El maestro del terror no ha dudado en dar su opinión acerca del último éxito de Netflix. The Boroughs: Jubilación rebelde se ha convertido en un éxito inesperado en la plataforma de streaming.

La nueva serie de terror de Netflix

Sam Cooper es un hombre jubilado, viudo y malhumorado. Alfred Molina interpreta al protagonista de The Boroughs: Jubilación rebelde y ha conseguido algo que está al alcance de muy pocas series del catálogo de Netflix: que Stephen King la recomiende.

El escritor de novelas de terror ha seguido de cerca la nueva serie de los creadores de Stranger Things, está teniendo una enorme audiencia en la plataforma de streaming. Los hermanos Duffer no han desaparecido de Netflix tras crear una de las series más míticas de la historia.

Tras el spin-off de animación Stranger Things, Relatos del '85, es el momento de The Boroughs: Jubilación rebelde. Las audiencias siguen respondiendo a las creaciones de Matt y Ross Duffer, los hermanos se han convertido en una mina de oro para Netflix.

En esta ocasión, narran la historia de un hombre jubilado que se muda a una zona residencial para mayores en Nuevo México. El lugar es idílico a pesar de tener una estética algo decadente, parece un lugar tranquilo hasta que Sam Cooper y un grupo de vecinos descubren una amenaza letal.

La serie que ha convencido a Stephen King

No hay dudas de que la temática ha gustado a Stephen King. Cuando todo parecía tranquilo Cooper descubre que una especie de araña alienígena gigante se esconde bajo la zona a la que se acaba de mudar.

El escritor de terror no dudó en dar su opinión el mismo día del estreno. Stephen King aseguraba que ver esta serie ha sido "un placer absoluto", un halago difícil de conseguir por parte del novelista, no suele regalar los cumplidos.

La serie The Boroughs: Jubilación rebelde de los hermanos Duffer cuenta con Alfred Molina como protagonista, a lo que Netflix suma algunos nombres conocidos como Geena Davis y Bill Pullman.

"Bonus: creo que, al ser Netflix, podéis ver todos los episodios. Realmente vale la pena", aseguraba Stephen King. El maestro del terror ha dado el visto bueno a la nueva serie de terror, es muy probable que escale hasta las primeras posiciones entre lo más visto en todo el mundo.

Cuando uno piensa en serie de ciencia ficción pertenecientes al servicio de Amazon, lo más probable es que le vengan a la cabeza nombres como Fallout, que ha logrado unos cuántos récords, o The Expanse. Al menos acostumbra a ser así para el gran público. En cambio, si uno presta atención a las críticas, tanto de expertos como de los propios usuarios, la cosa cambia.

La serie de ciencia ficción con mejores críticas de Prime Video

Undone es la serie de ciencia ficción con mejores críticas de Prime Video. Solo hace falta echar un vistazo a cualquier plataforma especializada en ocio para darse cuenta de ello. Además, logró lo que pocas producciones de Amazon consiguen: recibir elogios tanto por su primera temporada como por la segunda. En ambos casos el aplauso fue generalizado.

Estrenada en 2019, Undone fue creada por Kate Purdy y Raphael Bob-Waksberg, y la mayoría de la gente destacó una virtud concreta en cuanto vio la luz: la originalidad de su propuesta. Aunque claramente se trata de una serie de ciencia ficción, podría englobarse dentro de lo que algunos expertos han denominado como "ciencia ficción psicológica". Es decir, compleja.

La historia gira en torno a Alma Winograd-Diaz, una joven que, tras sufrir un accidente de coche, empieza a experimentar una percepción alterada del tiempo y la realidad. A partir de ese momento, puede comunicarse con su padre fallecido, Jacob, quien le asegura que ella posee la capacidad de manipular el tiempo y que puede ayudarle a descubrir la verdad sobre su muerte.

La complejidad de la serie, que en cierto sentido la distingue bastante de otras obras de ciencia ficción más convencional, radica también en su ambigüedad. Muchas novelas, películas e incluso series de ciencia ficción han girado alrededor de una misma pregunta: ¿qué es real? Solo que en este caos Undone lo hace de una forma peculiar al hacer dudar al propio espectador.

Novedosa también en lo visual

Si el argumento de Undone se sale de lo común, lo cierto es que su propio acabado estético también lo hace. Visualmente, la serie está realizada mediante rotoscopia, una técnica de animación que dibuja sobre imágenes reales, creando una estética un tanto onírica que encaja como un guante con el argumento.

Es posible que, pese a todas sus virtudes, Undone nunca alcance la popularidad de series como Fallout, pero quizá tampoco lo necesite. A veces el éxito no radica solamente en ser la serie más vista.

O lo que es lo mismo, que todos aquellos que quieran disfrutar de ella, deberán darse prisa. Más que nada porque no se trate de alguna película o una producción con unos pocos capítulos que se pueda ver en un ratillo o un fin de semana, sino de un complejo universo que requiere de tiempo. Hablamos, nada más y nada menos, que de la mítica Star Trek.

Star Trek abandona Netflix en 2026

Daba la sensación de que Star Trek, las diferentes temporada y épocas de la veterana serie de ciencia ficción, siempre formarían parte de Netflix. Sin embargo, no será así. Desde las series clásicas con el Capitán Kirk hasta Star Trek: Enterprise, pasando por The Next Generation, Deep Space Nine y Voyager, la plataforma fue durante años uno de los mejores lugares para disfrutar de su universo.

Por desgracia, nada es eterno, y mucho menos en el mundo del streaming. Todas las series clásicas de Star Trek que seguían en Netflix tienen una fecha límite: dejarán de estar disponibles el próximo mes de enero. Como suele suceder en estos casos, no tiene nada que ver con audiencias ni cosas por el estilo, simplemente la licencia está a punto de caducar.

Según los avisos que están apareciendo en clientes de Netflix y los reportes de sitios especializados en contenidos que salen del servicio, las series originales incluyendo Star Trek (la primera de 1966), The Animated Series, The Next Generation, Deep Space Nine, Voyager y Enterprise- tendrán como último día de disponibilidad el 8 de enero de 2026 en la mayoría de países fuera de Estados Unidos.

Eso, claro, incluye a España. Si se suma todo el contenido, hablamos de prácticamente alrededor de 700 episodios. Por lo que empezar a verlos ya y poder terminar antes de que la serie deje definitivamente el streaming puede ser una tarea complicada. Propiedad de Paramount Global, no hay noticias de que se vaya a llegar a un nuevo acuerdo con Netflix.

El principio del fin de la galaxia

Aunque se trata de una decisión que afecta a todas estas series de Star Trek, también se están retirando de Netflix otros contenidos relacionados con la franquicia.

Sin ir más lejos, la serie animada Star Trek: Prodigy está saliendo de la plataforma antes de esa fecha (con su segunda temporada programada para dejar Netflix el 31 de diciembre de 2025) tras una ventana de licencia limitada.

En opinión de algunos, la palabra "fenómeno" se emplea en los tiempos que corren con demasiada facilidad. Quizá sea cierto, pero cuando una serie documental acerca de un personaje poco conocido fuera de Estados Unidos se vuelve número uno en 37 países, ¿de qué otra forma se le puede dominar a la noticia?

La serie de Netflix que ha destronado a Stranger Thing

Una vez más Stranger Things se ha convertido en un éxito en Netflix. Pero lo que nadie podía imaginar es que pronto fuera desplazada del top de la plataforma tan pronto. Su sustituta en lo más alto de una treintena de países no ha sido otra que Sean Combs: Ajuste de cuentas. Y lo más sorprendente de todo es que su tirón ha sido fulgurante: llegar y besar el santo.

En cuestión de días tras su estreno, ya ha logrado posicionarse en el número 1 de la lista global de lo más visto de Netflix, un puesto que por regla general acostumbran a ocupan producciones de ficción, thrillers o estrenos que llevan despertando expectativas desde que son anunciados. En esta ocasión, la única explicación posible tiene que ver con la polémica del personaje.

Es verdad que Sean "Diddy" Combs es alguien especialmente célebre en Estados Unidos, pero incluso en España, donde no es lo que se dice mayoritario, se ha colado sin que nadie lo previese en el top. No ha sido lo más visto, como sí ha sucedido en otros muchos países, pero sí ha conseguido posicionarse en una quinta posición. Al menos por ahora.

El documental repasa la vida del magnate musical Sean Combs, desde su ascenso meteórico en la industria del hip hop hasta su consolidación como figura poderosa en el mundo del entretenimiento. Pero no se trata solo de una biografía así sin más, puesto que la serie también recoge las controversias, acusaciones y escándalos que han rodeado su carrera.

Las claves del éxito

Es importante dejar claro que la inesperada irrupción de Sean Combs: Ajuste de cuentas no quiere decir que Stranger Things haya sido un fracaso. Todo lo contrario. Lo que sí pone de manifiesto es lo impredecible que es Netflix. O mejor dicho, su público.

¿Cómo ha podido arrasar una serie documental así? La mayoría de expertos lo achacan al gusto por el escándalo, pero también a que solo consta de cuatro episodios. Cada vez más, si algo es breve, dos veces bueno.

Ambas series estarían basadas en novelas policiacas muy famosas, escritas por los reconocidos autores Ian Rankin e Irvine Welsh.

Tras un largo tiempo de espera, estas dos entregas finalmente se han hecho realidad, pasando a ser un formato live action que puedes ver desde la plataforma de streaming oficial de Movistar. 

¿Quieres enterarte de estos grandes títulos? Estás en el sitio adecuado, pues aquí verás de qué se tratan y por qué son tan importantes para este 2025.

Rebus y Crimen llegan a Movistar+ como unos de los grandes estrenos de este año

Rebus es una serie basada en la serie de libros del personaje ficticio, John Rebus, un detective de la policía de Edimburgo de 40 años que investiga casos que son todo un reto, más aún cuando tiene problemas personales, como el alcoholismo o infracciones de leyes.

El actor que interpreta al interesante protagonista de las historias de Ian Rankin es extrañamente alguien con su mismo apellido, pero no con relación familiar, Richard Rankin. 

Como parte del elenco de The Last Kingdom y Outlander, las expectativas son altas. La dirección de Gregory Burke, Niall MacCormick y Fiona Walton, es un trabajo que podría dar muchos frutos para Movistar+ en varias temporadas futuras.

Esta serie fue estrenada a comienzos de 2024 y ha tenido una gran repercusión a nivel mundial, por lo que su llegada a esta plataforma tal vez sea la clave para un mayor éxito.

Por otro lado, está la entrega Crimen, una adaptación directa de la novela homónima del autor Irvine Welsh, que también sigue la historia de un detective en situaciones complejas.

Se trata del investigador Ray Lennox, quien busca obsesionadamente las respuestas sobre uno de los casos más perturbadores de su carrera, donde una niña desaparecida podría haber sido raptada por un asesino en serie conocido como “Mister Confectioner”. También con acontecimientos en Edimburgo.

Aunque ya tiene dos temporadas, será estrenada en la plataforma por primera vez, siendo uno de los mejores títulos hasta ahora, con un premio Emmy internacional y un BAFTA. 

El intérprete del protagonista es el actor escocés Dougray Scott, quien ha participado en Misión imposible 2, Mujeres desesperadas y Taken 3. Su excelente actuación le ha dado vida a este personaje tan peculiar que llama la atención por sus habilidades de investigación.

Si bien tanto Rebus como Crimen posicionan sus historias en Edimburgo, Escocia, no están relacionadas de ninguna manera. Lo más probable es que han aprovechado para agregar ambas debido a su fama y zonas en las que se desenvuelven.

Dichas tramas tienen muchos giros argumentales por recorrer, así que tal vez sea un buen momento para empezarlas ahora que están disponibles en Movistar+. Debido al éxito que han tenido, posiblemente se conviertan en unas de las mejores series de la historia. 

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Lamentablemente, no todas las entregas han sobrevivido a las críticas o a las licencias, por lo que se ha tomado la decisión de dejar algunas a un lado durante 2025.

Considerando que Disney ha confirmado que quiere disminuir la producción de Marvel este año, ciertos títulos dejarán de estar, mientras que varios del mundo de Star Wars tampoco recibirán temporadas. 

A continuación, tienes cada una de estas series que en 2025 no podrás seguir viendo en Disney+ y la razón por la que no continuarán.

• The Acolyte
• The Mandalorian
• Echo
• Agatha All Along
• What If...?

The Acolyte

The Acolyte apuntaba a ser una de las mejores series de Star Wars, llegando para expandir el universo de la franquicia junto a otros títulos, pero debido a las críticas negativas y a la baja audiencia fue cancelada. 

Esta fue lanzada en 2024 con una temporada de 8 episodios, contando con la actuación de la actriz española Dafne Keen.

La trama se centra en una Padawan que debe resolver un crimen con su ex Maestro Jedi, mientras los eventos se desarrollan en la era de la Alta República. Sin embargo, esta historia no concluirá porque no estará en 2025 ni en los próximos años.

The Mandalorian

The Mandalorian es considerada como uno de los proyectos más importantes de Star Wars y es que desde la primera temporada ha tenido una buena recepción por parte del público. 

Su tercera temporada solo dejó algunos cabos sueltos, pero no se continuará la historia en 2025. 

Según los rumores, el formato pasará a ser una película llamada The Mandalorian & Grogu y se estrenaría el 22 de mayo de 2026. 

Echo

No es una sorpresa que algunas series de Marvel hayan sido canceladas después de la restructuración del UCM, donde piensan regresar a los personajes conocidos para ofrecer calidad en vez de cantidad.

Esta vez le ha tocado a Echo marcharse, el spin-off de la serie Hawkeye, la cual fue presentada como una miniserie. 

Tal vez la protagonista aparezca en alguna que otra serie como cameo durante los próximos años, pero en 2025 no tendrá continuidad.

Agatha All Along

Agatha Harkness es un personaje que ganó mucha popularidad en la serie de WandaVision, por lo que Marvel decidió lanzar un proyecto basado en esta enemiga de la bruja escarlata.

Si bien hay algunos rumores de una segunda temporada de Agathe All Along, por ahora no se ha confirmado nada y no habrá adelantos durante 2025. 

Lo más probable es que este personaje haga alguna aparición en las próximas historias donde participe Wanda Maximoff.

What If...?

What If...? no ha sido cancelada ni nada parecido, pues es una de las series más exitosas de Marvel Studios. 

La cuestión es que ha llegado a su final con su tercera temporada, así que por ahora no habrá más episodios en el futuro, a menos que Kevin Feige lo decida.

Tal y como puedes ver en la lista, la mayoría de las series que ya no estarán en Disney+ para 2025 pertenecen al universo de Star Wars y Marvel, así que probablemente se vean proyectos de otras franquicias triunfar durante los próximos 12 meses.

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Esto se debe a que es necesario invertirles mucho tiempo y seleccionar el incorrecto tal vez sea una mala experiencia. Por eso, siempre es mejor optar por elegir entre los más recomendados. 

En el caso de la categoría shonen, hay muchos títulos reconocidos y de alta calidad que seguramente llamarán tu atención. 

Si quieres saber cuáles son, a continuación, tienes la lista completa con los motivos por los que deberías darles una oportunidad.

• One Piece
• Dragon Ball
• Naruto Shippuden
• Kaiju No. 8
• Fairy Tail
• Attack on Titan
• My Hero Academia
• Demon Slayer
• Jujutsu Kaisen
• Chainsaw Man
• Mob Psycho 100
• Vinland Saga
• Dr. Stone
• Black Clover
• Tokyo Revengers

One Piece

One Piece es considerado como uno de los animes más largos de todos los tiempos, pues cuenta con más de 1000 episodios disponibles e incluso se sigue transmitiendo hoy en día.

La historia sigue a un joven pirata llamado Lufyy D. Monkey, quien tiene el objetivo de conseguir el tesoro más valioso de todos, el One Piece. 

De esta manera, poco a poco da un paso adelante enfrentando a numerosos enemigos con sus poderes de Fruta del Diablo y conformando a un equipo llamado Piratas Sombrero de Paja. Sin duda, es una buena opción si estás buscando una trama extensa y si tienes tiempo de sobra.

Dragon Ball

Evidentemente, no se puede dejar a un lado el irremplazable anime de Akira Toriyama. De hecho, no es necesario presentarlo, pues Dragon Ball, Dragon Ball Z, Dragon Ball GT y Dragon Ball Super han marcado a toda una generación.

Ver a Goku crecer desde los primeros episodios es algo imperdible y es que la evolución qué tiene el personaje es bastante interesante desde Dragon Ball hasta Dragon Ball Super.

Si estás buscando un anime de acción, emotivo y que no aburra, esta puede ser la elección perfecta para ti. No importa si en tu infancia lo viste, volver a adentrarte en este mundo te llena de pura nostalgia.

Naruto Shippuden

Otro de los tres grandes anime de todos los tiempos es Naruto, una trama con giros argumentales bastante estructurados y personajes profundos con los que cualquiera puede conectar.

Desde un principio, a Naruto lo odian por llevar el zorro de 9 colas en su interior, ya que este fue el que destruyó la aldea y lo discriminan por eso.

Sin embargo, a pesar de tener a todo el Mundo en su contra, él sigue adelante y se forma como un ninja para convertirse en el Hokage y traer paz a su tierra. 

Además, después del anime Naruto y Naruto Shippuden, la historia continúa con Boruto: Naruto Next Generations, donde se sigue a su hijo.

Kaiju No. 8

Este es uno de los animes exclusivos de Crunchyroll más recientes y cuenta con todo lo que un anime shonen representa.

El argumento se posiciona en un mundo distópico donde constantemente aparecen monstruos y destruyen todo a su paso. De esta manera, se ha generado un equipo élite de soldados que se encargan de tenerlos.

En este contexto, Kafka Hibino trabaja como un limpiador de cadáveres de kaiju, hasta que decide hacer la prueba para entrar al Cuerpo de Defensa y de alguna manera termina convirtiéndose en un híbrido entre kaijju y humano.

Esta forma le da poderes qué usará para enfrentar a diversos enemigos y ayudar a todos los compañeros de su equipo. Cabe destacar que este es uno de los títulos que se puede ver en Simulcast de Crunchyroll.

Fairy Tail

Fairy Tail se centra en un gremio de magos que poco a poco se hace más fuerte, donde Natsu Dragneel es el protagonista junto a su gato Happy.

El objetivo de formar parte de este equipo es encontrar al dragón Igneel, el cual se supone que es el padre adoptivo de Natsu.

Sin embargo, para lograrlo tendrán que hacer un viaje por diversas zonas y enfrentarse a varios oponentes para sobrevivir o dar con las pistas necesarias. En sí, es un anime lleno de mucha acción y aventura.

Attack on Titan

Attack on Titan es uno de los títulos que no puedes dejar pasar y es que se ha posicionado como uno de los más exitosos de los últimos años.

Aquí verás un extraño mundo donde las personas viven dentro de unas murallas que alejan a monstruos llamados Titanes, quienes se alimentan puro de carne humana. 

Eren Yeager es un joven que presencia el ataque de estas criaturas en su ciudad y la situación lo afecta tanto que decide unirse al Cuerpo de Exploración para eliminar a los titanes y encontrar respuestas. 

Lo que no sabe es que hay un trasfondo mucho más grande detrás y las criaturas terminan siendo algo distinto a lo que alguna vez se imaginó. Además, esta trama envuelve temas de psicología, política y sociales que hacen que los personajes se sientan muy realistas en cuanto a su actitud.

My Hero Academia

También conocido como Boku no Hero, es un anime de superhéroes que se desarrolla en un mundo donde los seres humanos han evolucionado de tal manera para adquirir habilidades especiales, las cuales se llaman quirks. 

No obstante, Izuku Midoriya es un ser sin dones hasta que se encuentra de casualidad con su ídolo All Might, quien le otorga el poder del One For All. 

De este modo, su destino cambia para siempre y deberá entrenar para fortalecerse con el fin de enfrentar algún día al villano más poderoso de todos, All For One.

Demon Slayer

Demon Slayer no solamente cuenta con una trama fascinante, sino que también tiene una animación de alta calidad que apreciarás mucho.

Aquí seguirás la trágica historia de Tanjiro Kamado, un chico que pierde a toda su familia a manos de un demonio. Solo le queda su hermana que fue convertida en este tipo de criaturas y su objetivo es encontrar al causante para obtener una cura.

Así es como el protagonista se adentra en el Cuerpo de Exterminio de Demonios y conoce a los pilares para aprender todas las habilidades de respiración qué se utilizan para eliminar a los enemigos.

Jujutsu Kaisen

Si ya te has visto Naruto y buscas algo similar, Jujutsu Kaisen es una buena alternativa que te recordará mucho a ese clásico.

Se centra en un conflicto entre chamanes y maldiciones que cobran vida a raíz de las cosas negativas de los seres humanos. 

Yuji Itadori es un chico común y corriente hasta que come por accidente uno de los dedos malditos del Rey de los Demonios y se convierte en un recipiente. 

Es así como se une a la escuela de hechiceros para fortalecerse y consumir todos estos dedos para algún día invocar a Ryomen Sukuna y eliminarlo de una vez por todas.

Chainsaw Man

En Chainsaw Man sigues a un extraño chico huérfano llamado Denji que termina convirtiéndose en un híbrido entre demonio y humano al estar moribundo.

Es así como llega a formar parte de los Cazadores de Demonios de Seguridad Pública para ayudar a las autoridades a detener las catástrofes generadas por estas criaturas. 

Sin embargo, las cosas no serán tan fáciles como suenan, ya que habrá muchos enemigos de alto nivel y otros híbridos similares que no se detendrán por nada. En fin, es una historia llena de amistades, traiciones, acción, terror y buenos plot twists.

Mob Psycho 100

Mob Phycho te muestra la historia de un peculiar adolescente llamado Mob que quiere desarrollar sus habilidades sociales, pero al mismo tiempo, tiene poderes psíquicos que suelen irse de las manos.

Aunque intenta llevar una vida relativamente normal, cuando sus emociones llegan al 100%, se desata su estado esper incontrolable con el que puede destruir todo a su paso. 

El argumento consiste en eso, ver cómo el protagonista logra adaptarse a los demás para expresarse mejor y evitar que sus habilidades causen daño.

Vinland Saga

Se trata de uno de los anime basados en hechos reales que seguro captará tu atención al instante. Todo comienza con la venganza de un chico vikingo danés que quiere vengar a su padre ante una muerte injusta. 

De esta manera, se cría con los enemigos y aprende a luchar con ellos para algún día enfrentarse al jefe y cobrar su venganza. Sin embargo, los duros golpes de la vida hacen que reflexione de una forma muy humana y se da cuenta de que muchas no son como lo esperaba. 

Definitivamente, es un anime que llega al corazón porque muchas personas pueden sentirse identificadas con la historia de Thorfinn y cómo logra superar las adversidades para convertirse en una mejor versión de sí mismo.

Dr. Stone

Miles de años después de que los humanos sufren un cambio drástico que los convierte a todos en piedra, un joven llamado Senku logra despertarse y se encuentra con un mundo completamente distinto donde ya no hay personas. 

Con la ayuda de su increíble intelecto, genera varios artefactos e implementa la química para sobrevivir junto a sus amigos, algo como empezar de cero. 

A medida que busca respuestas, sus capacidades y materiales son cada vez más amplios, por lo que Senku decide establecer la civilización humana con cada paso que da.

Black Clover

En este universo de fantasía, muchas personas comparten el sueño de convertirse en el nuevo Rey Mago. Asta y Yuno son unos de esos jóvenes e intentan hacer lo posible por ser cada vez mejores como hechiceros, aunque son totalmente distintos. 

Asta parece ser la única persona que no tiene poderes mágicos, mientras que Yuno tiene grandes talentos para dominar la magia.

A pesar de esto, deciden demostrar de lo que son capaces y encontrarse entre los mejores en el futuro, pero para llegar a eso primero tendrán que superar verios obstáculos y enfrentar seres malignos.

Tokyo Revengers

Imagina que un día casi mueres y de repente viajas al pasado con la oportunidad de cambiar las cosas, pues eso es justamente lo que verás en Tokyo Revengers.

De alguna manera, Takemichi Hanagaki viaja 12 años atrás y vuelve a su etapa de adolescencia en la que formaba parte de una pandilla, siendo consiente de esto.

Ahora tiene una nueva oportunidad de hacer las cosas para que una de sus personas especiales nunca muera en un accidente devastador.

Muchos de estos anime se pueden poner en español desde Crunchyroll. Al mismo tiempo, si no te interesa ninguno de estos títulos, también hay webs alternativas para descargar anime gratis de forma legal. 

En fin, todo depende de tus gustos y la cantidad de tiempo que quieras invertirle al mundo de los anime.

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A medida que los espectadores se sumergen en estas historias, a veces se encuentran con personajes secundarios o subtramas que les dejan con ganas de más. 

Los creadores de estas grandes series conscientes de este deseo, han respondido de diferentes formas a lo largo de los años, dando lugar a una tendencia cada vez más popular: las series spin-off. 

Estos derivados toman elementos familiares de una serie exitosa y los expanden en una experiencia completamente nueva. Aquí te vas a encontrar con siete grandes ejemplos que tienes disponibles en streaming y que seguro que alguno te acaba enganchando.

7 series que son spin-off de grandes éxitos, aunque no siempre se sepa:

• Better Call Saul (2015)
• Sin cita previa (2007)
• Fear the Walking Dead (2015)
• Flash (2014)
• Ángel (1999)
• Frasier (1993)
• Los originales (2013)

Better Call Saul (2015)

Breaking Bad fue un fenómeno con mayúsculas y su personaje principal, Walter White, se convirtió en una figura icónica. Pero cuando la serie llegó a su fin, los fanáticos aún querían más del intrigante mundo criminal que se había creado. 

Ahí es donde entra Better Call Saul. Este spin-off se centra en el abogado Jimmy McGill, quien eventualmente se convierte en el astuto abogado criminal Saul Goodman que los fanáticos de Breaking Bad conocen muy bien. 

La serie explora su transformación y su camino hacia la práctica legal poco ética. Con su mezcla de drama y comedia, Better Call Saul ha sido un éxito tanto entre los más fans de la serie original como entre los nuevos espectadores. Puedes verla en Netflix.

Sin cita previa (2007)

Cuando se trata de series médicas, Anatomía de Grey es una de las más icónicas y queridas por los fanáticos. Pero lo que algunos pueden no saber es que esta serie exitosa dio origen a un spin-off llamado Sin cita previa. 

Esta se centra en la vida de la Dra. Addison Montgomery, interpretada por Kate Walsh, quien después de dejar el Grey Sloan Memorial Hospital en Anatomía de Grey, se muda a Los Ángeles y se une a una clínica médica privada.

Lo que hace que Sin cita previa sea más que un simple spin-off es su capacidad para abordar temas médicos complejos y éticos desde una perspectiva más centrada en los personajes. A través de los médicos y pacientes de la clínica Oceanside Wellness, la serie explora cuestiones de salud mental, decisiones médicas difíciles y relaciones interpersonales. Está disponible en Disney+.

Fear the Walking Dead (2015)

Fear the Walking Dead es un brillante ejemplo de cómo un spin-off puede expandir y enriquecer un universo narrativo de éxito. Nacido del apocalíptico mundo zombi de The Walking Dead, esta serie lleva a los espectadores al inicio del brote de los muertos vivientes. Situada en Los Ángeles, explora los primeros días del apocalipsis zombi desde la perspectiva de una familia disfuncional.

Aunque comparte el mismo mundo de The Walking Dead, Fear ha logrado establecer su propia identidad al centrarse en cómo la civilización se desmorona y cómo las personas reaccionan ante lo desconocido. Puedes verla en Prime Video.

Flash (2014)

Cuando se trata del género de superhéroes en la televisión, Arrow fue un pionero que abrió la puerta a todo un universo de superhéroes de DC. La serie, que se centró en Oliver Queen, logró una base de seguidores leales y sentó las bases para la expansión del Arrowverse, un multiverso compartido de series de superhéroes.

En medio de los arcos dramáticos de vigilantes enmascarados y el mundo del crimen organizado de Starling City, surgió un personaje que rápidamente se ganó el corazón de los fanáticos: Barry Allen, interpretado por Grant Gustin. Barry Allen, también conocido como Flash, apareció por primera vez en Arrow en la segunda temporada y fue la chispa que encendió la creación de su propio spin-off.

Así nació Flash, una serie que sigue las aventuras de Barry Allen mientras lucha contra criminales metahumanos y trata de descubrir los misterios detrás de su propia transformación. La serie se ha destacado por su sentido del humor, efectos visuales impresionantes y una narrativa que ha convencido a bastantes. Está disponible en HBO Max.

Ángel (1999)

Buffy, cazavampiros fue una serie icónica de los años 90 que mezclaba el drama adolescente con elementos sobrenaturales. Uno de los personajes más queridos de la serie fue Ángel, un vampiro con alma que luchaba contra sus propios demonios internos. 

Después de que el personaje dejara la serie original, obtuvo su propio spin-off titulado simplemente Angel. La serie siguió las aventuras de este mientras dirigía una agencia de detectives sobrenaturales en Los Ángeles y luchaba contra el mal. 

A lo largo de sus cinco temporadas, Angel exploró temas oscuros y complejos, convirtiéndose en una serie imprescindible para los fanáticos del universo de Buffy. Puedes verla en Disney+.

Frasier (1993)

Frasier es un ejemplo destacado de cómo un personaje secundario puede brillar con luz propia en un spin-off. El Dr. Frasier Crane, interpretado por el talentoso Kelsey Grammer, hizo su primera aparición en Cheers como un psiquiatra que frecuentaba el bar de Boston. 

Sin embargo, su personaje era tan carismático que rápidamente se convirtió en uno de los favoritos de los fanáticos. La serie Frasier se centra en su vida después de mudarse a Seattle y abrir su propia práctica psiquiátrica, lo que resulta en un enfoque humorístico y sofisticado de su vida profesional y personal.

Lo que distingue a Frasier es su inteligencia y humor ingenioso. A diferencia de Cheers, donde la comedia se centraba en el ambiente de un bar, esta se basa en la comedia y las situaciones sofisticadas. La serie exploró temas como las relaciones familiares, las complejidades de la amistad y la búsqueda de amor y felicidad en la madurez. Está disponible en SkyShowtime.

Los originales (2013)

Otro spin-off exitoso que proviene del mundo de los vampiros es The Originals o Los Originales. Esta serie se centra en los vampiros originales de la serie Crónicas vampíricas, la familia Mikaelson. La serie se desarrolla en Nueva Orleans y sigue las intrigas y luchas de poder entre los vampiros más antiguos y poderosos del mundo. 

A medida que se desarrolla la historia, The Originals profundiza en las complejas dinámicas familiares y en cómo el pasado de los Mikaelson los persigue. La serie capturó la atención de los fanáticos de Crónicas vampíricas y atrajo a nuevos seguidores con su combinación de romance, acción y elementos sobrenaturales. Puedes verla en HBO Max.

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Dos de los últimos títulos han recibido críticas positivas de ambos lados de la balanza, tanto los espectadores como los críticos. Lo habitual es que al menos uno de los grupos destaque el mínimo aspecto negativo, pero ambas series tienen una puntuación del 100% en Rotten Tomatoes.

La temática de las series no ha influido especialmente en las críticas positivas que han cosechado los dos títulos. Una de ellas es una historia de una chica basada en una novela juvenil y la otra es un reality show a modo de concurso. 

Geek Girl

Esta serie de Netflix es una adaptación de la exitosa novela juvenil de Holly Smale titulada con el mismo nombre. La trama narra la historia de una estudiante de secundaria algo torpe que llama la atención de un agente de modelos durante una excursión a Londres con su colegio. 

La estudiante de la escuela secundaria Hollybridge (Inglaterra) se lanza de cabeza al mundo de la moda. La historia muestra la evolución de la chica desde sus miedos iniciales hasta convertirse en una estrella. Esto generará una serie de conflictos en su entorno con cambios de actitud de sus amigos y envidias.

Geek Girl está disponible desde finales de mayo y ha conseguido estar cuatro semanas en la lista global de los 10 mejores programas en Netflix de Reino Unido. La serie ha acumulado 2,3 millones de visualizaciones durante el primer mes en el catálogo y la cifra podría seguir creciendo.

The Mole (El Topo)

La serie The Mole o El Topo no es nueva, pero ha sorprendido a los usuarios de Netflix. La plataforma de streaming ha realizado un segundo lanzamiento de esta serie de la ABC que se emitió por primera vez en 2008. Los espectadores y los críticos no han podido darle un mejor recibimiento.

Este reality show es uno de los múltiples ejemplos de telerrealidad que se encuentran en el catálogo de Netflix, pero tiene algo especial que consigue enganchar desde el primer capítulo. El Topo de Netflix junta a 12 jugadores para que trabajen en equipo para superar una serie de desafíos con los que acumular dinero en un bote. 

Solo uno de los jugadores se llevará el bote a casa, pero la dinámica del juego tiene un truco. Uno de ellos es “el topo” y tiene la tarea de arruinar la estrategia de los miembros del grupo para que recauden menos dinero para el bote. El ganador es quien sobreviva a la competición y descubra quién es el topo.

The Mole es el programa número 10 de la lista de los más vistos de Netflix en Estados Unidos y ha renovado una segunda temporada que se está emitiendo actualmente. Los episodios 6, 7 y 8 se lanzarán este 5 de julio, y los 9 y 10 llegarán el 12 de ese mismo mes.

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El Señor de los Anillos - Los anillos de poder se integra en el universo cinematográfico de El Señor de los Anillos de Peter Jackson, aunque transcurre cientos de años antes.

Tras los acontecimientos de la primera parte, parece que en la segunda temporada, Sauron se va a revelar en todo su esplendor. Puedes ver el tráiler en español en el vídeo de apertura de la noticia.

Prime Video y HBO Max apuestan por la fantasía medieval

Según cuenta la sinopsis de la segunda temporada, Sauron ha regresado. Expulsado por Galadriel, sin ejército ni aliados, el naciente Señor Oscuro deberá confiar en su propia astucia para reconstruir su fuerza y supervisar la creación de los Anillos de Poder, que le permitirán por fin atar a todos los pueblos de la Tierra Media a su voluntad. 

El regreso de El Señor de los Anillos - Los Anillos de Poder, tendrá lugar el 29 de agosto, en exclusiva en Prime Video.

Tras el recibimiento tibio de la primera temporada, tanto en crítica como en audiencia, Prime Video necesita que esta continuación sea un éxito, para rentabilizar la inmensa inversión que ha llevado a cabo con la serie.

Hoy también se ha estrenado el nuevo tráiler oficial en español de la temporada 2 de La Casa del Dragón, la precuela de Juego de Tronos.

La lucha de poder por el Trono de Hierro, dentro y fuera de la casa Targaryen, se intensifica. A una reina le han robado su trono, y hará todo lo necesario para recuperarlo.

Aunque sin la épica ni el alcance de su predecesora, La Casa del Dragón ha conseguido el objetivo de convencer a crítica y público, gracias a la acertada combinación de intrigas, y dragones. Todo es mejor cuando hay un dragón en la trama, y aquí hay unos cuantos.

En el tráiler de La Casa del Dragón se pueden ver algunos escenarios que recuerdan a algunas poblaciones españolas. La mayoría de los exteriores de la serie se han rodado en España.

La temporada 2 de La Casa del Dragón se estrenará en exclusiva en HBO Max, que para entonces se llamará solo Max, el 17 de julio.

Sorprende un poco que la serie regrese en pleno verano, cuando mucha gente está de vacaciones. Aunque es cierto que así hay más tiempo para verla. Los Anillos de Poder, en cambio, llega a finales del verano, cuando todo el mundo comienza a retomar el trabajo o los estudios. Prime Video tiene ahora otro éxito en emisión, la serie Fallout.

Las dos series más potentes de Prime Video y Max estrena tráiler el mismo día. ¿Con cuál te quedas?

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En estos casos lo que se suele hacer es vender la IP, como hizo George Lucas con Star Wars, que casi la regaló a Disney. O bien ceder el testigo a un colaborador cercano que sea respetuoso con la herencia. O directamente, nombrar a tu hijo como heredero absoluto.

Algo así va a ocurrir con Dragon Ball: Toei confirmó en la Comic-Con de hace dos años que el hijo de Akira Toriyama, Sasuke Toriyama, se encargó de comprobar que se respeta el canon de su padre en la película Dragon Ball: Super Hero.

Akira Toriyama está considerado uno de los mangakas más influyentes de la historia de Japón, creando un estilo de dibujo y diseño de personajes que han influido a varias generaciones de ilustradores y dibujantes.

Toriyama creó Dragon Ball en los años 80, escribiendo las primeras historias y dibujando a sus carismáticos protagonistas.

Pero poco a poco, a medida que Dragon Ball se convirtió en un éxito mundial y comenzaron a lanzarse series, películas y mangas, fue delegando en otros creadores, mientras él mantenía el diseño de personajes y se ocupaba de que el resto de creaciones se ajustasen al canon que había creado.

Fallece Akira Toriyama, su legado continúa

Akira Toriyama es también el creador de los personajes de la saga de videojuegos Dragon Quest, de gran prestigio en todo el mundo.

Era una persona tímida a la que no le gustaban las entrevistas ni salir en los medios, apenas hay unas pocas fotografías oficiales suyas:

Toriyama tiene dos hijos, y según ha confirmado Toei Animation, la poseedora de los derechos de Dragon Ball a nivel televisivo y cinematográfico, su hijo Sesuke Toriyama, de 35 años, será el encargado de velar por el legado de su padre, cuando él no pueda hacerlo.

Aunque no es habitual, se han dado casos en los que la obra cultural de un artista, pasa a ser gestionada por su hijo.

Es lo que ha ocurrido con el creador de Star Trek, Gene Roddenberry, cuyo hijo Rod Roddenberry se ha convertido en su heredero, y es el productor ejecutivo de las nuevas series de la saga:  Star Trek: Discovery, Star Trek: Picard, Star Trek: Lower Decks, Star Trek: Prodigy y Star Trek: Strange New Worlds.

Es un privilegio, pero también una gran carga: no es fácil estar a la altura del legado de tu padre. Descansa en paz, Akira Toriyama.

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La saga de novelas de The Witcher es obra del escritor polaco Andrzej Sapkowski. Alcanzó un gran éxito en todo el mundo, así que se lanzaron los videojuegos del mismo nombre, que también están entre los más vendidos y alabados de la última década.

Netflix decidió aprovechar este éxito para crear una serie televisiva, con el sueño de convertirla en su Juego de Tronos, o su Star Wars. El lore de las novelas da para ello. Pero parece que ese sueño está lejos.

Andrzej Sapkowski habla de The Witcher de Netflix

El escritor Andrzej Sapkowski estuvo en la Comic-Con de Viena, y allí le preguntaron si había dado algún feedback a Netflix, para crear la serie.

"Quizá les di algunas ideas, pero nunca me escucharon", afirma en la entrevista. Después, haciéndose pasar por un directivo de Netflix, dice: "¿Quién es este tipo? Es un escritor, no es nadie".

Estas declaraciones dejan claro que Andrzej Sapkowski se ha sentido ninguneado por Netflix, al ignorar sus propuestas.

Esto da más peso al argumento del actor Henry Cavill, que interpretaba al protagonista Geralt de Rivia, para abandonar la serie. Cavill, fan de los libros, dió a entender que se marchaba de la serie porque los guionistas no respetaban los libros originales, y se inventaban cosas que no venían a cuento.

Uno de los guionistas, Beau DeMayo, echó más leña al fuego al decir: "A algunos guionistas no les gustaban los libros y los juegos, incluso se burlaban activamente del material original. Es una receta para el desastre y la mala moral. El material original controla los egos y hace que todas las largas noches merezcan la pena. Hay que respetar la obra antes de poder contribuir a su legado".

Lo cierto es que la serie cambia bastantes cosas de los libros, y según los fans, esos cambios empeoran la trama y no aportan nada. La marcha de Henry Cavill, adorado por ellos, fue la gota que colmó el vaso.

La tercera temporada, la última con Cavill pero sabiéndose que no volverá en la cuarta, ha tenido aceptables cifras de audiencia, aunque han caído un 35%. Y el sustituto de Cavill para la cuerta temporada, Liam Hemsworth, no gusta a nadie. Sapkowski llegó a decir: "Para mí Henry Cavill es y siempre será Geralt de Rivia".

Netflix ha retrasado el rodaje de la temporada 4 de The Witcher, y algunos han dudado de que se lleve a cabo. Las declaraciones del escritor de los libros, Andrzej Sapkowski, sintiéndose ninguneado por Netflix, echan aún más leña al fuego

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A través de series y documentales, estas te invitan a sumergirte en los intrigantes y a veces complejos mundos de la realeza. 

Desde las épocas doradas hasta los grandes baches que algunas monarquías viven actualmente, el mundo del streaming quiere llevarte a conocer los entresijos más majestuosos, las intrigas palaciegas y las complejidades humanas que rodean a las figuras monárquicas. 

Así, con la majestuosidad de un escenario real, es hora de adentrarse en siete joyas audiovisuales, nunca mejor dicho, que recogen la más pura esencia de las monarquías, cada una con sus más y sus menos.

7 series y documentales sobre monarquías de Netflix, HBO Max, SkyShowtime y otras plataformas:

• Juan Carlos: La caída del rey (2023)
• The Crown (2016)
• Los Tudor (2007)
• Isabel (2012)
• Versailles (2015)
• Los Windsor: una historia de poder y escándalos (2020)
• Los últimos zares (2019)

Juan Carlos: La caída del rey (2023)

"El castillo de naipes empezó a desmoronarse cuando surgieron preguntas sobre los asuntos financieros del rey, sus presuntos lucrativos vínculos con la clase dirigente española y la supuesta corrupción mundial, incluido un pago de 65 millones de euros", se explica en la sinopsis.

Esta docuserie cuenta con 4 capítulos y relata los acontecimientos que hicieron tambalear la monarquía española a raíz del mediático viaje a Botsuana para cazar elefantes que, además, desveló la relación sentimental secreta con Corinna zu Sayn-Wittgenstein.

Lleva a los espectadores de Madrid a Londres, Mónaco, Ginebra, Abu Dabi y Nueva York, y se centrará en la multitud de episodios y acusaciones que rodean a Juan Carlos I en su lucha por el dinero, el sexo y el poder.

Mencionar que durante los capítulos se emiten entrevistas en exclusiva con la propia Corinna zu Sayn-Wittgenstei, así como el ex agente del servicio secreto José Manuel Villarejo o el expresidente de banca Mario Conde. Está disponible en SkyShowtime.

The Crown (2016)

En el trono indiscutible de las series sobre monarquías, The Crown se alza como un monumento audiovisual que ahonda de lleno en la complejidad de la monarquía británica. 

Esta creación de Netflix te sumerge en la historia de la Reina Isabel II desde sus primeros días hasta sus eventos más recientes. La serie, como una corona en sí misma, brilla con una producción majestuosa y un elenco que encarna a la perfección a los miembros de la realeza.

Cada episodio es una obra maestra que ofrece una visión única de los desafíos personales y políticos que han marcado la historia de la monarquía británica, llevándote tras las puertas de Buckingham. 

Mencionar que la temporada seis se acaba de estrenar. Los primeros cuatro episodios se emitieron el 16 de noviembre, mientras que para los seis restantes, la despedida de la serie, hay que esperar al 14 de diciembre. Puedes verla en Netflix.

Los Tudor (2007)

En el gran catálogo de Prime Video, Los Tudor se presenta como una joya que te adentra en las intrigas políticas y las pasiones desenfrenadas de la dinastía Tudor. La serie, creada por Michael Hirst, se centra en el reinado del carismático y polémico Rey Enrique VIII.

Uno de los elementos más destacados de la serie es la exploración de las complejas relaciones amorosas y políticas que definieron la corte Tudor. Las esposas de Enrique VIII, Ana Bolena, Ana de Cléveris y Catalina de Aragón, dan vida a personajes que enfrentan no solo el amor y la pasión, sino también las maquinaciones políticas y las traiciones mortales.

La introducción de personajes históricos clave, como Thomas More y Thomas Cromwell, permite explorar la Reforma Protestante y la creación de la Iglesia de Inglaterra. Está disponible en Prime Video.

Isabel (2012)

Isabel se erige como una joya de la televisión española, ofreciendo un retrato épico y muy cuidado de la vida de Isabel I de Castilla, también conocida como Isabel la Católica. Esta serie, creada por Jordi Frades, te transporta al siglo XV, sumergiéndote en los pasillos de la corte y los acontecimientos históricos que forjaron la España de la época.

La interpretación magistral de Michelle Jenner en el papel de Isabel da vida a la reina con una autenticidad que resalta tanto la fuerza de su carácter como las complejidades de su reinado. 

Desde sus primeros días como princesa hasta convertirse en la monarca más poderosa de la España medieval, la serie sigue la evolución de Isabel con un enfoque que va más allá de la figura histórica, explorando su humanidad, sus grandes problemas por el camino y sus triunfos. Puedes verla en HBO Max.

Versailles (2015)

Esta serie retrata la vida del Rey Luis XIV en el Palacio de Versalles. Comienza con el ambicioso proyecto del joven rey de transformar el antiguo coto de caza de Versalles en un deslumbrante palacio real que refleje su poder absoluto. 

A medida que la serie avanza, se irá viendo la complejidad de la corte, donde las intrigas políticas, los romances prohibidos y la lucha por el poder crean un entorno bastante tenso.

Los personajes secundarios también juegan un papel importante en la trama, desde la ambiciosa Madame de Montespan hasta el leal hermano del rey, Philippe I, Duque de Orleans. Cada personaje aporta su propia personalidad, provocando que la serie te acabe atrapando. Puedes verla en Netflix.

Los Windsor: una historia de poder y escándalos (2020)

Este documental se presenta como un gran viaje a través de la vida y los acontecimientos clave de la familia real británica, los Windsor. Lanzado en 2020, habla de décadas de reinado, problemas y controversia, revelando los entresijos de una de las casas reales más famosas y respetadas del mundo.

Desde los primeros días del Rey Jorge V hasta la modernidad con la Reina Isabel II, la serie se centra no solo en los momentos de triunfo y esplendor, sino también en los grandes desafíos y los escándalos que han marcado la trayectoria de los Windsor a lo largo de los años.

Se hablará de figuras clave como la Reina Madre, el Príncipe Felipe y la Princesa Margarita, conociendo sus roles en la evolución de la monarquía británica. A través de imágenes de archivo y entrevistas, se ofrece una visión precisa de los cambios sociales y políticos que se vivieron. Está disponible en Movistar Plus+.

Los últimos zares (2019)

Por último, esta serie documental te meterá de lleno en la historia trágica de los Románov, la última familia imperial de Rusia. Disponible en Netflix, combina dramatizaciones muy elaboradas con material de archivo real, transportando a los espectadores a la Rusia zarista y viviendo los momentos que llevaron al colapso de una dinastía en medio de la Revolución Rusa.

Desde la llegada al trono del último zar, Nicolás II, hasta los momentos finales en Ekaterimburgo, pinta un retrato de una época marcada por la opulencia de la corte, pero también por las tensiones sociales y políticas que culminaron en la Revolución de 1917, destacando las complejidades de Nicolás II, la zarina Alejandra y Rasputín, el místico y consejero de confianza de la familia imperial. 

Además, podrás conocer las leyendas que rodean a los Románov, desde la maldición de Rasputín hasta las teorías sobre la posible supervivencia de algunos miembros de la familia. Puedes verla en Netflix.

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Stranger Things es la exitosa serie de Netflix protagonizada por adolescentes de los años 80 que viven todo tipo de aventuras sobrenaturales y terroríficas.

La serie se estrenó en 2016, pero en estos siete años solo se han emitido cuatro temporadas. Aún queda la temporada final que se va a retrasar al menos hasta 2025, por la huelga de actores y guionistas.

¿Hay que rejuvenecer con IA a los actores de Stranger Things?

Argumentalmente, cada nueva temporada de Stranger Things comienza donde terminó la anterior, o unos meses después. Sus protagonistas apenas han crecido. Algo que no ocurre en la realidad.

Cuando la serie comenzó a rodarse, en 2015, sus protagonistas eran verdaderos niños y adolescentes. Pero la temporada final se rodará, como muy pronto, en 2024, nueve años después.

Para entonces, Millie Bobby Brown tendrá 20 años. Finn Wolfhard alcanzará los 21 años, y Gaten Matarazzo, los 22 años. Algo similar ocurre con el resto del grupo. Hace tiempo que dejaron atrás la adolescencia, y físicamente ya no son unos niños.

Unas declaraciones del productor de Stranger Things, Shawn Levy, han causado un gran revuelo hace unos días, al decir, que "haremos todo lo que sea necesario para que a los actores no se les note la edad". Esto llevó a mucha gente a especular en redes sociales, con el uso de inteligencia artificial para rejuvenecerlos.

El rejuvenecimiento mediante IA es cada vez más común en el cine y la televisión. Lo hemos visto en las series de Star Wars o en Indiana Jones y el Dial del Destino, por ejemplo.

El lío ha sido tan grande, que Shawn Levy ha tenido que aclarar sus palabras en una entrevista en Deadline. Esto es lo que ha dicho:

"No vamos a usar inteligencia artificial. Me sorprendió que una frase mía sobre este tema tuviera tanta repercusión. La conclusión es que sabemos lo que hacemos en esta serie. Nuestro reparto es brillante. Y estos personajes que los Duffer han creado son tan vívidos. No me preocupa que todos vuelvan a vestirse y les den vida".

Todo apunta a que los actores de Stranger Things serán devueltos a la adolescencia usando maquillaje, el peinado y la ropa, y no mediante inteligencia artificial. Una decisión que parece completamente lógica: aún son muy jóvenes, no es el reparto de Sensación de vivir... 

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Doctor Who es una serie de ciencia-ficción británica de la BBC sobre un alienígena llamado el Doctor, el último de su especie, que viaja por el espacio y el tiempo en una cabina telefónica. Se estrenó en 1963, y a lo largo de estos 60 años se ha emitido de forma intermitente, hasta que se inició la etapa "moderna", en 2005, con temporadas prácticamente todos los años.

La serie ha logrado sobrevivir seis décadas gracias a la capacidad del Doctor para reencarnarse en otra persona, produciéndose así los relevos entre actores. Gracias a su capacidad de viajar en el espacio y en el tiempo, los episodios se ambientan en la Antigua Roma, en la Segunda Guerra Mundial, en la Tierra del futuro, en otros planetas, etc., manteniendo la frescura.

Doctor Who llega a Disney+

Doctor Who es una excelente serie de ciencia-ficción que puede ser disfrutada en familia, aunque tiene capítulos bastante terroríficos. Se ajusta muy bien al perfil de contenido de Disney+.

Por desgracia ha sido muy maltratada en España, ya que las temporadas modernas han tardado años en doblarse y emitirse, y en muchos casos en cadenas poco adecuadas, y sin promoción. Algunas temporadas están disponibles en Pluto TV.

De hecho, toda la etapa de Jodie Whittaker, la primera Doctora, que cubre varias temporadas, no está doblada.

Ahora que Doctor Who llega a Disney+, renacen las esperanzas de los fans. Disney va a emitir el Espacial del 60 Aniversario el 25 de noviembre, doblado al castellano... ¡El mismo día que la BBC!

Son tres episodios que cuentan con una gran sorpresa, la vuelta del Doctor y su acompañante más queridos de las temporadas modernas: David Tennant y Catherine Tate como Donna Noble. Algo que, argumentalmente, es imposible, por lo que pasó con estos personajes. Pero esto es Doctor Who, y aquí puede ocurrir cualquier cosa. Puedes ver el tráiler en castellano, al principio de la noticia.

No he visto las últimas temporadas, así que no sabemos qué ha ocurrido. Jodie Whittaker debía "reencarnarse" en Ncuti Gatwa, pero algo debe haber pasado en el proceso de reencarnación, o quizá la intervención de algún villano, para que  David Tennant y Catherine Tate vuelvan.

Pero será solo para estos tres episodios del 60 Aniversario, porque Ncuti Gatwa está confirmado para la próxima temporada, como se ve al final del tráiler.

La gran incógnita ahora, como se pregunta HobbyConsolas, es saber si Disney+ también emitirá el resto de temporadas modernas, y doblará la etapa de Jodie Whittaker.

Al menos, el estreno del Espacial del 60 Aniversario de Doctor Who doblado al castellano, y al mismo tiempo que la BBC, ya es un gran regalo de Disney+. Esperemos que se anime también a emitir todas las temporadas modernas. Seguro que ganaría algunos suscriptores en España.

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Casualmente, hoy mismo se ha estrenado la última temporada de Cuéntame cómo pasó, otra serie española de éxito que termina. Élite acabará con 8 temporadas, un gran logro tratándose de Netflix, acostumbrada a meterle el hachazo a las series cuando flanquean mínimamente en audiencia.

Los datos de visionados de Élite en las temporadas 5 y 6 habían caído, y seguramente por eso Netflix ha decidido terminarla. Los fans agradecerán que no la corte de golpe, como ha hecho con tantas otras, permitiendo una temporada final que debería dejar todas las tramas cerradas.

La serie Élite termina en la temporada 8

Élite es una serie producida por Zeta Studios, y creada por Carlos Montero y Darío Madrona. Debutó en Netflix el 5 de octubre de 2018.

Trascurre en el colegio privado para ricos Las Encinas, que se revoluciona cuando acepta a algunos alumnos sin recursos. Ocurre un asesinato, pero todo se complica al intentar descubrir al asesino. Esta trama recurrente se ha repetido en la mayoría de las temporadas, en donde se mezclan flashbacks de tiempos pasados, y sucesos que tienen lugar en el presente.

Quizá esta repetición es la que ha pasado factura a la serie, que perdió audiencia en las temporadas 5 y 6, aunque siempre se ha mantenido a un buen nivel.

Actualmente está en el Top 10 de las series de habla no inglesa más vistas en la historia de Netflix. Las temporadas 3 y 4 rondaron los 50 millones de visualizaciones en todo el mundo, durante los primeros 91 días de emisión:

Este logro es el que seguramente ha hecho que Netflix les permita rodar una temporada final, para dejar todo bien cerrado. Un lujo al alcance de muy pocas series hoy en día.

Élite nos dice adiós, dejando un hueco entre las series enfocadas al público juvenil, aunque ha tenido buenas audiencias en todos los grupos de edad.

Este viernes 20 de octubre se estrena en Netflix la temporada 7 de Élite, así que el anuncio del final, ahora, tiene como objetivo aumentar la audiencia de esta temporada de estreno.

Netflix no ha confirmado cuándo estrenará la temporada 8 de Élite, pero teniendo en cuenta que aún no se ha rodado, aún habrá que esperar para poder verla.

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Es por eso que en muchas ocasiones esto no se ha quedado en las fronteras y la industria de la televisión en España ha conseguido experimentar también un boom que también han conquistado corazones en todo el mundo. 

Muchas de estas series han demostrado su capacidad para contar historias de gran calado y emocionantes, abordar temas que te enganchan y presentar personajes que se guardan en la memoria de muchos, aunque lleguen a diferentes culturas y hablen otras lenguas.

Es por eso que en este reportaje te encontrarás seis series españolas que han trascendido fronteras. Estas producciones han ganado seguidores apasionados en el extranjero, consolidando la presencia de España en la escena internacional:

• La casa de papel (2017)
• Vis a vis (2015)
• Élite (2018)
• El Ministerio del Tiempo (2015)
• Las chicas del cable (2017)
• Gran Hotel (2011)

La casa de papel (2017)

Como seguramente ya conozcas, esta serie es un thriller de suspense que sigue a un misterioso hombre conocido como El Profesor mientras recluta a un grupo de ocho criminales con nombres en clave basados en ciudades para llevar a cabo un gran atraco en la Fábrica Nacional de Moneda y Timbre de España. 

Su objetivo es imprimir miles de millones de euros y escapar antes de que la policía los atrape. La serie se centra en la complejidad de la planificación del atraco y la tensión entre los personajes, los cuales ocultan sus verdaderas identidades detrás de máscaras de Dalí.

La Casa de Papel se ha convertido en un fenómeno internacional gracias a su narrativa adictiva y giros sorprendentes que mantienen a los espectadores al borde de sus asientos. La serie ha ganado seguidores apasionados en todo el mundo, atrayendo a audiencias por su intriga, acción y la psicología de los personajes involucrados en el atraco. Puedes verla en Netflix.

Vis a vis (2015)

Esta serie se desarrolla en una prisión de mujeres en España, centrando su atención en Macarena Ferreiro, una mujer que ingresa en la cárcel tras verse involucrada en un fraude financiero llevado a cabo por su jefe y amante. La serie sigue la vida de Macarena en prisión, donde debe adaptarse a un mundo de violencia, alianzas inesperadas y conflictos con otras reclusas, incluida Zulema. 

Vis a Vis se ha convertido en un éxito internacional debido a su enfoque realista de la vida en prisión, así como a la evolución de sus personajes a lo largo de la serie. La trama llena de suspense y las actuaciones han cautivado a audiencias en todo el mundo. Está disponible en Prime Video.

Élite (2018)

Ambienta en Las Encinas, una prestigiosa escuela secundaria en España, tres estudiantes de clase trabajadora son admitidos. La trama se centra en la relación entre los estudiantes de diferentes trasfondos socioeconómicos y las tensiones que van a ir surgiendo, que no son pocas. 

La serie se desarrolla en un contexto de lujos, secretos y relaciones amorosas, y explora la dinámica entre los personajes, incluidos Samuel, Nadia y Guzmán, mientras se ven envueltos en un misterioso asesinato que pondrá la escuela patas arriba.

Esta serie ha cosechado un gran éxito internacional debido a su trama y personajes, que han atraído a las audiencias más jóvenes de todo el mundo. Su capacidad para mezclar el misterio con la exploración de las complejidades de la juventud ha contribuido a su popularidad y su reconocimiento como una de las series españolas más importantes en el ámbito internacional. Puedes verla en Netflix.

El Ministerio del Tiempo (2015)

Esta serie española, ya algo antigua, sigue las aventuras de un grupo de agentes especiales que trabajan en una institución gubernamental secreta. 

Su misión es viajar a través del tiempo para evitar que personas y eventos históricos sean alterados por viajeros del tiempo ilegales. Los protagonistas, como Amelia, Alonso y Pacino, se enfrentan a grandes problemas en diferentes épocas de la historia de España, desde la Edad Media hasta el siglo XX, mientras intentan preservar la línea temporal original.

La serie ha ganado popularidad en el extranjero debido a su original concepto de viajes en el tiempo y su enfoque en la historia de España, lo que la convierte en una ventana perfecta para conocer eventos históricos poco conocidos por muchos. Además, su mezcla de humor, aventura y drama ha atraído a las audiencias internacionales. Está disponible en HBO Max.

Las chicas del cable (2017)

Desarrollada en la década de 1920 en Madrid, la trama sigue las vidas de cuatro mujeres: Lidia, Marga, Carlota y Ángeles, quienes trabajan como operadoras de telefonía en la moderna central telefónica de la ciudad. 

A medida que luchan por encontrar su lugar en una sociedad dominada por hombres, estas mujeres forjan amistades y se enfrentan a enormes desafíos personales y profesionales. La serie combina romance, drama y suspense mientras las protagonistas se involucran en secretos, misterios y luchas por la igualdad en una época de cambios enormes sociales y políticos.

Las Chicas del Cable ha sido un éxito en el extranjero debido a su representación de la vida de mujeres empoderadas en un período histórico algo complejo. La serie aborda temas de feminismo, amor y amistad en un contexto de lucha por los derechos de la mujer. Puedes verla en Netflix.

Gran Hotel (2011)

Gran Hotel es una serie ambientada en la España de principios del siglo XX. La trama se desarrolla en un elegante hotel de lujo, propiedad de la adinerada familia Alarcón. Julio Olmedo, un joven con un misterioso pasado, llega al Gran Hotel en busca de su hermana desaparecida, quien trabajaba allí como camarera. 

A medida que nuestro protagonista investiga la desaparición de su hermana, se involucra en los oscuros secretos y las intrigas que rodean a la familia Alarcón y al personal del hotel. En su búsqueda de respuestas, Julio se verá envuelto en romances prohibidos, traiciones y peligrosos enigmas que amenazan la vida de todos en el Gran Hotel.

Esta serie se convirtió en un fenómeno en el extranjero debido a su trama de misterio ambientada en un entorno lujoso. La serie ha ganado seguidores internacionales debido a que es un drama muy adictivo. Está disponible en Prime Video.

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Hoy en día apenas existen series de comedia de alcance global, con la excepción de Ted Lasso. Pero a mucha gente les gusta, por eso The Office está disponible en Netflix, Prime Video, HBO Max, y SkyShowtime.

La serie The Office original es británica. Fue creada por el cómico Ricky Gervais, que también es el protagonista, y por Stephen Merchant. La serie es tan buena como la posterior versión americana, que sin embargo es la más vista y recordada.

El reboot de The Office, en marcha

Ricky Gervais y Stephen Merchant también participan en la versión americana, pero contaron con el apoyo de Greg Daniels para la adaptación.

Greg Daniels es uno de los productores y guionistas de series de comedia de más éxito en las últimas décadas. Fue durante años una de las mentes pensantes de Los Simpson, cuando aún era una serie de referencia, y es también uno de los creadores de Parks and Recreation, King of the Hill, y la fallida Space Force.

Ayer se llegó a un acuerdo para finalizar la huelga de guionistas de Hollywood (no la de actores), y la web Puck dejó escapar así, de pasada, que ahora Greg Daniels podrá retomar el "reboot" de The Office.

Esto ha levantado un enorme revuelto, porque, por un lado, a mucha gente le gustaría ver una continuación de The Office. Pero hay quien piensa que la serie está bien cerrada, es un mito, y no han pasado tantos años, sigue siendo perfectamente disfrutable hoy en día.

¿Cómo sería ese reboot de The Office? Retomar la historia con los actores originales, con Steve Carrell a la cabeza, sería muy difícil. Y estar a la altura de la original, casi imposible.

Otra opción es un verdadero "reboot", es decir, los mismos personajes, pero con otros actores, y otras historias. De nuevo, las comparaciones serían inevitables, e injustas.

Quizá la solución es esta reflexión del propio Greg Daniels en una entrevista el año pasado sobre una continuación de The Office: "No sé si los fans querrían más, no creo que fueran los mismos personajes. Creo que sería una especie de extensión del universo, como The Mandalorian es una extensión de Star Wars. Pero no sé si eso sería algo que la gente querría o no, es difícil de decir".

La idea de una expansión, o un spin-off con nuevos personajes vagamente relacionados con los originales, evitaría el peso de las comparaciones. Pero aún es pronto para saber cómo será el reboot de The Office, a cargo de Greg Daniels. ¿Realmente lo necesitamos?

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Tiempo de victoria: La dinastía de Los Lakers cuenta relata la mayor rivalidad en la historia de la NBA: Los Angeles Lakers contra los Boston Celtics, o Magic Johnson frente a Larry Bird, en los años 80.

Con HBO Max sumida en una profunda crisis debido a la fusión de Warner y Discovery, que ha disparado los gastos, y con ello los recortes de presupuesto, nadie está a salvo en la plataforma de streaming, para desesperación de sus usuarios.

Según apunta Deadline, la causa de la cancelación de Tiempo de victoria: La dinastía de Los Lakers, es el descenso de audiencia de la segunda temporada.

Otra serie de calidad cancelada en HBO Max

El primer capítulo de la primera temporada tuvo una audiencia en Estados Unidos de 901.000 espectadores, subiendo hasta los 1,2 millones en el final de temporada.

En cambio, la segunda temporada se estrenó con 629.000 espectadores, y la cifra ha ido bajando con los siguientes episodios.

Pero hay un dato que no sabemos si HBO Max ha tenido en cuenta: la primera temporada se emitió durante las finales de la temporada de la NBA, en marzo, que es cuando más "hambre" hay de basket. Sin embargo, esta segunda temporada ha llegado en agosto, cuando la competición aún no ha empezado.

Tiempo de victoria: La dinastía de Los Lakers se une a Perry Mason, otra serie de HBO Max cancelada en junio. Además la plataforma está licenciando sus series exclusivas a la competencia, para generar ingresos extra: Hermanos de Sangre, The Pacific y Ballers, ya se pueden ver en Netflix.

La cancelación de Tiempo de victoria: La dinastía de Los Lakers de HBO Max es una mala noticia para los amantes de las buenas series. Pero las cifras de audiencia mandan, y los presupuestos están tan ajustados, que cualquier serie que no cumpla las expectativas, recibe el hachazo sin contemplaciones. A los usuarios se nos queda cara de tontos, con series a medio terminar.

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Buen verano para los fans de Matt Groening, ya que por primera vez en años, todas sus series están en streaming con nuevas temporadas: la eterna Los Simpson, Futurama, y (Des)encanto. Las dos primeras en Disney+, y la última en Netflix. Sin duda están entre las mejores series de animación de la historia.

 (Des)encanto es una serie de fantasía medieval protagonizada por la princesa alcohólica Bean, un duende llamado Elfo, y el micro demonio Luci. En el vídeo de apertura de la noticia puedes ver el tráiler de la temporada final.

Una serie de fantasía humorística con un poso adulto

Como todas las series de Groening, la animación y el humor es solo un medio para tratar temas complejos como la amistad, el amor, las relaciones familiares, y las neuras.

En (Des)encanto, los tres protagonistas buscan liberarse de sus propias cadenas, así que viven todo tipo de aventuras alrededor de la trama principal, la relación entre Bean y su malvada madre.

Aunque se divide en temporadas y capítulos, es una división artificial. Toda la serie es, en realidad, un único capítulo gigante en donde hay una continuidad de principio a fin. Cada capítulo empieza exactamente donde terminó el anterior.

Dentro de este desarrollo, tiene sentido que la serie termine, para contar una historia lineal y cerrada. Aunque eso no significa que no pueda existir una futura (Des)encanto 2. Eso esperamos.

Cada temporada está dividida en 10 capítulos de unos 25 minutos, así que en total serán 50 capítulos.

La temporada final de (Des)encanto se estrena en exclusiva en Netflix, el 1 de septiembre. Buena ocasión para disfrutar de la serie entera, si aún no la has visto.

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Matt Groening siempre será conocido como el creador de Los Simpson, pero para muchos su mejor serie es Futurama. Sin desmerecer (Des)encanto, que también está muy bien.

Los Simpson fue, durante su primera década, posiblemente la mejor serie de la historia, tanto en animación como en imagen real. Se podría rodar exactamente igual con actores reales, y tendría la misma fuerza e impacto. Era una serie humorística de animación, pero con guiones y personales realistas, con los que te podías identificar.

En mi opinión, Los Simpson murió en ese primer capítulo de la temporada 10,  en el que Homer se comía el contenido de un bidón radioactivo a cucharadas. Lo que vino después ya fue una serie completamente diferente, una parodia de sí misma llena de altibajos.

¡Vuelve Futurama!

Poco a poco, Groening fue dejando Los Simpson en manos de otros, y se centró en crear otros contenidos. Futurama llegó en el año 1999 como una forma de celebrar el nuevo milenio.

El 1 de enero del 2000, un repartidor fracasado llamado Fry viaja en el tiempo al año 3000, en donde conoce a todo tipo de grotescos personajes y alienígenas, en su nuevo trabajo de... repartidor espacial. Parece que no se puede escapar del destino.

Con un tono algo mas adulto y alocado que Los Simpson, ya que a fin de cuentas es una parodia de los comics y películas de ciencia ficción, Futurama supo ganarse a la audiencia y a la crítica con personajes carismáticos y tramas sólidas.

A diferencia de Los Simpson, Futurama ha sabido mantener su esencia a lo largo de sus 10 temporadas estrenadas de forma intermitente (algunas en formato película) a lo largo de estos 24 años.

Tras un parón de 10 años, Disney+ (en realidad, Hulu) ha recuperado la serie y ha estrenado la temporada número 11 de Futurama. Aquí puedes ver el tráiler:

Según la crítica de la temporada 11 de Futurama, en Hobbyconsolas, mantiene el estilo y la calidad de siempre, tocando temas actuales como el Covid o las criptomonedas. Eso sí, sin arriesgar demasiado.

Lo más entrañable es que, 24 años después, siguen las mismas voces, tanto en el doblaje original como en el español de España. Incluyendo a Javier Franquelo como el profesor Farnsworth, que a sus 89 años ha abandonado la jubilación para volver a doblar al personaje.

Los fans tenían muchas ganas del regreso de Futurama, y parece que todo sigue en su sitio. En Rotten Tomatoes lleva un 87% de reviews positivas, y un 92% de la audiencia. Así que a disfrutar de la serie. Se emite en exclusiva en Disney+.

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Fundación de Apple TV+ es una de esas series capaces de atraer suscriptores (está hecha para eso), un viaje épico a mundos distantes envueltos en convulsas guerras, revoluciones apocalípticas, y el fin de la civilización.

Se trata de una serie basada en la mítica saga literaria del mismo nombre, escrita por Isaac Asimov, uno de los maestros de la ciencia-ficción.

Fundación, segunda temporada 

Fundación cuenta la épica historia de un grupo de exiliados en el ocaso del Imperio Galáctico, en su intento por salvar a la humanidad y reconstruir la civilización.

Es una serie política, pero también filosófica y racional, que pide la atención del espectador para seguir la trama. Ciencia-ficción hardcore que recompensa al espectador.

Apple lo ha puesto todo de su parte para crear una serie apabullante visualmente, con tramas y subtramas interesantes, y excelentes actores.

Ha sido creada por David S. Goyer, conocido guionista de las películas de Blade, y los Batman de Christopher Nolan. Recuerda que puedes ver el primer capítulo gratis sin necesidad de registro. Tienes más información en esta tarjeta:

La temporada 2 de Fundación trata sobre la Segunda Crisis de Seldon, y se produce un salto temporal de 138 años con respecto a la primera temporada. Términus se ha convertido en una potencia comercial, mientras Trántor comienza a resquebrajarse.

Gracias a la criogenización, algunos personajes de la primera temporada también aparecen en la nueva, pese al salto temporal. Puedes ver el tráiler en el vídeo de apertura de la noticia. 

En HobbyConsolas,com ya han publicado el análisis del primer capítulo de la temporada 2, "A la sombra de Seldon". Parece que mantiene los puntos fuertes y menos fuertes de la primera temporada.

Fundación temporada 2 se emite en exclusiva en Apple TV+. Se ha estrenado el primer episodio este viernes, y el resto llegarán de uno en uno cada viernes, hasta completar los 10 capítulos.

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Las propuestas llegan de la mano de directores que han hecho grandes películas y, en algunos casos, han sido nominados a mejor director por una o varias películas. Hemos decidido centrarnos en series que llamen la atención tanto por el formato como por el tipo de temática que tratan o, simplemente, porque a nivel técnico son llamativas.

Además, al tener grandes directores dentro de nuestras fronteras hemos decidido apostar por cierto producto propio. Puede que algunas de estas series no hayan resonado demasiado o hayan hecho mucho eco dentro de las redes sociales sin llegar a que los usuarios de a pie puedan disfrutar de estas propuestas tan entretenidas.

Teniendo esto como marco, vamos a empezar con nuestra recopilación de series dirigidas por conocidos directores de cine. Todas se encuentran en plataformas disponibles en España por lo que son accesibles en caso de que te hayan interesando y quieras empezar con alguna de ellas durante el fin de semana en un maratón de contenido.

7 series dirigidas por conocidos directores de cine:

• Paquita Salas
• The Young Pope
• Mindhunter
• Secretos de un matrimonio
• Sense8
• Antidisturbios
• 30 monedas

Paquita Salas

Paquita Salas es una serie de comedia que llega de la mano de Javier Calvo y Javier Ambrossi que son más conocidos como “Los Javis”. Esta serie se estrenó en 2016 dentro de la plataforma Flooxer y desde el 2017 se puede disfrutar desde Netflix. La serie narra las peripecias de Paquita Salas interpretada por Brays Efe, siendo esta una representante que tuvo mucho éxito durante los 90.

Paquita junto a su asistente Magüi, Belen Cuesta, tendrán que hacer frente a la realidad y a cómo el sector de los representantes, agentes y el espectáculo ha cambiado desde los años 90 hasta la actualidad. Paquita intentará reinventarse y descubrir nuevos talentos mientras lidia con sus propios problemas personales, profesionales y emocionales.

El humor que destila esta serie es ácido, utilizando la parodia de forma constante para crear situaciones cómicas junto un estilo de grabación de falso documental que permite que los personajes rompan la cuarta pared para hacer partícipe a todos los espectadores de lo que está ocurriendo en la vida de Paquita Salas.

Además, la serie cuenta con numerosos cameos de actores, cantantes, presentadores y personalidades del mundo del entretenimiento, que se interpretan a sí mismos o a personajes ficticios. Macarena García, Alba Carrillo y Josh Hutcherson son de los más populares junto con Anna Castillo.

• Título: Paquita Salas
• Fecha de estreno: 2016
• Dirección: Javier Ambrossi y Javier Calvo
• Plataforma: Netflix

The Young Pope

Paolo Sorrentino se pone a los mandos de The Young Pope. Esta serie llega de la mano del director de películas como “Fue la mano de Dios” o “La gran belleza”. Teniendo esto en cuenta las expectativas al respecto son más que elevadas y The Young Pope no decepciona en ningún momento tanto a nivel narrativo como visual.

The Young Pope es una producción italiana que se estrenó en 2016 y que cuenta la historia del ficticio papa Pío XIII. Jude Law es el encargado de dar vida a este joven, carismático y controvertido pontífice que revolucionará el Vatinaco tanto con sus decisiones como con su personalidad que será objeto de crítica.

El nivel de esta producción de Paolo Sorrentino es tal que fue la primera serie de televisión que formó parte del concurso oficial del Festival de Venecia. Se estrenaron los dos primeros episodios, recibiendo el aplauso tanto de la crítica como del público. Ha sido nominada a varios premios internacionales como los Globos de Oro.

Sorrentino es uno de los directores italianos más reconocidos y premiados de los últimos años. Su estilo se caracteriza por un cuidado estético, una visión crítica de la sociedad y una exploración de temas existenciales. The Young Pope es una serie que combina el drama, la comedia y el misterio, con un tono irreverente y provocador.

• Título: The Young Pope
• Fecha de estreno: 2016
• Dirección: Paolo Sorrentino
• Plataforma: HBO Max

Mindhunter

David Fincher es considerado como uno de los mejores directores de nuestros tiempos. Películas como “Seven”, “El club de la lucha” o “Zodiac” han conseguido que los espectadores queden plantados en sus butacas durante horas e, incluso, tengan que seguir pensando en lo que han visto días después de haber disfrutado de la película.

Mindhunter es una serie que cuenta con el estilo propio de David Fincher, haciendo que nos encontremos ante un thriller que combina el drama con el misterio y todo ello con un tono realista a la vez que oscuro. La trama se centra en los agente Holden Ford y Bill Tench que se dedican a estudiar la mente de los asesinos más peligrosos de Estados Unidos.

Ambos forman parte de la Unidad de Análisis de Conducta del FBI. La serie muestra las entrevistas que realizan a diferentes asesinos reales como Edmund Kemper, Charles Manson o David Berkowitz, así como los casos que intentan resolver junto con las consecuencias personales y profesionales de su trabajo.

Mindhunter destaca por su calidad técnica que se ve reflejada en su fotografía sobria junto con una banda sonora envolvente y unas interpretaciones magistrales. David Fincher se ha encargado de cuatro episodios de la primera temporada y tres de la segunda, además es el productor ejecutivo junto a Charlize Theron.

• Título: Mindhunter
• Fecha de estreno: 2019
• Dirección: David Fincher
• Plataforma: Netflix

Secretos de un matrimonio

Ingmar Bergman fue uno de los directores clave de la segunda mitad del siglo XX. Los proyectos que llevó a cabo han influido de forma considerable en el cine y la televisión actual, siendo Secretos de un matrimonio una obra tan significativamente actual que cuenta con un remake lanzado en el 2021 protagonizado por Jessica Chastian y Oscar Isaac.

La serie cuenta la historia del matrimonio formado por Marianne y Johan que, tras varios años de convivencia empiezan a cuestionar su relación y a enfrentarse a sus problemas. La serie está basada en la vida de Bergman que tuvo varios divorcios una hija con la actriz Liv Ullmann que protagoniza la serie junto a Erland Josephson.

Ingmar Bergman es uno de los directores más reconocidos y premiados de la historia del cine. Su estilo se caracteriza por un cuidado estético máximo junto con un rimo pausado y una profundidad que le permite tratar cualquier tipo de tema desde una óptica reflexiva. Puede que por las fechas sea una serie algo antigua, pero hay que verla.

La serie muestra los entresijos del amor y el desamor en el matrimonio, con diálogos inteligentes, emotivos y mordaces. Bergman retrata con honestidad y sensibilidad la evolución de los personajes, que se enfrentan a sus miedos, deseos, frustraciones y esperanzas. Es una oda al amor y a su complejidad.

• Título: Secretos de un matrimonio
• Fecha de estreno: 1974
• Dirección: Ingmar Bergman
• Plataforma: Prime Video

Sense8

Sense8 es una producción estadounidense que se estrenó en 2015 y que cuenta la historia de ocho desconocidos de diferentes partes del mundo que están vinculados psíquica y emocionalmente. La serie explora temas de identidad, conexión, amor, política, religión y diversidad. Esta serie está dirigida por Lilly y Lana Wachowski.

Lilly Wachowski y Lana Wachowski son directoras de cine, guionistas y productoras estadounidenses, conocidas como las hermanas Wachowski o las Wachowski. Han sido las responsables de que contemos con películas como Matrix. Siendo Sense8 una gran serie que llega de la mano de estas dos directoras de cine.

La serie se caracteriza por su diversidad y su inclusión, tanto en el reparto como en el equipo técnico. La serie cuenta con actores y actrices de diferentes nacionalidades, etnias, orientaciones sexuales e identidades de género, que representan la variedad cultural y humana del mundo. Cuenta con dos temporadas junto a un episodio final de dos horas.

Sense8 es una serie que ha dejado huella en muchos espectadores y espectadoras que se han sentido identificados e identificadas con sus personajes y sus temáticas. La serie es un ejemplo de cómo la ciencia ficción puede ser una herramienta para reflexionar sobre la realidad y para celebrar la diversidad y la conexión entre las personas.

• Título: Sense8
• Fecha de estreno: 2018
• Dirección: Lilly Wachowski y Lana Wachowski
• Plataforma: Netflix

Antidisturbios

La serie, creada y coescrita por Isabel Peña y Rodrigo Sorogoyen, narra la vida de seis agentes de la policía antidisturbios que se ven involucrados en una acusación de homicidio imprudente tras un desahucio que termina con la muerte de un inmigrante africano. El formato es miniserie, contando con solo seis episodios que han cautivado al público y a la crítica.

Los personajes son complejos, contradictorios y humanos, y están interpretados por un reparto de lujo encabezado por Raúl Arévalo, Álex García, Hovik Keuchkerian, Roberto Álamo, Raúl Prieto y Patrick Criado. La dirección de Sorogoyen es magistral, con una puesta en escena que combina planos secuencia, cámara en mano, montaje ágil y una banda sonora electrónica.

La serie no deja indiferente a nadie y plantea cuestiones éticas, morales y sociales sobre el papel de la policía, el abuso de poder, la impunidad, la injusticia y la desigualdad. Antidisturbios ha sido reconocida con numerosos premios y nominaciones, tanto nacionales como internacionales como los Premios Goya 2023 a mejor dirección y mejor guión original para Sorogoyen y Peña.

Antidisturbios es una serie imprescindible para los amantes del thriller policial. Una obra que demuestra el talento y la madurez de Sorogoyen, uno de los directores más destacados del panorama cinematográfico español actual. Antidisturbios es su primera incursión en el formato televisivo y supone una nueva muestra de su capacidad para crear historias apasionantes.

• Título: Antidisturbios
• Fecha de estreno: 2020
• Dirección: Rodrigo Sorogoyen
• Plataforma: Movistar+

30 Monedas

30 Monedas es una serie de televisión española de misterio y terror dirigida por Álex de la Iglesia, con guion de éste y de Jorge Guerricaechevarría. El título de la serie hace referencia a las 30 monedas por las que Judas Iscariote traicionó a Jesucristo. El primer episodio se estrenó en la Selección Oficial del Festival de Cine Fantástico de Sitges.

La trama de la serie gira en torno al padre Vergara (Eduard Fernández), un exorcista, boxeador y ex convicto exiliado en una parroquia del pequeño pueblo de Pedraza (Segovia), donde comienzan a ocurrir fenómenos paranormales relacionados con una moneda antigua que Vergara oculta.

Cada capítulo es una historia diferente, en la que los personajes se enfrentan a situaciones sobrenaturales cada vez más escalofriantes y sorprendentes, que van desde una vaca poseída por el diablo hasta una invasión zombi. La serie no escatima en violencia, humor negro, referencias culturales y crítica social y manteniendo un ritmo frenético.

La serie es un alarde de imaginación y creatividad, que mezcla elementos del terror rural, el terror religioso, el thriller histórico y el fantástico. 30 Monedas ha recibido buenas críticas entre el sector especializado y con el público también ha tenido una recepción positiva, siendo una de las series españolas más recientes que más han llamado la atención.

• Título: 30 Monedas
• Fecha de estreno: 2020
• Dirección: Álex de la Iglesia
• Plataforma: HBO Max

Hemos llegado al final de la recopilación de series dirigidas por conocidos directores de cine. Esperamos que alguna de estas series elegidas te haya interesado debido a que su director ha dirigido grandes películas o ha sido nominado como mejor director. Es interesante ver cómo los directores se enfrentan a este cambio de formato tan drástico.

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David Benioff y D.B. Weiss nos sorprenden con una propuesta muy diferente a su anterior éxito, Juego de Tronos, aunque también está basada en un libro. Puedes ver el tráiler en el vídeo de apertura de la noticia.

El problema de los 3 cuerpos es la primera novela de ciencia-ficción de una trilogía de gran éxito escrita por el escritor chino Liu Cixin en 2006, que fue galardonada con el premio Hugo.

Desde Barack Obama a Mark Zuckerberg han recomendado este libro, y ahora nos llega la adaptación de Netflix. Aunque a principios de año se estrenó la serie china, a cargo de Tencent.

Una invasión alienígena muy peculiar

El problema de los 3 cuerpos hace referencia a un problema de mecánica orbital que no tiene solución. En la serie hay un planeta del sistema Alfa Centauri llamado Trisolaris, que orbita entre tres soles. El caos que esto provoca, ha destruido incontables civilizaciones. La última es una sociedad totalitaria que solo tiene un único objetivo: sobrevivir.

Mientras, en la Tierra, un científico descubre una forma de usar el Sol para enviar mensajes más allá de nuestro Sistema Solar. Cuando uno de ellos llega a Trisolaris, sus habitantes descubren una nueva forma de sobrevivir: en la Tierra. Y será por las buenas, o por las malas.

El problema de los 3 cuerpos propone una historia de ciencia-ficción épica, a la altura de La Fundación de Apple TV+. Son tres libros, así que pueden dar para varias temporadas. Netflix está apostando fuerte por ella, porque podría tener en sus manos una nueva franquicia de éxito internacional.

Dirigen los episodios los propios creadores, David Benioff y D.B. Weiss, junto con Derek Tsang. Entre los actores vamos a encontrar a viejos conocidos de Juego de Tronos, como Liam Cunningham y John Bradley, además de Tsai Chin, Benedict Wong, y la mexicana Eiza González.

El problema de los 3 cuerpos se estrenará en exclusiva en Netflix, en enero de 2024. La plataforma norteamericana sigue acumulando razones para que vuelvas, si te borraste por el tema de las cuentas compartidas.

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Los “howcatchem”, o historias de detectives invertidas, son ese tipo de historias en que el espectador conoce crimen y asesino  desde el principio. ¿Cómo conseguirá atrapar al culpable el protagonista? Esta es la propuesta de cada capítulo de Poker Face. 

Si has visto Orange is the New Black, o la más reciente, Russian Doll, ya sabes si te gustará el personaje principal a cargo de resolver estos misterios. 

La interpretación de Natasha Lyonne nos trae esa fórmula que ha demostrado ser de éxito: una protagonista irreverente, carismática, excéntrica, con gran sentido del humor, voz áspera, y por supuesto, la imposibilidad de no meterse en líos.

Charlie es una camarera de las Vegas con la habilidad de detectar cualquier engaño. Tener este poder, por supuesto, va a ser un gran problema. La protagonista huye por las carreteras de Estados Unidos para, sin poder evitarlo, caer directamente en medio de asesinatos.

Comedia y crimen en cada una de las paradas de su huida. Estructura cerrada, casi replicada en cada uno de los capítulos. Otro caso que resolver para Charlie. ¿Cómo lo solucionará esta vez esta detective que es una persona común, que nada tiene que ver con la policía, que no tiene más habilidad que detectar mentiras y una lengua afilada? 

Dirección y referencias de la serie

¿Aún no te interesa? La dirección, que marca las bases estéticas de los dos primeros capítulos, está a cargo de Ryan Adams, director de Knives Out o Breaking Bad. Entre su reparto aparecen los nombres de Adrien Brody, Joseph Gordon-Levitt o Ron Pearlman. Y, sí, mantuvo el pulso de la audiencia a la The Last of Us de Pedro Pascal y Bella Ramsay.

Esta versión moderna de Se ha Escrito un Crimen o Colombo, con fotografía setentera, es la gran apuesta que SkyShowtime quiere integrar la serie en su catálogo antes de que termine el año. Mediante un comunicado, la plataforma ha anticipado la llegada de Poker Face este mismo 2023, y habrá que ver si replica el éxito que ya tuvo en Estados Unidos.

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Estas producciones han capturado la atención de millones de espectadores, convirtiéndose en un reflejo de la sociedad y en un entretenimiento para toda la familia.

Desde clásicos como Los hombres de Paco hasta producciones más recientes como Fuerza de Paz, estas series han dejado una huella innegable en la sociedad española. Han logrado generar un vínculo emocional con el público, quienes han seguido de cerca las historias de sus personajes y han vivido sus aventuras y dilemas a través de las pantallas.

La importancia de todas las series que se van a mencionar radica en su capacidad para entretener y emocionar, pero también en su capacidad para reflejar la realidad y el día a día de todas estos personajes. Han abordado temas sociales y políticos relevantes, a veces incluso cuestionando la actuación de las fuerzas de seguridad o planteando dilemas éticos.

7 series españolas protagonizadas por policías o soldados:

• Los hombres de Paco (2005)
• El comisario (1999)
• Antidisturbios (2020)
• Fuerza de paz (2022)
• Tiempos de guerra (2017)
• Desaparecidos (2020)
• Cuerpo de élite (2018)

Los hombres de Paco (2005)

Empecemos con una de las míticas que pocos quedarán sin haberte visto aunque sea un solo capítulo. Esta serie cómica y con ciertos toques bastante tensos sigue las vidas de un grupo de policías en Madrid.

La historia gira en torno a la comisaría de San Antonio, donde el inspector Paco Miranda (interpretado por Paco Tous) y su fiel compañero Mariano (interpretado por Pepón Nieto) lideran un equipo de policías bastante peculiares: Lucas, Povedilla o Rita forman este elenco tan divertido.

A lo largo de sus numerosas temporadas, irás viendo cómo este grupo de policías se enfrenta a diferentes casos, desde robos hasta asesinatos, mientras intentan mantener el orden en la comisaría y lidiar con sus propias vidas personales. Está disponible en Prime Video.

El comisario (1999)

Vamos con otra serie española de las de siempre. En este caso El Comisario gira en torno a la vida y el trabajo de un comisario de policía y su equipo. Ambientada en Madrid, la serie se enfoca en resolver diferentes casos criminales mientras muestra las dinámicas internas de la comisaría muy al estilo Los Hombres de Paco.

En este caso, el comisario interpretado por el actor Tito Valverde, es un personaje con un gran carisma y experiencia que lidera a un grupo de policías muy dedicados y comprometidos con la seguridad. Cada episodio irá presentando un caso diferente que va desde robos y asesinatos hasta tráfico de drogas y corrupción.

Por supuesto también se ahondará en las vidas de cada personaje aunque con un toque algo más serio que la anterior ser. A través de casos bastante intrigantes y personajes muy interesantes seguro que esta serie te mantendrá enganchado. Puedes verla en Mitele.

Antidisturbios (2020)

Como su propio nombre indica, esta serie española se adentrará en el mundo de los grupos antidisturbios de la Policía Nacional — y una agente de Asuntos Internos—por lo que los episodios y escenas de alto riesgo están más que aseguradas.

Dirigida por Rodrigo Sorogoyen y de tan solo seis capítulos es un thriller cargado de acción y adrenalina y nuestra protagonista será la encarga de tratar de destapar una trama de corrupción en esta unidad de la Policía. 

Durante el transcurso de un desahucio muy complicado en una corrala de Lavapiés, se desencadena un trágico suceso y esta deberá resolver la investigación. Está disponible en Movistar Plus+.

Fuerza de paz (2022)

Esta novedad creada por Aurora Guerra nos llevará hasta Guinea Ecuatorial donde la misión de paz de un contingente militar español se verá comprometida tras la muerte de uno de sus miembros.  

Paula Elgueta, la sargento, viajará hasta un lugar recóndito en la frontera con Camerún para liberar a un grupo de mujeres y niñas esclavizadas pero será entonces cuando su vida de un giro de 180 grados.

Esa misma noche recibirá la llamada de su marido quien al día siguiente aparece muerto. Aquí comienza una investigación a fondo de lo ocurrido porque Paula cree que hay algo raro en su muerte. Está disponible en RTVE.

Tiempos de guerra (2017)

Con esta serie española viajaremos hasta la guerra de Marruecos en la década de 1920. La trama se desarrolla en el hospital de campaña de Melilla, donde un grupo de enfermeras españolas es enviado para brindar atención médica a los soldados heridos en el conflicto.

La serie te sumergirá en un escenario totalmente bélico y mostrará el impacto que tiene en la vida de las enfermeras y de aquellos a quienes cuidan. A medida que la trama avanza, se irán explorando las relaciones personales, los conflictos internos y los desafíos a los que se enfrentan las protagonistas mientras intentan cumplir con su deber y enfrentarse a los numerosos problemas.

Combina elementos de drama, romance y acción en una historia que te dejará pegado al sofá de tu casa. Puedes verla en Netflix.

Desaparecidos (2020)

Esta serie se adentra en el intrigante mundo de la Unidad Central de Personas Desaparecidas de la Policía Nacional. La trama se centra en un equipo de investigadores dedicados y comprometidos que se encargan de resolver casos de personas desaparecidas.

Cada episodio presentará un caso diferente, desde desapariciones recientes hasta casos más antiguos que han quedado sin resolver. A medida que los investigadores profundizan en cada uno de ellos, se irán poco a poco desentrañando grandes secretos, se revelarán pistas sorprendentes y se explorarán los dramas personales de los desaparecidos y sus familias.

Por supuesto y además de las tramas individuales de los casos, la serie también se sumerge en la vida personal de los protagonistas, explorando sus propios conflictos y experiencias que pueden incluso llegar a afectar su trabajo. Está disponible en Prime Video.

Cuerpo de élite (2018)

Finalizamos con esta divertida serie española que combina acción y comedia para contarnos las aventuras de un grupo muy peculiar de agentes de diferentes cuerpos de seguridad. La trama gira en torno a la creación de una unidad especial formada por miembros de la Guardia Civil, la Policía Nacional, el CNI (Centro Nacional de Inteligencia) y los Mossos d'Esquadra.

Cada personaje en el equipo tiene su propia personalidad y habilidades particulares, lo que va a generar todo tipo de situaciones muy cómicas. No hace falta ni mencionar que con esa presentación, la serie se desarrolla en un tono de parodia, con referencias humorísticas a los estereotipos y clichés de los diferentes cuerpos de seguridad en España.

Como equipo de irán enfrentando a misiones extravagantes y desafiantes, desde lidiar con amenazas terroristas hasta resolver casos de corrupción. Aunque son profesionales en su trabajo, los agentes también tienen sus propios problemas y conflictos personales, lo que añade un toque de extra a la trama. Puedes verla en Prime Video.

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Se han convertido en un verdadero tesoro para los amantes de la televisión, ya que representan una oportunidad de revivir la nostalgia y redescubrir los clásicos que definieron la cultura televisiva de décadas pasadas. Desde dramas hasta comedias, estas producciones han dejado una huella imborrable en el mundo del entretenimiento.

La recuperación de estas series no solo ha permitido que las generaciones más jóvenes las descubran, sino que también ha brindado la oportunidad de que los fanáticos del pasado revivan esas emociones y recuerdos que los vinculan con estos programas emblemáticos. 

Además, estas grandes plataformas de streaming han proporcionado una nueva forma de acceso y comodidad, permitiendo a los espectadores disfrutar de temporadas completas sin restricciones de horario ni interrupciones de los temidos anuncios.

7 series clásicas que han vuelto a nuestras vidas gracias a Netflix, SkyShowtime y otras plataformas:

• Frasier (1993)
• Seinfeld (1989)
• Twin Peaks (1990)
• Doctor en Alaska (1990)
• La chicas Gilmore (2000)
• Star Trek: La serie original (1966)
• Bonanza (1959)

Frasier (1993)

Empezamos fuerte. Esta mítica serie se emitió desde 1993 hasta 2004. Es un spin-off de la exitosa serie Cheers y sigue la vida de Frasier Crane, un psiquiatra y presentador de radio. Frasier regresa a su ciudad natal de Boston después de su divorcio y trabajará como psiquiatra de radio, dando  consejos a los oyentes en su programa. 

La serie se centra en las interacciones de Frasier con su familia y amigos, incluyendo a su padre, un ex oficial de policía retirado, su hermano Niles, también psiquiatra, y su asistente, Roz. 

Esta serie es muy conocida por su humor inteligente, diálogos rápidos y personajes de lo más locos. Ganó varios premios durante su tiempo en antena y se considera una de las comedias más aclamadas de la televisión que ahora puedes verla en SkyShowtime.

Seinfeld (1989)

Se emitió desde 1989 hasta 1998 y es una comedia de estas típicas situacionales que sigue las vidas de 4 amigos en la ciudad de Nueva York. La serie se centra en los acontecimientos cotidianos y las situaciones absurdas en las que se encuentran los personajes. 

A lo largo de los episodios es cierto que se irán explorando temas como el amor, las amistades, las rivalidades e incluso aspectos de la propia vida en la ciudad. 

Seinfeld ha sido siempre conocida por su estilo único de comedia y su enfoque en los detalles más pequeños de la vida cotidiana, por lo que no parece una locura que sea considerada una de las comedias más influyentes y exitosas de la televisión. Está disponible en Netflix.

Twin Peaks (1990)

Aquí ya nos adentramos en un drama misterioso que se desarrolla en un pequeño pueblo. La trama comienza cuando el cuerpo de una joven llamada Laura Palmer es encontrado. Un agente del FBI será entonces enviado al pueblo para investigar el caso y descubre que la comunidad de Twin Peaks está llena de secretos oscuros y personajes peculiares. 

A medida que avanza la serie se revelan numerosos giros y se exploran las vidas y relaciones de los habitantes del pueblo, desde el sheriff hasta los empresarios locales. La serie se caracteriza por su atmósfera realmente surrealista, su enfoque en el lado oscuro de la humanidad y su narrativa enigmática. Puedes verla en SkyShowtime.

Doctor en Alaska (1990)

La historia sigue las aventuras de un médico recién graduado que se muda a un pequeño pueblo perdido de la mano de Dios en Alaska para ejercer su profesión. A medida que se adapta a su nuevo entorno, el médico se encontrará con desafíos únicos, como las duras condiciones climáticas y las diferencias culturales. 

Además de atender a los pacientes en la clínica, este también se convertirá en una figura central en la comunidad, interactuando con una gran cantidad de personajes excéntricos y para todos los gustos. La serie combina elementos de comedia, drama y algo de amor, por lo que ofrece un todo en uno bastante interesante de rememorar. Está disponible en Filmin.

Las chicas Gilmore (2000)

Aquí la historia gira en torno a una madre soltera y su hija adolescente, quienes viven en un pueblo llamado Stars Hollow. La serie seguirá las vidas de estas dos personas mientras navegan por los desafíos básicos de la vida cotidiana. 

La relación entre madre e hija es uno de los aspectos clave de la serie, y a medida que la hija va creciendo, también se irán explorando sus experiencias en la educación, amistades y relaciones amorosas. 

En esencia, las chicas Gilmore trata de relaciones; principalmente las mejores amigas primero, la segunda relación de madre e hija entre Lorelai y Rory, pero también varias amistades, romances y lazos familiares. Puedes verla en Netflix.

Star Trek: La nueva generación (1987)

Nos vamos bastante atrás en el tiempo pero es que resulta que la ciencia ficción, como bien sabrás, lleva muchos años experimentado en la gran y pequeña pantalla. En este caso, nos situamos en 1987, casi dos décadas después de la original.

Patrick Stewart se pone en la piel del capitán Jean-Luc Picard de la U.S.S. Enterprise-D para ir donde nadie nunca ha ido antes. La tripulación emprenderá una espectacular exploración a través del tiempo y el espacio que, en última instancia, dio lugar a mucho más para la franquicia Star Trek, que sigue triunfando hoy en día. 

Es esta fenomenal saga de ciencia ficción de 7 temporadas se adopta un enfoque más centrado en la exploración espacial, permitiéndonos a la vez poder reflexionar junto con la serie y los personajes sobre el significado de la figura del ser humano entre batallas espaciales. 

Con una premisa, un reparto y una ejecución fantásticas, Star Trek: La Nueva Generación, pese a su antigüedad, es una mítica que puedes encontrar en Netflix.

Bonanza (1959)

Terminamos con algo realmente mítico —y antiguo—. Ambientada en el Salvaje Oeste, sigue las vidas de una familia de rancheros llamada Cartwright. El patriarca viudo, junto con sus tres hijos adultos, manejan el Rancho Ponderosa y se enfrentarán a todo tipo de problemas.

Cada uno de los hijos tiene personalidades y habilidades muy diferentes, lo que les permitirá salir airosos de todo lo que vayan encontrando por el camino. Bonanza se convirtió en una de las series de televisión más largas y exitosas de su tiempo, y sigue siendo recordada por el universo que se creó a su alrededor. Puedes verla en Plex.

El sitio detalla los títulos más populares de la última semana no sólo a nivel mundial, sino también para más de 90 países, para que puedas observar los gustos de cada población. Las clasificaciones de Netflix se desglosan en 10 listas de películas en inglés, TV en inglés, películas en idiomas distintos del inglés y TV en idiomas distintos del inglés.

Destacar que también existe una clasificación de los títulos más vistos de todos los tiempos, en la que se detallan los contenidos con más horas de visionado en sus primeros 28 días de estreno y que nosotros, desde Computer Hoy, hemos estado muy atentos por si había cambios.

El problema viene cuando esa lista que muchos toman como referencia incluye dos series duramente criticada por usuarios y expertos por lo realmente malas que son: el thriller Obsession y el drama criminal Florida Man.

Un top 10 de Netflix basado en las novedades y no en la calidad

La peor parte sin duda se la lleva Obsession, que relata la aventura de un respetado cirujano londinense con la prometida de su hijo que se convierte en un enamoramiento que amenaza con cambiar sus vidas para siempre.

En este caso ni la crítica ni las votaciones de los espectadores le salva. Mientras tanto, la segunda de las dos nuevas series de Netflix en encontrar una recepción poco entusiasta es Florida Man, en la que un policía caído en desgracia se verá obligado a regresar a su estado natal de Florida para una misión, solo para verse envuelto en una búsqueda del tesoro.

Teniendo estas dos series en cuenta, parece que ese top 10 de Netflix realmente no indicaría la calidad del contenido que se posiciona en la lista. La realidad es que recogen el número de visualizaciones, por lo que podría llegar a estar inflado por el hype que la plataforma da a algunas de sus películas y series, sumado a una sinopsis atractiva.

Desde luego, tomar como referencia esta lista de Netflix normalmente es un buen indicador de la calidad del contenido pero, en este caso, seguramente desaparezcan pronto visto lo visto.

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Con un presupuesto que se ha disparado a los 235 millones de dólares, Citadel ya es la segunda serie más cara de la historia.

Los hermanos Russo, conocidos por sus películas de Vengadores, la película en streaming más cara de la historia, El Agente Invisible para Netflix,  y series geniales como Arrested Development, llevan dos años trabajando en esta nueva franquicia para Prime Video, que pretende extenderse con varias series locales rodadas en diferentes países.

Citadel, la segunda serie más cara de la historia

Citadel parece ser una mezcla de Los Vengadores y James Bond. Citadel es una agencia mundial de espionaje independiente, encargada de velar por la seguridad de todos. Fue destruida por agentes de Manticore, un poderoso sindicato que manipula el mundo desde las sombras.

Durante la caída de Citadel, los agentes de élite Mason Kane (Richard Madden) y Nadia Sinh (Priyanka Chopra Jonas) intentan escapar con vida, pero pierden todos sus recuerdos. Desde entonces han permanecido ocultos, construyendo nuevas vidas con nuevas identidades, sin ser conscientes de su pasado.

Pero una noche, Mason es localizado por su antiguo colega de Citadel, Bernard Orlick (Stanley Tucci), que necesita desesperadamente su ayuda para impedir que Manticore establezca un nuevo orden mundial. 

Mason y Nadia serán los dos espías que se embarquen en una misión que les lleva por todo el mundo en un esfuerzo por detener a Manticore, mientras se enfrentan a una relación construida sobre secretos, mentiras y un amor peligroso y a la vez eterno.

Así lo cuenta la sinopsis de la serie, que promete acción, aventuras, misterio, y todo lo que se espera de una buena serie de espionaje.

La primera temporada de Citadel consta de 6 capítulos. El primero llegará el 28 de abril, y luego se irá estrenando uno cada viernes.

Cuentan las malas lenguas que el rodaje ha sido un auténtico infierno. El COVID, una rebelión de guionistas, dos episodios pilotos que dividieron al equipo, y la dimisión de parte de él, son solo algunos obstáculos que Citadel ha tenido que superar.

Como decíamos en la introducción, esta serie es solo el inicio de una franquicia muy especial. Los Hermanos Russo están produciendo varias series interconectadas que se están grabando de forma local por equipos y actores locales de cada país.

La trama global llevará a Mason y Nadia a buscar a los mejores espías del mundo para recomponer Citadel, y estás series nos contarán la historia detrás de cada uno de estos agentes. Prime Video ya ha confirmado que al menos dos ya se están rodando en Italia y la India. ¿Veremos alguna en España?

Citadel, la segunda serie más cara de la historia y el estreno más ambicioso de Prime Video para 2023, llega a nuestras pantallas el 28 de abril. De su éxito dependerá el futuro de la ambiciosa franquicia de los hermanos Russo.

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Es un dato que proviene de Samba TV, una firma que registra el visionado de más de 3 millones de televisores en Estados Unidos. Mucho más fiable que los 45.000 televisores que usa Nielsen para medir la audiencia, que mucha gente usa como referencia.

De estos 3 millones de televisores registrados, 870.000 hogares se conectaron a Apple TV+ para ver el capítulo de estreno de la temporada 3 de Ted Lasso. Eso es nada menos que un 59% más que el estreno de la temporada 2, según cuenta Deadline.

Es una estadística muy fiable, dado lo amplia que es la muestra, aunque no incluye otros dispositivos, como los móviles.

La temporada 3 de Ted Lasso arrasa en audiencia

Solo las series importantes ganan audiencia a medida que pasan las temporadas, y Ted Lasso, sin duda, lo es.

La comedia deportiva de Apple TV+ ha gustado a la crítica, y ha ganado 11 premios Emmy, incluyendo los de Mejor Serie de Comedia en 2021 y 2022.

Teniendo en cuenta que, según la propia Apple TV+, el estreno de la temporada 2 batió el récord de audiencia de la plataforma, parece que Ted Lasso temporada 3 va a poner el listón aún más alto, certificando que es la serie más vista, y por tanto la más importante para Apple.

El vicepresidente de Samba TV desvela en Deadline uno de los problemas que tiene Apple TV+: la mayoría de sus series no atraen suscriptores. Ted Lasso sí: "Jason Sudeikis y equipo han hecho un trabajo admirable poniendo fans en las gradas, pero muchos se van inmediatamente después de ver el programa".

Y apuntilla: "En el segundo semestre de 2022, Ted Lasso fue el programa más visto en Apple TV+ por el público que solo vio un único programa en la plataforma".

Así que parece que hay muchos suscriptores que solo se apuntan para ver Ted Lasso, y luego se borran porque no les interesa nada más.

Este éxito de audiencia de la popular serie de comedia también demuestra que existe un público que no busca las series dramáticas, ultraviolentas y cargadas de tensión que triunfan ahora, como The Last of Us o La Casa del Dragón. Prefieren series amables que te hacen sentir bien. Esperemos que otras plataformas tomen nota de este éxito de audiencia de la temporada 3 de Ted Lasso.

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No son buenos tiempos para la comedia. Ahora lo que se lleva son las series dramáticas cargadas de tensión, gore, ultraviolencia, y muchos sufrimiento personal. La serie postapocalíptica The Last of Us arrasa estos días en audiencia, superando a La Casa del Dragón.

Lejos quedan ya los tiempos en donde series como Los Simpson, The Office o Friends eran la más vistas de la televisión. Ahora las series de comedia se limitan a rellenar la parrilla o a cubrir un nicho de espectadores. Con una excepción: Ted Lasso.

La comedia deportiva de Apple TV+ ha arrasado en audiencia en la plataforma, ha gustado a la crítica, y ha ganado 11 premios Emmy, incluyendo los de Mejor Serie de Comedia en 2021 y 2022.

Ted Lasso es la serie perfecta: tiene buenas críticas, buena audiencia, gana todos los premios... pero podría terminar con esta temporada 3 que se estrena mañana. O al menos eso dicen sus creadores.

Ted Lasso y sus archienemigos

En esta temporada 3, todos los rivales que el entrenador de fútbol norteamericano ha ido conociendo en su carrera en el Reino Unido, parece que se confabulan contra él y su equipo.

El ex-marido de la presidenta del Richmond, odiado por todos, compra el equipo rival West Ham United y ficha al entrenador Nate, antiguo ayudante de Lasso. No estamos metiendo spoilers, ya que así terminó la temporada 2.

Esta temporada 3 de Ted Lasso girará en torno a la rivalidad deportiva y personal con el West Ham United, y algunas subtramas de personajes secundarios, como la nueva carrera profesional de Keeley. Puedes ver el tráiler en el vídeo de apertura de la película.

Según cuenta la prensa que ha visto los primeros capítulos, hay tramas que parecen concluir, pero también se abren otras. ¿Será la temporada 3 el final de Ted Lasso?

Hace unos meses, Brett "no soy un CGI" Goldstein, el actor que da vida al futbolista eternamente cabreado Roy Kent, pero que también es guionista y coproductor de la serie, concedió una entrevista a The Times, vía HobbyConsolas.com. Brett Goldstein dice, entre bromas: "La serie fue planeada para durar tres temporadas. Alerta de spoiler: todos mueren".

Esto desató las alarmas, aunque es cierto que muchas series se conciben para un ciclo corto, pero si son un gran éxito, luego continúan.

La realidad es que Apple no ha dicho nada al respecto, y seguramente es quien tiene la última palabra.

Final o no, lo que corresponde ahora es disfrutar con la temporada 3 de Ted Lasso, que se estrena el 15 de marzo en Apple TV+. Es una serie que te hace sentir bien, y te reconcilia con el mundo. Algo de lo que hoy en día pueden presumir muy pocas series televisivas.

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Si estás leyendo esta noticia es porque seguramente has visto las anteriores temporadas, así que vamos a contar leves spoilers, nada grave, pero cuidado si no has visto The Mandalorian.

Tras el final de la temporada 2, Din Djarin y Grogu vuelven a estar juntos, y algo nos dice que esta va a ser la temporada del despertar de Grogu. Será, también, una temporada de redención para Din Djarin.

El mandaloriano busca el perdón

Tal como puedes ver en el tráiler de apertura de noticia, la intención de Din Djarin, el mandaloriano interpretado por Pedro Pascal, es regresar a Mandalore, su planeta natal, y reclamar el perdón por haberse quitado el casco y romper con sus tradiciones y leyes. Algo nos dice que no se lo pondrán fácil...

Grogu, por su parte, tras su entrenamiento Jedi, parece que podría tener un mayor protagonismo, y echar una mano en sus aventuras a su "padre adoptivo".

Curiosamente, ese es el apodo que recibe el actor Pedro Pascal en las redes sociales, ya que además de "adoptar" a Grogu en The Mandalorian, Pascal interpreta a otro "padre adoptivo" en The Last of Us.

Las dos primeras temporadas de The Mandalorian parecen haber sido una preparación para lo que está por llegar.

Din Djarin y Grogu han madurado, se han preparado, y ya no es suficiente con mostrar unos segundos a Baby Yoda en pantalla para atraer audiencia. Los fans piden más protagonismo de Grogu, y seguramente en esta temporada lo va a tener. Veremos...

Recuerda que ayer se estrenó SkyShowtime en España, con todo el contenido de Paramount+, Universal, CBS, Sky, Nickelodeon, y más. Aquí te contamos qué series y películas merecen la pena.

The Mandalorian Temporada 3 se ha estrenado hoy en exclusiva en Disney+. Solo está disponible el primer capítulo, y se irá estrenando uno cada miércoles. En total son 8 episodios, así que no tendremos la temporada completa hasta el 19 de abril.

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Hace una décadas, el cine y las series de televisión jugaban en una liga diferente. Las películas multiplicaban por 50 el presupuesto de una serie, y allí estaban los mejores actores, directores, guonistas, y técnicos. Si no triunfabas en el cine, entonces te ibas a la televisión, que era una especie de segunda división.

Todo eso cambió con la llegada de Netflix y las plataformas de cable tipo HBO Max. La televisión comenzó a generar mucho dinero con las suscripciones, y había bastante competencia, así que se inyectó cada vez más pasta en este medio.

Con los grandes presupuestos llegaron grandes actores y directores, y técnicos de primer nivel. Y de repente, las series de televisión comenzaron a alcanzar el nivel de las películas.

Un escenario digno de Hollywood

No es algo nuevo. La propia HBO lleva mucho tiempo produciendo contenido que no tiene nada que envidiar a Hollywood, desde Los Soprano a Juego de Tronos, o la reciente The Last of Us.

The Last of Us es un drama post-apocalíptico que nos sumerge en un mundo asolado por los infectados, personas que han sido contagiadas por un hongo y se vuelven ultra violentas. Un hombre que perdió a su hija por la infección, trata de ayudar a otra joven a sobrevivir. Aquí puedes ver el tráiler:

En el episodio 5 de esta primera temporada, ocurre una escena nocturna que requería un enorme escenario con 16 casas, y un amplio espacio abierto.

Recrear eso en un entorno real es complicado, y más aún de noche, así que el equipo de The Last of Us decidió construirlo desde cero, en un entorno privado en donde podría grabar sin molestias.

En este tuit del director de fotografía de la serie, Eben Bolter, que nos ha pasado HobbyConsolas, se recopian las distintas fases de construcción del escenario:

Como podemos ver partieron de un amplio solar, que parece situado en un polígono industrial, en donde se han construido 16 casas de madera a tamaño real, y una calle principal que han llenado con coches.

El resultado final se puede ver en el mencionado quinto episodio de la serie, que se emitió la semana pasada.

El capítulo 6 llegará el 20 de febrero. En total esta primera temporada de The Last of Us, que cubrirá más o menos el primer videojuego de la saga, tendrá 9 episodios.

The Last of Us está siendo un gran éxito de crítica y espectadores, y ya hay confirmada una segunda temporada. Se emite en exclusiva en HBO Max. Sus enormes escenarios reales demuestran la importancia que HBO le ha dado a esta serie basada en una saga de videojuegos de PlayStation.

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Utilizando como guía las valoraciones de los usuarios de IMDb, han identificado los programas de televisión, en esta caso solo de dibujos animados, más populares producidos en todos los países del mundo, con alguna que otra sorpresa que no comprendemos del todo.

Por ejemplo, llama la atención que, en el caso de EE.UU., los dibujos animados con mejor calificación, Avatar: la leyenda de Aang, se emiten en Nickelodeon y está ambientada en un mundo de estilo asiático en el que algunas personas pueden manipular uno de los cuatro elementos (agua, tierra, fuego o aire) con variantes telequinéticas de las artes marciales chinas. 

En el caso de China precisamente nos encontramos con Link Click, que se emitió a través de la plataforma Bilibili y que con su estética de dónghuà (animación china) ha conseguido hechizar a la población.

Estos son los dibujos animados con mejor calificación en IMDb en Europa

Hagamos algo de zoom a nuestro mapa y vayámonos a Europa a echar un pequeño vistazo a algunas curiosas series de dibujos animados que triunfan en nuestro continente.

Resulta bastante curioso el caso de España con David el gnomo como principal serie de dibujos animados. Teniendo en cuenta que su emisión duró en España hasta 1986, parece que ha dejado una gran huella y tiene una valoración de 7.4.

Y es que, una generación entera creció marcada por las aventuras y las canciones de David el gnomo, D'Artacan o Willy Fog, todos ellos iconos infantiles que sigue teniendo miles de seguidores en Internet. 

El éxito del pequeño personaje fue tal que, a día de hoy, varias generaciones aún tararean el tema principal de la cabecera, en la que David aseguraba ser "siete veces más fuerte que tú", compuesta por Hilario Camacho. Pese a que ahora ha quedado algo en el olvido para muchos, es y será la gran serie española.

Por otro lado, también nos llama bastante la atención del caso de Francia con Arcane, la tan aclamada serie de Netflix, valorada con un 9 en IMDb. No podemos obviar que el hecho de que esté basada en el universo del videojuego de League of Legends le ha dado un gran impulso a la serie, porque eso sería mentir. 

La serie está respaldada por un gran lore que ha construido LOL desde su nacimiento en 2009, el cual tiene más de 120 millones de jugadores al mes. Quizá el gran punto por el que ha triunfado en Francia es precisamente que Fortiche, el estudio francés, es el encargado de crear la serie y ha sabido hacerlo de una forma magistral.

Desde luego, este mapa con las calificaciones de IMDb es sorprendente. Por supuesto aquí entran en juego series de dibujos animados que jamás hemos escuchado, como por ejemplo Kikoriki, que triunfa en Rusia o Bluey, que ha conseguido una calificación de 9.6 en Australia. Sin embargo, todas ellas, sea por el motivo que sea, han dejado huella en sus habitantes.

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Con esta audiencia The Last of us, la serie basada en la saga de videojuegos del mismo nombre de Sony PlayStation, supera los estrenos de otras series míticas de HBO, como Westworld, True Detective, Chernobyl, o la mismísima Juego de Tronos.

La nueva serie de HBO Max casi ha doblado en espectadores al estreno de la segunda temporada de Euphoria, uno de los mayores éxitos actuales de HBO, según informa Variety.

The Last of us, a por La Casa del Dragón

Estos casi 5 millones de espectadores son una gran cifra para The Last of us, aunque se queda lejos de La Casa del Dragón, que casi alcanzó los 10 millones de espectadores en su estreno el pasado verano.

Pero hay un dato a tener en cuenta: los espectadores del domingo por la noche, el día del estreno de The Last of us, solo representan entre el 20 y el 40% de la media de audiencia de una serie, según la propia HBO. Si tenemos en cuenta esto, The Last of us estaría en las cifras de La Casa del Dragón, e incluso la superaría.

"Estamos encantados de ver a los fans de la serie y del juego experimentar esta icónica historia de una nueva manera, y les extendemos nuestra gratitud por ayudar a que sea un éxito", ha dicho Casey Bloys, presidente y CEO de HBO & HBO Max Content. "Enhorabuena a Craig, Neil y al brillante reparto y equipo que han trabajado incansablemente para dar vida a esta serie."

The Last of us es una serie post-apocalíptica que sigue la lucha por la supervivencia de Joel y Ellie, dos supervivientes de una pandemia en Estados Unidos que provoca la mutación de los seres humanos en criaturas caníbales. Puedes ver el tráiler en el vídeo de apertura de la noticia.

La serie está coproducida por HBO y Sony Pictures Television, y cuenta con la participación de Neil Druckmann, guionista y productor ejecutivo tanto de los juegos como de la serie.

The Last of us ha alcanzado los 4,7 millones de espectadores en su estreno en Estados Unidos, el segundo mejor debut en 13 años. Ha empezado con buen pie para Sony, que va a apostar por la ficción televisiva. Ya hay programadas series de las sagas Horizon Zero Dawn, Gran Turismo y God of War, entre otras.

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Los Globos de Oro son unos premios muy prestigiosos en Estados Unidos, porque dan pistas de por dónde irán los Oscars. Desde hace 80 años los entregan los 93 miembros de la prensa extranjera acreditada en Hollywood. Al contrario que los Oscar, no solo premia a películas. También a las series.

La 80ª Edición de los Globos de Oro era algo más que una entrega de premios, tras la tumultuosa edición del año pasado, con acusaciones por el #MeToo, y casos de sesgo racial y sobornos. Muchos premiados devolvieron la estatuilla.

Dónde ver las series premiadas en los Globo de Oro 2023

En el apartado de cine, han triunfado películas como Los Fabelman de Spielberg, o Pinocho de Gullermo del Toro. Aquí puedes ver la lista completa de ganadores.

Nosotros vamos a centrarnos en las series que han recibido algún premio, y dónde podemos verlas.

La Casa del Dragón

Ha obtenido el galardón a la Mejor Serie Dramática, superando a The Crown, Orzak o Separación, entre otras. No estaba en la lista de nominados Los Anillos de Poder.

La Casa del Dragón es una precuela de Juego de Tronos, que transcurre 200 años antes. En esta ocasión se centra en contar el drama y las traiciones de la Casa Targaryen, en una época en la que los dragones abundaban, y se utilizaban como un arma política y de guerra. Aquí puedes ver el tráiler:

De momento solo se ha emitido una temporada, con la mayoría de los escenarios exteriores rodados en España. Ya está en producción la segunda temporada.

La Casa del Dragón se emite, en exclusiva, en HBO Max.

Colegio Abbott

Esta serie de comedia de Disney+ ha resultado vencedora en la categoría de Mejor serie de comedia o musical.

Colegio Abbott cuenta la historia de un grupo de profesores vocacionales, y una directora algo sorda, que intentan sobrevivir al sistema de educación pública de Filadelfia.

Mal pagados y sumidos en todo tipo de problemas, estos profesores intentan que sus alumnos tengan un futuro en la dura vida que les espera.

Colegio Abbott ha vencido a series como Miércoles o Solo asesinatos en el vecindario.

La primera temporada de Colegio Abbott está disponible en Disney+.

The White Lotus

El premio a la Mejor miniserie, serie antológica, o película para televisión, ha sido para The White Lotus de HBO Max, que ha superado a Dahmer y otras.

Se trata de una ingeniosa sátira social que sigue las andanzas de diferentes empleados y huéspedes de un exclusivo resort a lo largo de una semana de lo más transformativa.

The White Lotus ya ha estrenado dos temporadas, y ha sido confirmada una tercera.

Aquí puedes leer una crítica de la primera temporada de The White Lotus, en HobbyConsolas.com.

Otras series premiadas en los Globo de Oro 2023

También hemos recopilado las series que han recibido alguna estatuilla, a través de sus actores.

Añadimos además la plataforma de streaming en donde se pueden ver:

• Mejor actriz de miniserie, serie antológica o película para televisión: Amanda Seyfried - The Dropout - Disney+
• Mejor actor de miniserie, serie antológica o película para televisión: Evan Peters - Dahmer - Netflix
• Mejor actriz serie dramática: Zendaya - Euphoria - HBO Max
• Mejor actor serie dramática: Kevin Costner -Yellowstone - SkyShowtime
• Mejor actriz serie de comedia o musical: Quinta Brunson - Colegio Abbott - Disney+
• Mejor actor serie de comedia o musical: Jeremy Allen White - The bear - Disney+
• Mejor actriz de reparto miniserie o película: Jennifer Coolidge - The White Lotus - HBO Max
• Mejor actor de reparto miniserie o película: Paul Walter Houser - Encerrado con el diablo - Apple TV+
• Mejor actriz de reparto: Julia Garner - Ozark - Netflix
• Mejor actor de reparto: Tyler James Williams - Colegio Abbott - Disney+

Como vemos, este año las plataformas de streaming triunfadoras en los Globos de Oro han sido HBO Max y Disney+.

Netflix ha pescado algún premio secundario, pero no ha conseguido colocar entre los ganadores a sus series punteras.

Con Apple TV+ y Prime Video podemos hablar de decepción. La primera porque se lo juega todo a la calidad, y este año no ha enganchado a la crítica. La segunda, porque no ha conseguido la repercusión deseada con Los Anillos de Poder, y el resto de sus series tampoco han sido tenidas en cuenta.

Las series ganadoras de los Globo de Oro 2023 son La Casa del Dragon, Colegio Abbott, y The White Lotus. ¿Con cuál te quedas?

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Toda plataforma de streaming que se precie tiene que tener su propia serie épica de fantasía o ciencia-ficción. Netflix tiene a The Witcher y Stranger Things, Disney+ tiene Star Wars y Marvel, HBO Max apuesta por Juego de Tronos, y Amazon Prime Video por Los Anillos de Poder.

La propuesta de Apple TV+ en esta liga es Fundación, una épica y ambiciosas serie basada en las novelas de ciencia-ficción de Isaac Asimov.

Fundación, una belleza visual sólidamente asentada

La primera temporada fue bien acogida por la crítica, que alabó su increíble narrativa visual, y una sólida trama que se va asentado a medida que avanzan los capítulos. En la crítica de Fundación de HobbyConsolas.com, obtuvo un 95 de puntuación.

Como suele ocurrir siempre, ha sido criticada por los fans de los libros, al tomarse algunas libertades. Si eres capaz de separar ambos medios, la serie es visualmente increíble, y tiene drama, profundidad, y personajes muy sólidos. Merece la pena.

Fundación gira en torno a un grupo de exiliados en el ocaso del Imperio Galáctico, y su afán por salvar a la humanidad y reconstruir la civilización. Una serie política, pero también filosófica y racional, que pide la atención del espectador para seguir la trama. A cambio recompensa con una experiencia como pocas veces puedes disfrutar fuera del cine. Puedes ver el primer capítulo gratis a través de esta tarjeta:

Es una serie creada por David S. Goyer, conocido guionista de las películas de Blade, y los Batman de Christopher Nolan. Se emite en exclusiva en Apple TV+.

La temporada 2 de Fundación, cuyo tráiler puedes ver en el vídeo de apertura de la noticia, llegará el próximo verano. Apple aún no ha dado la fecha exacta.

Poco es lo que sabemos de ella. Tratará sobre la Segunda Crisis de Seldon tras un salto temporal de 138 años. Términus se ha convertido en una potencia comercial, mientras Trántor comienza a resquebrajarse. Gracias a la criogenización, algunos personajes de la primera temporada también aparecen en la nueva, pese al salto temporal.

El tráiler de la temporada 2 de Fundación, la serie basada en la saga literaria de Isaac Asimov de Apple TV+, promete una nueva experiencia televisiva de primer nivel. Podremos verla el próximo verano.

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Su final ya está cerrado y confirmado. En algunos casos, por un acuerdo entre la productora y los creadores. La serie es demasiado cara o no tiene suficientes espectadores, pero en lugar de cancelarla pactan 1 o 2 temporadas más para dejarla cerrada.

En otros casos narrativamente algunas series necesitan terminar, o se agotan las ideas, o ciertos actores clave deciden no continuar. Las causas son variadas, pero el final es el mismo.

Estas son las series que nos dicen adiós en 2023, recopiladas por la web ScreenRant. ¿Está alguna de tus favoritas?

Las mejores series que terminan en 2023

Uno de los shows más vistos de los últimos años, The Crown, nos dice adiós en 2023, con su sexta temporada. Desde el principio se decidió que cubriría el reinado de Isabel II hasta el año 2000, ya que el resto se consideraba demasiado cercano. Aunque ahora que la Reina ha muerto, quizá esta perspectiva ya no sirve. Pero oficialmente ya se ha anunciado su final en Netflix.

El regreso del mítico capitan del Entrerprise en Star Trek: Picard, concluye en la tercera temporada. Es otro final decidido argumentalmente, tanto por la edad de Patrick Stewart, como por el objetivo de la serie. Todo el mundo espera ver juntos a todos los actores de The Next Generation, en su final. La última temporada se estrenará el 15 de febrero en Prime Video.

Jack Ryan, la serie de espionaje de Tom Clancy protagonizada por John Krasinski, también se despedirá en 2023, con la cuarta temporada que aún no tiene fecha. Acaba de estrenarse la tercera en Prime Video.

The Marvelous Mrs. Maisel es una extraordinaria serie de Prime Video, que quizá no ha recibido el reconocimiento que merece, al menos en España. Fuera ha ganado numerosos premios. La historia de la ama de casa que quieres se monologista en los años 50, engancha por su excelente ambientación, buenas tramas y grandes actuaciones. Acabará en la temporada 5.

Los superhéroes inadaptados de The Umbrella Academy se despiden en la temporada 4. Es una de las series más aclamadas de Netflix, aunque quizá no tiene los suficientes espectadores. Por eso no han querido estirar más el chicle.

Tras el éxito de Breaking Bad, parece que Bryan Cranston no ha conseguido enganchar con el drama criminal Your Honor. Solo ha durado dos temporadas.

Otras series que terminan en 2023:

• Riverdale - 7 temporadas
• Snowpiecer - 4 temporadas
• The Flash - 9 temporadas
• Never Have I Ever - 4 temporadas
• Manifest - 4 temporadas
• Nancy Drew - 4 temporadas
• Servant - 4 temporadas
• Hunters - 2 temporadas
• New Amsterdam - 5 temporadas
• Carnival Row - 2 temporadas
• The Owl House - 3 temporadas
• Craig Of The Creek - 5 temporadas
• A Million Little Things - 5 temporadas
• Firefly Lane - 2 temporadas

Sorprende el gran número de shows que terminan con 4 temporadas. Parece un número equilibrado para contar lo que hay que contar, sin alargarlo demasiado.

Estas son las mejores series que terminarán en 2023. Otras muchas serán canceladas. Pero de momento, esas son una incógnita...

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Destacar que también existe una clasificación de los títulos más vistos de todos los tiempos, en la que se detallan los contenidos con más horas de visionado en sus primeros 28 días de estreno y que nosotros, desde ComputerHoy, hemos estado muy atentos por si había cambios.

Y es que, su objetivo ahora parece que es ayudar a los usuarios a hacerse una mejor idea de los mayores éxitos del mayor servicio de streaming por suscripción del mundo, con la esperanza de que descubras algo nuevo que ver. Con motivo del último martes del año, Netflix ahora ha hecho un repaso por las series y películas más vistas en la plataforma este 2022.

Estas han sido las series y películas más vistas en Netflix este 2022

Empecemos con las películas mas vistas según los datos extraídos durante todo el 2022 por Netflix, con un claro ganador, El agente invisible y Trol. Como véis, nos encontramos con dos columnas, ya que Netflix separa, al igual que en las series, las de habla inglesa con las extranjeras.

Así es como quedaría esta top películas más vistas en Netflix en 2022:

1. El agente invisible: 265.980.000 horas entre el 17 de julio y el 4 de septiembre
2. El proyecto Adam: 260.520.000 horas entre el 6 de marzo y el 1 de mayo
3. El Corazón Púrpura: 240.480.000 horas entre el 24 de julio y el 4 de septiembre
4. Garra: 198.310.000 horas entre el 5 de junio y el 17 de julio
5. El timador de Tinder: 172.130.000 horas entre el 30 de enero y el 6 de marzo
6. El monstruo marino: 190.150.000 horas entre el 3 de julio y el 21 de agosto
7. Enola Holmes 2: 158.030.000 horas entre el 30 de octubre y el 27 de noviembre
8. Vuelta al insti: 167.600.000 horas entre el 8 de mayo y el 19 de junio
9. El hombre de Toronto: 170.820.000 horas entre el 19 de junio y el 31 de julio
10. Turno de día: 149.810.000 horas entre el 7 de agosto y el 4 de septiembre

En cuanto a las de habla no inglesa:

1. Trol: 152.350.000 horas entre el 27 de noviembre y el 25 de diciembre
2. Sin novedad en el frente: 103.420.000 horas entre el 23 de octubre y el 27 de noviembre
3. Cangrejo negro: 97.230.000 horas entre el 13 de marzo y el 24 de abril
4. A través de mi ventana: 114.050.000 horas entre el 30 de enero y el 26 de junio
5. The Takedown: 82.270.000 horas entre el 1 de mayo y el 12 de junio
6. Amor para adultos: 72.720.000 horas entre el 21 de agosto y el 23 de octubre
7. Carter: 64.040.000 horas entre el 31 de julio y el 28 de agosto
8. Mi nombre es Venganza: 67.290.000 horas entre el 27 de noviembre y el 25 de diciembre
9. Restless: 60.420.000 horas entre el 20 de febrero y el 27 de marzo
10. Furioza: 50.530.000 horas entre el 3 de abril y el 1 de mayo

Ahora, vayámonos con las series que más han triunfado este 2022 en la plataforma de streaming de Netflix. De la misma forma, se separan entre habla inglesa y habla no inglesa. En términos de horas, la temporada 4 de Stranger Things se ha hecho con el primer puesto en la lista de Netflix.

1. Stranger Things (4ª temporada): 1.870 millones de horas entre el 22 de mayo y el 9 de octubre
2. Miércoles (1ª temporada): 1.314.690.000 horas entre el 20 de noviembre y el 25 de diciembre
3. DAHMER: 962.470.000 horas entre el 18 de septiembre y el 6 de noviembre
4. Los Bridgerton (2ª temporada): 775.240.000 horas entre el 20 de marzo y el 5 de junio
5. Inventando a Anna: 654.560.000 horas entre el 6 de febrero y el 17 de abril
6. Ozark (4ª temporada): 282.710.000 horas entre el 16 de enero y el 6 de marzo
7. El vigilante (1ª temporada): 395.030.000 horas entre el 9 de octubre y el 13 de noviembre
8. Sandman (1ª temporada): 393.140.000 horas entre el 31 de julio y el 18 de septiembre
9. The Umbrella Academy (3ª temporada): 301.850.000 horas entre el 19 de junio y el 24 de julio
10. Un lugar para soñar (1ª temporada): 304.790.000 horas entre el 17 de julio y el 28 de agosto

Para finalizar, os dejamos con las grandes series de habla no inglesa de Netflix en este 2022:

1. Estamos muertos (1ª temporada): 659.510.000 horas entre el 23 de enero y el 10 de abril
2. Woo, abogada extraordinaria (1ª temporada): 662.090.000 horas entre el 3 de julio y el 4 de diciembre
3. Pálpito (1ª temporada): 272.750.000 horas vistas entre el 17 de abril y el 5 de junio
4. Hasta que la plata nos separe (1ª temporada): 321.110.000 horas vistas entre el 16 de octubre y el 25 de diciembre
5. Élite (5ª temporada): 172.640.000 horas vistas entre el 3 de abril y el 8 de mayo
6. Donde hubo fuego (1ª temporada): 178.860.000 horas vistas entre el 14 de agosto y el 25 de septiembre
7. La emperatriz (1ª temporada): 159.800.000 horas vistas entre el 25 de septiembre y el 30 de octubre
8. Propuesta laboral (1ª temporada): 279.110.000 horas vistas entre el 6 de marzo y el 5 de junio
9. Entrevías (1ª temporada): 148.060.000 horas vistas entre el 15 de mayo y el 19 de junio
10. Bienvenidos al Edén (1ª temporada): 140.340.000 horas vistas entre el 1 de mayo y el 5 de junio

Como puedes observar, España triunfa en esta categoría con grandes series de Netflix que nos han llevado al estrellato.

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Cerca de una veintena de series de comedia, drama, documentales, históricas etc., que llegan a HBO Max en 2023. Tienen en común una ambientación contemporánea, o basadas en hechos reales. Echamos de menos alguna serie de animación, fantasía o ciencia-ficción.

La más esperada es, posiblemente, The last of Us, basada en la franquicia de videojuegos más popular de Playstation. Una historia postapocalíptica con toques de survival horror, drama y tensión constante. Aquí puedes ver el tráiler:

En la lista (y el vídeo) no hay más estrenos de series. Sí tenemos tres miniseries nuevas.

La primera es Love & Death, una historia de crímenes que cuenta la vida de Candy Montgomery, una sonriente y apacible esposa y ama de casa que pasó a ser conocida como La Asesina del Hacha.

También tenemos Full Circle, la miniserie de 6 capítulos dirigida por Steven Soderbergh. Trata sobre una investigación de un secuestro fallido que revela secretos de diferentes y poderosos personajes de la sociedad norteamericana.

Por último, White House Plumbers es un drama político ambientado en la época del presidente Nixon, y el escándalo Watergate.

Cuenta con actores de mucho calado como Woody Harrelson o Lena Headey:

En el vídeo también podemos ver los estrenos de nuevas temporadas de series muy populares en HBO Max.

Estos son el resto de títulos que aparecen en el tráiler. De momento no tienen fecha de estreno, aunque sabemos que llegarán 2023:

• Tiempo de Victoria. La dinastía de los Lakers (estreno temporada 2)
• Succession (estreno temporada 4)
• Barry (estreno temporada 4)
• Somebody, somewhere (estreno temporada 2)
• Perry Mason (estreno temporada 2 el 7 de marzo)
• Los Gemstone (estreno temporada 3)
• Last Week Tonigh with John Oliver (nueva temporada)
• Larry David (Curb your enthusiasm) (estreno temporada 12)
• A Black Lady Sketch Show (estreno temporada 4)
• How to with John Wilson (estreno temporada 3)
• And Just Like That (estreno temporada 2)
• Hacks (estreno temporada 3)
• Tokyo Vice (estreno temporada 2)
• Julia (estreno temporada 2)
• Nuestra bandera significa muerte (estreno temporada 2)
• Warrior (estreno temporada 3)

Series de época, comedias y dramas que tan bien se le dan a HBO. Títulos interesantes en un año clave para la plataforma, que completará su fusión con Discovery+ y cambiará de nombre.

No sabemos si este vídeo con las series de estreno en 2023 de HBO Max tiene algo que ver con las más de una docena de series canceladas, que además van a desaparecer de HBO Max para pasar a las plataformas gratuitas con anuncios. Entre ellas, Westworld.

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La plataforma ha actualizado su web Top 10 de Netflix con los datos de visionado de la última semana, y Miércoles no pierde fuerza, pese a llevar 3 semanas en emisión. Sigue en el número 1 en 93 países, incluido España, triplicando en horas vistas a su predecesora, Harry y Meghan.

Se ha convertido en la tercera serie en la historia de Netflix que supera los 1.000 millones de horas de visionado en sus primeros 28 días en emisión, y eso que aún le queda casi una semana para cumplirlos. En total acumula 1.022 millones de horas, frente a las 1.352 millones de horas de la temporada 4 de Stranger Things, y las 1.650 horas de la temporada 1 de El Juego del Calamar.

Miércoles se centra en el personaje de Miércoles Addams de La Familia Addams. La niña callada y un poco sádica que en esta serie está interpretada por Jenna Ortega. Aquí ya es una joven que tiene que enfrentarse al mundo exterior, y resolver varios misterios. Es obra de los creadores de Smallville, y está dirigida por Tim Burton.

Pero como seguramente habrás deducido, esta estadística por horas vistas de Netflix es muy deficiente y sesgada, porque favorece a las series con temporadas y capítulos muy largos.

Lógicamente tendrán más horas vistas las series largas de más de 13 horas por temporada, como Stranger Things 4, que una serie como El Hombre contra la abeja, que tiene 9 capítulos de 10 minutos, y dura 90 minutos...

Es por eso que Netflix también usa otra estadística... también fallida: la del número de hogares que ven las series. Para calcularla divide las horas vistas entre las horas que duran las temporadas. En el caso de Stranger Things 4, si dividimos sus 1.352 millones de horas por las 13 horas que dura, nos da un total de 105 millones de hogares. Con Miércoles, que dura 6,8 horas, nos salen 150 millones de hogares.

Como decimos, es otra estadística muy poco fiable. Simple marketing que a Netflix le sirve, pero no refleja la realidad. Porque esa división asume que todos los hogares ven la serie completa. Pero todos sabemos que hay muchísimas series que solo se ven unos pocos capítulos, y luego las abandonamos.

En todo caso, parece claro que Miércoles está siendo un gran éxito de audiencia. Ya es la tercera serie en horas vistas los primeros 28 días, y supera a Stranger Things si tenemos en cuenta lo que duran las temporadas. Se emite en exclusiva en Netflix.

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HBO Max no sólo canceló Westworld, poniendo fin a la serie antes de que sus creadores pudieran concluir su historia, sino que ahora están en proceso de retirarla del servicio de streaming HBO Max.

Según The Verge, tanto Westworld como la reciente serie The Nevers saldrán de HBO Max mientras Warner Bros. Discovery está envuelta en una revisión financiera de fin de año del servicio de streaming.

Desde que Discovery adquirió Warner Bros, ha habido medidas de reducción de costes en la empresa, y en HBO Max en particular. Eso incluye la cancelación de proyectos como Batgirl, que se rodó y estuvo a punto de terminarse antes de descartarse. Los creadores de Westworld siempre mantuvieron su intención de que la serie durara cinco temporadas, pero al final, sólo han podido hacer cuatro.

Westworld recibe un gran portazo de HBO Max: del todo a la nada

Para aquellos que aún no conozcan ni la serie ni la trama, nos adentraremos en un parque temático donde los anfitriones son robots construidos para entretener a los visitantes y hay un laboratorio que crea historias y aventuras para la simulación.

Estos anfitriones operan en un bucle sin fin en el que se reinician una vez que son asesinados. La figura humana central en este universo de máquinas es el Dr. Robert Ford (Anthony Hopkins), el creador del parque.

Con todo esto sobre la mesa, vas a ver cada episodio con atención, buscarás en las redes sociales después y leerás varios resúmenes y es que, cuesta distinguir realmente no sabes quién se supone que es un robot o quién es un humano. 

Sin embargo, el gran problema de esta serie es que poco a poco se ha ido alejando de esta premisa inicial y se ha vuelto cada vez más compleja con la sucesión de las siguientes temporadas, lo que ha ido desencantando a los usuarios.

Ahora que HBO Max se está deshaciendo de una serie tan popular como Westworld, es probable que reaparezca en otras como Pluto TV, Tubi o The Roku Channel. Por el momento, tanto Westworld como The Nevers siguen disponibles en HBO Max, pero, al parecer, es sólo cuestión de tiempo que desaparezcan. Aprovecha ahora que están disponibles porque pueden difuminarse en cualquier momento.

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1899 es una serie de época que transcurre en el último año del siglo XIX. Un barco de migrantes europeos llamado Kerberos, que viaja de Londres a Estados Unidos para buscar una vida mejor en el nuevo siglo que está a punto de comenzar, se encuentra con un extraño barco a la deriva. Y entonces comienzan los misterios y las paradojas.

Se trata de una serie coral protagonizada por docenas de personajes, y todos tienen su propia historia, secretos, y conexiones inesperadas. La trama se entrelaza, retuerce e interconecta de forma continua, lo que exige al espectador atención constante para no perder el hilo de lo que ocurre.

La principal crítica es que su desarrollo en los primeros capítulos es lento, y la trama muy densa, pero la mayoría coincide en que es una de las mejores series del año.

Alternativas a la serie 1899

1899 es una serie alemana creada por Baran bo Odar y Jantje Friese.  La alternativa obvia es Dark, una serie de misterio, drama y ciencia-ficción creada por los mismos autores. No tienen nada en común a nivel de trama, pero sí comparten el estilo basado en un misterio inexplicable que se va revelando poco a poco.

Si has visto 1899 es porque antes ya viste Dark, o es la siguiente que vas a ver, así que vamos a recomendarte otras tres.

Separación (Severance)

Esta serie de Apple TV+ ha recibido buenísimas críticas. Mark es un empleado de Lumon Industries que acepta un programa de "demarcación" en el que sus recuerdos personales se separan quirúrgicamente de sus recuerdos laborales. Pero cuando un misterioso colega del trabajo aparece en sus recuerdos personales, comienza a plantearse en qué trabaja verdaderamente su empresa.

Como 1899, Separación presenta personajes interesantes de los que conocemos muy poco, y una trama densa, perfectamente hilvanada. Aquí puedes ver el tráiler:

Una de las mejores series de Apple TV+, lo que supone un gran elogio, porque su catálogo tiene mucha calidad. Puedes ver Separación en esta web de Apple TV+.

Recuerda que, hasta el 2 de diciembre, puedes conseguir dos meses de Apple TV+ completamente gratis.

Sense8

Esta serie alternativa a 1899 ha sido creada nada menos que por las hermanas Wachowski, creadoras de la saga Matrix, y por J. Michael Straczynski, el creador de Babylon 5.

Cuenta la historia de 8 personas conectadas entre sí que pueden experimentar telepáticamente la vida de los otros.

 Esto crea numerosos conflictos entre ellos, mientras intentan descubrir cuál es el origen de esta conexión.

Puedes ver las dos temporadas de Sense8 y la película que cerró la serie en exclusiva en Netflix.

Manifest (Manifiesto)

Finalmente, también en Netflix, quizá te interese la serie Manifiesto. Cuando los pasajeros de un avión salen del aeropuerto, se dan cuenta de que han pasado 5 años, lo que para ellos han sido unas horas.

Su vida, su familia y sus amigos han seguido adelante sin ellos, y eso les llevará a vivir situaciones dramáticas y extrañas realidades.

Manifest ha estrenado cuatro temporadas en Netflix.

La serie 1899 ha elevado a un nuevo nuevo nivel la categoría de series de "puzzles" de misterio, pero estas tres alternativas a 1899 seguro que también mantienen tu interés. ¡Pruébalas!

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Tradicionalmente, las series tienen un orden secuencial. Tiene su lógica porque la literatura, y también los guiones, suelen regirse por el clásico esquema introducción, nudo y desenlace, que es el más sencillo de seguir, y el más natural.

Además durante décadas las series se han estrenado al ritmo de un capítulo semanal. Los espectadores solo podían ver los episodios en el orden de emisión, así que lo más lógico era que fueran secuenciales, para que la gente no se olvidase de la trama.

Pero la irrupción de Netflix y las plataformas de streaming, lo ha cambiado todo. Ahora muchas series estrenan todos los capítulos de la temporada de golpe (cada vez menos, cierto), y eso permite jugar con el orden de los capítulos.

Kaleidoscope: ve los capítulos en el orden que quieras

Por supuesto, existen muchas series, como las antologías, formadas por capítulos independientes. Pero son justo eso: historias aisladas que no tienen relación entre sí, o una relación mínima.

Caleidoscopio mantiene una trama única centrada en el robo de un banco, y todos los capítulos poseen múltiples interconexiones entre ellos. Pero permite ver los episodios en el orden que quieras.

¿Y de qué va la serie? Durante el huracán Sandy, 7.000 millones de dólares quedan almacenados en un banco de emergencia. Un maestro ladrón (Giancarlo Esposito) y su equipo intentan un épico y elaborado atraco para quedarse con el dinero. Pero la traición, la avaricia y otras amenazas minan sus planes.

Aquí puedes ver una explicación de la serie:

En el reparto aparece también la actriz española Paz Vega, Rufus Sewell y Tati Gabrielle. La idea de este formato es del showrunner Eric Garcia. En el proyecto ha participado también el mismísimo Ridley Scott, que ahora está ocupado con la promoción de Avatar 2.

Según sus creadores, el orden en que veas los capítulos ofrecerá una perspectiva diferente de la serie. Pero quedan muchas incógnitas en el aire. ¿Podrá mantener una trama unificada, o será una serie con capítulos independientes más? ¿Qué pasa si empiezas por el último?

Kaleidoscope (que parece que se llamará Caleidoscopio en España) se estrena el 1 de enero, en exclusiva en Netflix. Una serie en la que puedesver los capítulos en cualquier orden, seguro que no deja indiferente a nadie.

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La que se avecina es una serie de comedia española que básicamente es una extensión de la mítica Aquí no hay quien viva, que se estrenó en 2003. Algunos actores, como Fernando Tejero o Pablo Chiapella, llevan desde el principio.

La que se avecina lleva emitiéndose más de una década en abierto, y recientemente se puede ver plataformas de streaming como Prime Video, HBO Max o Netflix. En todas es habitual verla en el Top 10 semanal en España, pese a las reposiciones.

Estreno de la temporada 13 de La que se avecina

Es difícil explicar el éxito de la serie, una comedia coral sobre una comunidad de vecinos que se mete en todo tipo de líos.

Seguramente la clave es que cuenta historia cotidianas sobre gente de la calle, pero la mayoría son tan absurdas y enrevesadas, que parece un comic de humor con actores reales. Como el mítico tebeo 13, Rue del Percebe, del genial Francisco Ibánez, en el que se basa.

El carisma de los actores, y la perfecta química que hay entre ellos, tienen gran parte de culpa de su larga vida. Y eso es justo lo que va a decidir el éxito o el fracaso de esta temporada 13 de La que se avecina, que se estrena hoy en Prime Video. Puedes ver el tráiler en el vídeo de apertura de la noticia.

Los vecinos de Montepinar, después de ser expropiados, se han mudado a un inmueble del centro, en la calle Contubernio49. Allí intentarán rehacer sus vidas bajo el mandato de Greta Garmendia, presidenta de la comunidad, que rige el edificio con mano de hierro y sin oposición… hasta que Antonio Recio sale de la cárcel.

La temporada 13 va a estar marcada por las grandes ausencias. El querido José Luis Gil (Enrique Pastor) está recuperándose de un infarto, y Vanesa Romero (Raquel Villanueva) está trabajando en otros proyectos. Son actores que han estado desde el principio. También causan baja Cristina Medina (Nines Chacón), por problemas de salud, y Víctor Palmero (Alba Recio).

Para cubrir estos huecos van a ir apareciendo nuevos actores, como Laura Gómez-Lacueva, que pudimos ver en otra serie hermana, El pueblo, y Félix Gómez.

La clave de la temporada será saber si los nuevos fichajes mantienen la química del grupo, y consiguen hacer olvidar a los ausentes. Algo que parece imposible, al menos en el caso de Jose Luis Gil.

Ya se han estrenado tres episodios de la temporada 13 de La que se avecina, en Prime Video. El resto irán llegando uno cada viernes. A partir del lunes, se estrena también en abierto en Telecinco.

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Dark es una serie de misterio, drama y ciencia-ficción creada en Alemania que gira alrededor de un niño desaparecido. 1899 no es una continuación ni tienen nada en común, salvo que comparten a sus creadores, Baran bo Odar y Jantje Friese. Han formado una nueva productora llamada DARK WAYS, especializada en rodajes con escenarios virtuales con tecnología LED.

1899 es una serie de época que transcurre en el último año del siglo XIX. Toda la acción tendrá lugar, al menos al principio, en un barco de migrantes europeos llamado Kerberos, que viaja de Londres a Estados Unidos para buscar una vida mejor en el nuevo siglo que está a punto de comenzar.

El barco de migrantes se encontrará con otro barco en alta mar, el Prometheus, y entonces es cuando comenzará la pesadilla.

1899, una serie de misterios dentro de misterios

Se trata de una serie coral protagonizada por docenas de personajes, y todos tienen su propia historia, secretos, y conexiones inesperadas.

Cada personaje viene de un país diferente. Entre ellos podemos encontrar el actor español Miguel Bernardeau, de la serie Élite, también en Netflix.

Una aspecto importante de 1899 es que los actores hablan en su lengua materna, así que hay que leer subtítulos. Aporta realismo a la trama, ya que a fin de cuentas todos son emigrantes que solo conocen su idioma, pero exige atención al espectador.

Esto, junto a los innumerables misterios, secretos, interconexiones, escenas que son recuerdos, y otras sorpresas, convierten a 1899 en una serie exigente que le pide al espectador atención y constancia. No es una serie para ver mientras limpias la casa o cenando en familia. A cambio, todo apunta a que 1899 nos va a tener enganchados a la pantalla desde el primer segundo.

Cada personaje oculta algo, y al mismo tiempo hay un gran misterio de ciencia-ficción en el extraño barco encontrado a la deriva, y muchas más cosas que no vamos a contar. 

Aunque la mayor parte de la trama transcurre en los barcos, algunos personas recuerdan su pasado y eso cambia los escenarios y aporta variedad y oxígeno a la claustrofobia que se vive dentro del navío.

En su crítica de 1899 en HobbyConsolas.com, nuestra compañera Raquel Hernández ha quedado impresionada con la puesta en escena, los giros de guión, los cliffhangers al final de cada capítulo, y la banda sonora.

1899 comparte con series como Stranger Things o Perdidos esa mezcla de misterio, terror y ciencia-ficción que tan buenos resultados da, cuando está bien hecha. Ya es tendencia en España, con el hashtag #1899Netflix que nos ha saltado en Twitter, y más de 14.000 tuits. Eso demuestra el interés por la que puede ser una de las series del año. Ya puedes ver sus 8 capítulos de 1 hora en Netflix.

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The Witcher: El origen de la sangre es una precuela que transcurre 1.200 años antes de las aventuras de Geralt de Rivia, Yennefer y Ciri. A lo largo de cuatro partes nos mostrará cómo se creó el primer brujo.

Un brujo, en el universo de The Witcher, es un cazador de monstruos que tiene poderes especiales adquiridos desde su infancia mediante la ingestión de pócimas y la aplicación de hechizos, para modificar su sangre. Se parece más a un superhéroe luchador con superpoderes de fuerza, que a un hechicero clásico.

The Witcher: El origen de la sangre cuenta la historia de siete parias del mundo élfico que emprenden una misión contra un poder imparable. Narra la creación del prototipo de brujo y los sucesos que confluyeron en el momento clave de la Conjunción de las Esferas, cuando los mundos de los monstruos, humanos y elfos se fusionaron.

La precuela de The Witcher, el día de Navidad

Por lo que podemos ver en el nuevo tráiler que tienes en el vídeo de apertura de la noticia, el peso de la serie recaerá en el personaje interpretado por la actriz Michelle Yeoh, que se hizo mundialmente famosa con películas como Tigre y Dragón y El Mañana nunca muere, y ha participado en numerosas series, recientemente en Star Trek: Discovery.

La acompañan en el reparto Sophia Brown y Laurence O'Fuarain. La serie ha sido creada por Declan De Barra y Lauren Schmidt Hissrich.

En el tráiler de Netflix destacan los espectaculares escenarios naturales, y narrátivamente tiene un gran interés para los fans de The Witcher. Pero habrá que ver cuántos de estos fans dan la espalda a la franquicia, después de que el adorado Henry Cavill, que hace de Geralt de Rivia en la serie principal, haya abandonado porque la serie no respeta los libros ni los videojuegos existentes.

The Witcher: El origen de la sangre, la precuela de The Witcher, se estrena el 25 de diciembre en exclusiva en Netflix. ¿Cumplirán su amenaza de ostracismo los fans que lamentan la marcha de Henry Cavill? 

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Y es que, no es de extrañar. como contamos recientemente, Monstruo: La historia de Jeffrey Dahmer obtuvo la friolera de 196,2 millones de horas vistas en su primera semana de disponibilidad a nivel mundial en Netflix, que en realidad fueron sólo cinco días (El Juego del Calamar consiguió 63,1 millones de horas).

Pese a que hablamos de la historia de un asesino de hace ya bastantes años, es mítico y, a excepción de la película de 2017, Mi amigo Dahmer, nadie se había atrevido a meterse de lleno en este personaje y ha salido muy bien la jugada.

Evan Peters, actor fetiche de las series del director Ryan Murphy, interpreta a este asesino, condenado en 1992 por el asesinato de 17 hombres y niños. Importante recordar este aspecto, ya que muchos usuarios, al tratarse de este atractivo actor, han comenzado a romantizar la figura de un asesino voraz.

Ryan Murphy se convierte en todo un éxito en la plataforma de Netflix

La trama está contada desde la perspectiva de las propias víctimas y, como ocurre muchas veces, la incompetencia policial incapaz de atraparlo. Con un total de diez episodios, esta serie original de Netflix puede dar mucho más de sí y al menos tendremos 2 temporadas más.

Eso sí, no hablamos de que esta historia vaya a continuar en dos temporadas extra, si no que las dos próximas entregas se proponen relatar la vida de asesinos en serie que han tenido un gran impacto negativo en la sociedad. Los nombres de los criminales cuyas historias se tratarán en las próximas temporadas no han sido revelados por el momento.

Según la propia Netflix, se prevé que la primera temporada de la serie alcance la cifra histórica de 1.000 millones de horas de visionado en las próximas semanas. Hasta ahora, la serie ha acumulado más de 900 millones de horas, lo que la convierte en una de las series en inglés más vistas que se han estrenado en el servicio de streaming.

Ryan Murphy no solo está de enhorabuena con esta creación, ya que El Vigilante, su otra gran serie que está triunfando en la plataforma de streaming, también ha confirmado una segunda temporada. Netflix adora a este creador y los datos confirman que la audiencia también.

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La decisión ha causado sorpresa, porque es una de las series emblemáticas de HBO, una de esas series exclusivas que atrae suscriptores.

El drama es aún mayor porque sus creadores, Jonathan Nolan y Lisa Joy, ya habían decidido desde hace tiempo que la serie quedaría cerrada con 5 temporadas.

Parece increíble que HBO no haya aceptado una quinta temporada, para dejar terminada una serie tan prestigiosa, nominada a 54 Emmys, y que podría haber seguido dando dinero tras su conclusión. No es lo mismo ponerse a ver una serie de 4 temporadas cancelada, que una serie de 5 temporadas perfectamente cerrada.

Y vendería mucho más en las ediciones físicas en Blu-ray, aunque ese es un mercado que ya no importa a casi ninguna productora.

¿Por qué HBO ha cancelado Westworld?

Westworld es una ambiciosa serie de ciencia ficción que cuenta la historia de un parque de atracciones futurista, el primero de ellos ambientado en el Salvaje Oeste norteamericano (luego hay más), habitado por robots dotados de inteligencia artificial.

Estos androides son idénticos a los humanos, así que los visitantes puedes vivir todo tipo de experiencias realistas, tanto sexuales como violentas, sin ninguna responsabilidad moral.

Pero los robots acaban hartándose de ser básicamente esclavos, y se rebelan. Comienza así una espectacular aventura de acción, misterio y drama, que cambiará el futuro de la Humanidad.

Westworld recibió muy buenas críticas y tuvo una gran audiencia en las primeras temporadas, pero en las dos últimas ambos datos decayeron. Algunos fans criticaban que se estaba enredando demasiado, y no ofrecía respuestas ni nuevos personajes carismáticos. ¿Alguien se acuerda de lo que ocurrió con la serie Lost? Pues parecido.

Aún así sus creadores confiaban en firmar una quinta y última temporada. Hace solo una semana Jonathan Nolan decía en una entrevista en The Hollywood Reporter: "Todavía estamos en conversaciones con la cadena. Esperamos poder hacerla". La cocreadora Lisa Joy afirmaba que: "Jonah y yo siempre hemos tenido un final en mente que esperamos alcanzar. Todavía no lo hemos alcanzado".

Por desgracia, de momento no podrá ser. Tras su fusión con Discovery, Warner está reduciendo gastos brutalmente. Ha cancelado casi todas las series internacionales, y ahora no ha dudado en dejar sin temporada final a Westworld, una serie que es cara de producir, por sus escenarios reales y efectos especiales.

HBO ha cancelado Westworld, pero eso no significa que sea su final definitivo. Quizá en el futuro decidan cerrar la serie con una película, como hicieron con Deadwood, o hacer un reboot. En el mundo de la televisión nada es imposible...

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Desde fuera, la gestión de este asunto por parte de Netflix parece un auténtico desastre. Cualquiera puede ver que si The Witcher ha sido un éxito de espectadores, se debe principalmente a su actor principal.

Henry Cavill ES Geralt de Rivia, de la misma forma que Viggo Mortensen se metió en el papel del Aragorn en El Señor de los Anillos, y ya nadie más puede interpretarlo.

Y no lo decimos nosotros. Lo dice Andrzej Sapkowski,el autor de los libros en los que se basa The Witcher. No le ha sentado nada bien la marcha de Cavill. Esto es lo que ha dicho en la revista People: "Estaba encantado con la presencia de Henry Cavill como el brujo. Es un verdadero profesional. Al igual que Viggo Mortensen dio su cara a Aragorn, Henry dio la suya a Geralt, y así será para siempre".

¿Por qué abandona Henry Cavill The Witcher?

En el comunicado publicado el pasado fin de semana por Netflix, todos parecen aceptar el cambio. Pero nadie explica por qué ha ocurrido.

Se especulaba con un un posible enfado de Netflix porque Cavill se marchó un par de días a rodar un cameo de Superman sin comunicar la razón a Netflix, o que ante la confirmación de nuevas películas de Superman, no pudiese cuadrar agendas con Netflix.

Pero la razón que dan los medios norteamericanos, hablando con sus insiders y gente del rodaje, es que la causa es lasdesavenencias creativas entre los guionistas y el propio actor.

Henry Cavill es adorado por los fans de The Witcher porque es tan friki como ellos. Reconocido gamer que juega a videojuegos todos los días, Cavill se ha leído todos los libros de The Witcher y ha jugado cientos de horas a los juegos. "Henry estaba completamente dispuesto a rodar las 7 temporadas previstas, si se respetaban los libros", aseguran fuentes internas.

Es un defensor del material original, algo que no ha respetado demasiado Netflix para hacer la serie. En varias ocasiones Cavill ha salido en prensa pidiendo respetar los libros y los juegos y ceñirse a ellos, algo que no ha ocurrido.

La gota que ha colmado el vaso es la filtración de hace unos días, en las que al parecer los guionistas  se reían a menudo tanto de los libros como de la saga de videojuegos.

Pero en lugar de despedir a los guionistas o pedirles más fidelidad al material original, Netflix ha cometido una gran equivocación: ha dejado marchar a Henry Cavill, cuando él era el alma de The Witcher.

La elección de su sustituto, Liam Hemsworth, tampoco ha ayudado:

No solo no se parece en nada a Henry Cavill, sino que además es un actor con poco carisma que no ha destacado en sus pocos papeles importantes, limitándose a su aparición en Los Juegos del Hambre.

Como es lógico, las redes sociales se han volcado a criticar el cambio:

Es como si tras estrenar la segunda película de El Señor de los Anillos, New Line hubiese anunciado que cambia a Viggo Mortensen por Leonardo Di Caprio para la tercera...

Henry Cavill es Geralt de Rivia, y a los fans les va a costar mucho aceptar el cambio. Hasta el punto de que muchos de ellos ya están pidiendo a Netflix que cancele The Witcher tras las tercera temporada, la última con Henry Cavill.

El hashtag #CancelTheWitcher, y otros similares, ya se están extendiendo por Twitter en cientos de tuits:

Resulta irónico que a Netflix no le tiemble la mano a la hora de cancelar series maravillosas con una gran crítica, como Cristal Oscuro o Cyberpunk 2077: Edgerunners, pero ha preferido sustituir a Henry Cavill por un actor con cero carisma, antes que cancelar The Witcher.

Veremos si finalmente Netflix escucha a los fans que piden cancelar The Witcher sin Henry Cavill. No creemos que lo haga, porque The Witcher ha sido una serie con buenas cifras de espectadores, y potencial para varios spin-offs. Pero al final, la audiencia tendrá la última palabra.

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