Son palabras del presidente de DC Comics Jim Lee, así que resultan especialmente importantes, porque normalmente ocurre lo contrario: los CEO y directivos son los primeros que se han dado prisa en sustituir a los empleados por IA, pese a que esta primera generación está llena de fallos y limitaciones.

Este rechazo a la inteligencia artificial generativa, por parte de uno de los gigantes del comic en el mundo, tiene también un poso de reafirmación, porque DC Comics ya ha sido "pillada", con algunas portadas de comics generadas con IA. Con estas declaraciones, Jim Lee quiere zanjar el asunto.

DC Comics, contra la IA generativa

DC Comics nació en 1937, y en su catálogo tiene personajes míticos como Superman, Batman, Flash, Linterna verde, Wonder Woman, el Joker, y otros.

"No apoyaremos las historias ni las ilustraciones generadas por IA", ha dicho Jim Lee en su charla durante la Comic Con de Nueva York. "Ni ahora ni nunca, mientras Anne DePies y yo sigamos al mando", recalca.

"Las personas tienen una reacción instintiva ante lo que les parece auténtico. Rechazamos lo que nos parece falso. Por eso es tan importante la creatividad humana. La IA no sueña. No siente. No crea arte. Lo agrega".

Tiene razón Jim Lee, pero el problema reside en que ya no podemos distinguir si algo ha sido creado, o no, con inteligencia artificial.

Es verdad que la gente aprecia los productos hechos a mano, pero el 99% de los productos que compramos están fabricados por robots o máquinas.

La mayoría de la gente prefiere los efectos especiales de las películas generados por ordenador, frente a los que se hacían a mano en los tiempos de Ray Harryhausen. O al menos, los tolera sin problemas.

"Cualquiera puede dibujar una capa. Cualquiera puede escribir sobre un héroe. Eso ha existido desde que existen los cómics. Se llama fanfiction, y no hay nada malo en ello", explica el presidente de DC Comics. "Pero Superman solo encaja cuando está en el universo DC. Nuestro universo, nuestros mitos. Eso es lo que perdura. Eso es lo que nos llevará al próximo siglo".

El arte, un sentimiento muy humano

Veremos cuánto tiempo es capaz de mantener su palabra. También será interesante comprobar si su gran rival, Marvel, reacciona de la misma manera.

Es un caso muy diferente al de los videojuegos o el cine. Aquí, pese al rechazo de los jugadores, incluso con huelgas de actores y guionistas de por medio, los CEO y directivos de las grandes productoras han abrazado al instante la IA, como una forma de reducir el coste de las películas y los juegos, así como su tiempo de creación.

Pero como dice Jim Lee, los comics, los videojuegos, las películas, el arte, están ligados al alma humana. Nos gustan porque son creaciones nuestras, porque hay artistas y autores detrás, que han inventado esos mundos. Si lo ha creado una IA, la empatía ya no es la misma. Veremos si esto cambia con los años.

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El lector de ebooks de Amazon a todo color iba a ser una revolución, pero se quedó a medias. La pantalla tenía problemas de líneas amarillas, posteriormente corregidos mediante ajustes de software, y la definición de los textos es menor que en los Kindle en blanco y negro. Es un buen lector para leer comics, aunque con la pantalla un poco pequeña, pero no tanto para libros.

La gran duda es saber si Amazon ha mejorado esto con su nuevo Kindle Colorsoft que ha puesto a la venta hoy, a un precio de 269,90 euros, 30 euros más barato que su modelo actual, Kindle Colorsoft Signature Edition. Todo apunta a que no.

Así es el nuevo Kindle Colorsoft 2025

En función de las especificaciones, a nivel de pantalla y rendimiento el nuevo Kindle Colorsoft es idéntico al anterior. Vale más barato porque tiene 16 GB de almacenamiento en vez de 32 GB, y pierde el brillo autoajustable según la luz ambiente, y la carga inalámbrica.

Por tanto, el nuevo Kindle Colorsoft de 2025 posee una pantalla de 7 pulgadas con 300 ppp para los textos y 150 ppp para las imágenes a color, unas dimensiones de 127,6 x 176,7 x 7,8 mm y un peso de 215 gramos.

Gracias a su pantalla de tinta electrónica, que no consume cuando la imagen está estática, y no cansa a la vista porque no emite luz a los ojos, posee una autonomía de 8 semanas, tomando como referencia una lectura de media hora al día, y un brillo de nivel 13. Se recarga en 2 horas y media a través de USB-C.

Presume de resistencia al agua IPX8: aguanta hasta 60 minutos sumergido a una profundidad de 2 metros. Así que puedes usarlo sin miedo en la piscina o la bañera. Los libros y las actualizaciones se descargan a través de WiFi 5.

Amazon ha hecho lo mismo que con el Kindle Papewhite, que también tiene una versión Signature Edition más cara, con más almacenamiento, y una versión estándar.

¿Merece la pena este Kindle Colorsoft de 2025 frente a la actual versión Signature Edition? En mi opinión, sí. La carga inalámbrica es prescindible porque solo hay que recargar una vez al mes si lees mucho, y el brillo autoajustable funciona regular en mi Paperwhite, y al final lo acabo ajustando manualmente.

Aunque los comics ocupan más que los libros, y seguramente con un Kindle a todo color quieras leer comics, en 16 GB caben cientos de comics, así que parece suficiente, salvo que quieras guardar toda tu colección. Mi consejo es que te ahorres 30 euros comprando este Kindle Colorsoft de 2025, y los dediques a la funda, que cuesta un riñón.

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Según cuenta el medio local CTI, en la ciudad de Chiayi, en Taiwán, una madre de 64 años tiró a la basura la colección completa de 32 volúmenes del popular manga japonés Attack on Titan, que su hijo de 20 años había coleccionado durante años.

Al descubrir lo que su madre había hecho, el joven otaku se enfadó tanto, que directamente llamó a la policía. Cuando los agentes llegaron, lejos de calmarse, puso una denuncia contra su madre. El juicio se ha celebrado, y ya tenemos sentencia.

El hijo que denuncia a su madre por unos comics

Attack on Titan es uno de los mangas japoneses de mayor éxito de los últimos años. Tiene también su propia serie de televisión, videojuegos, etc.

La joven víctima no solo denunció a su madre: también dejó de hablarla. Durante el juicio, el chaval explicó al juez que los mangas de Attack on Titan son muy populares, y, por tanto, difíciles de conseguir, especialmente los primeros volúmenes.

Conseguirlos de nuevo era casi imposible, salvo que se gastase una enorme cantidad de dinero, que no tenía:

También alegó que su madre no tenía derecho a tirar a la basura sus cosas, ya que lo hizo sin avisarle.

La mujer explicó que su hijo acumula tantos mangas, que casi no caben en la habitación. Se fijó en que los volúmenes de Attack on Titan estaban "un poco viejos y amarillentos", así que decidió tirarlos "para reciclarlos".

También expresó su deseo de reconciliarse con su hijo, que le había retirado la palabra, algo que no entendía.

El juicio se ha celebrado estos días, y ya tenemos sentencia. La madre obsesionada con la limpieza ha sido condenada a pagarle al hijo 5.000 dólares taiwaneses, unos 141 euros, por daño a la propiedad. Sentencia que puede ser conmutada por servicios comunitarios.

La sentencia también asegura que "su falta de respeto a los derechos de propiedad de su hijo fue inapropiada".

Por lo que parece, al hijo no le ha bastado con la victoria moral, ya que esos 140 euros no le van a servir para recuperar su colección de mangas de Attack on Titan. Aún no se habla con su madre.

Es un drama tan viejo como el mundo, que se da en todos los países y culturas. La madre que tira a la basura las cosas de su hijo, porque las acumula. Pero es la primera vez que vemos que el incidente termine en juicio con sentencia.

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Lore Machine se diferencia de otras IA generativas de imágenes, como DALL-E o Stable Diffusion, en que no trabaja con frases cortas, y genera más de una imagen al mismo tiempo.

Lore Machine acepta textos largos, desde guiones a cuentos cortos, libros, diarios, etc., y los convierte en un comic, un libro de ilustraciones, e incluso una historia animada. Puedes ver cómo funciona en el vídeo de apertura de la noticia.

Crea tus propias historias visuales con Lore Machine

Esta nueva inteligencia artificial generativa se define como un "sistema de visualización de historias". Para comenzar a trabajar necesita un texto relativamente largo: un guion, un libro, una canción, un cuento corto, un podcast, o un artículo.

A continuación debes elegir el estilo gráfico que quieres para visualizar tu historia: pulp, viñeta de comic, libro de ilustraciones, cinemático, artístico, anime, etc.

Esta IA generativa no solo trabaja con ilustraciones. También con fotos en imagen real, e incluso animación básica.

Lore Machine genera un storyboard con los puntos críticos del texto, y las ilustraciones o dibujos que ha creado para él.

Los personajes que propone se pueden personalizar como en un videojuego, cambiando aspectos como la ropa, el peinado, rostro, etc.

Con Lore Machine puedes crear storyboards profesionales, comics, libros de ilustraciones, cuentos animados, historias de Instagram y, en definitiva, todo lo que requiera algunas imágenes. El resultado es bastante interesante, tal como se puede ver en el vídeo. 

Supuestamente se puede usar para publicar, pero no tenemos claro hasta qué punto todo este material generado por la IA, está libre de copyright.

Lore Machine es una IA generativa que funciona mediante suscripción, a partir de 10 dólares al mes. Y luego puedes comprar créditos según contenido y tipos de historias multimedia que puedes generar, en función de tus necesidades.

Por unos 20 euros puedes ilustrar 27 historias cortas, o bien cinco guiones cinematográficos, o dos novelas. Si contratases a un ilustrador profesional eso te costaría cientos, posiblemente miles de euros. Ya puedes ver dónde está la polémica...

Lore Machine se vende a sí misma como una ayuda a guionistas y escritores. Pero es fácil darse cuenta de que se trata de una competencia directa de ilustradores y dibujantes. Puedes revisar algunos trabajos creados con esta IA generativa, en su página web.

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Sin embargo, el legado del popular autor japonés va mucho más allá de las aventuras en Dragon Ball de Goku y compañía, y entre sus trabajos existen otras obras que no merecen caer en el olvido.

¿Quieres conocer qué otros animes de Akira Toriyama merecen realmente la pena? Pues toma nota, porque seguramente muchos de ellos no los conocías, y tienen el inconfundible sello del mangaka. 

Recopilamos las mejores obras de Akira Toriyama al margen de Dragon Ball como homenaje a uno de los mejores creadores y grandes genios de las últimas décadas. Descansa en paz, maestro.

Dr. Slump 

Después de Dragon Ball, Dr. Slump es sin duda la serie más popular de Akira Toriyama, y aquella por la que saltó a la fama en su momento. Fue publicada en la revista Weekly Shōnen Jump entre 1979 y 1984, y su peculiar humor hizo que rápidamente lograra una gran aceptación, transformándose en un anime de éxito. 

Tanto fue así, que sus personajes incluso se permitieron un cameo en la primera etapa de Dragon Ball. Para muchos, es el mejor trabajo creado nunca por Toriyama, incluso por delante de Bola de Dragón. 

Kajika

Publicada periódicamente en la mítica Shōnen Jump a lo largo de 1998 (y posteriormente relanzada en un único tomo), Kajika narra la historia de un joven que debe ayudar a salvar a una serie de animales para romper la maldición que le ha convertido en un hombre-zorro. 

Durante su aventura, en la que debe purgar por sus pecados para regresar a la aldea de la que fue exiliado, está acompañado del espíritu del zorro al que asesinó sin motivo. A pesar de no ser una serie larga, está cargada de aventuras y personajes memorables.

Cowa!

Otro recordado trabajo en el que Akira Toriyama estuvo implicado entre 1997 y 1998, y que terminó recopilándose en un único volumen. Con ciertas semejanzas a Dragon Ball, está protagonizado por Paifu, un peculiar niño-monstruo que es hijo de un vampiro y un hombre koala. 

La paz en la que vive en una aldea llamada Cabo Murciélago se ve alterada cuando una misteriosa enfermedad que solo parece afectar a los monstruos le obliga a salir a buscar medicamentos. 

Nekomajin

Como su propio nombre ya sugiere, esta serie del autor de Dragon Ball narra las peripecias de un gato mago, que se dividen en historias cortas que solo tienen en común a su protagonista. 

La serie se publicó en las revistas Shōnen Jump y Shōnen Jump mensual, comenzado su andadura editorial en 1999 y perdurando hasta 2005. 

Jaco, el patrullero galáctico

Este manga de corta duración se publicó en 2013 en la revista Weekly Shōnen Jump. La historia sigue a un alienígena patrullero galáctico llamado Jaco, quien es enviado a la Tierra para evitar una catástrofe. 

Aunque en líneas generales no suele estar considerada entre sus mejores trabajos, la historia se desarrolla en el mismo universo que Dragon Ball, con todo lo que eso conlleva, y ha sido uno de los últimos trabajos del dibujante.

De esta forma, y por mucho que Akira Toriyama siempre vaya a estar ligado a Dragon Ball, no está de más conocer el resto de sus publicaciones, de las cuales muchas han llegado también a España. 

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Curiosamente, la iniciativa ha salido de un profesor de Tafalla, en Navarra, llamado... Francisco Ibáñez, igual que el dibujante.

Muy poca gente en España no ha leído alguna vez algún comic, o tebeo, como él los llamaba, de Francisco Ibáñez. Su mayor éxito ha sido Mortadelo y Filemón, con los que ha vendido 100 millones de ejemplares en todo el mundo. Pero es el creador de otros muchos entrañables personajes como Rompetechos, El botones Sacarino, Pepe Gotera y Otilio, etc.

Una de sus tiras, 13 Rúe del Percebe, que contaba las vidas de los vecinos de un edificio, sirvió de inspiración para series tan populares como Aquí no hay quien viva, o La que se avecina.

Un semáforo con Mortadelo y Filemón

Pero los personajes inmortales de Ibáñez siempre serán Mortadelo y Filemón, los dos ineptos agentes de la TIA que han permanecido en los kioscos, librerías y tiendas de comics durante 65 años. Desde que Ibáñez comenzó a dibujarlos y guionizarlos en 1958, hasta su fallecimiento este año 2023.

Varias generaciones han crecido con sus tebeos, y los han seguido leyendo incluso de adultos. Es el caso del maestro de lengua de Tafalla, Francisco Ibáñez, que hace unos días pidió al Ayuntamiento de Barcelona que instalase en la ciudad un semáforo con Mortadelo y Filemón, en homenaje a Ibáñez:

Al alcalde de Barcelona, el socialista Jaume Collboni, le ha gustado la idea. Según explica el medio local ARA, van a colocar el semáforo e invitarán al maestro navarro a la inauguración.

Aún no han decidido dónde ubicarlo, pero el propio Francisco Ibáñez, autor de la idea, propone colocarlo frente a la biblioteca Gabriel García Márquez, que recientemente ha recibido un premio como Mejor biblioteca pública del mundo, y tiene una sala dedicada al historietista.

El semáforo, cuyo boceto puedes ver en el tuit, mostraría a Filemón, siempre enfadado y gruñón, como la luz roja, y a Mortadelo, eterno y risueño optimista, en la luz verde.

Un cariñoso homenaje de un profesor navarro al genial Francisco Ibáñez, que se une a otra iniciativa paralela: su nominación al premio Princesa de Asturias, que seguramente mereció recibir en vida, si en este país las instituciones se tomasen en serio los comics.

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Ahora bien, cada vez que escuchamos estos términos, siempre pensamos en superhéroes. Sin embargo, Hollywood lleva años inspirándose en todo tipo de cómics que incluso los más frikis pueden corroborar.

Tanto Marvel como DC dominan las taquillas pero siempre hay hueco para esos cómics que, pese a no estar protagonizados por ese tipo de superhéroes, seguro que muchas que vamos a mencionar os suenan.

Y es que, el género incluye de todo, desde antihéroes hasta defensores de la justicia vestidos de licra, pasando por historias de acción, aventuras, asesinatos, caos, animación y, por supuesto, otros personajes míticos que parece que han quedado en el olvido.

7 películas basadas en cómics que no tienen superhéroes y son muy conocidos:

• 300 (2007)
• Astérix y Obélix: Misión Cleopatra (2002)
• Alien vs. Predator (2004)
• Las aventuras de Tintín: El secreto del unicornio (2011)
• Oldboy (2003)
• Men in Black (Hombres de negro) (1997)
• Al filo del mañana (2014)

300 (2007)

Inspirada en la versión del cómic de Frank Miller sobre la historia griega, este versión hollywoodiense nos trae al rey espartano Leónidas, interpretado por Gerard Butler. En principio, se trata de una gran historia de hazañas, en la que los guerreros espartanos, muy superados en número, defienden un paso de montaña contra el poderoso ejército persa.

Sin embargo, son muchos los que piensan que Zack Snyder no le hace justicia al cómic. Y es que, nos encontraremos con una carnicería que pasará de oleada en oleada y de sangre en más sangre. Algo que también llamó mucho la atención de los espectadores fue el líder persa Jerjes, interpretado por Rodrigo Santoro, que ofrece un festival de gestos que a muchos se nos han grabado en la mente.

Pese a todo esto y cada uno con una opinión diferente, es todo un clásico cómic adaptado al cine de mejor o peor forma que, además, tienes disponible en HBO Max.

Astérix y Obélix: Misión Cleopatra (2002)

Astérix y Obélix, como ya sabréis, cuenta con numerosas películas entre sus filas, pero puede que una de las más míticas o al menos que personas de mi generación han visto una y mil veces (no aseguramos que sea la mejor), encontramos Astérix y Obélix: Misión Cleopatra.

Ampliamente conocidos por sus cómics, cabe decir que fueron muy bien acogidos en la gran pantalla y esta película así lo demuestra. Pues bien, aquí nos encontramos con la reina egipcia Cleopatra, quien apostará contra el emperador romano Julio César que su pueblo sigue siendo grande, aunque la época de los faraones haya pasado hace mucho tiempo. 

Para ello, jura construir un nuevo palacio para César en un plazo de tres meses. Como todos sus arquitectos están ocupados con otras cosas, este honor recaerá en Edifis, que deberá construir el palacio y cubrirse de oro o, de lo contrario, su destino será ser devorado por los cocodrilos. 

Por supuesto, este pedirá ayuda a su gran amigo Panorámix de la Galia, que elaborará una poción que le da una fuerza sobrenatural y será acompañado por Astérix y Obélix en su viaje a Egipto. Cuando Julio César se entera del éxito del proyecto, manda atacar la obra con sus tropas para ganar la apuesta, pero no sabe que va a encontrar dos duros combatientes. Puedes verla en HBO Max.

Alien vs. Predator (2004)

Teniendo en cuenta las evidentes raíces cinematográficas de ambos personajes, podría parecer que esta película no tiene cabida aquí, pero sí que la tiene, y no debería sorprendernos si tenemos en cuenta lo habituales que son las historias cruzadas en la industria del cómic. 

Puede que los fans de Pedrator recuerden que en Predator 2 (1990) se presentó la mezcla intergaláctica con un cráneo de xenomorfo (de la franquicia Alien), pero la idea ya había germinado en el cómic homónimo de Dark Horse de 1989 (a menudo abreviado como AVP), dirigido por el editor Chris Warner.

El primer cómic también dio el pistoletazo de salida a toda una serie de crossovers de AVP con otros universos, con títulos como Batman y Superman vs. Alien contra Predator (toda una locura si se llevase al cine). Puedes ver toda la saga en Disney+.

Las aventuras de Tintín: El secreto del unicornio (2011)

Es obvio que ya todos conocemos sus cómics. Las aventuras de Tintín (cuyo nombre original en francés es Les Aventures de Tintin et Milou) es una de las más influyentes series de cómics europeas del siglo XX y por supuesto, ha tenido varias adaptaciones al cine.

La más reciente de ellas es Las aventuras de Tintín: El secreto del unicornio, en la que Tintín, un joven reportero de curiosidad insaciable, y su leal perro Milú descubren una maqueta de barco que esconde un gran secreto. 

Atraído por un misterio, Tintín se encuentra en el punto de mira de Ivan Ivanovitch Sakharine, un villano que cree que este ha robado un tesoro de valor incalculable vinculado a un pirata llamado Red Rackham. 

Pero con la ayuda de su perro Milú y el capitán Haddock, Tintín recorrerá medio mundo, burlando y dejando atrás a sus enemigos en una trepidante persecución para encontrar el lugar donde descansa El Unicornio, un naufragio que puede ser la clave de una gran fortuna. Está disponible en Netflix.

Oldboy (2003)

Los más familiarizados con la película de Spike Lee de 2013 quizá se sorprendan al saber que se trata de un remake de una galardonada película coreana de Park Chan-wook de 2003, la segunda entrega de su trilogía Lady Vengeance. Ambas películas son en realidad adaptaciones de una serie de manga japonesa del mismo nombre.

Aunque la serie se publicó a finales de los 90 en Japón, no fue hasta 2005 cuando se publicó en Occidente. La historia es un thriller policíaco neo-noir que sigue a Shinichi Gotō, que es liberado repentinamente de una prisión privada en la que ha estado durante 10 años con la única compañía de un televisor. 

Ahora, de vuelta en el mundo, su misión es encontrar a sus misteriosos captores y averiguar por qué lo encarcelaron. Está disponible en Prime Video.

Men in Black (Hombres de negro) (1997)

No sólo se trata de una saga cinematográfica de la que han sacado grandes (y alguna no tanto) películas, si no también la increíble cifra de 497 millones de dólares (con la primera) con un presupuesto de 90 millones, consolidando el estatus de la franquicia como fenómeno, pero también tomando sus orígenes en los cómics.

La miniserie de seis números, poco conocida, fue creada por Lowell Cunningham y publicada en 1990 y 1991. Aunque la premisa básica y los personajes principales seguían siendo los mismos, hay algunas diferencias notables entre el material original y la adaptación. 

Por ejemplo, mientras que en las películas la organización de los Hombres de Negro se limita a tratar con inmigrantes alienígenas, en el cómic los agentes se enfrentan a enemigos sobrenaturales e incluso místicos. El MIB del cómic también mataba a testigos en lugar de borrarles la memoria (y menos mal). La tienes disponible en MovistarPlus+.

Al filo del mañana (2014)

De las dos superproducciones de ciencia ficción protagonizadas por Tom Cruise en 2013 y 2014 (la otra fue Oblivion), Al filo del mañana fue la mejor recibida y la más recordada desde entonces, aunque ambas tienen orígenes poco conocidos en los cómics. 

Esta película que cambia el tiempo está basada en la serie de manga All You Need Is Kill, de Takeshi Obata y de Death Note, que a su vez fue adaptada de una novela homónima de Hiroshi Sakurazaka.

Como ya hemos adelantado, en este gran blockbuster vamos a encontrar a un Tom Cruise atrapado en un bucle temporal cuando una infección alienígena le da la capacidad de volver a las 24 horas anteriores a esa infección cada vez que muere. Y morirá mucho, ya lo avisamos. Afortunadamente, le acompaña Emily Blunt, cuyo personaje, Rita Vrataski, ha experimentado la misma habilidad y tiene algunas ideas sobre qué hacer con ella.

Con un increíble diseño de las criaturas, unos efectos visuales impresionantes y un argumento repleto de acción, esta película ofrece una emocionante mezcla de acción, de ciencia ficción y giros en el tiempo que, a pesar de haberla visto alguna que otra vez, te deja con ganas de más. Puedes verla en HBO Max.

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Muchas de las personas de las generaciones actuales ya tienen entre sus manos comics, muchos de ellos los mismos que teníamos nosotros, pero en formato digital.

Lo malo es que ahora mismo Windows 11 no tiene ninguna manera nativa de leer estos comics, por lo que debemos realizarlo nosotros mismos hasta que a Microsoft se le ocurra darnos esa oportunidad.

Vamos a tener que utilizar software de terceros, como es evidente, para poder abrir los archivos más comunes para los comics como som CBZ y CBR.

Veamos cómo podemos leer todos los comics que tenemos en formato digital desde Windows 11.

Los comics en el ordenador

Si ya tienes comics en formato digital, seguramente conocerás la web GetComics, en la cual podremos hacernos de manera gratuita con un buen número de ellos para poder disfrutarlos.

Es muy sencilla de utilizar ya que lo único que hay que hacer es presionar en la imagen del comic y luego seleccionar Descargar ahora para lograr que el comic se grabe en el almacenamiento de nuestro ordenador.

Evidentemente hay muchas webs similares y seguro que muchos de vosotros tenéis otras cuantas que son vuestras favoritas y donde podréis descargar los comics de manera gratuita: Algunas webs de este estilo son:

• Comixology
• Internet Archive
• Comic Book Plus
• CBRcomics
• El almacén de los cómics

Una vez que hayas descargado los comics que quieras asegúrate de que están en una carpeta que conozcas y que recuerdes, puesto que vas a necesitarla para utilizar las herramientas que vamos a ver.

Ya sabes que para crear una carpeta solamente debes pulsar, en un lugar en blanco de una unidad del ordenador o del escritorio, con el botón derecho, esperar a que aparezca el menú contextual, pulsar en Nuevo y después dar en Carpeta.

Leer comics con Windows 11

Como ya tenemos descargados los cómics en formato CBZ o CBR, es el momento de descubrir cómo

podemos abrirlos y leerlos en nuestro ordenador con Windows 11.

Para ello debemos servirnos de uno de los programas de terceros que vamos a ver en este artículo, ya que no existe otra manera para poder disfrutar de los comics en el ordenador con el ultimo sistema operativo que ha lanzado Microsoft.

En este caso tenemos ante nosotros una herramienta llamada Cover que es una aplicación para descargar de la Microsoft Store, con la conseguiremos leer los comics de una manera fácil, sencilla y cómoda.

Es una herramienta gratuita hasta cierto punto, ya que viene con un límite de 25 cómics. Estos son los pasos para instalar y abrir un cómic en Cover:

• Abrimos Cover.
• Presionamos en Agregar carpeta a la biblioteca.
• Hacemos clic en la opción Agregar carpeta local e inmediatamente seleccionamos la carpeta de nuestro ordenador y pulsamos en Seleccionar carpeta
• Ahora veremos algunas imágenes en miniatura de los cómics dentro de la pestaña Biblioteca.
• Hacemos clic en el que queramos leer para abrirlo en Portada. Es mejor leer cómics en una ventana de Portada maximizada, ya que, de lo contrario, el texto se ve algo pequeño. 
• Pulsamos en el comic y seleccionamos Dos páginas (parte superior derecha) y Ajustar ancho para ver páginas dobles en todo el ancho de la ventana y que todo esté ajustado a nuestro ancho de pantalla.

• Si vamos pulsando en el lado derecho, iremos avanzado páginas, mientras que si pulsamos en la izquierda volveremos a las anteriores.
• Cover tiene un Modo nocturno con la que puede ajustar el brillo y habilitar un filtro. Hacemos clic en el cómic y presionamos el botón Modo nocturno (parte de arriba en el centro) para que aparezca la barra de brillo. Después lo gestionamos como queramos mediante el pulsador o hacemos clic en Filtro nocturno para atenuar la luz de los comics de manera automática.

Como ya os hemos comentado, estamos limitados a 25 comics por biblioteca por lo seguramente necesitaremos borrar los que hayamos leído para ver los nuevos que vayamos incorporando.

Para ello lo único que hay que hacer es abrir la carpeta de origen en el Explorador de archivos y hacer clic derecho en el archivo del comic que queremos borrar y seleccionamos Eliminar. 

Cuando esté eliminado, dentro de Cover solo hay volver al menú principal y pulsar en los tres puntos horizontales de la superior derecha, para luego hacer clic en Actualizar Biblioteca. Ahora ya saldrá todo de manera correcta.

Otra de las opciones que tenemos a nuestra disposición para leer comics en Windows es YACReader, herramienta que se puede descargar en su página web.

Una vez que la hayamos descargado e instalado en el ordenador, estos son los pasos que debemos seguir:

• Abrimos YACReader.
• Hacemos clic en el botón con el icono de burbuja de marca de voz en la barra de herramientas de YACReader.
• Seleccionamos Abrir y luego seleccionamos un archivo de cómic en la carpeta donde tenemos todas la historieta que queramos abrir. 
• Presionamos los botones de flecha Siguiente y Anterior en la barra de herramientas para pasar las páginas del cómic.

Los cómics también se verán demasiado pequeños si no los maximizamos, al igual que ocurría con Cover. 

Podemos hacer clic en el botón Modo de doble página para ver doble página en una sola ventana. Si seleccionamos Ajustar al ancho, obtendremos una vista del comic ajustada a nuestra pantalla.

YACReader tiene varios extras muy interesantes como el poder guardar páginas haciendo clic en el botón Establecer marcador, seleccionar Mostrar marcadores para ver miniaturas de las páginas guardadas o que con la opción Show go to flow aparezca un cuadro que muestra las vistas previas en miniatura.

Con estas herramientas vas a poder leer comics en Windows 11 sin ningún problema y de manera sencilla y cómoda, puesto que ambos programas funcionan realmente muy bien.

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Sí, pese a las quejas en Twitter por parte de unos pocos, la adaptación de los comics de Neil Gaiman fue un éxito en audiencia en la pequeña pantalla y una de las mejores series de Netflix de este año, sin lugar a dudas. A la gente la historia de los Eternos le gustó.

Tras meses de deliberación, Netflix ha dado el visto bueno aNeil Gaiman, Allan Heinberg y compañía para realizar otra temporada de The Sandman (nadie sabe por qué le pusieron el artículo delante del nombre, debe ser una moda en el sector audiovisual).

En un comunicado de prensa, Neil Gaiman, el creador original de The Sandman y productor ejecutivo de la adaptación de Netflix, expresó su alegría por la renovación de la serie antes de adelantar lo que los fans pueden esperar de la próxima entrega.

Neil Gaiman está muy contento y eso es bueno para la serie

"Millones y millones de personas han acogido, visto y amado The Sandman en Netflix", dijo. "Desde fans consagrados de Sandman hasta personas que simplemente sentían curiosidad y luego se obsesionaron con el Señor de los Sueños, su familia y sus andanzas. Me da un placer increíble decir que llegarán más historias", reza el comunicado.

Como es lógico, aún no hay fecha de estreno para la segunda temporada de The Sandman, ni Netflix ha confirmado cuántos episodios tendrá la siguiente temporada. Sin embargo, el gigante del streaming dice que el mundo ficticio creado por Gaiman "continuará expandiéndose".

Esto puede significar muchas cosas. Desde la creación de spin-offs, a una segunda temporada más tradicional contando el resto de la historia o, por ejemplo, al estreno de capítulos sueltos sin previo aviso, como ya pasó en la primer temporada.

"Hay algunas historias asombrosas esperando a Morfeo y al resto (por no hablar de más miembros de la Familia Interminable que conocer). Ahora es el momento de volver al trabajo. Hay una comida familiar por delante, después de todo. Y Lucifer está esperando que Morfeo regrese al infierno...", dice Gaiman, lo que nos da algunas pistas.

No está claro de qué cómics se basará la segunda temporada de Sandman, pero Netflix ha anunciado que su popular adaptación televisiva contará nuevas historias de los volúmenes del cómic, así que podemos esperar que la serie siga siendo fiel a los comics originales.

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Un claro ejemplo es la noticia de hoy, se acaba de otorgar el primer copyright conocido por una imagen generada por IA a una artista neoyorkina llamada Kris Kashtanova. 

Esta ha podido registrar su obra perteneciente a un cómic llamado "Zarya of the Dawn" en las oficinas, alegando que no es enteramente suya y que una Inteligencia Artificial ha colaborado. Destacar el alto parecido con la actriz Zendaya de su principal personaje, lo que a muchos le haría pensar de si realmente estamos ante algo nuevo y susceptible de tener derechos de autor.

Aquí el punto a resaltar es que precisamente EE.UU. siempre ha estado en contra de este aspecto y ya ha rechazado los derechos de autor de alguna que otra obra creada con IA. Por lo menos en Estados Unidos, una obra con derechos de autor debe ser creada por un ser humano, y afirman que no se registrarán obras producidas por una máquina si no hay ningún aporte humano en la producción.

"Intenté argumentar que sí tenemos derechos de autor cuando hacemos algo usando IA. Lo registré como obra de artes visuales. Mi certificado está en el correo y hoy recibí el número y una confirmación de que fue aprobado", explica la artista. "Mi amigo abogado me dio la idea y decidí sentar un precedente", añade.

Artistas a favor y en contra de la generación de imágenes con ayuda de robots

Como ya llevamos remarcando algunos días, en este aspecto ha surgido un gran debate actual y de cara al futuro, ya no solo de propiedad, que vemos que preocupa a algunos artistas que ven cómo sus obras son usadas para entrenar robots que luego generan otras imágenes, si no de apropiación de la tecnologíade algo que siempre ha hecho el humano.

Grupos como Spawning consideran que un artista debe dar su consentimiento para que su trabajo sea introducido en una IA. Multitud de artistas digitales se unen a esta batalla alertados al encontrar más trabajos de la IA que trabajos hechos por ellos mismos, si introduces su nombre. 

Por otro lado, encontramos a algunos más conservadores que consideran que hay poco mérito en aquello que es generado por una máquina. 

Sin embargo, algunos artistas, como Ryan Murdoch, han defendido que se reconozca como arte la creación de imágenes basadas en el estímulo. Señala como ejemplo a la experimentada artista de la IA Helena Sarin y, desde luego, lo que acaba de ocurrir con la creación Kashtanova es un muy buen primer paso.

Desde luego, a favor o en contra, la Inteligencia Artificial del futuroen general y sobre todo, esta nueva tecnología está planteando una serie de dilemas éticos y legales bastante preocupantes.

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Esta primavera se estrenará un conjunto de seis números del cómic sobre Star Wars: Los Últimos Jedi que descubrirá una nueva narrativa de cada uno de los personajes de la película, y de la que prometen que habrá sorpresas. Esta serie de seis números está escrita por Gary Whitta y cuenta con Michael Waslsh en la faceta artística.

El primero de los seis números del cómic Star Wars The Last Jedi Adaptation estará disponible el 2 de mayo y el segundo el día 16, ofreciendo nuevos arcos argumentales de cada uno de los personajes y llevando más lejos, en definitiva, la taquillera película de Rian Johnson. Pero esta serie de cómics no sólo expondrá nueva narrativa, sino que reciclará algunos momentos que ya hemos visto en la película pero indagando más en ellos.

Las escenas eliminadas de Star Wars 8: Los últimos Jedi

De momento lo único que se ha desvelado es la portada para esta serie de cómics, y también una portada alternativa del editor Joe Quesada. Por lo poco que puede apreciarse, parece que viviremos las historias de Rey, Finn, Poe Dameron y demás bajo un nuevo punto de vista artístico y narrativo.

También hay en marcha una novela de Star Wars: Los Últimos Jedi que ampliará con mayor tranquilidad los contenidos de la película, quizás buscando contentar a esos fans que quedaron decepcionados con la entrega en la gran pantalla.

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[Fuente: comicbook]

En el siguiente reportaje vamos a repasar la trayectoria, echando un vistazo a 25 curiosidades de Spiderman, acerca del personaje, su personaje y sus series de animación. Aquí debajo tenéis desglosados los contenidos, pero también podéis disfrutarlos de un rápido vistazo a este vídeo recopilatorio:

Muchos de los datos que os proponemos son bastante conocidos, otros, no obstante no están en boca de todo el mundo. Por lo que estamos seguros de que os sorprenderán mucho. Y dicho esto, sin más dilación, podemos empezar con el reportaje acerca de las curiosidades sobre el gran superhéroe de Marvel Comics. 

1. Se basa en un personaje pulp

Concretamente se inspiró entre otras cosas en el personaje conocido como The Spider, un vigilante al estilo del Green Hornet y La Sombra, que utilizaba el engaño y métodos más bien violentos para luchar contra el Hampa. Ahora bien, además del nombre y ciertos detalles del traje, no hay mayor parecido entre ambos "héroes".

2. Y casi se hace llamar La Mosca (The Fly)

De hecho, la idea le vino a Stan Lee viendo volar a una mosca. El guionista pensó que un superhéroe basado en un insecto y que fuera acróbata sería espectacular. Probó los nombres Insect-Man, The Fly, Fly-Man e incluso Bug-man, hasta que finalmente se le ocurrió la salida más dramática: Spiderman. 

3. Su primer editor lo detestaba

Curiosamente, el editor de Marvel en 1962, Martin Goodman creyó que era una idea estúpida y que no cuajaría. Sobre todo porque entendía que la gente detestaba a las arañas. Sin embargo, permitió a Stan Lee y Steve Ditko que introdujeran su primera aventura en las páginas del último número de la revista Amazing Fantasy.

4. Es "hermano" del Doctor Extraño

Spiderman y el Doctor Extraño fueron creados por el mismo tándem creativo: Stan Lee y Steve Ditko, algo que ya os contamos en la reseña del tomo de las aventuras originales del Doctor Strange.

5. Es el héroe de Marvel con más películas

Si contamos las tres películas de los años 70 de Spiderman (Spiderman en acción, Spiderman contraataca y Spiderman: La venganza del Dragon), la trilogía de Raimi, las dos películas de Amazing Spiderman y Spiderman Homecoming, estamos ante el héroe de Marvel que más veces ha protagonizado una cinta de superhéroes. 

Podéis repasar la filmografía de cine de Spidey en nuestro especial sobre películas del Hombre Araña

6. ... y también con más series de animación

Pero también gana por goleada en cuanto a series de animación a otros héroes de Marvel. En total cuenta con 9 series animadas, desde la primera que emitió 1964 hasta su más reciente que se emitirá dentro de poco en Disney XD, bajo el título de Marvel's Spider-man.  

7. Peter Parker fue el "segundo" hombre araña de Marvel

Efectivamente, en los años 50, la editorial que sería Marvel publicaba relatos fantásticos y de terror entre sus númerosos títulos. En el Journey Into Mystery #73(1961) pudimos ver una araña que se convertía en hombre debido a la radiación. ¿Qué pensáis, creéis que fue este el verdadero origen de Spiderman?

8. Pudo haber película de Spiderman en los 80

Cannon Films, responsable de Delta Force, estaba detrás del proyecto. Tom Cruisehubiera sido Peter, Bob Hoskins, Octopus y Stan Lee el propio J.J. Jameson. Además, Lauren Bacall y Katherine Hepburn se tantearon como Tía May. Que el elenco no os emocione, el guión era tóxico. Tanto que en un punto Ock se acababa convirtiendo en una especie de vampiro. 

9. James Cameron pudo hacer una película en los 90

James Cameron (Titanic, Aliens, Avatar) intentó hacer su propia versión del Hombre Araña dándole una vuelta al proyecto anterior. Peter Parker hubiera sido interpretado por Edward Furlong y el Doctor Octopus por Arnold Schwarzenegger. Leo DiCapriohubiera sido Harry Osborn y Drew Barrymore Gwen Stacey. No llegamos a verla por poco. 

¿Conocéis bien a Spiderman? Si no es así, os proponemos leer sus momentos más importantes.

10. Leonardo DiCaprio pudo ser Peter Parker

Cuando el proyecto de Cameron quedó cancelado, Sony trató de producir una nueva versión con el actor de Titanic como protagonista. Este cedió el testigo a su amigo Tobey Maguire, quien se convertiría en el primer Spiderman cinematográfico de la era moderna. 

11. Michael Jackson trató de comprar Marvel para ser Spiderman

"Maikol" era un gran fan de Spìdey y su sueño era encarnarlo en la gran pantalla. Pero debido a que las posibilidades eran mínimas, el cantante y empresario trató de comprar Marvel. A punto estuvo de conseguirlo para cumplir su deseo más nerd. 

12. La Saga del Clon fue uno de los motivos de la bancarrota de Marvel

Aunque no fue el único motivo. Este crossover de los 90 le hizo perder muchos lectores a Marvel, lastrando aún más su crisis financiera de mediados de la década. Incluso se hubo de despedir a buena parte de la plantilla debido a ello. 

No nos extraña que la Saga del Clon se considere por tanto una de las peores sagas de Spidey.

13. Spiderman fue estrella televisiva

Aunque por las películas nos hemos quedado con la faceta de luchador de lucha libre, Spidey trató de convertirse en estrella de la televisión, apareciendo en Late-shows y otros programas, originalmente. La muerte de Tío Ben cambió esto. 

14. Su telaraña solo dura una hora

La fórmula del pegamento que Spidey usa como tela de araña tiene una dureza y una eslascitidad considerables. Sin embargo, también una gran caducidad. A la hora se disuelven. Esto está bien, dentro de lo que cabe, ya que gracias a ello la ciudad no está cubierta de telas de araña. 

15. El traje negro de Veneno nació en Secret Wars

La primera vez que Spidey vistió el traje negro que luego se convertiría en el simbionte Veneno (Venom) surgió en el crossover de Secret Wars en 1984. Solo sabríamos de su origen alienígena mucho tiempo después. Este relato lo tenéis dentro del tomo recopilatorio de Marvel Heroes Secret Wars Integral.

16. Es miembro de los Vengadores

Incluso antes de unirse a la formación previa a Civil War. Spidey ha sido miembro de los Vengadores, aunque no en activo, desde hace mucho tiempo. 

17. ...y también de los 4 Fantásticos

En ocasiones, los 4 F se han desbandando. Esto ha dado lugar a formaciones alternativas en las que Spidey ha militado. Más recientemente, tras la temporal muerte de la Antorcha Humana, Spiderman se unió a la Fundación Futura de Reed Richards en la que también estaba el Doctor Muerte. 

18. Ha muerto, al menos dos veces

Que hayamos contado. En 2005, con el arco de El Otro, Morlum acabó asesinándolo. En Amazing SpiderMan #700, el Doctor Octopus logró robarle el cuerpo, dando pie a la serie Superior Spiderman. Además, en el Universo Ultimate fue asesinado por el Duende Verde, obligando a Miles Morales a convertirse en el nuevo Spiderman.

19.  Ha tenido crossover con...

Superman. En los años 70 Spidey y el Hombre de Acero tuvieron una historia conjunta en base a un guión que DC y Marvel pergeñaron para hacer una película de ambos superhéroes. Posteriormente tendría al menos dos más con Batman. Pero quizá el más sonado fue el número especial de Spidey en el que se conmemoró la toma de posesión de Barack Obama como primer presidente negro de EEUU. 

20. Una vez tuvo 4 personalidades secretas

Ricochet, Dusk, Hornet y Prodigy. A la vez. Cuando Norman Osborn logró poner en los 90 a la opinión pública en contra de Peter, este decidió limpiar su nombre adoptando estas personalidades. Las dos primeras las usó para actuar como criminal y mercenario para infiltrarse en el mundo criminal, frente a las otras dos que le sirvieron para seguir ejerciendo como héroe. Tras limpiar su nombre, Spidey cedió las identidades a nuevos héroes. 

21. Sus padres eran agentes de SHIELD

Si bien otras versiones posteriores han señalado que los padres de Peter eran científicos o sencillamente no se ha especificado su profesión, en los cómics Richard y Mary Parker eran agentes de SHIELD que combatieron contra el Cráneo Rojocomunista. 

22. El clon, toma el nombre de ambos tíos de Peter

Cuando el clon de Peter, Ben Reilly, tuvo que forjarse una personalidad adoptó el nombre de pila de Tío Ben (Benjamin) y el apellido de soltera de Tía May (Reilly), en homenaje a ambos.  

23. Kingpin fue originalmente uno de sus enemigos

Aunque se le asociada a Daredevil, sobre todo gracias a Frank Miller, Kingpin debutó como enemigo de Spiderman en The Amazing SpiderMan #50 (1967). Encontraréis esta aventura en el Marvel Gold El Asombroso Spiderman 3: Días de gloria.

24. El primer villano que derrotó fue el Camaleón

The Amazing SpiderMan #1 (1963) fue el primer número de la colección regular del héroe tras la asombrosa acogida de su historia de orígenes en Amazing Fantasy #15(1962). En este número, el novicio héroe lograba detener al amo del disfraz, que pretendía robar haciéndose pasar él. Este encuentro se recopila en el tomo Marvel Gold El Asombroso Spiderman 1:¡Poder y responsabilidad!

25. La serie animada de los 90 fue censurada por Fox

Aunque para muchos Spiderman: La serie animada fue un hito de su infancia, lo cierto es que Fox controló mucho su producción y su guión. La violencia fue reducida a contenidos casi ridículos. En toda la serie solo se cuentan tres puñetazos y los guiones se reescribieron, sustituyendo la palabra "matar" por "destruir". 

Wonder Woman es una película dirigida por Patty Jenkins a partir del guion escrito por Allan Heinberg y Geoff Johns. El largometraje narra la historia de Diana (Gal Gadot), la princesa de un pueblo de amazonas que vive en una isla llamada Themyscira donde ha sido entrenada desde la infancia para convertirse en una luchadora invencible.

Steve Trevor (Chris Pine), un piloto estadounidense, tiene un accidente con su avión en la isla y se encuentra con la guerrera. Él le cuenta que se está produciendo una guerra mundial, por lo que la princesa decide abandonar su hogar con el objetivo de poner fin al conflicto armado y poner a prueba sus poderes.

El segundo tráiler del largometraje de la Mujer Maravilla nos ofrece una visión más cercana de Diana y nos permite conocer mejor sus motivaciones para luchar. "Antes quería salvar el mundo", dice al inicio del tráiler. "Es un lugar hermoso. Pero cuanto más te acercas, más evidente se hace la oscuridad que hay en él". 

Además, el nuevo adelanto de Wonder Woman nos deja ver una buena dosis de las escenas de acción que vamos a encontrar en la cinta, así como parte de sus efectos visuales.

Un estudio revela cuál es el superhéroe más poderoso

En cuanto al momento temporal, la cinta se sitúa mucho antes que Batman v Superman: El amanecer de la justicia, donde pudimos ver por primera vez al personaje. DC Comics le ha tomado la delantera a Marvel y la película de Wonder Woman será la primera protagonizada por una superheroína en solitario. 

Si después de ver este nuevo tráiler de la Mujer Maravilla estás deseando hincarle el diente a la película, que sepas que todavía tendrás que esperar bastante, ya que no se estrenará hasta el próximo 2 de junio de 2017. 

Las limitaciones de la investigación son varias, empezando por el número de superhéroes analizados. No cabían todos, pues son decenas o cientos de ellos a lo largo y ancho de varios universos ficticios. Para decidir qué superhéroe es más fuerte han tenido en cuenta sus fortalezas y debilidades.

Por cierto, la respuesta a tu pregunta es no: Goku no está entre los superhéroes que se han comparado al no pertenecer al universo Marvel ni DC. Su inclusión habría hecho temblar a algunos de los protagonistas más poderosos de estas historias, pues de sobra conocida es su capacidad para destruir planetas fácilmente.

Tampoco están otros protagonistas que de haber sido tenidos en cuenta habrían modificado el resultado. Pese a ello, hay que tener en cuenta que no sólo se ha valorado la fuerza bruta de los protagonistas, sino su capacidad para el engaño, el disfraz o su astucia.

La conclusión final alcanzada por la Universidad de Leicester, en Reino Unido, es que Superman es el superhéroe más poderoso. Se trata de un clásico, el primero de la historia y también el más fuerte. Tras él se sitúan Lobezno y Mística, ambos componentes de los X-Men.

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La kriptonita y el sol son los dos únicos elementos capaces de debilitar a Superman o acabar con él. Para colmo, entre los poderes de Superman están la superfuerza, supervisión o superoído. Es prácticamente indestructible, lo que convierte a Clak Kent en el superhéroe más fuerte de la historia.

En el vagón de cola, como el superhéroe más débil del universo, está Batman. Bruce Wayne no posee ningún superpoder, más allá de su cuenta bancaria. Es mortal como el que más, aunque sea un maestro de las artes marciales. Sería incapaz de resistir ante cualquier otro superhéroe, aunque gracias a su armadura Hellbat se pone a la altura de Superman.

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En otros aspectos, el superhéroe más temible es Rayo Negro, capaz de destruir ciudades con su voz. Su capacidad de sembrar el caos convierten al líder de los Inhumanos en uno de los mayores enemigos de los guardianes de la tierra.

Muchos de los superhéroes analizados en este estudio han protagonizado sagas de cómics y cinematográficas. Otros aún no han dado el salto a la gran pantalla, pero lo harán próximamente. Especialmente el universo Marvel vive el desarrollo de una trama transversal a sus películas que debe culminar en la como Guerra del Infinito. No podemos esperar para verla.

[Fuente: Universidad de Leicester]

La compañía también introdujo recomendaciones personalizadas de historietas para que sea más fácil encontrar series similares, así como un conjunto de páginas de series curadas para los cómics de la Play Store.

Todos estos cambios están llegando ahora para usuarios de Android en los Estados Unidos, Canadá, Australia, Gran Bretaña, India, Singapur, Irlanda, Nueva Zelanda y Sudáfrica.

De acuerdo con el director de producto de Google Play Books, Greg Hartrell, esta es la primera actualización para Play Books destinada específicamente para mejorar la experiencia de lectura de cómics. 

"La iniciativa nació en gran parte del hecho de que los cómics son muy populares como categoría en Google Play," Hartrell dijo, y agregó que los lectores de cómics pasan el doble de páginas que los otros en Google Play Books.

Lee tus cómics desde el ordenador, smartphone o tablet.

Dada la naturaleza de los cómics, esta cifra no es necesariamente una sorpresa. Y Google no ha publicado ninguna otra estadística sobre la popularidad de las diferentes categorías de libros en su tienda. Hartrell sí observó, sin embargo, que los cómics clasifican fácilmente entre las categorías más populares en la tienda. 

La lectura de cómics (o novelas gráficas, si eso es más lo tuyo) en pantallas pequeñas nunca ha sido ideal.

La nueva experiencia de lectura en Android (con soporte para iOS próximamente) aparecen cuando se encuentra en modo paisaje. En este modo, ahora puede desplazarse fácilmente a través de una historia con solo deslizar de forma vertical.

El equipo de Play Books desarrolló este nuevo modo de lectura al ver cómo los usuarios existentes estaban leyendo cómics en Google Play. En cuanto a las nuevas recomendaciones y las páginas de series curadas, Google dice que el objetivo es simplemente que la navegación y la búsqueda de cómics interesantes para leer sea más fácil.

Vale la pena señalar que esta nueva característica sólo está disponible para algunos de los editores más conocidos en el catálogo de Google. Estos incluyen DC Comics, Marvel, Imagen, IDW y Dark Horse. La nueva experiencia de lectura está disponible para los libros de todas las editoriales.

Por tratarse del sistema más extendido entre los usuarios, comenzaremos por mostrarte cómo gestionar y disfrutar de tus cómics en formato digital si tu ordenador utiliza un sistema Windows.

Con Windows puedes beneficiarte de las bondades de uno de los programas más versátiles para leer y gestionar tu biblioteca de cómics: Comic Book Reader. Además, el programa es de código abierto y su descarga es gratuita. 

También puedes leer tus cómics desde alguno de estos e-readers

Comienza descargándolo desde su página oficial, instálalo en tu equipo e inícialo.

La interfaz de Comic Book Reader guarda cierta similitud con la de los productos de Office por su cinta de opciones.

Antes de nada, debes crear una librería que contenga tus cómics. Puedes crear tantas librerías como creas convenientes.

Por ejemplo, puedes crear una librería diferente para cada serie de cómics.

Para crear una librería, haz clic sobre el icono New y elige una ubicación donde guardar la librería. A continuación, pulsa sobre Add para añadir cada uno de los cómics que formarán parte de esa librería.

Puedes añadir los cómics de uno en uno con la opción Add a file, o añadir toda una carpeta completa con la opción Recursively from folder. Elige una de las opciones y añade nuevos cómics a tu librería.

Acto seguido, los cómics añadidos se mostrarán en el panel Library Explorer.

Pulsa sobre el icono View Mode para cambiar la vista de los elementos de la librería y así ver las portadas de los cómics con más detalle.

Cuando termines, haz clic sobre la pestaña File y elige Save para guardar los cambios en la librería.

Lee tus cómics en un ordenador con Windows

Para leer los cómics que has añadido a una de las librerías, simplemente tendrás que hacer doble clic sobre uno de ellos y éste se mostrará en el panel central. Puedes cambiar el tamaño de los paneles situando el puntero del ratón en el límite de ambos y arrastrándolo.

Observa que, al igual que sucede en la interfaz de Office, cuando se selecciona un elemento, se activa un panel específico para ese elemento. En este caso se han activado las opciones en la pestaña Book.

Pulsa sobre la nueva pestaña y accede a las opciones de lectura. Las más importantes las encontrarás en la sección Reading.

Por ejemplo, podrás ajustar la visualización del cómic al ancho o al alto de la ventana de lectura, visualizar las dos páginas unidas como si fuera un cómic real o utilizar toda la pantalla como zona de lectura.

Dependiendo del tipo de vista que elijas, pasarás las páginas de una forma u otra.

Si eliges la vista de una sola página, podrás cambiar de página con las flechas Arriba o Abajo de los cursores.

Si eliges una vista de dos páginas, sitúa el puntero del ratón sobre algunas de las esquinas del cómic, haz clic y arrastra la página para pasarla como si fuera un cómic real.

Si no has terminado de leer un cómic y quieres marcar la página para continuar más tarde, pulsa sobre el botón Bookmark y se marcará la página donde lo has dejado.

Convierte tus cómics a otros formatos

Comic Book Reader, también te permitirá convertir tus cómics a otros formatos para que puedas mejorar su compatibilidad con otros dispositivos.

Cuando quieras convertir uno de tus cómics a otro formato, accede a la pestaña File y haz clic sobre la opción Convert.

A continuación, en el apartado Source, elige el archivo (o carpeta de archivos) que quieras convertir. Comic Book Reader detectará el formato de archivo que actualmente tiene tu cómic.

Después, en el apartado Destination(s), marca la opción Same as the source para guardar el nuevo archivo en la misma carpeta que el original, o In a unique folder to define below para especificar una ubicación distinta.

Cuando termines, indica en el apartado Format el formato de archivo que tendrá el nuevo archivo. Por último, haz clic sobre Convert y se realizará la conversión de formato.

Leer tus cómics en un Mac

También puedes disfrutar de tus colecciones de cómics en los ordenadores de Apple. Aunque la herramienta a utilizar no te permitirá convertir tus cómics a otros formatos como sí sucedía con su homólogo en Windows.

Una de las mejores aplicaciones para leer cómics en un Mac es hacerlo con YACReader. Esta utilidad gratuita te permitirá leer cómodamente tus cómics a pantalla completa y de forma sencilla.

Comienza descargando la aplicación desde su página web oficial. Esta aplicación consta de dos partes: un lector y un gestor de librerías con el que gestionarás tu colección de cómics.

Puedes instalar ambas utilidades, aunque por el momento solo usarás el lector de cómics. Inícialo desde la carpeta Aplicaciones y pulsa la tecla O para abrir un nuevo cómic.

En la parte superior encontrarás todos los controles necesarios para ajustar la visualización de los comics o añadir y gestionar marcadores si tienes que interrumpir la lectura. Usa las flechas Izquierda y Derecha de los cursores para cambiar de página.

Configura la biblioteca de cómics en tu Mac

Como ya hemos comentado, YACReader se compone del lector y de la librería de cómics, aunque, tras configurarlas, ambas quedan conectadas.

Inicia YACReader Library desde la carpeta Aplicaciones y haz clic sobre el botón Crea tu primera biblioteca.

Después, escribe un nombre para la biblioteca e indica dónde se encuentran los cómics que formarán parte de ella. A continuación, pulsa en Crear.

Acto seguido, analizará la carpeta indicada y añadirá los cómics que contenga a tu biblioteca. Haz doble clic sobre cualquiera de ellos para que se abra en el lector de YACReader.

Lee tus cómics en iOS

Uno de los mayores placeres de tener tu colección de cómics en formato digital es poder leer tus cómics en tu iPhone o iPad mientras viajas en transporte público o desde cualquier otro lugar.

YACReader también dispone de una app para dispositivos con IOS, pero a diferencia de su versión para ordenadores, para disfrutarla en tu iPad o iPhone tendrás que hacer uso de tu tarjeta de crédito.

No obstante, si no quieres pasar por caja, existen algunas alternativas muy interesantes con las que podrás leer tus cómics favoritos de forma sencilla.

Una de estas alternativas es Comic Flow que encontrarás en la App Store. Descarga e instala la app para comenzar a utilizarla.

El primer paso consistirá en copiar tus cómics a tu dispositivo. Para ello necesitarás conectar tu iPad o iPhone a la misma red Wi-Fi que tu ordenador.

A continuación, inicia Comic Flow y toca sobre la opción Settings de la esquina superior derecha de la pantalla.

En el apartado ComicFlow Web Server, selecciona la opción Website. Fíjate que justo debajo de esa opción te indica una dirección URL que se corresponde con la IP de tu dispositivo.

A continuación, escribe la URL que te indica Comic Flow, en el navegador de tu ordenador y accederás a la interfaz web de la app que te permitirá transferir fácilmente tus cómics a tu dispositivo sin necesidad de utilizar ningún tipo de cable.

Para hacerlo, haz clic sobre el botón Upload files y selecciona los cómics que quieres copiar a tu dispositivo.

Automáticamente comenzará la transferencia y se mostrará la portada del cómic en la librería de Comic Flow de tu dispositivo.

Cuando hayas leído un comic y quieras renovar tu librería, vuelve a acceder a la interfaz web de la misma forma, pulsa sobre el icono eliminar que encontrarás junto a cada título y vuelve a copiar nuevos cómics a tu dispositivo.

Disfruta de la lectura de tus cómics

Tras copiar tus cómics al iPhone o iPad, estos se muestran en la librería de Comic Flow.

Puedes utilizar los botones de filtrado para que los cómics se ordenen por nombre, fecha o estado de lectura.

Para leerlos, toca sobre uno de ellos y se iniciará la visualización, ajustándose al tamaño de la pantalla dependiendo de su orientación. Puedes utilizar los gestos habituales de zoom para ampliar la página o deslizar el dedo de derecha a izquierda para pasar las páginas.

Si te gusta la lectura, aquí tienes las mejores apps para leer libros en el móvil

Si tocas en un espacio vacío de la pantalla se mostrará la barra superior con el enlace Library que te permitirá volver a la librería.

No te preocupes si tienes que interrumpir tu lectura. Cuando la retomes, la aplicación recordará donde lo dejaste la última vez y te abrirá el cómic por la última página que leíste.

Además, te indicará los nuevos ejemplares que acabas de incluir en la librería, los que ya has leído o los que has dejado a medio leer.

Crea una biblioteca de cómics en Android

Para leer cómics en los dispositivos Android usa la app Perfect Viewer que encontrarás en Google Play.

Esta app te permitirá leer cómodamente tus cómics ajustando su visualización a tu gusto y gestionar tu biblioteca.

También puedes usar la app Tapastic para leer tus cómics en Android

Tras instalar la app, iníciala y aparecerá un cuadro de configuración rápida.

En él podrás configurar algunos aspectos básicos de la interfaz, pero más adelante podrás acceder a las opciones de configuración completas. Entre ellas podrás elegir el modo de visualización del contenido, la distribución de las zonas táctiles de la pantalla y sus acciones, cuál será la primera pantalla que aparezca al iniciar la app o la dirección de lectura (especialmente útil para los aficionados al manga).

Pero lo más importante de este cuadro es el botón Elija carpeta de Biblioteca, que te permite establecer la carpeta donde guardarás tus cómics.

Elige la carpeta de tu Android que hará de biblioteca y copia allí los cómics que quieras leer en tu dispositivo.

Estos cómics aparecerán en la Biblioteca de Perfect Viewer.

Lee tus cómics en un Android

Ahora que ya has creado la biblioteca con tus cómics, accede a ella.

En la parte superior de la pantalla, toca sobre la pestaña que oculta el menú principal de Perfect Viewer.

En este menú encontrarás todas las configuraciones que permite la app, tanto para la visualización de los comics, como para organización de tu biblioteca.

Toca en Menú Principal y sobre Mi Biblioteca para acceder a tu colección de cómics. Toca sobre uno de ellos y se activará la vista de lectura.

Tocando sobre los distintos puntos de la pantalla, obtendrás diferentes acciones. Puedes cambiar estas acciones desde la opción Asignar controles táctiles en pantalla de la sección Preferencias.

Si por algo destaca esta app es por permitir al usuario ajustar hasta el último detalle a la hora de visualizar y gestionar tus cómics en Android.

Su aparición llegaría una vez finalizara la saga actual, llamada Secret Wars, y que parece estar cambiando por completo el universo Marvel, por lo que las portadas vendrían a revelar sin querer gran parte de la información final de la trama actual.

Si queréis ver la galería completa de los nuevos comics de Marvel. Nosotros os la dejamos justo aquí. Como siempre, precaución con los spoilers que os podáis encontrar.

Spiderman, los Vengadores, Hulk, Lobezno y un montón más de conocidos nombres encabezan un reparto de portadas filtradas de Marvel que ahora han visto a la luz desvelando un gran número de secretos que seguro que Marvel no quería que viéramos aún.

Falta por confirmar la veracidad de las portadas filtradas de los superhéroes de Marvel, sin embargo todo parece indicar que no se trata de ningún fake y que realmente estamos ante las nuevas historias de los conocidos personajes. Cómo advertencia, nos encontramos con un gran número de cambios con respecto a los cómics anteriores.

Tom Holland será el nuevo Spiderman y puede que te suene

Parece que Marvel está decidida a trabajar a toda máquina para crear historias que interesen a los compradores y que sean capaces de enganchar a nuevos y antiguos fans ahora que sus películas están teniendo tanto éxito.

Eso sí, es importante destacar que intentar seguir ahora los cómics, habiendo visto únicamente las películas actuales, puede resultar complicado debido a la longevidad de la trama.

Los Guardianes de la Galaxia, Los Vengadores, Spiderman, Iron Man, Hulk o Thor son algunos de los grupos y personajes que podemos ver en estos cómics, pero sus tramas y desarrollos distan mucho temporalmente de los que se pueden ver todavía en el cine.

Fuente: Geek

Así que alguien ha decidido desenterrar el tráiler japonés de Ant-Man. Por suerte, los nipones no lo han doblado, así que salvo lo que dice el narrador, con nuestro inglés macarrónico podemos entender de lo que va la película. Y está bastante completo. 

Y sí, está bastante más completo que el tráiler europeo, que os dejamos por aquí para que los comparéis. Como notaréis, en este tráiler se ve claramente que Paul Rudd está interpretando a un ladrón de buen corazón, preocupado por su hija. También nos permite echar un vistazo más de cerca al villano, a su armadura, y se hacen referencias a Iron Man.

Como veis, el tráiler está cargado de escenas de acción, que nos permite conocer mejor las habilidades que otorga el aparato. "El traje tiene poder", que dice Michael Duglas. La fuerza sobrehumana, la entrenadora personal, la habilidad para deslizarse por agujeros estrechos... lo cierto es que estamos inclinados a creerlo. 

Echad un vistazo al primer tráiler de Ant-Man

Os recordamos que esta película estará dirigida por Peyton Reed, y lo cierto es que todo apunta a que está haciendo un buen trabajo. Se está manteniendo el sentido del humor, la parte sensible... diablos, incluso se ha mantenido el "zoom out" de Ant-Man haciéndose pequeño. Un detalle que los amantes de los cómics seguro que sabrán apreciar. 

Pero sobre todo, ojo al detalle del iPhone, con Siri preguntando en qué puede ayudarnos. ¡Ah! y al final. Nadie sabe darle tanto estilo a los finales como los japoneses. Deberíais revisarlo: ¡¡ANTOMAN!!

Paella Man ha hecho su primera aparición en el número extra de verano de este año, Simpsons Summer Shindig #09. Se podría decir que su atuendo es una mezcla entre torero futurista y romano, con una capa de color rojo muleta y dos piezas de marisco bordadas en el pecho, al parecer una gamba y una chirla.

Sin duda, se trata del traje más apropiado para este nuevo superhéroe de Springfield, que en el tebeo de Los Simpson se perfila como el adalid de los tópicos españoles y el defensor de las tradiciones de nuestra patria.

El volumen en el que aparece esta viñeta forma parte de la serie Simpsons Summer Shindig, publicada por Bongo Comics. Se trata de una entrega especial que se lanza cada verano, y también hay una serie especial para el invierno, llamada Simpsons Winter Wing-ding. En ambos casos, se componen de una selección de historietas cortas inéditas y originales. 

El número #9, que se subtitula Spectacularly Super, se ha centrado en la temática de los superhéroes, de manera que todas las historias las protagoniza uno de los personajes de la serie con poderes especiales.

Las 7 mejores películas de superhéroes

El cómic cuenta con cuatro historias en las que Homer, Lisa, Bart, Milhouse, el actor secundario Bob o el dependiente de la tienda cómics Jeff Albertson, encarnan a superhéroes y a supervillanos

De momento, esta ha sido la primera y única aparición de Paella Man, y no sabemos si tendrá un hueco en próximos tebeos o si dará el salto a la serie de televisión.

[Fuente: El Economista]

¿Buscas los cómics de Los Simpson? Los tienes todos al alcance de un solo clic

La idea se parece a Bitstrips que ha tenido bastante éxito en las redes sociales en los últimos meses, pero lo cierto es que Google registró esta patente en 2010.

El aspecto clave de la patente de Google es la posibilidad de compartir estos cómics a través de mensajería instantánea o redes sociales. Esto probablemente significa que Google estaba considerando esta idea como una característica de Google +.

Al analizar los detalles de cómo el motor puede convertir automáticamente las conversaciones en cómics, se descubre que es muy similar a la de las funciones fotográficas Auto-Awesome de Google en G+.

De momento, es sólo una patente y hay que esperar para ver si sale algo de esto.

Cada semana, los lectores puedes disfrutar de nuevos episodios de las diferentes series de cómics que están subidas en Tapastic, que son actualmente cincuenta. Puedes leer cómics por popularidad, artistas, o por categoría (Ciencia ficción, horror, acción, aventuras, romance...) Además puedes compartirlo en Facebook, Twitter y Google+. Actualmente están concentrando sus esfuerzos en desarrollar su aplicación para iOS y en mejorar su aplicación para Android. Una estupenda forma de apoyar a los nuevos artistas y de descubrir cómics alternativos y de calidad.