¿Qué pasaría si te dijera que Netflix intenta hacer lo mismo? La famosa plataforma de streaming roja no quiere quedarse atrás ante la tendencia de vídeos verticales en móviles y por eso la app va a recibir una actualización que contiene esta característica muy pronto.

Sí, en 2021 la compañía lanzó "Fast Laughs" (Risas Rápidas), un feed en el que se muestran clips de comedia o cortes pequeños donde la gente puede reaccionar y guardar contenido en su lista, pero esta novedad va más allá de eso.

Parece que dentro de poco, Netflix podría verse más como una "red social" y, probablemente, sea su mayor rediseño en smartphone en años.

¿Qué cambia con el scroll infinito del nuevo feed vertical de Netflix y por qué se parece a una red social?

Netflix ha estado pasando por una serie de cambios desde que eliminó uno de sus planes para integrar anuncios. Algunos buenos, como el estreno continuo de nuevas series o películas y, otros, no tan geniales, como dejar de ser compatible con muchos móviles en 2026.

Ahora, el cambio que va a recibir la aplicación de la plataforma de streaming es uno de los más impactantes y está pautado para llegar a finales de abril de este año.

Según The Verge, en la Carta del Accionista del Primer Trimestre de 2026, la empresa comunica que "las fronteras entre el entretenimiento en televisión y en dispositivos móviles se están difuminando", haciendo alusión al tema de que el consumo de contenido ha cambiado.

Por esta misma razón es que han tomado decisiones para adaptarse y piensan añadir un formato de vídeos verticales para todos los clientes. Similar a TikTok, los usuarios podrán deslizar para hacer scroll y ver clips de series, películas y otros contenidos.

"A finales de mes lanzaremos una experiencia móvil actualizada que incluye un feed de descubrimiento de vídeos vertical. Este rediseño reflejará mejor nuestra creciente oferta de entretenimiento y facilitará a los miembros la interacción cuando y como deseen".

En la explicación, comunican que, desde el vídeo que se esté reproduciendo, va a ser posible reproducir el título si te llama la atención o guardarlo en Mi Lista para verlo después.

La característica ha estado en pruebas desde el año pasado y las estadísticas apuntan a que es un paso estratégico para la aplicación de móviles, especialmente porque ahora las personas optan más por ver sesiones cortas y fragmentadas.

En un intento por optimizar el tiempo que tardas en encontrar algo en Netflix que te enganche, es crucial para mejorar la experiencia y hacer que haya más interacción con todo lo que ofrecen los planes.

¿El futuro del streaming es "ser como TikTok"?

Por supuesto, el hecho de que se incluya este tipo de sistema hace que se compare directamente con redes sociales porque Instagram, Facebook, TikTok y YouTube lo incluyen en sus características, pero no quiere decir que Netflix se convierta en una.

El rendimiento de los podcasts en formato video dentro de la plataforma es un punto clave para que la plataforma se siga manteniendo en la competencia.

A su vez, se confirma que han estado experimentando con funciones adicionales como IA generativa para hacer búsquedas en el catálogo, siendo otra posible novedad, aunque no confirmada todavía.

No sería una sorpresa ver scrolls infinitos en alternativas como Prime Video, HBO Max, Disney+, Crunchyroll y otras. Todo apunta a que el video vertical será un eje central del streaming en 2026.

Se trata de un servicio de streaming gratuito, centrado en cine clásico y de dominio público, que funciona en el navegador y no te pide ni registro ni tarjeta.

Cabe señalar que su objetivo es recuperar películas que ya forman parte del patrimonio cultural y ponértelas delante de forma ordenada y fácil de explorar.

¿Qué es WikiFlix?

WikiFlix es una herramienta creada por la comunidad de Wikipedia y Wikidata que organiza miles de películas clásicas en una interfaz similar a la de una plataforma de streaming, como Netflix.

La diferencia es que solo trabaja con obras de dominio público o con licencias abiertas, es decir, títulos cuyos derechos han expirado o que pueden difundirse libremente según la ley.

En la práctica, WikiFlix no aloja copias pirata, sino que se apoya en fuentes abiertas como Wikimedia Commons, Internet Archive o YouTube, donde estas películas ya están disponibles de forma legal.

Lo que aporta es una capa de organización, filtros y fichas que convierten ese archivo disperso en un catálogo navegable. Por eso se presenta como un proyecto cultural y no como un negocio de streaming al uso.

Para usar WikiFlix no tienes que crear usuario ni aceptar ningún plan, puesto que solo entras en la web, ves las filas de portadas y eliges qué reproducir.

Tiene secciones de películas recientes, títulos más vistos o mejor valorados dentro del ecosistema Wikimedia, apartados específicos para obras dirigidas por mujeres o agrupaciones por género.

Es importante mencionar que cada película tiene su propia ficha, con información básica de Wikidata: año, país, responsables, reparto y enlaces relacionados.

Cuando das al play, el vídeo se carga desde el repositorio original, ya que WikiFlix actúa como un agregador. Es decir, muestra la información y te sirve el contenido, pero el archivo vive en los servidores de esos proyectos abiertos.

Todo el catálogo se genera de forma automática a partir de Wikidata, que funciona como una base de datos central. La herramienta consulta periódicamente qué películas están marcadas como dominio público, actualiza la lista y ordena los resultados.

Asimismo, la infraestructura técnica se ejecuta sobre Toolforge, una de las plataformas que Wikimedia ofrece para proyectos creados por su comunidad.

Más de 4.000 películas en el catálogo

WikiFlix reúne más de 4.000 películas de distintas épocas, con mucho peso del cine mudo y de comienzos del siglo XX. Ahí tienes clásicos como Nosferatu o El acorazado Potemkin.

Así como también títulos como La quimera del oro o Viaje a la Luna, junto a documentales, cortos y producciones menos conocidas que rara vez aparecen en un catálogo comercial.

La organización va más allá del típico listado cronológico. Puedes navegar por géneros (cine negro, comedia, animación, espionaje), por películas asociadas a determinados idiomas o subtítulos, o por secciones centradas en directores.

Un detalle interesante es cómo se decide qué aparece primero: la popularidad de las películas no se mide por reproducciones, sino por el número de enlaces que tienen en Wikidata, lo que favorece títulos muy referenciados a nivel histórico.

Hay que tener en cuenta que la calidad técnica no es uniforme, por lo que muchas copias proceden de restauraciones antiguas o digitalizaciones de archivo, de modo que no siempre vas a tener una experiencia comparable a un máster 4K.

A cambio, accedes a obras que, en muchos casos, ni siquiera están presentes en las plataformas de streaming más conocidas, lo cual es una ventaja enorme.

Quién está detrás de la plataforma

Cabe destacar que la idea original de WikiFlix parte de un editor activo de Wikipedia que detectó un problema, en el cual existían miles de vídeos y audios en repositorios abiertos, pero mal descritos y poco accesibles para el usuario.

A partir de ahí, otros colaboradores se sumaron para construir una herramienta que aprovechase los datos de Wikidata y los convirtiese en una especie de filmoteca en línea.

Cabe mencionar que el mantenimiento del servicio recae en voluntarios de la comunidad, que actualizan fichas, corrigen metadatos y amplían el catálogo.

Significa que no hay una empresa explotando el servicio ni un modelo de suscripción detrás; la prioridad es facilitar el acceso a obras que ya son parte del dominio público.

Eso encaja con los valores clásicos del entorno Wikimedia, que es ofrecer a todos los usuarios acceso abierto al conocimiento, reutilización de datos y transparencia.

Además, el proyecto introduce una capa de criterio sobre lo que se muestra en portada. Es decir, existe una lista de películas con contenidos abiertamente racistas que no se destacan en las secciones principales.

No desaparecen del sistema, siguen siendo accesibles mediante búsqueda o desde las fichas de personas relacionadas, pero se evita presentarlas como recomendación neutra para una sesión de ocio.

WikiVibes: el mismo enfoque aplicado al audio

Junto a WikiFlix ha surgido WikiVibes, una herramienta similar orientada al sonido. Su objetivo es organizar grabaciones musicales, efectos y otros audios de dominio público o con licencias abiertas, también a partir de datos estructurados y repositorios libres.

Funciona como un catálogo que te permite localizar y escuchar este material sin tener que bucear en bases de datos en la web.

Este proyecto refuerza la idea de que no se trata de una curiosidad, sino de un esfuerzo más amplio por ordenar y hacer accesible el patrimonio audiovisual disponible en el ecosistema Wikimedia.

Si notas que las plataformas de streaming como Netflix o Amazon Prime Video te empujan siempre hacia lo mismo y cada subida de precio te cuesta más justificarla, WikiFlix es una opción distinta.

No sustituye a estos servicios, pero sí te da una salida cuando quieres ver algo que ningún algoritmo te va a poner en portada: cine que ha quedado fuera del mercado, pero sigue siendo relevante para entender cómo hemos llegado hasta aquí.

Películas de dominio público: por qué son gratis y por qué WikiFlix es la mejor opción

Es importante mencionar que cuando una película pasa al dominio público, deja de estar protegida por derechos de autor. Eso ocurre, en la mayoría de los países, cuando han pasado varias décadas desde la muerte de sus creadores o desde su publicación si la obra es anónima o de productora.

A partir de ese momento, cualquiera puede reproducirla, copiarla o difundirla sin pedir permiso y sin pagar licencias, siempre que respete otros posibles derechos (por ejemplo, de marca o de imagen).

Ese es el motivo por el que muchas películas clásicas —especialmente las de principios del siglo XX— pueden circular libremente por internet y proyectarse en bibliotecas, filmotecas o plataformas abiertas.

Y no es que "alguien se las haya saltado", es que la propia ley establece un plazo tras el cual dejan de generar derechos de autor y pasan a formar parte del patrimonio cultural común.

WikiFlix aprovecha precisamente ese marco. En lugar de montar un negocio sobre contenidos protegidos, se centra en títulos cuyos derechos ya han caducado o que se han liberado mediante licencias abiertas, y los reúne en un entorno cómodo de usar.

Frente a otras webs de dominio público dispersas, listas en blogs o canales sueltos de YouTube, aquí tienes un catálogo único, sin anuncios, con fichas estructuradas y con un criterio claro de selección.

Tú decides si lo usas como curiosidad puntual o como una especie de filmoteca personal. Lo importante es que sabes qué estás viendo, de dónde salen esas copias y por qué son legales, sin pagar suscripción y sin entregar tus datos.

Para muchos, Paramount Network era ese canal al que ir cuando no sabías qué ver, pero querías una película rápida, sin estar atado a las suscripciones. Sin embargo, el comienzo de 2026 vendrá acompañado de su despedida.

Para aquellos que no lo sepan, detrás de esta decisión no hay un problema de audiencia, sino un ajuste dentro del grupo Paramount.

La compañía, ahora integrada en el proceso de fusión con Skydance, busca recortar gastos a nivel global. El objetivo es reducir costes hasta en 500 millones de dólares, y eso implica cerrar canales en varios países, no solo en España.

El resultado es que el 31 de diciembre, mientras muchos estén celebrando el fin de año, Paramount Network desaparecerá oficialmente de la TDT.

Cómo seguir viendo Paramount Network gratis después del cierre

Para tranquilidad de muchos, lo cierto es que Paramount Network no desaparece del todo. Se podrá seguir viendo gratis en España a través de Pluto TV, una plataforma de streaming que funciona de una manera muy parecida a la tele tradicional.

Pluto TV es gratuita, no necesita de registro obligatorio y se financia con publicidad, igual que la televisión en abierto de toda la vida. Esto permite tener en su parrilla canales temáticos en directo, entre ellos el de Paramount Network, con su programación de siempre.

Los usuarios podrán acceder a Pluto TV desde su página web o a través de su app, disponible para móviles, tablets, Smart TV, Chromecast, Fire TV y consolas. Basta con conexión a internet y listo, sin pagar ni un euro.

Por qué la TDT pierde canales mientras el streaming no para de crecer

Esta es una de las grandes preguntas. Como ya bien sabrás, Paramount Network no es un caso aislado. La TDT lleva años perdiendo peso frente al streaming. Plataformas como Netflix, Prime Video, Max o Disney+ han cambiado por completo los hábitos de consumo. Ahora la gente quiere ver lo que quiere, cuando quiere.

El problema aquí es que mantener un canal en abierto cuesta mucho dinero: licencias, personal, derechos de emisión, satélites, repetidores… Y los ingresos por publicidad ya no son los de hace diez o quince años. Este modelo, como ves, deja de ser rentable.

Además, las grandes productoras ya no dependen de la TDT para hacer llegar sus contenidos. Sus películas y series están en sus propias plataformas o en acuerdos de streaming. La televisión en abierto se queda cada vez más con reposiciones, realities y formatos considerados basura.

Squirrel, el nuevo canal de la TDT que sustituye a Disney Channel ofrecerá 10 películas al día gratis

Una de cal y otra de arena. Desde las 00:00 horas del 7 de enero de 2025, el canal Squirrel tomará el relevo de Disney Channel en la televisión en abierto española. Este nuevo canal promete traer "el mejor cine y los mejores actores" a las pantallas, contando más de diez películas diferentes cada día.

Si no te suena el nombre de Squirrel Media, decir que se trata de un grupo empresarial español centrado en tres áreas principales: medios, contenido y tecnología. Su modelo de negocio ya tiene experiencia en la distribución de contenidos audiovisuales. Entre las empresas del grupo se encuentran Vértice Cine, BOM Cine, y M3 Satcom, así como canales como BOM Channel y Radio 4G.

Eso sí, la situación es bastante compleja. El reto que tiene Squirrel por delante desde luego que se presenta enorme, ya que no solo entra como nuevo en la oficina.

Disney Channel dijo adiós con una cuota malísima de pantalla del 0,7%, mientras que su competidor directo, BeMad, cerró 2024 con un 1,8%. Estos datos serán complicados de superar.

Películas sobre robots han existido muchísimas, tanto clásicas como modernas, pero lo cierto es que algunas han destacado por encima de las demás en algo concreto: contar con unas críticas increíbles: y no solo entre los supuestos expertos, sino también valorando el criterio de los usuarios de Internet. Estas serían las cinco privilegiadas, en ese sentido. 

Metrópolis (1927)

A pesar del tiempo transcurrido desde su estreno, este film clásico creado en 1927 por el director Fritz Lang, está considerada una obra imprescindible dentro del cine de ciencia ficción. Tanto por su estética como por su concepto, que ya mostraba una sociedad dividida entre la élite y los pobres. 

El impacto de su célebre robot protagonista fue tal, que todavía a día de hoy sigue siendo un auténtico icono en todos los sentidos. 

Blade Runner (1982)

Aunque está basada en el libro ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? de Philip K. Dick, lo cierto es que Blade Runner fue una obra muy libre. Las diferencias con el libro son enorme, empezando por la propia estética del film: un futuro oscuro, con luces de neón y grandes rascacielos, que ayudaría a construir el género ciberpunk.

Uno de los films que, más allá de sus conocidos androides, supuso una gran influencia en clásicos como Akira o Ghost in the Shell, entre muchísimas otras. 

Terminator 2: El juicio final (1992)

Terminator 2 fue un exitazo comercial en su momento, además de una revolución visual con efectos digitales nunca vistos hasta el momento. Pero a pesar de ello, hoy en día sigue también siendo una de las preferidas tanto de los cinéfilos profesionales como de los apasionados a las películas de robots.

En realidad, se trata de una secuela totalmente continuista que repite a pie juntillas todo lo visto en la original de 1984, solo que en este caso Arnold Schwarzenegger era el bueno en lugar del malo.

Ghost in the Shell (1995)

Una de las mejores películas de animación japonesa de todos los tiempos, que destacaba no solo por su excelente diseño ciberpunk, sino también por su complejo y profundo guion: ¿qué es lo que realmente nos hace humanos? ¿Dónde puede terminar la conciencia y comenzar lo artificial? 

En 2017 recibió un remake a imagen real que, si bien no era el desastre que muchos criticaron en su momento (era bastante digna, a decir verdad), estaba a años luz de la original, claro. ¿Qué podía esperarse?

Ex Machina (2014)

Una historia futurista que, a decir verdad, se ha vuelto de sorprendente actualidad. Aunque es la típica película con un robot con conciencia de sí mismo (esto lleva sucediendo desde siempre en la historia del cine), todo en este film está rodado de forma moderna y elegante. 

En definitiva, hay muchas películas de robots que han logrado conquistar a la crítica. La gran pregunta es, ¿se convertirán algún día en reflejos de aquello en lo que la sociedad puede llevar a transformarse? 

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Existe varias webs que pueden servirte para tener muchas películas en el ordenador y no sentirte un delincuente, puesto que serán libres y sin ningún tipo de carga de derechos.

Perfectamente, podrías usar plataformas como Netflix o Amazon Prime Video, pero lo malo es que tienes que pagar una suscripción y, puede ser que tu economía no te lo permita en estos momentos.

No te preocupes, puesto que, como te llevamos contando en este artículo, vas a poder disfrutar de grandes películas gratuitas. 

Películas gratis para descargar en Internet Archive

Internet Archive es una web donde hay miles de películas libres de derechos que puedes descargar o ver vía streaming y todo ello de manera totalmente legal.

Se pueden encontrar verdaderas obras maestras del séptimo arte, puesto que habrá varias películas que se pueden considerar emblemáticas.

Algunas de las películas que vas a poder disfrutar son Los 39 Escalones de Alfred Hitchcock, Frankenstein de Thomas Edison, varios filmes de Charles Chaplin, joyas de la ciencia ficción como Metrópolis, documentales como Fidel o películas de animación como El Pato Donald.

En su catálogo hay más de 9 millones de archivos de vídeo, por lo que siempre podrás encontrar alguna para poder ver.

¿Por qué es legal descargar gratis estas películas?

Es legal porque las películas, documentales o cortos que ves en Internet Archive han sido donados por sus creadores o por aquellos que tienen los derechos de dichas obras. En otros casos se tratan de filmes que no tienen este tipo de derechos y que son de dominio público.

El dominio público se consigue cuando expiran los derechos de autor, que suelen ser de entre 50 y 70 años, dependiendo del país. 

Esto es algo que no se da en todos los casos, puesto que hay obras en las que los herederos han considerado ampliar a 100 años sus derechos.

Otras opciones para ver películas gratis

Existen otras opciones que puedes aprovechar para conseguir películas de manera gratuita y que también sean legales.

Las mejores opciones para ver películas gratis son las siguientes:

• Open Culture: tiene múltiples películas en HD que puedes descargar de manera gratuita. Además de películas, tienes acceso a otro tipo de contenido legal para aprovechar por Internet, como pueden ser los cursos de idiomas o de otro tipo. Tiene publicidad, aunque no es que sea excesiva.

• eFilm: es una plataforma en la que necesitas ser usuario, pero en la que vas a encontrar 30.000 títulos diferentes y que todos son gratuitos para disfrutar. Habrá cine español y europeo, además de algunas series y documentales.
• Cine Libre Online: es un blog donde encontrarás películas de cine clásico como El maquinista de La General de Buster Keaton, El ladrón de bicicletas, Nosferatu, Rashomon o El mago de Oz.
• Movies Found Online: una gran web para ver películas online gratis, llegando a poder descargar bastantes de ellas. Hay algunas películas y cortos libres de derechos o de creación independiente. El problema es que tiene bastante publicidad.

• Classic Cinema Online: es una web que ofrece películas clásicas de dominio público disponibles en YouTube. Su objetivo es facilitar la búsqueda y descarga de estas citas, organizándolas por género, año de estreno, director y actor. El sitio es gratuito y no requiere registro.
• YouTube: si bien YouTube no ofrece descargas de películas gratis, sí que puedes ver una gran cantidad de filmes, ya que hay canales que logran ofrecer este contenido gratuito y que son dueños de los derechos, por lo que no vas a romper nada de la ilegalidad.

Cómo has podido leer, todos los amantes del cine pueden disfrutar de él, gracias a Internet y a las webs que permiten descargar aquellas películas que más nos gustan.

Puedes disfrutar y bajar películas de manera totalmente legal y gratis. Ahora debes ser tú el que decida cuál de las opciones que has visto es la que más le gusta.

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Quizá muchas de ellas las conozcas y otras no tanto, pero todas tienen algo en común: calidad. Algunas de ellas se alejan bastante de lo que se considera una película de finde semana y se adentran en aspectos vitales de una forma magistral que te mantienen atrapado.

Sin embargo, otras como el caso de El Irlandés han tenido un reconocimiento tanto del público como de la crítica magistral. Pese a que algunas de ellas es cierto que cuesta digerirlas y meterse de lleno por ser demasiado largas o complejas, es innegable afirmar que son obras maestras.

Los casos que puedes leer en este reportaje al final son una excelente opción para los amantes del cine que buscan películas bien hechas, que encima están disponibles en Netflix, y con historias interesantes.

Las 6 películas de Netflix mejor valoradas por la crítica que deberías ver:

• El poder del perro (2021)
• Roma (2018)
• Mank (2020)
• La Sociedad de la Nieve (2023)
• La hija oscura (2021)
• El Irlandés (2019)

El poder del perro (2021)

Montana, año 1925. Esta película te meterá de lleno en la vida de dos hermanos rancheros, Phil y George Burbank, cuyas personalidades totalmente diferentes se convierten en el epicentro de un drama familiar. 

Phil, el hermano mayor, se presenta como el hombre dominante, poderoso y agresivo, mientras que George, el hermano menor, encarna la calma y la moderación. La trama se desarrolla en torno a la sorprendente decisión de George de casarse repentinamente con Rose, una joven viuda que desata una profunda batalla entre los dos hermanos.

La historia toma un giro de 180 grados cuando la unión matrimonial de George y Rose se convierte en el campo de batalla familiar. Phil, con su carácter dominante, inicia una campaña para atormentar a la recién llegada y a su hijo, Peter. 

Roma (2018)

En este caso nos sumergiremos en la vida de Cleo, una empleada doméstica que trabaja para una familia en la Ciudad de México durante la década de 1970. 

La trama se desarrolla en torno a la rutina diaria de Cleo, revelando las complejidades de su trabajo y su relación con los miembros de la familia. A medida que la narrativa avanza, somos testigos de momentos tanto íntimos como cotidianos, desde la realización de tareas domésticas hasta la conexión afectiva con los niños de la familia. 

La película de Alfonso Cuarón es capaz de capturar la esencia de la vida ordinaria, explorando la realidad de Cleo y su papel en el tejido emocional de la familia para la que trabaja. Ganó el León de Oro en el Festival de Venecia y tres Óscar de la Academia de Hollywood —Mejor Director, Mejor Película Extranjera y Mejor Fotografía—.

Mank (2020)

Esta gran película de David Fincher, te meterá de lleno en este drama metacinematográfico. En el mundo del cine, el nombre Herman Mankiewicz resuena como el guionista detrás de una obra maestra, Ciudadano Kane. 

Sin embargo, la autoría de este guion no estuvo libre de controversias, y es precisamente en este complejo proceso donde se sumerge la película Mank. La trama se enfoca en el complejo proceso de escritura de este icónico drama, una obra que encabeza las listas de las mejores películas de la historia del cine.

Podrás cercarte un poco más a la complicada relación entre Mankiewicz y Orson Welles, el director, productor y protagonista de Ciudadano Kane. Mankiewicz, interpretado magistralmente por Gary Oldman, se presenta como un genio errático, cuya vida se ve marcada por sus problemas con el alcohol y una peculiar dependencia infantil de las mujeres que le rodean: su secretaria, su ama de llaves y su propia esposa.

La Sociedad de la Nieve (2023)

Vamos con algo recién estrenado en Netflix y nos adentramos de lleno en el nuevo trabajo del director Juan Antonio Bayona. En 1972, el vuelo 571 de la Fuerza Aérea Uruguaya, destinado a transportar a un equipo de rugby a Chile, experimenta un trágico accidente al estrellarse en un glaciar en pleno corazón de los Andes. 

Del total de 45 pasajeros, únicamente 29 logran sobrevivir al impacto inicial, mientras que los demás quedan atrapados en uno de los entornos más inaccesibles y hostiles del planeta. En esta desesperada situación, se ven obligados a tomar medidas extremas para garantizar su supervivencia.

En medio de este contexto desafiante, el deshielo del glaciar presenta una oportunidad de esperanza para ser rescatados, llevándolos a arriesgarlo todo en una decisión crucial. La lucha por la vida se convierte en una verdadera odisea, donde cada decisión pesa más que nunca y la determinación por sobrevivir se convierte en su principal motor.

La hija oscura (2021)

Leda, una profesora universitaria experta en literatura italiana, decide tomar un descanso en la costa griega. Su única compañía son sus libros, pero la tranquilidad se ve interrumpida por una madre e hija que capta su atención.

La atención de Leda se centra especialmente en la dinámica entre ambas. La niña, con su absorción constante, parece apenas dejar respirar a su madre, lo que despierta en Leda recuerdos del pasado. 

A pesar de encontrarse en un paréntesis vacacional destinado al descanso, la protagonista se verá enfrentada a las decisiones que tomó en su juventud y las consecuencias que estas trajeron a sus relaciones actuales con sus dos hijas. La película ha sido elogiada por la interpretación de las actrices Olivia Colman y Jessie Buckley, que dan vida a Leda en su versión madura y juvenil. 

El Irlandés (2019)

Terminamos  con Frank Sheeran, un hombre cuya existencia transcurre entre las sombras del crimen organizado. A lo largo de décadas, Sheeran emerge como una figura central en el submundo criminal, siendo testigo y participante en eventos que marcarían la historia. 

Su narrativa se entrelaza con la de personajes de renombre, desde líderes sindicales hasta figuras de la mafia, proporcionando una visión única de los entresijos del poder y la influencia.

Su vida está marcada por lealtades complejas y traiciones, creando un entresijo emocional que se adentra a fondo en las consecuencias personales y sociales de vivir al margen de la ley. 

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Es cierto que, como siempre que se habla de películas y libros, la lista podría ser mucho más larga. Llegando a ser infinita para algunos. Pero al final la vida obliga a elegir y acotar. Por eso 40 películas son más que suficientes.

El género de terror siempre ha sido uno de los más maltratados por la prensa especializada y se ha argumentado que es un género dedicado a un público juvenil con bajas exigencias y fácil de entretener. Pero en España se ha demostrado que se sabe hacer buenas películas de este género.

Muchas de estas cintas están presentes en esta lista con las 40 mejores películas de terror de la historia, en la que encontrarás tanto títulos clásicos como largometrajes estrenados en la última década.

[Rec]

El argumento de [REC] te pone en la piel de Ángela Vidal, una joven reportera de una televisión local a quien le toca entrevistar a un grupo de bomberos que, a lo largo de la noche acuden un edificio de La Rambla de Barcelona en auxilio de una anciana.

Esto sólo es el comienzo de una larga pesadilla, tras descubrir que un peligroso virus que convierte al huésped en un animal sediento de sangre se ha expandido por el edificio.

Grabado con el formato de "falso documental" y siempre con la cámara al hombro, muchos critican que la cinta es un constante mareo, pero sus largos planos secuencia y, sobre todo, la tan conseguida sensación de estar en un auténtico pasaje del terror, convierten a [REC] —y en mayor o menor medida sus secuelas— en una de las mejores película de terror española.

La matanza de Texas

Cuando cinco adolescentes se adentran en el Texas más profundo para visitar la tumba, supuestamente profanada, del abuelo de uno de ellos, pocos imaginaban que este viaje se convertiría en un episodio atroz de violencia, salvajismo y canibalismo por culpa de una familia "algo disfuncional".

Dirigida por Tobe Hooper, director desconocido hasta entonces, y protagonizada por varios actores amateurs, revolucionó el cine de los 70 y la forma en que se conoce el cine de terror hoy en día.

La película sentó las bases del subgénero de terror más tarde conocido como "slasher", que consiste en que un asesino va acabando con sus víctimas de una en una y cuyo principales exponentes son, además de La matanza de Texas, Scream, Viernes 13 o Halloween.

Saint Maud

Ahora es el turno de una película algo más reciente y cuyo terror es ante todo psicológico. La pequeña historia de Saint Maud que suma tensión sexual, obsesión religiosa y fenómenos paranormales.

Todo empieza cuando una enfermera tiene que cuidar a una anciana enferma de cáncer que ha trabajado como bailarina y cuyas amistades le dan cierto temor por su sexualidad. En la cabeza de esta enfermera crece la obsesión de que debe salvar el alma de la mujer, sea como sea.

Terror obsesivo ligeramente insano se acumula en esta película que puede resultar asfixiante por momentos, pero que desde el primer momento se ha catalogado como de las mejores de su género en los últimos años.

La cabaña en el bosque

Hablar de Cabin in the Woods O La cabaña en el bosque sin lanzar spoilers sobre su argumento es algo complicado. Se trata de una película de casi obligado visionado para todo aquel fan del cine de terror. 

Aunque su trama parezca una de las mil veces vista —un grupo de amigos acosados por monstruos durante su fin de semana en la cabaña del bosque—, desde el principio la trama hará que te preguntes continuamente por donde "van los tiros".

Todo empieza con, de nuevo, cinco estudiantes universitarios que se preparan para pasar el fin de semana en una cabaña situada en un remoto bosque y sin medios de comunicación con el exterior. En el sótano encuentran una extraña colección de recuerdos; entre ellos, un diario que habla de la antigua familia que ocupó la casa. 

De esta forma se presenta unos de los films con mayores referencias al cine de terror que los más avispados reconocerán enseguida. Un sinfín de homenajes a un género que, si bien nunca ha sido el más reconocido por la crítica, si que está demostrado que es la temática más rentable en Hollywood.

Pesadilla en Elm Street

Pesadilla en Elm Street presenta a uno de los villanos más carismáticos del cine de terror que inclina brutalmente, nunca mejor dicho, la balanza a su favor: Freddy Krueger. La historia se recrea en varios jóvenes de una pequeña localidad tienen habitualmente pesadillas en las que son perseguidos por un hombre deformado por el fuego y que usa un guante terminado en afiladas cuchillas.

Algunos de ellos comienzan a ser asesinados mientras duermen por este ser, que resulta ser Freddy Krueger, un psicópata al que los padres de estos jóvenes quemaron vivo hace varios años tras descubrir que había asesinado a varios niños.

El hecho de que Krueger trabaje en aquel lugar donde más desprotegidos se está, los sueños, no hace más que incrementar el terror provocado por este personaje, que cuenta con nueve películas a sus espaldas, si se cuenta con su enfrentamiento con Jason Voorhess. Como curiosidad, al igual que Kevin Bacon se dejó ver por la primera película de Viernes 13, Pesadilla en Elm Street supone una de las primeras incursiones en la gran pantalla de Johnny Deep.

Candyman

Se ha estrenado hace no demasiado un remake de esta película de terror que provocó tantas pesadillas en los años 90. Rodada en barrios marginales, cuenta la leyenda del hombre del gancho que aparece cuando repites tres veces su nombre delante de un espejo, o si es necesario. 

Candyman es una historia muy violenta en la que la tensión racial, la desigualdad y las leyendas se mezclan en un cóctel en el que las imágenes incómodas y el misterio llegan a hacer que algunos aparten la vista de la pantalla. Aunque adolece de algunos problemas clásicos de su época, siempre merece la pena darle una oportunidad.

Evil Dead

Evil Dead es uno de los casos más curiosos del cine de terror. La saga está compuesta por cuatro películas, de las cuales una es un remake, y otra un pseudoremake. La primera película, Posesión Infernal como se la conoce en España, fue escrita y dirigida por Sam Raimi con medios muy rudimentarios. 

Protagonizada por Bruce Campbell, la trama gira en torno a un grupo de jóvenes que decide pasar unos días en una cabaña abandonada en el bosque, siendo su estancia interrumpida por el ataque de un espíritu malvado fue despertado por los personajes.

Tal fue el éxito del film que, años después, director y protagonistas dieron luz verde a una secuela que volvía a contar los hechos de Posesión Infernal, añadiendo más metraje y mejores efectos. La trilogía se completó con El ejército de las tinieblas, auténtico film de culto de serie B donde Ash, protagonista de las películas, se enfrenta a un ejército de muertos vivientes.

En 2013 llegaría el remake de Evil Dead, una película mucho más violenta y seria que la original catalogada por muchos, entres los que me incluyo, como una de las mejores películas de terror de los últimos años.

The Conjuring

En los últimos años, un nombre revolotea las cabezas de todos los aficionados al género de terror. Se trata de James Wan, director malayo que sorprendió a propios y extraños con su ópera prima: Saw.

Tras esta película, que en la actualidad cuenta más de cinco secuelas, el director siguió explorando el funcionamiento de las pesadillas a través de grandes films como Death Silence o Insidious. Sin embargo, su mejor obra hasta la fecha, encumbrada por crítica y público llegaría en 2013 con The Conjuring.

Conocida en España como Expediente Warren, está basada en hechos reales y narra los encuentros sobrenaturales que vivió la familia Perron en su casa de Rhode Island a principios de los 70.  Tras diferentes sucesos paranormales Ed y Lorraine Warren, investigadores de renombre en el mundo de los fenómenos paranormales, acuden a la llamada de la aterrorizada familia por la presencia en su granja de un ser maligno.

La cinta recoge los elementos más clásicos del cine de terror y los mezcla con gran acierto con una puesta en escena donde, el auténtico terror parece en lo que no se ve.

El Resplandor

Basada en la novela del escritor de novela de terror Stephen King, muchos categorizan a esta película como la mejor película de terror de la historia. 

El Resplandor relata la historia de un vigilante que, al poco de llegar al hotel Overlook, solitario recinto vacacional de alta montaña con su familia, empieza a sufrir inquietantes trastornos de personalidad. Poco a poco, debido a la incomunicación, el insomnio y a la influencia maléfica del lugar, se verá inmerso en una espiral de violencia contra su mujer y su hijo.

Sólo una habilidad especial del niño, denominado "resplandor" podrá salvar a la familia de la locura del padre y los diferentes fenómenos sobrenaturales que les acosan. Una elegante, a la vez que inquietante historia que relata de forma más que interesante la eterna lucha entre el bien y el mal.

Martyrs

En Francia, a comienzos de 1970, Lucie, una niña desaparecida un año antes, es encontrada en estado catatónico e incapaz de contar nada de lo que le ha sucedido. La policía no tardará en hallar el lugar donde ha estado prisionera: un antiguo matadero.

Tras una larga estancia en un orfanato, quince años después, Lucie irrumpe en la casa de una familia con el fin de vengarse de los que, aparentemente, acabaron con su infancia. Tras este argumento se esconde un potente relato sobre el dolor, la culpa y la vida más allá de la muerte; dividido en dos partes claramente diferenciadas. Sin duda, la película más controvertida y el perfecto ejemplo del nuevo cine de terror francés.

La semilla del diablo

La semilla del diablo es, sin duda, una de las películas que más dieron que hablar a finales de la década de los 60, y no sólo por lo espeluznante de su trama, sino por la leyenda negra asociada al film.

Rosemary's baby, que así se conoce originalmente, donde algún gracioso decidió titular el film con un glorioso spoiler, te pone en la piel de un matrimonio neoyorquino que se mudan a un edificio situado frente a Central Park, sobre el cual, según un amigo, pesa una maldición.

Una vez instalados entablan amistad con unos vecinos que los colman de atenciones. Ante la perspectiva de un buen futuro, el matrimonio decide tener un hijo; pero, cuando Rosemary se queda embarazada, lo único que recuerda es haber hecho el amor con una extraña criatura que le ha dejado el cuerpo lleno de marcas.

Polanski, su director, recurre a planos igual de incómodos que sus efectos de sonido para generar el mismo desasosiego en el espectador que invade a Rosemary. La película arrastra una violenta leyenda negra tras de sí, ya que un año después del estreno Sharon Tate, actriz y esposa de Polanski, fue asesinada junto a unos amigos en su casa de Cielo Drive en California de la forma más cruel, despiadada y violenta que recuerda la historia negra de Hollywood.

El Exorcista

Uno de los mejores films de terror de la historia, así como una de las películas con más parodias y referencias que hoy en día se recuerdan.

La adaptación de la novela de William Peter Blatty se inspira en un exorcismo real ocurrido en Washington en 1949. La historia relata como Regan, una niña de doce años, es víctima de fenómenos paranormales como la levitación o la manifestación de una fuerza sobrehumana, además de ciertas actitudes que sonrojarían al mismísimo Christian Grey.

Su madre, aterrorizada, tras someter a su hija a múltiples análisis médicos que no ofrecen ningún resultado, acude a un sacerdote con estudios de psiquiatría. Éste, convencido de que el mal no es físico sino espiritual, es decir que se trata de una posesión diabólica, decide practicar un exorcismo.

La que seguramente sea la película de terror más conocida de los últimos tiempos cuenta en su haber con dos Oscars: Mejor guión adaptado, y Mejor sonido. Para generar desasosiego y terror en el espectador llegaron a mezclarse chillidos de cerdos con panales de abejas y todo tipo de ruidos altamente "desesperantes".

Alien, el octavo pasajero

Madre del género de terror moderno, esta película es obra de Ridley Scott y los impactantes diseños de H.R Giger, quien dio vida a uno de los monstruos más famosos y peligrosos de la historia del cine. Ganadora del premio Oscar a los Mejores efectos visuales de 1979, cuenta como de regreso a la Tierra, la nave de carga Nostromo interrumpe su viaje y despierta a sus siete tripulantes. 

El ordenador central ha detectado la misteriosa transmisión de una forma de vida desconocida, procedente de un planeta cercano aparentemente deshabitado. La nave se dirige entonces al extraño planeta para investigar el origen de la comunicación. A partir de entonces, se desatará una claustrofóbica pesadilla en una nave donde cada sombra presenta una taquicardia asegurada.

Alien, el octavo pasajero, da inicio a una de las mejores sagas de ciencia ficción y terror del séptimo arte que, junto a sus 3 secuelas y dos spin-off cuenta con un ecosistema y universo propios. Espacios agobiantes, rincones oscuros, peligro acechando a la vuelta de la esquina, humo, luces parpadeantes... todos los clichés del género de terror tienen su origen en Alien, el octavo pasajero, donde el escenario donde transcurre la acción se convierte en un personaje más.

Poltergeist

Poltergeist es un clásico de los 80 que tras el paso de los años sigue siendo considerada como una de las mejores películas de miedo y suspense de todos los tiempos. Steven Spielberg tomó inspiración de sus temores infantiles y también de Little Girl Lost, un episodio de la serie televisiva The Twilight Zone. 

Esta historia trata sobre una familia con tres hijos que, de repente, viven sucesos extraños. La primera en darse cuenta de la situación es la hija pequeña, Carol-Anne, que una noche baja al salón y se acerca a la pantalla de televisión. 

En ese momento siente la presencia de una fuerza misteriosa detrás de la pantalla. Posteriormente Carol Anne dice su famosa frase "Están aquí". Es a partir de entonces, cuando se desencadenan extraños sucesos que culminan con la desaparición de la pequeña Carol-Anne.

La noche de Halloween

Como suele suceder con este tipo de películas La noche de Halloween se rodó de manera independiente con un presupuesto mínimo, pero debido al éxito de taquilla inició una franquicia que cuenta en su haber con ocho secuelas que explotaban el personaje de Michael Myers y la maldición del pueblo ficticio de Haddonfield.

Gracias a esta película Jamie Lee Curtis (Laurie Strode), la hija de Tony Curtis y Janet Leight, que debutó en este clásico del cine de terror, se convirtió en la reina del grito en un "Halloween" que fue en su momento la película de cine independiente más rentable de la historia. La película tuvo un presupuesto de 325.000 dólares pero recaudó 47 millones en USA y otros 80 en todo el mundo.

Además, La noche de Halloween originó el subgénero de cine de terror conocido como slasher y en ella se narra la historia de un enfermo psiquiátrico, encerrado por haber asesinado a su hermana mayor, que se fuga de una clínica mental pasados 15 años con el objetivo de conseguir su objetivo, asesinar a su hermana menor.

En la boca del miedo

John Carpenter siempre ha sido uno de los grandes en este género y además de La noche de Halloween cuenta con otras películas de terror que son inolvidables. Aunque no adapte la obra de H. P. Lovecraft, aquí vas a encontrar muchas referencias a sus monstruos difícilmente descriptibles gracias a unos libros de terror que están volviendo locos a sus lectores.

Sutter Cane ha desparecido y el protagonista debe averiguar dónde está y si solo es una treta comercial. Pero la obra de este escritor empieza a afectarle, sobre todo cuando llega a una población en la que parecen acumularse sus personajes. En la boca del miedo no es una película demasiado conocida, pero no te va a fallar a la hora de entregarse al terror.

Al final de la escalera

Al final de la escalera cuenta la historia de John Russell, un afamado compositor que, tras perder a su mujer y a su hija en un trágico accidente de tráfico, se muda a un antiguo caserón en Seattle. Desde el primer momento en que John se muda a su nuevo hogar comienzan a suceder cosas inexplicables. 

El compositor descubrirá que no está solo en la casa ya que una extraña presencia, al parecer el ente de un niño, se manifestará para esclarecer una turbia historia de asesinatos y engaños. Cada mañana es despertado, a la misma hora, por un horrible ruido. Una presencia silenciosa parece entrar y salir de las habitaciones. Algo parece estar intentando comunicarse con él. Con el aumento de los acontecimientos descubre una puerta que conduce a un dormitorio secreto en el ático.

Esta gran película de terror trasciende su género hasta convertirse en uno de los mejores filmes de la década. Amenábar ha declarado en alguna ocasión que ésta es su película fetiche. Algunas escenas de Tesis y Los otros están inspiradas en esta película. Pero no ha sido el único que ha mostrado públicamente su admiración por este film; Del Toro, Scorsese, Shyamalan, Coppola o Spielberg también lo han hecho.

Psicosis

Inspirada en la novela homónima de Robert Bloch, —quien recibió solamente cinco mil dólares por la venta de derechos cinematográficos de la novela— la historia está ambientada en un tétrico motel donde se aloja una secretaria, Marion Crane (Janet Leigh), que ha huido con dinero robado de su empresa.

El motel está regentado por Norman Bates (Anthony Perkins) que vive en la casa de al lado con su madre. Aunque pueda parecer normal el argumento, gran parte del encanto de Psicosis radica en la música elegida y que fue rodada completamente en blanco y negro, con el fin de hacer más aterradora la narración.

A pesar del poco presupuesto con el que contaba Alfred Hitchcock, los elementos que utilizó fueron suficientes para que su cinta se convirtiera en un clásico del cine de terror De hecho, la película recibió cuatro nominaciones al Oscar, en las categorías de mejor director, actriz secundaria, fotografía y diseño de arte. A pesar de sus innovaciones técnicas y narrativas, no ganó un solo premio.

La profecía (1976)

Esta película es sin duda una de las mejores películas de miedo de todos los tiempos, sobre todo por su tétrica puesta en escena y lo inesperado de algunos de los sucesos. 

Todo el argumento gira en torno a un niño, digamos, de origen incierto. Una vez que llega a la familia de los protagonistas, empiezan a pasar cosas extrañas, hasta el punto en el que todo se precipita con varias muertes.

Drácula de Bram Stoker

Una de las más recientes de este listado. Es una película de 1992 pero que ya se considera un clásico del género. Dirigida por Francis Ford Coppola y protagonizada por actores que ahora son estrellas, pero que estaban entonces en los inicios de su carrera.

Para la historia queda el papel de Anthony Hopkins o de Gary Oldman, dos de los protagonistas de la película. Sin duda alguna puede considerarse como la mejor película de vampiros de la historia, o al menos de la historia reciente y con medios modernos. Además no es excesivamente larga, ya que sólo dura 130 minutos.

It (2017)

El remake de It (Eso)(1990), la película basada en la novela homónima de Steven King, es uno de los largometrajes de terror más aclamados de los últimos años, y por ello no podía faltar en esta lista. 

It te devuelve a la ciudad de Derry —Maine, Estados Unidos— de finales de los años 80 con un reparto carismático y un Pennywise capaz de helarle la sangre hasta al más valiente.

La película está ambientada entre octubre de 1988 y junio de 1989, cuando se están produciendo extraños asesinatos y desapariciones de niños en la ciudad. Acompañamos a un grupo de niños que descubren qué es lo que anda mal en Derry, y se enfrentan a ello a pesar del miedo para evitar que se produzcan más víctimas.

It 2

Si te gustó la primera película de It, tienes que ver también su desenlace con los mismos niños una vez han crecido y se han hecho adultos. Parece que han olvidado todo lo ocurrido, pero cuando regresan al pueblo comprueban qué ocurrió y, lo que es peor, que se está repitiendo.

Se puede decir que la segunda película de It sabe aún más a Stephen King que la primera al meter por medio el tema de la nostalgia. Sin embargo, hasta este sentimiento queda arrasado cuando el payaso asesino viene a por ti.

El orfanato

El orfanato, la ópera prima del director español Juan Antonio Bayona, es otra de las mejores películas de miedo de los últimos años que no podía faltar en esta lista.

En la cinta acompañáras a Laura en su regreso al orfanato en el que se crió, al que vuelve junto a su marido y su hijo con el objetivo de habilitar el edificio para crear una residencia para niños con discapacidad.

No obstante, sus planes se tuercen. Le inquietan cada vez más los juegos de su hijo, que ha trabado amistad con un amigo invisible llamado Tomás. El niño desaparece y Laura dedica todos sus esfuerzos a desentrañar el misterio de su desaparición.

Viernes 13

Viernes 13 es una de las sagas del género de terror más populares. La cinta original estrenada en 1980 es en la actualidad una película de miedo clásica que todo amante del género tiene que ver, por lo que se ha ganado un hueco en esta lista. 

El largometraje te traslada al campamento Crystal Lake, en el que fueron brutalmente asesinados dos monitores en el año 1958. 21 años después, el campamento va a volver a abrir sus puertas, y un grupo de monitores acude para prepararlo todo para la apertura. Pero Jason Voorhees se cruza su camino y empieza a sembrar el terror.

Hereditary

Se sabe que esta decisión puede molestar a algunos espectadores, pero lo cierto es que más allá de la discusión sobre si es pedante o no, esta es una película que volvió a llamar la atención del público hacia un terror que ofrecía algo más allá de los esquemas básicos.

Maldiciones, paganismo, casas encantadas, monstruos... La película que parece comenzar como un drama se va transformando lentamente en una gran película de miedo que provoca muchísimos sobresaltos. Desde que se estrenó ha pasado a formar parte de las historias de terror más citadas de los últimos años.

Nosferatu

A día de hoy ya se puede decir que Nosferatu no da miedo, pero si se hace un listado con las mejores películas de terror de la historia hay que citar a una de las primeras que se conocen, o de las pocas de esa época que se conservan.

Rodada en 1922, es una adaptación propia de Drácula que cuenta la historia que ya conoces sobre un chupasangres que desata el terror en la ciudad. Mantiene algunas de las lecturas y estéticas del expresionismo alemán y ofrece un experimento que hoy debe ser visto como precursor.

It Follows

Yendo de nuevo a algo más actual, aquí tienes una película nacida del cine independiente que logró entusiasmar a los espectadores.  No merece la pena contar cuál es la trama principal porque es de esas que se deben disfrutar al ritmo que marca la historia, pero It Follows regala una nueva concepción del terror al sentir que te persigue algo que siempre se acerca hacia ti andando y que no puedes evitar, solo alejarte.

Con una metáfora sobre las ETS más o menos clara y un terror elegante, la película está muy bien dirigida y, como se debe hacer en este género, va aumentando las dosis de miedo y desasosiego con lentitud hasta llegar al clímax.

La cosa

Tercera película de John Carpenter que entra en este listado, y es que no se podía acabar sin hablar de La cosa.

Asilados en la nieve, un grupo de científicos observa que llega un perro a la base, pero parece que trae un parásito que no solo se introduce en sus víctimas, también las transforma mental y físicamente. A partir de ahí, mucha sangre y la paranoia por saber quién está contagiado.

Con Kurt Russell en uno de sus papeles más conocidos, La cosa es un remake increíble y lleno de suspense. Si en el espacio nadie puede escuchar tus gritos, te aseguramos que en la nieve tampoco.

Los inocentes

Basada en la novela Otra vuelta de tuerca, esta es una de las grandes desconocidas del género para muchos, una historia de terror tan compleja como maléfica que vuelve a las casas encantadas para ofrecer una lectura terrible y llena de lecturas.

Con guion de Truman Capote, les sonará a los que recientemente hayan visto La maldición de Bly Manor al contar la misma historia, pero de una forma mucho más inquietante y con mayor estilo. Si no la conoces y te gusta el terror, no sabemos a qué estás esperando.

Casa ajena

¿Se puede considerar una película ya más reciente como una de las mejores de terror de la historia? Seguramente no. Pero aun así merece la pena meterla en este artículo para dar una visión distinta del género y alejarse un poco de los lugares comunes. 

Con un universo propio, Casa ajena muestra un terror que evita los elementos comunes y ofrece una lectura distinta sobre el drama de los refugiados y los fantasmas del pasado.

Disponible en Netflix actualmente, la película decide asustar desde los primeros minutos y no se corta a la hora de mostrar imágenes fuertes o inquietar. Te recomendamos que apagues la luz, prepares palomitas y disfrutes de Casa ajena. Descubrirás que las grietas de las casas ocultan algo distinto a lo que pensabas.

Saw X

Es hora de adentrarse en el terror más actual y qué mejor que con una de las actualizaciones de la saga Saw que todo el mundo conoce. En este caso, esta décima película funciona como secuela directa de Saw (2004) y precuela de Saw II (2005).

En esta ocasión, John Kramer, alias Jigsaw, viaja a México en busca de una cura experimental para su cáncer terminal. Tras descubrir que la clínica es una estafa, Jigsaw decide vengarse de los timadores secuestrándolos y obligándolos a participar en uno de sus macabros juegos de supervivencia.

La Monja 2

Secuela de la película de terror del 2018, La Monja, ahora la historia se desarrolla cuatro años después de los eventos de la primera película, y sigue a la hermana Irene (Taissa Farmiga) mientras regresa a Rumanía para investigar la muerte de un sacerdote.

Pronto, Irene descubre que la muerte del sacerdote está relacionada con la entidad demoníaca Valak, a la que ya se había enfrentado anteriormente. Con la ayuda del padre Burke y la hermana Burton , Irene debe volver a enfrentarse a Valak y evitar que su mal se propague por el mundo.

Comentar que esta película recibió críticas tanto buenas como bastante malas por parte de la crítica, quienes elogiaron las secuencias de terror y la actuación de Aarons, pero criticaron la trama predecible y la falta de originalidad. A pesar de las críticas, la película fue un éxito de taquilla, recaudando más de 261 millones de dólares en todo el mundo.

Insidious 5: La puerta roja

Es turno de la quinta entrega de la saga de terror Insidious. Se estrenó en 2023 y funciona como secuela directa de Insidious: Capítulo 2, que se enstrenó en 2010.

En esta ocasión, Josh Lambert y su hijo Dalton, ahora un universitario, se ven obligados a volver a adentrarse en El Más Allá para hacer frente a los demonios de su pasado. En esta película podrás conocer un poquito más a fondo los orígenes de la familia Lambert y cómo estos están conectados con el mundo de los espíritus, eso sí, con el mismo terror que siempre.

Hellraiser (2022)

Aquí vas a encontrarte con un reboot de la película original de 1987 y funciona como una nueva adaptación de la novela gráfica The Hellbound Heart de Clive Barker.

En cuanto a la sinopsis, Riley, una joven que lucha contra la adicción, encuentra una misteriosa caja de rompecabezas que abre una puerta a una dimensión infernal. Atraída por su poder, Riley invoca sin saberlo a los Cenobitas, seres sádicos que le ofrecen placer a cambio de dolor. 

Para salvarse a sí misma y a sus seres queridos, Riley deberá enfrentarse a su pasado y descifrar los secretos de la caja antes de que sea demasiado tarde. Si eres un fanático de lo clásico, seguro que esta historia te trae grandes recuerdos.

The Boogeyman

Las hermanas Sadie y Sawyer Harper, todavía tristes por la reciente muerte de su madre y sin el apoyo de su padre, un terapeuta que lucha con su propio dolor, se ven acorraladas por una presencia aterradora en su casa.

Comienza con la llegada de un paciente desesperado a su casa, buscando ayuda del padre. Sin embargo, este trae consigo una entidad sobrenatural que se alimenta del sufrimiento y se aprovecha de las familias. A medida que las hermanas se van metiendo de lleno en una espiral de terror, les tocará luchar por sobrevivir y deshacerse de la criatura que amenaza con acabar con ellas.

Posesión Infernal: El despertar

Se trata de la quinta entrega de la franquicia Evil Dead, y funciona como una secuela directa de la película Evil Dead del 2013, dirigida por Fede Álvarez. En este caso, Beth, una joven madre soltera, se muda a un edificio de apartamentos en Los Ángeles con sus tres hijos para estar más cerca de su hermana Ellie, que trabaja como camarera. 

Sin embargo, cuando Ellie abre un libro misterioso que pertenecía a su difunto padre, libera a una fuerza demoníaca que comienza a poseer a aquellos que viven en el edificio. A medida que la posesión se propaga, Beth y Ellie deben unirse para encontrar una manera de detener a los demonios y salvar a sus seres queridos.

El exorcista del Papa

Continuando con la actualidad, el Padre Gabriele Amorth, exorcista jefe del Vaticano, es enviado por el Papa a investigar la posesión demoníaca de un niño en una abadía de España. A medida que se adentra en el caso, Amorth descubre una conspiración milenaria que amenaza a la Iglesia y al mundo entero.

Enfrentándose a fuerzas demoníacas cada vez más poderosas, Amorth debe recurrir a su fe y a su experiencia para salvar al niño y detener la conspiración. En cuanto al boom de esta película, se puede decir que recibió críticas mixtas por parte de la crítica. 

Algunos la han elogiado por su atmósfera oscura y sus secuencias de terror efectivas, mientras que otros la han criticado por su trama predecible y sus personajes poco desarrollados.

Tin & Tina

Volviendo al cine de terror español, esta película desde luego no va a dejarte indiferente. Dirigida por Rubin Stein, la trama te presenta a Lola y Adolfo, una pareja que ha perdido a sus bebés y está atravesando una crisis y que deciden adoptar a dos gemelos de siete años, Tin y Tina, de un convento.

Al principio, los niños parecen dulces e inocentes, pero pronto Lola comienza a sospechar que hay algo extraño en ellos. Sus macabros juegos religiosos y su comportamiento lo cierto es que no es nada normal.

A medida que Lola se obsesiona con los gemelos, Adolfo comienza a preocuparse por su salud mental y por la seguridad de su familia. La línea entre la realidad y la fantasía se difumina cada vez más, y Lola debe descubrir la verdad sobre Tin y Tina antes de que sea demasiado tarde.

Scream VI

Tras los brutales asesinatos de Ghostface en Woodsboro, los cuatro supervivientes, Sam, Tara, Mindy y Chad, buscan refugio en la ciudad de Nueva York. Sin embargo, la pesadilla no ha terminado. Un nuevo Ghostface comienza a sembrar el terror en las calles de la Gran Manzana, y los cuatro amigos se ven de nuevo en el punto de mira del asesino.

A medida que el número de víctimas aumenta, Sam, Tara, Mindy y Chad deben unir fuerzas para descubrir la identidad del nuevo Ghostface y detenerlo antes de que acabe con ellos. ¿Qué vas a encontrarte en esta película? Pues lo mismo de siempre: mucha sangre y varios guiños y referencias a las películas anteriores de la franquicia.

Si eres un fanático de todas sus películas, lo cierto es que tampoco puedes perderte esta nueva entrega.

Terrifier 2

Un año después de los horrores de la noche de Halloween, Art the Clown ha resucitado y regresa al condado de Miles para sembrar el terror una vez más. Ahora su objetivo es Sienna, una adolescente que sobrevivió a su ataque anterior, y su hermano menor, Billy. 

A medida que Art los persigue implacablemente, Sienna y Billy tendrán que encontrar la manera de detenerlo antes de que sea demasiado tarde. Pese a no ser demasiado conocida, lo cierto es que la película ha sido un éxito de culto entre los fans del terror, quienes la han calificado como una de las películas más aterradoras y perturbadoras de los últimos años.

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El mundo del cine de terror siempre ha sido un territorio fértil para la adaptación de obras literarias. Uno de los nombres más destacados en este género es el del aclamado autor Stephen King. No es de extrañar que sus cuentos y novelas hayan sido llevados a la gran pantalla en numerosas ocasiones, convirtiéndose en auténticos clásicos del cine de terror.

Dentro del vasto repertorio de Stephen King, sus cuentos se han convertido en una fuente inagotable de inspiración para los cineastas. Desde las sombrías y siniestras historias de sus primeros años, hasta las más recientes y escalofriantes creaciones. King ha creado un universo literario que ha cautivado a directores dispuestos a llevar sus perturbadoras visiones a la gran pantalla.

Vamos a explorar algunas de las películas de terror basadas en cuentos de Stephen King que tal vez no conozcas. Descubriremos cómo el talento del autor ha logrado traspasar las páginas de sus libros para convertirse en auténticas joyas del cine de terror. Prepárate para adentrarte en un mundo donde lo sobrenatural y lo macabro se fusionan en una experiencia inolvidable.

• La zona muerta
• Cuenta conmigo
• 1408
• Creepshow
• Christine
• La mitad oscura
• Los ojos del gato

La zona muerta

En 1983, el renombrado director canadiense David Cronenberg presentó al mundo su adaptación cinematográfica de "La Zona Muerta", una novela del aclamado autor de terror Stephen King. Con una mezcla única de suspense, horror y elementos sobrenaturales, la película se convirtió en un éxito de culto entre los fanáticos del género y de David Cronenberg.

Protagonizada por Christopher Walken en el papel principal, La Zona Muerta cuenta la historia de Johnny Smith, un profesor de escuela que, después de un trágico accidente, queda en coma durante cinco años. Al despertar, descubre que ha desarrollado poderes extra sensoriales que serán de utilidad para la policía.

A medida que utiliza su don para ayudar a otros, se enfrenta a una serie de decisiones éticas y personales que pondrán a prueba su cordura y su propia vida. La película se desarrolla en una atmósfera opresiva y sombría, con una dirección precisa y una fotografía que resalta los contrastes entre la normalidad y la oscuridad oculta detrás de lo cotidiano.

• Título: La zona muerta
• Fecha de estreno: 1983
• Duración: 1:43 horas
• Plataforma: Filmin

Cuenta conmigo

Rob Reiner capturó la esencia de la amistad, la aventura y el paso a la madurez. "Cuenta conmigo", basada en la novela homónima de Stephen King, nos transporta a un verano inolvidable en la pequeña ciudad de Castle Rock. La noticia de la muerte de un viejo amigo hace que los protagonistas recuerden el viaje que emprendieron durante su niñez.

La historia sigue a un grupo de cuatro amigos adolescentes: Gordie Lachance (interpretado por Wil Wheaton), Chris Chambers (River Phoenix), Teddy Duchamp (Corey Feldman) y Vern Tessio (Jerry O'Connell). Juntos, deciden embarcarse en una emocionante aventura para encontrar el cuerpo de un niño desaparecido en los bosques cercanos.

Lo que comienza como una búsqueda física se convierte en un viaje hacia la madurez y la comprensión de la vida. A lo largo de su travesía, los jóvenes se enfrentan a diversos desafíos y descubren verdades sobre sí mismos y sus respectivas situaciones familiares. La elección de paisajes naturales y una banda sonora evocadora contribuyen a la atmósfera nostálgica.

• Título: Cuenta conmigo
• Fecha de estreno: 1986
• Duración: 1:26 horas
• Plataforma: Filmin

1408

El director sueco Mikael Håfström trajo a la pantalla grande una de las historias más aterradoras y fascinantes del aclamado autor Stephen King con su película "1408". Basada en la novela del mismo nombre, esta película de terror psicológico sumerge al espectador en un mundo oscuro y perturbador.

La trama de 1408 gira en torno a Mike Enslin, un famoso escritor de novelas de terror y escéptico de lo paranormal, interpretado magistralmente por John Cusack. Enslin se dedica a investigar lugares supuestamente encantados con la intención de desacreditar las historias de fantasmas. Sin embargo, todo cambia cuando se encuentra con la habitación 1408 en el Hotel Dolphin.

Lo que comienza como una simple noche de investigación para Enslin se convierte rápidamente en un viaje aterrador y angustiante a los rincones más oscuros de su propia mente. La habitación 1408 se convierte en un laberinto mental donde los límites entre la realidad y la fantasía se desdibujan. Enslin lucha por mantener su cordura y escapar de la habitación antes de que sea demasiado tarde.

• Título: 1408
• Fecha de estreno: 2007
• Duración: 1:44 horas
• Plataforma: HBO Max

Creepshow

En el mundo del cine de terror, hay películas que se destacan por su originalidad y capacidad para desafiar las convenciones del género. Creepshow, dirigida por el legendario George A. Romero y escrita por Stephen King, es una de esas joyas cinematográficas que ha dejado una huella imborrable en el imaginario popular.

Esta película se estableció como un hito en la colaboración entre dos maestros del terror y el resultado es un auténtico festín de miedo y humor negro. Creepshow es una antología de cinco historias de terror entrelazadas, presentadas en un estilo que evoca a los cómics de terror de la década de 1950. 

Cada segmento es introducido por un cómic que es hojeado por un niño llamado Billy, interpretado por el joven actor Joe Hill. Desde el principio, la película establece su tono lúdico y su amor por el género. La combinación única de los talentos de George A. Romero y Stephen King resulta en una experiencia cinematográfica inolvidable.

• Título: Creepshow
• Fecha de estreno: 1982
• Duración: 2 horas
• Plataforma: Filmin

Christine

En el mundo del cine de terror, hay ciertas colaboraciones que se convierten en leyenda. Una de ellas es la que tuvo lugar en 1983, cuando el maestro del horror Stephen King entregó su novela Christine a otro maestro del género, John Carpenter, quien se encargó de llevarla a la gran pantalla con un resultado que ha dejado huella entre los fans de ambos.

Christine cuenta la historia de Arnie Cunningham, un estudiante tímido y marginado que se enamora perdidamente de un automóvil antiguo y decrépito llamado Christine. A medida que Arnie restaura el vehículo, su personalidad comienza a cambiar y hace que empiecen a surgir de él impulsos como la agresividad y también a sentir mayor confianza en sí mismo.

Christine, por otro lado, parece tener una voluntad propia y se convierte en una máquina de asesinato despiadada, defendiendo a Arnie de cualquier amenaza percibida. Desde la restauración del automóvil hasta sus transformaciones y ataques, los efectos visuales prácticos en Christine logran un efecto impactante hacia el espectador.

• Título: Christine
• Fecha de estreno: 1983
• Duración: 1:50 horas
• Plataforma: Amazon Prime Video

La mitad oscura

En 1983, dos maestros del terror se unieron para traer a la gran pantalla una historia que capturaría la atención de los amantes del género: La mitad oscura. Dirigida por George A. Romero y basada en la novela homónima de Stephen King, esta película nos sumerge en un mundo oscuro y perturbador donde la línea entre la realidad y la ficción se difumina peligrosamente.

Thad Beaumont, un exitoso escritor que, bajo el seudónimo de George Stark, ha ganado fama y reconocimiento por sus novelas de suspense. Sin embargo, cuando decide deshacerse de su alter ego literario, las cosas se complican. Stark cobra vida y comienza a sembrar el caos en la vida de Beaumont y de todos aquellos que están cerca de él.

Lo que comienza como una liberación de la carga creativa se convierte en una pesadilla a medida que el mundo ficticio de Stark se mezcla con la realidad. La película destaca por su capacidad para explorar temas como la dualidad humana, la identidad y los límites de la creación artística. Es una obra maestra del terror psicológico.

• Título: La mitad oscura
• Fecha de estreno: 1993
• Duración: 1:75 horas
• Plataforma: Amazon Prime Video

Los ojos del gato

Basada en dos relatos de Stephen King anteriores a la película y uno creado exclusivamente para la cinta. Los ojos del gato nos sumerge en la vida de un grupo de personajes, cada uno con su propia historia, cuyos destinos se entrelazan a medida que se enfrentan a un misterio que desafía la lógica y la racionalidad.

La primera historia nos presenta a un fumador empedernido que tiene la brillante idea de contratar a unos sádicos para que le ayuden a dejar de fumar. La segunda historia nos presenta a un mafioso que descubre que su mujer le está siendo infiel y la tercera historia la protagoniza Drew Barrymore siendo una niña que encuentra un gnomo en su habitación.

Tres historias diferentes y escritas por Stephen King se entrelazan por un gato. Es una de esas películas que destacas por su capacidad para generar un ambiente de tensión y terror psicológico. Aunque quizás no sea una de las obras más conocidas basadas en la obra de Stephen King, sin duda es una joya del cine de terror de los años 80 que merece ser descubierta por los aficionados al género.

• Título: Los ojos del gato
• Fecha de estreno: 1985
• Duración: 1:34 horas
• Plataforma: Filmin

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Casi todo el mundo, de hecho, conoce estrenos como Blade Runner o Regreso al Futuro, pero también existen otros menos conocidos (o más olvidados) que no está de más recordar, o que incluso merecerían otra oportunidad por parte de Hollywood. Os dejamos 5 míticas películas de ciencia ficción de los 80 que piden a gritos un remake. 

Atmósfera cero (1981)

El director Peter Hyams y Sean Connery unieron sus fuerzas para llevar a cabo una de las cintas de ciencia ficción más serias y envolventes de la década. En ella un veterano agente de policía, interpretado por el actor escocés, era enviado a una colonia de Júpiter para investigar la misteriosa muerte de unos trabajadores. 

Inspirada claramente por Solo ante el peligro (1952), se trataba de una aventura espacial que hoy día es considerada de culto por muchos cinéfilos. 

La noche del cometa (1984)

Si algo destacaba dentro del cine de los años 80, era el desenfado que tenían muchas de sus producciones. Algo que quedaba de manifiesto en La noche del cometa, una cinta que mezclaba ciencia ficción, humor e incluso zombis. 

En su argumento, el paso de un cometa provocaba un gran enveneamiento, al que aparentemente solo sobrevivían dos jóvenes y alocadas californianas. Y, aunque hoy en día pueda parecer un poco ingenua y desfasada, lo cierto es que en su momento tenía bastante encanto, como una especie de Soy leyenda que no se tomaba demasiado en serio a sí misma.

Cortocircuito (1986)

Ahora que los robots y la inteligencia artificial están a la orden del día, quizá fuese buena idea plantearse un remake de Cortocircuito, una de las criaturas mecánicas más célebres de los años 80. Es vedad que su humor no ha envejecido especialmente bien, pero el personaje sigue siendo entrañable, sobre todo para quienes vivieron aquella época.

La cinta tuvo una secuela, muy en la misma línea de comedia familiar, y quizá todavía más enfocada en el humor y no tanto en la ciencia ficción. 

Lifeforce, Fuerza vital (1986)

Una película británica pretenciosa, con dejes de gran producción para la época, que hoy en día poca gente recuerda. Era una cinta que tenía de todos: misiones espaciales, extraterrestres, pinceladas de erotismo y toques de terror. 

Mención especial merecía la actriz francesa Mathilda May, que prácticamente se convirtió en mito erótico después de pasarse buena parte de la película desnuda. 

Masters del Universo (1987)

Aunque no funcionó en taquilla, las aventuras cinematográficas de He-Man, el popular muñeco de Mattel, han ganado adeptos con el paso de los años. Una cita con elementos de ciencia ficción, aventura y acción. Sus responsables la intentaron vender como “el Star Wars de los 80”. 

En aquel momento estuvo protagonizada por un Dolph Lundgren que aún no sabía inglés (He-Man apenas habla en la película) y Frank Langella, y todavía sigue resultando extraño que esta franquicia no haya sido resucitada para la gran pantalla, después de infinidad de rumores y series de Netflix. 

En definitiva, películas que siguen siendo entretenidas e interesantes ahora, y que seguro que te traen grandes recuerdos nostálgicos si las viste de niño. Merecen la pena. 

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La historia sigue la vida de Andy Dufresne, un banquero que es condenado a cadena perpetua por el asesinato de su esposa y su amante. La película narra su vida en la prisión de Shawshank, donde se hace amigo de Red (Morgan Freeman), un preso que contrabandea artículos dentro de la cárcel. 

A lo largo de los años, logra ganarse el respeto de sus compañeros, mientras trabaja para mejorar las condiciones de la biblioteca de la cárcel. Pero la historia no termina ahí. Andy, con una paciencia y planificación, logra escapar de la prisión.

Sin embargo, quedó una incógnita y es que a día de hoy muchos se preguntan cómo logró Andy Dufresne volver a colocar el póster desde el interior del agujero después de haber escapado de la cárcel. Por fortuna, Tim Robbins ha resuelto la gran incógnita del final de Cadena Perpetua.

El final que pudo arruinar la película 

Pero la historia no acaba aquí. El final de la película Cadena Perpetua (The Shawshank Redemption) casi se arruinó por un detalle innecesario, pero que gracias a la intervención de Morgan Freeman, se logró una escena perfecta. 

Originalmente, el director Frank Darabont había planeado una escena en la que Red, el personaje de Freeman, tocaría una armónica para llamar la atención de Andy en una playa de México, donde se reúnen al final de la película. Freeman, sin embargo, se negó a filmar esta escena.

Freeman consideraba que este detalle era innecesario y que restaría valor emocional a la escena. Él creía que el reencuentro entre Red y Andy debía ser un momento de pura emoción, sin distracciones. Afortunadamente, el director de la película escuchó a Freeman y decidió eliminar la escena de la armónica. 

La escena final fue más natural y sencilla, donde Andy aparece restaurando un viejo bote, mientras Red se acerca por la playa. Cuando se ven, se abrazan sin necesidad de palabras, transmitiendo una sensación de amistad y libertad. 

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Considerada la cinta mejor valorada en IMDB y, por ende, la mejor de la historia para muchos cinéfilos, esta obra dirigida por Frank Darabont ha dejado una huella imborrable en la memoria de quienes la han visto.

La película, estrenada en 1994, narra la historia de Andy Dufresne (Tim Robbins), un banquero condenado a cadena perpetua por el asesinato de su esposa y su amante, a pesar de proclamar su inocencia. 

En la prisión de Shawshank, Andy entabla una amistad con Red (Morgan Freeman), un recluso que se dedica a conseguir objetos del exterior para sus compañeros. A lo largo de los años, Andy se gana el respeto de los demás presos y del director del penal, Samuel Norton (Bob Gunton).

Sin embargo, la historia de Andy va más allá de la supervivencia en prisión. La película explora temas como la esperanza, la amistad, la redención y la lucha contra la injusticia. La trama te mantiene en vilo, con giros inesperados y momentos que te harán reflexionar sobre la vida y la libertad. 

Pero, a pesar de su éxito, Cadena Perpetua ha dejado una pregunta sin resolver durante 30 años, una duda que ha inquietado a los espectadores desde el momento en que vieron el desenlace de la película. 

¿Cómo logró Andy Dufresne volver a colocar el póster desde el interior del agujero después de haber escapado? Por fortuna, la duda ha sido resuelta gracias a uno de los protagonistas de la película y así poner fin a esta historia.

Se resuelve una de las mayores dudas sobre el final de Cadena Perpetua 

En una entrevista reciente, Tim Robbins, el actor que dio vida a Andy Dufresne, reveló la respuesta a esta pregunta que ha intrigado a tantos durante décadas. Según él, el póster de Raquel Welch ya estaba colocado en la pared, tapando el agujero. 

Cuando Andy decidió escapar, simplemente despegó la parte inferior del póster para poder pasar a través del agujero, sin necesidad de quitarlo por completo.

De esta manera, Robbins ha resuelto el misterio del final de Cadena Perpetua, brindando una nueva perspectiva sobre esta película que continúa cautivando a las audiencias con su poderosa narrativa y sus actuaciones memorables.

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Un total de 10 obras maestras competirán por el codiciado galardón a la Mejor Película. Sin embargo, ¿qué hacer si no tienes la oportunidad de ir al cine para disfrutar de estas películas en la gran pantalla?  

No te preocupes, el cine ha trascendido las salas y se ha instalado cómodamente en los hogares gracias al alquiler digital y a servicios como Netflix, HBO Max, Prime Video, Movistar+, Apple TV+, entre otros. 

Si quieres disfrutar de las mejores películas nominadas a los Óscar 2024, no te faltan opciones. Los principales servicios de streaming ofrecen una gran variedad de títulos que compiten por la estatuilla dorada. Te contamos dónde puedes ver algunas de estas películas. 

Oppenheimer 

Oppenheimer es la nueva película de Christopher Nolan, el aclamado director de la trilogía de Batman, Origen e Interestelar. Basada en la biografía de Kai Bird y Martin J. Sherwin.  

Explora la vida y obra de J. Robert Oppenheimer, el genio científico que lideró el desarrollo de la bomba atómica durante la Segunda Guerra Mundial, y que luego se convirtió en un activista por el control de las armas nucleares.  

Con un reparto de lujo encabezado por Cillian Murphy, Jessica Chastain y Michael Fassbender, Oppenheimer es un drama apasionante que muestra las luces y sombras de uno de los personajes más influyentes del siglo XX. 

Es la gran favorita para los Óscar 2024, con 13 nominaciones, incluyendo mejor película, mejor director, mejor actor y guion adaptado. Si quieres ver esta joya, está disponible en plataformas como Google Play, Apple TV y Amazon Video, o esperar a su estreno en SkyShowtime el 21 de marzo de 2024. 

Pobres criaturas 

Una comedia oscura y surrealista con tintes de ciencia ficción es lo que ofrece Pobres Criaturas, la nueva película del aclamado director griego Yorgos Lanthimos.  

Basada en la novela de Alasdair Gray, la película narra la extraña y fascinante historia de Bella Baxter (Emma Stone), una mujer que es resucitada por el Dr. Godwin Baxter (Willem Dafoe), un científico loco que le da un cuerpo nuevo y una vida diferente. 

Bella, insatisfecha con su situación, huye del laboratorio del Dr. Baxter y se adentra en el mundo de la élite social, donde conoce a Duncan Wedderburn (Mark Ruffalo), un abogado sin escrúpulos que la utiliza para sus fines.  

A lo largo de una serie de situaciones absurdas y cómicas, Bella se enfrenta a dilemas existenciales sobre su identidad, su papel en la sociedad y lo que significa ser humana. 

Pobres Criaturas es una película que combina el humor negro con la crítica social, la misoginia y la cosificación de la mujer. Se estrenó en los cines de España el 26 de enero de 2024 y todavía no tiene fecha de lanzamiento en streaming. 

Los asesinos de la luna 

Los asesinos de la luna es el nuevo thriller histórico de Martin Scorsese, basado en el libro de David Grann. La película nos cuenta la historia real de los Osage, una tribu nativa americana que fue víctima de una conspiración para robarles su fortuna petrolera en los años 20. 

Leonardo DiCaprio y Robert De Niro protagonizan este drama que muestra la codicia, la corrupción y la violencia que dominaban la sociedad estadounidense de la época.  

DiCaprio interpreta a Ernest Burkhart, un ranchero casado con una mujer Osage, Mollie (Lily Gladstone), que presencia los asesinatos de su comunidad. De Niro es William Hale, un agente del FBI que investiga los crímenes. 

Los asesinos de la luna se estrenó el 12 de enero en Apple TV+ y es una de las películas más esperadas del año. 

Barbie 

Barbie, una muñeca que no encaja en el ideal de belleza de Barbieland, decide abandonar su mundo y explorar el de los humanos, donde espera encontrar su verdadero propósito.  

La película, dirigida por Greta Gerwig y con 8 nominaciones a los Óscar 2024, cuenta con la actuación de Margot Robbie como Barbie y Ryan Gosling como Ken, su eterno enamorado.  

La historia invita a reflexionar sobre la identidad, la autoestima y el valor de la diversidad, mientras deleita con las aventuras de Barbie en el mundo real y su conexión con el misterioso Barbieland. 

Margot Robbie no solo protagonizó la cinta, sino que también fue una de sus productoras, junto con LuckyChap Entertainment, Mattel Films y Heyday Films. Warner Bros. Pictures se encargó de la distribución 

Si quieres ver Barbie, puedes encontrarla en HBO Max, la plataforma que tiene los derechos exclusivos de la película desde diciembre del año pasado. 

Maestro 

Una mirada íntima a la vida y obra de Leonard Bernstein, el genio de la música clásica que revolucionó el mundo de la cultura. Eso es lo que ofrece Maestro, la película dirigida y protagonizada por Bradley Cooper, que se mete en la piel del célebre compositor y director de orquesta.  

La cinta, con 5 nominaciones, narra sus éxitos y fracasos, sus pasiones y conflictos, su matrimonio con Felicia Montealegre Cohn Bernstein (Carey Mulligan), su depresión y su bisexualidad. 

Si quieres ver Maestro, puedes hacerlo en Netflix, donde está disponible para todos los suscriptores. Disfruta de la transformación de Bradley Cooper en Bernstein y de la música que marcó una época. 

Anatomía de una caída 

Sandra es una escritora de éxito que explora su bisexualidad en sus novelas. Samuel es un músico talentoso que compone bandas sonoras para películas. Juntos, han formado una familia con su hijo Daniel, de 11 años, en una idílica cabaña en las montañas francesas.  

Pero su felicidad se ve truncada cuando Samuel aparece muerto en el jardín de la casa. La policía sospecha que se trata de un asesinato y empieza a investigar a Sandra y a su entorno.  

Pronto, saldrán a la luz oscuros secretos y traiciones que pondrán en peligro la estabilidad de la familia. Anatomía de una caída es un thriller psicológico que te mantendrá en vilo hasta el final.  

La película, dirigida por el cineasta francés Jean-Pierre Jeunet, se estrenó en los cines el pasado mes de febrero y ha recibido excelentes críticas. Si no quieres perdértela, puedes verla en algunas salas o esperar a que se estrene en las plataformas Filmin y Movistar+ el próximo 5 de abril de 2024. 

La zona de interés 

Basada en la novela homónima de Martin Amis, la película La zona de interés retrata el contraste entre el horror del Holocausto y la normalidad de la vida familiar de Rudolf Höss, el comandante del campo de exterminio de Auschwitz.  

A través de sus ojos y los de una joven judía que se esconde en el campo, la película explora cómo el mal puede ser banal y cotidiano.  

Dirigida por Jonathan Glazer, la película ha recibido cinco nominaciones a los premios más importantes del cine. Tras su exitoso paso por las salas, La zona de interés estará disponible en la plataforma Filmin a partir del 17 de mayo de 2024. 

Los que se quedan 

Los que se quedan es un drama estadounidense dirigido por Alexander Payne y escrito por David Hemingson. Estrenada en 2023, la cinta cuenta con las actuaciones de Paul Giamatti, Da'Vine Joy Randolph y Dominic Sessa. 

La trama se sitúa en 1970, en un prestigioso internado de Nueva Inglaterra. Allí trabaja Paul Hunham, un profesor de historia malhumorado y solitario.  

Cuando llega el periodo navideño, Paul se queda solo en el campus junto con cinco alumnos que no tienen familia o no pueden viajar. Aunque al principio Paul se muestra reacio a relacionarse con ellos, poco a poco va conociendo sus problemas y sus sueños.  

Entre ellos surge una inusual amistad, que les ayudará a superar sus dificultades y a encontrar un sentido a sus vidas. Los que se quedan es una película emotiva y profunda, que explora temas como la soledad, la marginación, la esperanza y el perdón.  

Si quieres ver esta película, tendrás que ir al cine, ya que por ahora no está disponible en ninguna plataforma de streaming.  

American Fiction 

Thelonious "Monk" Ellison es un escritor que ha perdido el rumbo de su carrera. Cansado de las exigencias del mercado y de los prejuicios que limitan su creatividad, decide rebelarse contra el sistema.  

Con un nombre falso, Monk publica una novela que se burla de los tópicos y las fórmulas que dominan la narrativa afroamericana. Lo que no esperaba era que su obra se convirtiera en un fenómeno editorial, elogiada por su ingenio.  

Pero el triunfo también le plantea un dilema moral que debe lidiar con las consecuencias de su engaño y con el impacto que tiene en su identidad como autor y como persona negra. 

American Fiction se estrenó en Prime Video el 27 de febrero de 2024 y se puede ver en cualquier momento con una suscripción al servicio de streaming de Amazon. 

Napoleón 

Napoleón es una película que recrea la vida del emperador francés, Napoleón Bonaparte, desde sus orígenes modestos en Córcega hasta su derrota final en Waterloo.  

La película muestra cómo Napoleón se convirtió en uno de los líderes más poderosos y controvertidos de la historia, gracias a su talento militar, su astucia política y su visión reformista. 

La película no solo narra los hechos históricos que marcaron el destino de Napoleón y de Europa, como la Revolución Francesa y las Guerras Napoleónicas, sino que también indaga en los aspectos más íntimos de su personalidad. 

Esta película está disponible para alquilar o comprar en plataformas digitales como Amazon Video o Google Play, y también se puede ver mediante suscripción en Apple TV+. 

Vidas pasadas 

Vidas Pasadas es un drama que narra el reencuentro de dos almas gemelas separadas por el destino. Escrita y dirigida por Celine Song, la película sigue a Nora, una joven que dejó su Corea natal para vivir en Canadá.  

Allí se reúne con Hae Sung, su amor de la infancia, quien ha viajado a Toronto por negocios. El encuentro despierta en Nora sentimientos olvidados y la hace replantearse su vida y sus elecciones. 

La película aborda temas universales como el amor, la pérdida, la identidad y la nostalgia con una sensibilidad y una emoción que han conmovido al público y a la crítica.  

Vidas Pasadas se podrá ver en Filmin el día de los Óscar, es decir, a partir del día 10 de marzo de 2024. 

La sociedad de la nieve 

En 1972, un equipo de rugby de Uruguay sufrió un terrible accidente aéreo en las montañas de los Andes. De los 45 ocupantes del avión, solo 16 lograron sobrevivir durante más de dos meses en un entorno hostil, sin comunicación ni ayuda. 

Los supervivientes tuvieron que enfrentarse a desafíos inimaginables, desde el frío extremo hasta la falta de alimentos, pasando por el canibalismo y las avalanchas. Sin embargo, nunca perdieron la fe ni el espíritu de grupo, y lograron resistir hasta ser rescatados. 

La sociedad de la nieve es un documental que narra esta increíble historia de supervivencia, basado en los testimonios de los propios protagonistas. Tras su breve estreno en cines, se ha convertido en uno de los éxitos de Netflix. 

Nyad 

Nyad es una película que cuenta la increíble hazaña de Diana Nyad, una nadadora que no se rindió ante nada. A sus 60 años, logró cruzar a nado los 177 kilómetros que hay entre Cuba y Florida, sin protección contra los tiburones.  

La película muestra su coraje, su superación y su pasión por la vida, invitando a la audiencia a seguir sus sueños sin dejar que nada los detenga. Si quieres ver la cinta de esta nadadora, lo puedes encontrar en el catálogo de películas de Netflix. 

Misión imposible: Sentencia mortal - Parte 1 

Ethan Hunt (Tom Cruise) y su equipo del FMI se enfrentan a su misión más difícil: detener a El Sendero, una organización que planea desatar el caos nuclear en el mundo.  

Ethan y sus compañeros tendrán que infiltrarse, sabotear y escapar de esta red criminal, mientras son cazados por agentes enemigos. Esta película te hará vibrar con las escenas de acción más espectaculares y realistas que hayas visto.  

Tom Cruise se pone en la piel de Ethan Hunt y realiza él mismo las acrobacias más increíbles y peligrosas. No te pierdas Misión imposible: Sentencia mortal - Parte 1, disponible en Movistar+. 

The Creator 

La humanidad está al borde de la extinción por culpa de la inteligencia artificial. En el año 2070, una guerra brutal ha dejado el mundo en ruinas.  

Los Ángeles ha sido aniquilada por una bomba nuclear y solo unos pocos supervivientes resisten en las sombras. Entre ellos, Joshua, un ex agente de las fuerzas especiales que perdió su brazo y su pierna en combate y que ahora lleva implantes cibernéticos. 

Joshua es reclutado para una misión de vital importancia: infiltrarse en el territorio de la IA y eliminar al Creador, el cerebro que dirige a las máquinas con un plan siniestro.  

Acompañado por un equipo de expertos, se enfrenta a peligros inimaginables y a sorpresas que le harán cuestionar su objetivo. ¿Qué es lo que el Creador ha creado? ¿Qué quiere realmente?  

No te pierdas The Creator, la película de acción y ciencia ficción más interesante del año que tiene dos nominaciones a los Óscar 2024. Disponible en Disney+. 

Robot Dreams 

Esta película de animación española, nominada a un premio, nos transporta a la Nueva York de los años 80, donde un perro abandonado llamado Dog se dedica a crear un robot con piezas de desecho.  

Su robot, al que llama Robot, se convierte en su mejor amigo y compañero de aventuras. Juntos, Dog y Robot aprenden a sobrevivir en la gran ciudad, enfrentándose a los retos de la soledad, el rechazo y el deseo de pertenecer. 

Su amistad, cada vez más fuerte, los lleva a vivir experiencias increíbles, desde explorar los rincones ocultos de la ciudad hasta encontrar la belleza en lo cotidiano y cuestionar las reglas impuestas por la sociedad. 

Robot Dreams se puede ver en algunas salas de cine en España, pero estará disponible para alquiler digital a partir del 27 de marzo de 2024. 

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Estas últimas semanas hemos ido poco a poco diseccionando el catálogo de la plataforma. Y es que, hay mucha paja que apartar para llegar al grano, o lo que es lo mismo, hay muchas producciones de calidad cuestionable que eclipsan a las buenas.

Ahora bien, ¿qué género concreto vamos a meter en esta lista de las mejores películas de guerra Netflix? En guerra entra de todo, pero vamos a ser algo puristas y nos vamos a enfocar en las producciones militares de gran escala, o lo que es lo mismo, películas bélicas, en su acepción más aceptadas, militares del último siglo.

A continuación, te contamos cuáles son las mejores películas de guerra que podrás ver en Netflix, desde obras de autor hasta auténticas superproducciones.

Las mejores películas bélicas de Netflix:

• Beasts of No Nation
• El asedio a Jadotville
• El fotógrafo de Mauthausen
• La batalla olvidada
• Una sombra en mi ojo
• Sin novedad en el frente
• Voluntad
• El pianista
• Dunkerque
• Castillo De Arena
• Se lo llevaron: recuerdos de una niña de Camboya

Beasts of No Nation

Empezamos con una de las películas que inició la controversia entre el cine y Netflix (las salas de cine, queremos decir). Netflix apostó muy fuerte por los derechos de distribución de la cinta protagonizada por Abraham Attah e Idris Elba (que está fantástico) para estrenarla de forma simultánea en salas y en la plataforma online.

Attah es Agu, un joven que pierde a su familia en una guerra civil en el continente africano, una de tantas, y desde entonces es obligado a formar parte de una de las líneas de defensa rebelde. Beasts of No Nation nos habla de los niños soldado, y lo hace sin tapujos. 

Está claro que la producción no es tan potente como otras que veremos en esta lista, con presupuestos muchísimo mayores, pero trata bien el conflicto de los niños soldado, uno de los conflictos africanos y, además, tiene un sonido espectacular, además de una gran fotografía.

Es dura, no deja indiferente a nadie y es mucho más personal que otras películas bélicas que podemos ver. No es para todos los estómagos, no por las imágenes, sino por lo que cuenta, y lo que está claro es que es de las mejores películas de guerra de Netflix. 

• Título: Beasts of No Nation
• Fecha de estreno: 2015
• Duración: 137 minutos

El asedio de Jadotville

El Asedio de Jadotville es otra de las películas de guerra Netflix que nos cuenta la historia real, que disparan la adrenalina, ya que hay acción muy, muy intensa, además de suspenso durante gran parte de la cinta (si no conoces los hechos reales, claro está). Es otra de las películas que nos hablan sobre el conflicto en África.

En este caso, nos vamos al Congo de 1961, donde la ONU mandó un grupo de soldados irlandeses, solo 150 efectivos, para intentar detener lo que podría desembarcar en una guerra mundial. Sin embargo, pronto se ven sitiados por 3.000 soldados congoleños que están bajo el mando de mercenarios franceses.

Es mucho más modesta que las producciones que te dejamos más arriba, pero, aun así, tiene momentos espectaculares y Richie Smyth, que era, hasta entonces, director de vídeos musicales, demuestra su buen hacer tras las cámaras.

• Título: El asedio a Jadotville (The Siege of Jadotville)
• Fecha de estreno: 2016
• Duración: 108 minutos

El fotógrafo de Mauthausen

Con muy pocos medios, Mar Targarona firma una de las, en mi opinión, mejores películas bélicas de factura española. De nuevo, es una historia basada en hechos reales y parece que busca ser algo como La lista de Schindler, pero sin los recursos, ni el Spielberg, de la misma.

Mario Casas interpreta a Francesc Boix, un fotógrafo que estuvo interno en el campo de concentración nazi de Mauthausen. Durante su estancia allí, logró realizar miles de fotografías que sirvieron para inculpar a varios altos cargos del ejército nazi.

En el ámbito de producción, cuenta con una gran banda sonora, una fotografía cuidada (con unos colores muy bien escogidos) y momentos trepidantes, aunque no debes esperar grandes escenas de acción, esto es otra cosa.

• Título: El fotógrafo de Mauthausen
• Fecha de estreno: 2018
• Duración: 110 minutos

La batalla olvidada

En plena Segunda Guerra Mundial, mientras las tropas aliadas avanzan para intentar liberar Holanda, tres jóvenes libran combates en el estuario del Escalda.

Un piloto de Reino Unido, un joven holandés que lucha en el ejército nazi y una mujer que tiene a su hermano en la resistente neerlandesa, cruzan sus vidas.

Todos ellos, pese a sus diferencias, a luchar en destinos bandos y a tener pensamientos encontrados, buscan lo mismo, que no es otra cosa que la libertad.

Visual y ambientalmente es una película espectacular, con la originalidad de mantener siempre el foco en los tres protagonistas tan dispares, pero sin olvidar que es una guerra, en la que da la sensación de que nadie va a salir vencedor realmente.

• Título: La batalla olvidada
• Fecha de estreno: 2021
• Duración: 124 minutos

Una sombra en mi ojo

El 21 de mayo de 1945, la Royal Air Force británica hizo frente a una misión en la que bombardearía la sede de la Gestapo en Copenhague.

No salió bien, ya que hubo errores fatales como el de que algunos bombarderos lanzaron misiles sobre una escuela en la que murieron más de 120 personas, entre las que se encontraban 86 niños.

La película rememora aquel honor y lo hace de una manera contundente y desoladora, sin dejar ápice a ningún tipo de concesión, mostrando lo que la guerra y sus daños colaterales, como algunos llamaron a aquel suceso, pueden acarrear un sufrimiento enorme. Aun así, es una película que consigue hacer pensar y conmoverse al espectador.

• Título: Una sombra en mi ojo
• Fecha de estreno: 2021
• Duración: 107 minutos

Sin novedad en el frente

Es una adaptación de la obra literaria de Erich Mría Remarque, en la que tras dos años de Segunda Guerra Mundial y el gobierno alemán recluta a soldados nuevos de manera desesperada, entre los que se encuentran dos jóvenes entusiasmados por combatir por su país y por vivir hazañas heroicas.

Enseguida se dan cuenta de que ese pensamiento idílico está muy lejos de las muertes, lo sangriento y los enfrentamientos que se viven en la guerra real.

Es una película que muestra que la guerra no tiene ningún tipo de sentido, que la maldad campa a sus anchas, donde tenemos escenas realmente crudas e impactantes. Fue nominada a los Oscar, los BAFTA (14) y los Globos de Oro.

• Título: Sin novedad en el frente
• Fecha de estreno: 2022
• Duración: 147 minutos

Voluntad

Una película que nos muestra la realidad de la Bélgica ocupada por los nazis, disponible en Netflix. La historia se centra en Wilfried Wils, un policía auxiliar que debe elegir entre obedecer a los invasores o ayudar a los judíos perseguidos.

La película no solo nos presenta las atrocidades de la guerra, sino también los dilemas morales que enfrentan los personajes. La película nos hace preguntarnos qué haríamos nosotros en su lugar y cómo afectarían nuestras decisiones a los demás.

Wilfried y su amigo Lode trabajan para los nazis a cambio de proteger a sus familias. Su tarea es localizar y capturar a judíos para enviarlos a los campos de exterminio.

Los actores, especialmente Stef Aerts como Wilfried, hacen un gran trabajo al expresar el conflicto interno de sus roles. La dirección de Tim Mielants logra crear un clima de angustia y opresión que refleja el contexto histórico.

Voluntad es una película que nos interpela sobre cuestiones que aún hoy tienen vigencia, como el racismo, la intolerancia y la resistencia. Trata enseñar el valor de mantener la dignidad y voluntad, incluso en las situaciones más adversas, por lo que es una de las mejores películas de guerra Netflix.

• Título: Voluntad
• Fecha de estreno: 2023
• Duración: 125 minutos

El pianista

Basada en hechos reales, El Pianista cuenta la historia de Władysław Szpilman, un pianista judío que sobrevive al Holocausto en Varsovia. La película muestra su lucha por mantenerse vivo y su amor por la música en medio de la barbarie nazi.

Desde 1939 hasta 1945, Szpilman se enfrenta a la persecución, el hambre, el frío y el miedo. Se esconde en el gueto, en las ruinas y en los escondites que le proporcionan sus amigos polacos. Su única compañía es el piano, que toca cuando puede para aliviar su sufrimiento.

La película es un testimonio desgarrador de la brutalidad del Holocausto y de la dignidad de las víctimas. También es un homenaje a la música como forma de expresión y esperanza. El Pianista es una obra de arte que conmueve e inspira.

• Título: El pianista
• Fecha de estreno: 2002
• Duración: 150 minutos

Dunkerque

Dunkerque es una película de 2017 que puedes ver en Netflix y que cuenta la historia real de cómo más de 330.000 soldados aliados lograron escapar de las garras de los nazis en las playas de Dunkerque, Francia, durante la Segunda Guerra Mundial.

Las tropas británicas y francesas se ven rodeadas por el ejército alemán, una ciudad junto al mar. Sin posibilidad de huir por tierra, solo les queda esperar un milagro.

El almirante Bertram Ramsay (Kenneth Branagh) organiza una operación de evacuación masiva, movilizando a todo tipo de barcos, desde navíos militares hasta lanchas pesqueras.

Es una película que te mantiene en vilo desde el principio hasta el final, mostrando el terror de la guerra y la valentía de los que la sufrieron. Es un tributo a los héroes de Dunkerque y a los civiles que los rescataron.

• Título: Dunkerque
• Fecha de estreno: 2017
• Duración: 106 minutos

Castillo De Arena

Castillo de Arena es una película de Netflix que se estrenó en 2017, bajo la dirección de Fernando Coimbra. La película narra las vivencias de Matt Ocre (Nicholas Hoult), un joven soldado estadounidense que forma parte de un pelotón desplegado en Irak en 2007. 

Su misión es reparar una estación de bombeo de agua en una aldea, pero se ve envuelto en un violento enfrentamiento con los insurgentes iraquíes. En medio de un escenario hostil y peligroso, Matt y sus compañeros tienen que luchar por su supervivencia y por cumplir con su deber. 

El filme aborda temas como la amistad, el sacrificio y las difíciles decisiones que toman los soldados en una guerra.

Muestra una perspectiva cruda y realista de la guerra en Irak, sin ocultar el impacto devastador que tiene en los soldados y los civiles. A través del relato de Matt y su pelotón, el filme invita a reflexionar sobre las consecuencias humanas de la guerra y los dilemas morales que plantea.

• Título: Castillo de arena
• Fecha de estreno: 2017
• Duración: 116 minutos

Se lo llevaron: recuerdos de una niña de Camboya

Se lo llevaron: Recuerdos de una niña de Camboya es un filme que cuenta la historia real de Loung Ung, una niña que vivió el terror y la violencia del régimen de los Jemeres Rojos en los años 70. La película se basa en el libro autobiográfico de Loung Ung y muestra las atrocidades y el dolor que sufrió el pueblo camboyano durante esa época trágica de su historia.

Con el país en guerra y el terror por todas partes, Loung y su familia tuvieron que afrontar numerosos riesgos y dificultades para sobrevivir en un mundo marcado por la represión y la destrucción.

A lo largo de la película, puedes ver los horrores de la guerra desde la perspectiva inocente de Loung, que tuvo que crecer deprisa para adaptarse a las situaciones que vivía. Mientras la familia intenta mantenerse unida en medio del caos, la pequeña niña se enfrenta a retos físicos y emocionales que prueban su valentía y su resistencia.

Es una cinta emotiva y potente que nos revela un capítulo oscuro de la historia de Camboya. A través de la historia de Loung Ung, la película nos enseña el valor de la esperanza, la determinación y el amor en momentos difíciles. Es una historia de supervivencia, coraje y la capacidad del ser humano para superar las situaciones más terribles.

• Título: Se lo llevaron: Recuerdos de una niña de Camboya 
• Fecha de estreno: 2017
• Duración: 136 minutos

Si este es el género que te gusta, no deberías perderte ninguna de estas películas que te hemos aconsejado.

Todas ellas están en Netflix, así que, si eres poseedor de una cuenta, disfrútalas lo antes posible, te van a gustar.

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En esta carrera por atraer a la mayor cantidad de usuarios posible, y siguiendo con la serie de estas pasadas semanas, HBO Max ha llegado con fuerza y se presenta como una plataforma que también es llamativa si te consideras un amante del cine, especialmente si buscas películas que, con el paso del tiempo, se han convertido en auténticas obras de culto. 

Con su catálogo que abarca desde clásicos icónicos hasta joyas independientes e incluso grandes sagas, HBO Max ha logrado tener entre sus filas una colección cinematográfica que no encontrarás en ninguna otra parte.

Es por eso que, en esta lista, encontrarás 10 películas de culto que son mayoritariamente exclusivas de esta plataforma, cada una ofreciendo una experiencia única y muy mítica que merece la pena ver al menos una vez en la vida.

10 películas de culto en HBO Max que no podrás ver en Netflix, Prime Video, Disney Plus o SkyShowtime:

• 2001: Una odisea del espacio (1968)
• La naranja mecánica (1971)
• Harry Potter y el prisionero de Azkaban (2004)
• El exorcista (1973)
• Casablanca (1942)
• Lo que el viento se llevó (1939)
• El padrino. Parte III (1990)
• Cantando bajo la lluvia (1952)
• Mars Attacks! (1996)
• Superman - The Movie: Restored International Cut (1978)

2001: Una odisea del espacio (1968)

2001: Una odisea del espacio, es, con diferencia, una de las películas más complejas y ambiguas de esta lista. Desde su estreno, se ha debatido continuamente sobre su significado. La película de Stanley Kubrick sigue un viaje para encontrar los orígenes de un misterioso artefacto con el acompañamiento de un ordenador de IA llamado HAL. 

Este personaje incorpóreo es simplemente un ordenador en una nave espacial. Pero también es un ordenador que controla todos los aspectos automatizados de esta misión hacia un lugar desconocido en una luna de Júpiter, y HAL lo sabe todo.

Sin embargo, a medida que el viaje continúa, HAL empieza a funcionar mal y esto se convierte en una amenaza para la vida de los que están en la nave espacial y para la humanidad en general. 

El tiempo, el espacio, la naturaleza humana, la evolución... son temas que se exploran a través de una narrativa no lineal y cortes repentinos e inexplicables, que desde luego van a volarte la cabeza. Ya decides tú si para bien o para mal

La naranja mecánica (1971)

Dirigida por Stanley Kubrick, se sitúa en un futuro distópico y sigue la historia de Alex DeLarge, un joven delincuente y líder de una pandilla que se dedica a cometer actos de violencia y ultraje. 

Después de ser capturado por las autoridades, Alex se somete a un extraño y complejo tratamiento de modificación de la conducta para intentar reformarlo. 

Sin embargo, este tratamiento tiene consecuencias que no se esperaban y que plantean preguntas sobre el libre albedrío, la moralidad y la naturaleza misma del bien y el mal. Desde luego, una gran película que ver al menos una vez en la vida, aunque prepárate a conciencia.

Harry Potter y el prisionero de Azkaban (2004)

Pese a que se trata de una película relativamente joven, este es uno de esos casos que demuestran que terceras partes sí fueron buenas aunque la saga continuase y que, en general, una serie de películas como estas pueden convertirse en algo de culto. 

Es considerada una gran tercera parte debido a su dirección innovadora y su introducción de elementos clave de la trama, como la historia de fondo de Sirius Black, que tendrá un papel importante en las películas posteriores. Además, tiene un tono más maduro y oscuro en comparación con las otras entregas, lo que le aportó algo de momento que no se había visto y que encantó.

Dirigida por Alfonso Cuarón, aportó un estilo visual único y más cinematográfico, así como un enfoque más profundo en la psicología de los personajes. 

El exorcista (1973)

Esta más que mítica película dirigida por William Friedkin, está basada en la novela homónima de William Peter Blatty. La trama se centra en la historia de Regan MacNeil, una niña de 12 años que comienza a mostrar comportamientos bastante extraños y violentos. 

Después de una serie de eventos muy perturbadores, su madre, Chris MacNeil, busca ayuda médica y psiquiátrica, pero la verdad es que no va a encontrar respuestas.

Finalmente, y sin más remedio, Chris recurre a un sacerdote católico, el Padre Damien Karras, quien a su vez solicita la ayuda del experimentado exorcista Padre Lankester Merrin. Juntos, intentan expulsar el demonio que ha poseído a Regan a través de un aterrador y desgarrador proceso de exorcismo. 

Casablanca (1942)

Esta gran película de siempre se ambienta durante la Segunda Guerra Mundial en la ciudad de Casablanca, Marruecos, bajo dominio de la ocupación nazi. 

La historia sigue a Rick Blaine, propietario del club nocturno Rick's Café Américain, que se ve envuelto en una compleja red de amor, política y traición. Cuando su antigua amante, Ilsa Lund, aparece en Casablanca junto a su esposo, un líder de la resistencia checa, Rick se enfrenta a difíciles decisiones morales y personales.

El padrino. Parte III (1990)

El Padrino: Parte III es la tercera y última entrega de la trilogía cinematográfica de El Padrino, dirigida por Francis Ford Coppola. La película sigue la vida de Michael Corleone, interpretado por Al Pacino, mientras intenta alejarse de su pasado como jefe de la mafia y construir un imperio empresarial legítimo.

La trama se desarrolla años después de los eventos de la segunda película y sigue a Michael mientras intenta reconciliarse con su familia y lidiar con los enemigos de su pasado, aunque se verá envuelto en una serie de conflictos y traiciones mientras trata de mantener su legado y proteger a su familia.

Aunque El Padrino: Parte III recibió críticas mixtas en su lanzamiento inicial, ha ganado una gran cantidad de admiración en los años posteriores. Aunque a menudo se considera inferior a las dos primeras películas, El Padrino: Parte III se valora por su complejidad narrativa y sus actuaciones, en particular la de Al Pacino.

Lo que el viento se llevó (1939)

Dirigida por Victor Fleming, es una gran película de drama ambientada en el sur de Estados Unidos durante la Guerra Civil. La historia sigue a Scarlett O'Hara, una joven sureña, mientras lucha por sobrevivir y hacerse un nombre y un lugar en medio del caos que se ha creado por la guerra. 

A lo largo de la película, Scarlett se enfrenta a grandes problemas personales y pérdidas mientras lucha por proteger su hogar, su familia y su posición social.

No cabe duda de que este gran filme cuenta, por si fuese poco, con un elenco estelar encabezado por Vivien Leigh y Clark Gable, que la convierten es una obra maestra del cine clásico.

Cantando bajo la lluvia (1952)

Vamos con un clásico del cine musical que sigue la transición de Hollywood del cine mudo al sonoro. La trama se centra en tres personajes principales: Don Lockwood, una estrella del cine mudo; Kathy Selden, una aspirante a actriz; y Cosmo Brown, el mejor amigo y compañero de Don. 

Cuando el cine sonoro comienza a ganar popularidad, Don y sus amigos se ven obligados a adaptarse a la nueva situación y cambios en la industria cinematográfica, luchando por encontrar un ansiado sitio en esta nueva industria.

Mars Attacks! (1996)

Seguro que ya conoces la maravillosa Mars Attack. Esta película de ciencia ficción y comedia de 1996 se centra en una invasión extraterrestre protagonizada por unos marcianos de aspecto peculiar: verdes, con grandes cabezas y una risa bastante peculiar —reúne todos los estereotipos cuando piensas en estos seres—. 

Estos visitantes del espacio llegan a la Tierra aparentemente en son de paz, pero rápidamente revelan su verdadera intención hostil. Comienzan a atacar a los humanos de forma bastante graciosa aunque mortal, utilizando armas extrañas y tecnología muy avanzada.

La trama se desarrolla en medio del caos y unas situaciones bastante cómicas generadas por los marcianos, mientras los humanos intentan encontrar una forma de contrarrestar la invasión y salvar al planeta. Sin embargo, no va a ser tarea fácil.

Superman - The Movie: Restored International Cut (1978)

Por último, Superman, la película original, sigue la historia del icónico superhéroe desde su nacimiento en el planeta Krypton hasta su llegada a la Tierra. Criado como Clark Kent en Smallville por Jonathan y Martha Kent, descubre sus poderes mientras crece. 

Una vez adulto, se traslada a Metrópolis y adopta la identidad de Superman, usando sus habilidades sobrenaturales para luchar contra el crimen y proteger a los inocentes, mientras trabaja como reportero en el Daily Planet. En este caso la trama se centra en su batalla contra el villano Lex Luthor, quien amenaza con destruir Metrópolis.

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En esta ocasión, es hora de adentrarse en aquellas que marcaron un antes y un después en el mundo del cine y que, para tu suerte, Netflix tiene disponible para que te pongas al día y disfrutes de algo totalmente diferente a lo que actualmente puedes ver en el cine.

Estas joyas cinematográficas se destacan por sus tramas, estilos visuales únicos y ese toque distintivo que hace todo el mundo, aunque no las haya visto, reconozcan o al menos les suene el nombre.

Aunque todas ellas tienen entre sus filas grandes títulos, es cierto que Netflix cuenta con grandes filmes de antes, contribuyendo a que estos tesoros del cine siempre estén presentes para disfrute del resto.

10 películas de culto en Netflix que no podrás ver en HBO Max, Prime Video, Disney Plus o SkyShowtime:

• ¡Bienvenido, Míster Marshall! (1953)
• Sucedió en París (1935)
• Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street (1936)
• Grease (1978)
• El precio del poder (1983)
• Los caballeros de la mesa cuadrada y sus locos seguidores (1975)
• La vida de Brian (1979)
• El nombre de la rosa (1986)
• La escopeta nacional (1978)
• El lago azul (1980)

¡Bienvenido, Míster Marshall! (1953)

Viajamos a la década de los 50, donde Villar del Río, un pequeño pueblo, vive sus días en una tranquilidad absoluta. Sin embargo, todo cambia en el momento en que la cantante Carmen Vargas y su representante hacen su entrada en escena. 

Todo esto coincide con la noticia de la inminente visita de un comité del Plan Marshall, un proyecto económico estadounidense destinado a la reconstrucción de Europa.

La novedad de la llegada del comité del Plan Marshall desata un revuelo sin precedentes entre los habitantes del pueblo. Ante la oportunidad de causar una buena impresión a los americanos dispuestos a repartir dinero, el alcalde del pueblo, propone una estrategia ingeniosa: que los vecinos se vistan al más puro estilo andaluz.

Sucedió en París (1935)

Vámonos a París. Aquí la historia se centra en dos jóvenes con sueños y aspiraciones completamente diferentes. 

Paul, que viene de una familia acomodada, llega a la ciudad con el sueño de estudiar arte y convertirse en un pintor famoso. Mientras tanto, Jacqueline, una joven sencilla, busca abrirse camino como diseñadora de moda. En medio de esta locura artística y una ciudad abierta a todo, estos dos personajes se cruzarán y descubrirán el amor.

Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street (1936)

En la primera versión sonora de Sweeney Todd, el barbero asesino que, en complicidad con su vecina, la señora Lovett, degollaba y robaba a sus víctimas, se adapta la pieza teatral de George Dibdin-Pitt de 1847. 

Esta historia cobra vida convirtiéndose en un ejemplo del terror británico puro de los años 30 del siglo XX. La trama se desarrolla en la época dorada del cine sonoro, presentándonos la oscura historia de Sweeney Todd, donde el terror y la traición se entrelazan.

La complicidad entre el barbero y la señora Lovett, quien transforma los crímenes en pasteles de carne, añade una capa adicional de oscuridad a la historia.

Grease (1978)

Vamos con una mítica que seguramente has visto más de una vez. En cuanto a la trama, Sandy y Danny han compartido un verano romántico y maravilloso, pero el fin de las vacaciones los ha separado. 

Al regresar al instituto, el destino los reúne de nuevo. Sin embargo, la alegría del reencuentro se ve empañada por un cambio en la actitud y la imagen de Danny. Ya no es el encantador y atento chico que cautivó el corazón de Sandy durante el verano, sino alguien engreído e insensible, más interesado en presumir ante sus amigos que en mantener la conexión especial que compartieron.

El precio del poder (1983)

Tony Montana, un emigrante cubano, desembarca en Miami con el propósito de labrarse un nombre en el  mundo del crimen organizado en Florida. Acompañado por su fiel amigo, Manny Rivera, Tony inicia una carrera delictiva que lo llevará por los caminos de la vida criminal.

Sin escrúpulos, Tony y Manny se abren paso entre las traiciones que caracterizan este mundo, pero la trama va a ir poco a poco complicándose a medida que los protagonistas escalan posiciones, enfrentándose a desafíos que pondrán a prueba su lealtad y ambición.

Los caballeros de la mesa cuadrada y sus locos seguidores (1975)

En la incansable búsqueda del Santo Grial, el Rey Arturo y sus leales Caballeros se enfrentan a una interminable serie de problemas por el camino de lo más locos. 

Desde bestias sanguinarias hasta brujas, adivinos, caballeros y hasta un conejo, la fe se pone a prueba ante los más peligrosos enemigos. Con su característico estilo, los Monty Python nos sumergen en una parodia del medievo inglés, recreando la  historia del Rey Arturo y sus Caballeros con un toque de humor, ironía y sarcasmo.

La vida de Brian (1979)

Una de las grandes obras del cine de humor, loca y totalmente hilarante que te narrará la vida de un hombre que, en la época de Jesucristo, es confundido por la población como un mesías. 

La vida de Brian no es simplemente todo tipo de escenas absurdas para provocar risas; es, en realidad, una  sátira con grandes toques de un humor inteligente. 

Esta obra maestra, que nace de las mentes maravillosas de los Monty Python, te ofrece una visión repleta de gags memorables, que seguramente has visto en algún momento de tu vida.

El nombre de la rosa (1986)

En el siglo XVI, la trama se desenvuelve a finales de noviembre de 1327. Un monje franciscano y antiguo inquisidor, en compañía de su discípulo, quien se convierte en el narrador de la historia, emprenden un viaje hacia una abadía benedictina en el norte de Italia con el objetivo de resolver un crimen. 

A medida que transcurre su estancia, religiosos desaparecen de manera desconocida, solo para ser hallados muertos después

Guiados por la información de algunos monjes, especialmente por Guillermo, el monje franciscano, se desentrañan poco a poco los detalles del enigma. Los crímenes parecen tener como móvil unos antiguos tratados resguardados en la biblioteca del lugar, considerada la mayor del mundo cristiano. ¿Quién es el asesino que acecha en la abadía? ¿Qué motivó la muerte de estas víctimas?

La escopeta nacional (1978)

En una historia llena de giros, un fabricante catalán de porteros electrónicos decide hacer un viaje a Madrid junto a su amante. 

Su objetivo: una cacería que él mismo ha organizado con el propósito de establecer conexiones en la alta sociedad y promocionar su negocio. En la lujosa finca del marqués de Leguineche, nuestro protagonista se ve inmerso en un mundo de extravagancia, donde conoce a varios personajes peculiares y vive situaciones absurdas y disparatadas.

En esta gran película cómica verás todo tipo de aventuras del fabricante catalán mientras se mueve por la alta sociedad madrileña. 

El lago azul (1980)

En la época victoriana, dos jóvenes, Emmeline y Richard Lestrange, viajan en un velero con el padre de Richard. 

Emmeline, cuyos padres han fallecido, es cuidada por el padre de Richard, quien actúa como su tío. Durante el viaje, un incendio se produce en la nave, llevando a Paddy, el ayudante de cocina, a rescatar a los niños en un bote salvavidas. Sin embargo, esto los separa del resto de los supervivientes, dejándolos a la deriva en el mar.

Después de varios días sin una dirección clara, llegan a una isla tropical. Este inesperado destino se convierte en el escenario de nuevas experiencias para Emmeline y Richard. 

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En este proceso evolutivo, por así decirlo, algunas películas han pasado sin pena ni gloria, pero otras se han quedado con esa aura de culto, convirtiéndose en películas míticas, muchas de ellas amadas por los fans por su originalidad o incluso su impacto cultural y en la industria.

En este sentido, SkyShowtime, desde que llegó a España, se ha convertido en una de esas plataformas a las que recurrir si lo que estás buscando es algo que sabes que no vas a encontrar en otras como Netflix, HBO Max o Prime Video.

Es por eso que, con el objetivo de aligerarte algo el proceso de búsqueda de una buena película de culto que te nutra bien de lo que ha sido el cine en el paso, aquí encontrarás 10 grandes ejemplos que, como ya te hemos dicho, no encontrarás en las grandes plataformas.

10 películas de culto que solo puedes ver en SkyShowtime:

• Fiebre del sábado noche (1977)
• Psicosis (1960)
• Drácula (1931)
• Star Trek: La película (1979)
• Un trabajo en Italia (1969)
• Un loco anda suelto (1979)
• Frenesí (1972)
• American Gigolo (1980)
• La novia de Frankenstein (1935)
• The Warriors (Los amos de la noche) (1979)

Fiebre del sábado noche (1977)

La rutina semanal de Tony Manero, interpretado por gran John Travolta, transcurre entre los pasillos de una tienda de pinturas en Brooklyn. Sin embargo, llega el esperado sábado y, con él, la transformación de Tony para disfrutar de la noche. 

Bañado en colonia, se viste con una ajustada camisa de flores, elegantes pantalones y unos llamativos zapatos de plataforma para dejar a todos ver como se desarrolla la noche y todos los tipos de personas que frecuentan esos lugares.

Psicosis (1960)

Una secretaria decide huir de la ciudad después de cometer un robo. Conducir durante horas parece ser su escape, y su viaje la lleva a detenerse en un motel de carretera gestionado por un joven llamado Norman. A primera vista, todo parece normal y tranquilo en este lugar tan aislado y la casa cercana donde Norman reside con su madre.

Sin embargo, la normalidad se transforma en un oscuro misterio cuando, mientras la joven se encuentra bajo la ducha, es brutalmente asesinada a cuchilladas. 

Drácula (1931)

En esta mítica película, el Conde Drácula abandona los Cárpatos para quedarse en la ciudad. Una vez en Londres, se enamora apasionadamente de una joven comprometida, pero no satisfecho con ser un pretendiente, Drácula inicia visitas nocturnas, sacando su sangre con la intención de hacerla su esposa para siempre.

El problema será su familia, quienes, preocupados, buscan la ayuda del doctor Van Helsing. Este médico, experto en lo sobrenatural, se verá envuelto en una lucha mientras trata de descubrir la verdad detrás de la salud que empeora en la joven. 

Star Trek: La película (1979)

En el Siglo XXIII, el Almirante James T. Kirk, al mando de la nave Enterprise, se enfrenta a una gran tarea: neutralizar un misterioso cuerpo celeste para evitar una catastrófica colisión con la Tierra. 

En este viaje, el Oficial Spock, el Capitán Willard Decker, la Asesora Ilía y el Doctor McCoy se unen al Almirante Kirk en la búsqueda de la verdadera naturaleza de este fenómeno, dotado de un ingenio inteligente de origen terrestre.

A medida que la nave se acerca, se revelan secretos que pondrán en jaque la comprensión humana, desencadenando todo tipo de sucesos que cambiarán el curso de su misión y del destino de la humanidad.

Un trabajo en Italia (1969)

En Turín tendrá lugar un minucioso plan ideado por una  banda de ladrones para hacerse con un valioso cargamento de oro. Tras su liberación de prisión, Charlie Croker está decidido a llevar a cabo el golpe del siglo, un robo diseñado para hacerse con la asombrosa suma de 4.000.000 de libras, desafiando a la policía de la zona.

La trama se desarrolla con Croker urdiendo su estrategia, contando con la ayuda del criminal Mr. Bridger y un equipo seleccionado cuidadosamente. A medida que el plan se pone en marcha, las calles de la ciudad se verán envueltas en todo un caos, creando el escenario perfecto para la operación.

Un loco anda suelto (1979)

Navin Johnson, es un joven que, al alcanzar la mayoría de edad, decide emprender un viaje en busca de nuevas experiencias y oportunidades. 

Su destino lo lleva a Saint Louis, donde se convierte en presa fácil para aquellos que buscan sacar provecho de él. Desde encuentros cómicos hasta situaciones de todo tipo, Navin verá como todos se aprovechan de él.

Sin embargo, la vida de Navin cambia cuando un invento cambia por completo todo, convirtiéndose en un hombre de negocios exitoso. El problema es que esta situación también tiene alguna que otra sorpresa guardada para él, no tan positiva.

Frenesí (1972)

En las aguas del Támesis algo está a punto de suceder: el cuerpo de una mujer estrangulada, marcado por evidencias de violencia, aparece muerta. Este hallazgo desencadena una serie de sucesos que meterá de lleno el miedo en la ciudad de Londres. Días después, la señora Blaney, propietaria de una agencia matrimonial, es encontrada también estrangulada.

Las miradas recaen sobre el señor Blaney como el presunto autor de estos crímenes, pero la trama toma un giro de 180 grados cuando una camarera amiga suya aparece muerta. El misterio se complica y cada pista conduce a nuevas preguntas sin responder, mientras se trata de que no haya más muertes.

American Gigolo (1980)

En Los Ángeles se encuentra Julian Kay, un hombre atractivo, culto e inteligente en la flor de la vida, cuya fuente de ingresos poco convencional es la prostitución. Anne, su mánager, se dedica a emparejarlo con mujeres adineradas dispuestas a pagar por sus servicios. Entre sus clientas se encuentra Michelle, la esposa de un influyente político.

La trama se complica cuando Julian acepta un encargo particular: acostarse con la esposa de un adinerado magnate, cumpliendo así los deseos del hombre de negocios. 

Sin embargo, el giro se desata cuando, apenas unos días después, Julian se topa con la noticia de que la mujer ha sido asesinada.

La novia de Frankenstein (1935)

Tras la fuga del monstruo creado por el Dr. Frankenstein, el Dr. Praetorius vuelve a las andadas con una propuesta: la creación de una compañera para este solitario ser. En esta segunda entrega de la icónica historia y aceptando la propuesta de Praetorius, ambos científicos se adentran en la tarea de dar vida a una nueva criatura. 

Sin embargo, el proceso, como es de esperar, desencadena una serie de eventos que amenazan con desequilibrar aún más lo que ya estaba totalmente roto.

The Warriors (Los amos de la noche) (1979)

En Nueva York se avecina una batalla que trasciende todo lo conocido. Los ejércitos de la noche, con una fuerza de más de 100.000 miembros, superan en número a las fuerzas policiales. 

En el centro de esta se encuentran los Warriors, una banda callejera acusada injustamente del asesinato del líder de un grupo rival.

Desde los callejones de Coney Island hasta el corazón de Manhattan, los miembros de esta banda callejera, en una lucha por sus vidas, se adentrarán de lleno en la realidad de la jungla urbana, donde cada rincón es un campo de batalla y la lealtad se convierte en una moneda muy valiosa.

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Con un extenso repertorio de producciones originales, Netflix ha llegado para quedarse y hacerse un gran hueco entre los más grandes. 

Desde la épica de El Irlandés, dirigida por el maestro Martin Scorsese, hasta la poesía visual de Roma de Alfonso Cuarón, ha demostrado su versatilidad y capacidad para atraer a una audiencia de todo el mundo y de todas las edades.

Es por este motivo que a través de esta inmersión en siete películas de renombre, descubrirás cómo Netflix ha forjado su propio camino en la industria cinematográfica, desafiando expectativas y redefiniendo el sector cinematográfico contemporáneo.

Las 7 películas más importantes producidas por Netflix: de El irlandés a La sociedad de la nieve:

• El Irlandés (2019)
• Roma (2018) 
• Fe de etarras (2017)
• No mires arriba (2021)
• Okja (2017)
• Historia de un matrimonio (2019)
• La Sociedad de la Nieve (2023)

El Irlandés (2019)

Empezamos con Frank Sheeran, un hombre cuya existencia transcurre entre las sombras del crimen organizado. A lo largo de décadas, Sheeran emerge como una figura central en el submundo criminal, siendo testigo y participante en eventos que marcarían la historia. 

Su narrativa se entrelaza con la de personajes de renombre, desde líderes sindicales hasta figuras de la mafia, proporcionando una visión única de los entresijos del poder y la influencia.

Su vida está marcada por lealtades complejas y traiciones, creando un entresijo emocional que explora las consecuencias personales y sociales de vivir al margen de la ley. 

Roma (2018)

En este caso nos sumergiremos en la vida de Cleo, una empleada doméstica que trabaja para una familia en la Ciudad de México durante la década de 1970. 

La trama se desarrolla en torno a la rutina diaria de Cleo, revelando las complejidades de su trabajo y su relación con los miembros de la familia. A medida que la narrativa avanza, somos testigos de momentos tanto íntimos como cotidianos, desde la realización de tareas domésticas hasta la conexión afectiva con los niños de la familia. 

La película de Alfonso Cuarón es capaz de capturar la esencia de la vida ordinaria, explorando la realidad de Cleo y su papel en el tejido emocional de la familia para la que trabaja. Ganó el León de Oro en el Festival de Venecia y tres Óscar de la Academia de Hollywood —Mejor Director, Mejor Película Extranjera y Mejor Fotografía—.

Fe de etarras (2017)

Fe de etarras se desarrolla en el contexto de la banda armada ETA en España, centrándose en un grupo de militantes que se encuentran en un piso franco en Madrid. 

La historia de esta gran película se desarrolla durante el Mundial de Fútbol de 2010, cuando este equipo de etarras espera instrucciones para llevar a cabo un atentado. Lo grandioso es que te acaban sumergiendo en la convivencia forzada y las tensiones entre los miembros del grupo, que provienen de diferentes regiones de España y que presentan personalidades y perspectivas muy diferentes.

A través de situaciones bastante cómicas y diálogos ingeniosos, la historia te va a dejar entrever la absurda realidad de una organización terrorista inmersa en una cotidianidad que choca con la gravedad de sus ideas.

No mires arriba (2021)

En este caso nos transportaremos a un mundo al borde de la catástrofe cuando dos astrónomos descubren un cometa que se dirige directamente hacia la Tierra. 

La trama sigue a Kate y Randall, quienes intentan advertir a la humanidad sobre la inminente amenaza, pero se enfrentan a la incredulidad y la falta de acción por parte de las autoridades y la sociedad en general. A medida que la noticia se propaga, la película explora las reacciones variadas de la población ante la posibilidad de un evento catastrófico, desde la indiferencia hasta el caos desenfrenado.

A través de giros inesperados y momentos impactantes, esta gran película presenta un retrato bastante oscuro pero muy reflexivo de la humanidad enfrentando su propia destrucción.

Okja (2017)

Okja cuenta la historia de Mija, una joven que vive en las montañas junto a su mejor amiga, Okja, una criatura gigante y pero muy amistosa. 

Su idílica vida da un vuelco cuando la empresa multinacional que creó a Okja decide llevársela para utilizarla en sus planes comerciales. Mija se embarca en una aventura para rescatar a su amiga, enfrentándose a desafíos tanto cómicos como emotivos en un viaje que la lleva desde las montañas hasta las bulliciosas calles de Seúl y más allá. 

A lo largo de la trama, Mija demuestra una determinación inquebrantable y un vínculo especial con Okja, desafiando los obstáculos y revelando la extraordinaria amistad entre una niña y su inusual compañera de vida.

Historia de un matrimonio (2019)

Aquí conoceremos la complejidad de la relación entre Nicole y Charlie, una pareja que decide emprender el doloroso camino del divorcio. 

La trama se despliega a través de los recuerdos y experiencias compartidas de la pareja, revelando la evolución de su matrimonio, desde el amor apasionado hasta los grandes problemas que poco a poco van llegando a sus vidas. 

La historia, como verás, se centra en el proceso de divorcio, explorando las tensiones y problemas que surgen cuando ambos intentan mantener una relación amistosa por el bien de su hijo, pero las cosas no son tan sencillas como creían.

La Sociedad de la Nieve (2023)

Finalizamos adentrándonos en el nuevo trabajo del director Juan Antonio Bayona. En 1972, el vuelo 571 de la Fuerza Aérea Uruguaya, destinado a transportar a un equipo de rugby a Chile, experimenta un trágico accidente al estrellarse en un glaciar en pleno corazón de los Andes. 

Del total de 45 pasajeros, únicamente 29 logran sobrevivir al impacto inicial, mientras que los demás quedan atrapados en uno de los entornos más inaccesibles y hostiles del planeta. En esta desesperada situación, se ven obligados a tomar medidas extremas para garantizar su supervivencia.

En medio de este contexto desafiante, el deshielo del glaciar presenta una oportunidad de esperanza para ser rescatados, llevándolos a arriesgarlo todo en una decisión crucial. La lucha por la vida se convierte en una verdadera odisea, donde cada decisión pesa más que nunca y la determinación por sobrevivir se convierte en su principal motor.

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Lo cierto es que muchas de estas películas no solo se destacan por su duración épica, sino también por la maestría con la que logran desarrollar los personajes y la ambientación.

Algunas de las joyas cinematográficas que verás en este artículo son como un viaje en el tiempo, donde la ambientación meticulosa y la atención a los detalles transportan a la audiencia a otros mundos casi inimaginables. 

Es hora de adentrarse en siete grandes ejemplos e ir calentando para lo que Ridley Scott tiene preparado para su público.

6 películas históricas muy largas que son una delicia por lo bien ambientas que están:

• Gladiator (2000)
• El patriota (2000)
• Braveheart (1995)
• El renacido (2015)
• El rey proscrito (2018)
• Bailando con lobos (1990)
• Troya (2004)

Gladiator (2000)

Esta mítica película nos transporta a la antigua Roma, donde el general Máximo Décimo Meridio, interpretado por Russell Crowe, se ve inmerso en una trama de traición y venganza. 

Después de ser traicionado y forzado a convertirse en un gladiador, Máximo busca venganza contra el corrupto emperador Cómodo. Esta película, dirigida también por Ridley Scott, combina batallas épicas en el Coliseo con una historia personal conmovedora, explorando la gloria y brutalidad de la Roma antigua.

En la trama, Máximo lucha no solo por su propia libertad, sino también por la restauración de la justicia y la represión de la tiranía. Puedes verla en Netflix.

El patriota (2000)

En este caso se presenta un escenario diferente, situándonos en la Guerra de Independencia de los Estados Unidos. Mel Gibson interpreta a Benjamin Martin, un veterano traumatizado que se ve obligado a dejar de lado su deseo de paz cuando su familia es amenazada por las tropas británicas. 

A lo largo de la trama, no solo se explora la valentía de Martin, sino también los dilemas morales de la guerra y la búsqueda de libertad. Está disponible en Netflix.

Braveheart (1995)

Braveheart nos lleva de lleno a la Escocia del siglo XIII, donde Mel Gibson, quien también dirige la película, encarna a William Wallace, un líder rebelde que lucha por la independencia de su país frente a la ocupación inglesa. La película combina romance, épica y brutalidad en una narrativa que destaca la lucha por la libertad en medio de la opresión.

A través de la trama, esta película explora la motivación de Wallace y su impacto en la resistencia escocesa. Vas a poder presenciar todo tipo de batallas grandiosas, personajes memorables y una representación que te dejará con la boca abierta de la época medieval. Puedes verla en Disney+.

El renacido (2015)

En El Renacido, Hugh Glass, un cazador, forma parte de una expedición en las tierras salvajes de América del Norte. Después de ser brutalmente atacado por un oso, queda gravemente herido y es traicionado por miembros de su propio equipo, incluido John Fitzgerald. 

Abandonado y dado por muerto, Glass lucha por sobrevivir en un entorno implacable mientras busca venganza contra aquellos que lo abandonaron. Está disponible en Prime Video.

El rey proscrito (2018)

En esta película ambientada en la Inglaterra medieval, la trama sigue a Robert Bruce, noble escocés, quien, tras ser derrotado en batalla y convertirse en un proscrito, lidera una audaz rebelión contra la ocupación inglesa. 

Perseguido por las fuerzas del rey Eduardo I, Bruce se enfrenta a grandes problemas para forjar una alianza entre clanes escoceses y consolidar su posición como líder. 

A medida que avanza la historia, se revelará la dedicación inquebrantable de Bruce hacia la causa escocesa, enfrentándose a traiciones en su camino hacia la liberación. Puedes verla en Netflix.

Bailando con lobos (1990)

En Bailando con lobos, John Dunbar, un teniente del ejército de la Unión, se encuentra solo en la frontera occidental durante la Guerra Civil estadounidense. Después de establecer un puesto fronterizo, Dunbar experimenta la soledad y el aislamiento, pero también se siente fascinado por la vida en la llanura. 

A medida que desarrolla una conexión con la naturaleza y los nativos americanos, especialmente con la tribu Lakota Sioux, liderada por el jefe Toro Bravo, Dunbar se ve inmerso en un mundo diferente al que conocía. Está disponible en Filmin.

Troya (2004)

Finalizamos con Troya, que narra la legendaria guerra entre los griegos y los troyanos, desencadenada por el príncipe paris de Troya, quien lleva a la hermosa Helena de Esparta, la esposa del rey Menelao, a su ciudad. 

Este acto de amor prohibido desata la furia de los griegos, liderados por el poderoso rey Agamenón y el hábil guerrero Aquiles. La batalla épica se desarrolla frente a las imponentes murallas de Troya, donde el destino de héroes como Héctor, el valiente príncipe troyano, y Aquiles, el guerrero griego casi inmortal, se entrelaza con el de la ciudad asediada. Puedes verla en Prime Video.

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Ahora, en un evento titulado "La historia de nuestro tiempo: la creación de 'Oppenheimer'", Nolan, conocido por su defensa del cine tradicional, no perdió la oportunidad de destacar la importancia del formato Blu-ray en la experiencia cinematográfica que se puede tener en casa.

Durante el evento —reunió a todo el equipo creativo—, el director compartió sus esfuerzos titánicos para preservar la riqueza sonora de Oppenheimer en la versión Blu-ray, un proceso que, al parecer, ha tomado muchos meses de dedicación. 

En un guiño a su amor por el formato, insta a los fanáticos a optar por una copia física en lugar de confiar en el streaming. Además, durante el evento revivió el recuerdo del formateo especial de El caballero oscuro para Blu-ray en 2008, subrayando la importancia de esta experiencia cinematográfica en una actualidad donde plataformas como Netflix o HBO Max monopolizan el sector.

Nolan se queda a gusto criticando a los servicios de streaming e invita a los fans a ver Oppenheimer en Blu-ray

"En el caso de 'Oppenheimer', pusimos mucho cuidado y atención en la versión Blu-ray... y tratamos de traducir la fotografía y el sonido, llevándolos al ámbito digital con una versión que puedes comprar y poseer en casa y guárdalo en un estante para que ningún servicio de transmisión malvado pueda robártelo", explica su director.

Aparte de todo lo comentado, Nolan también quiso expresar su preocupación por la efímera naturaleza de las plataformas de streaming, donde el contenido puede desaparecer en cuestión de días o semanas, casi sin apenas darse cuenta —no parece, a priori, que vaya a ocurrir eso con esta película tan taquillera—.

Oppenheimer, que cuenta la historia del físico teórico interpretado por Cillian Murphy, conocido como el "padre de la bomba atómica", ha dejado una huella imborrable en muchos espectadores.  Con un reparto estelar que incluye a Matt Damon, Robert Downey Jr. y Emily Blunt, la película ha recaudado la impresionante cifra de 950 millones de dólares en taquilla. 

El Blu-ray de Oppenheimer está programado para lanzarse el 21 de noviembre, ofreciendo a los cinéfilos la oportunidad de sumergirse, ahora en sus casas, en la visión única de Nolan desde la total comodidad. 

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• 6 películas que al reestrenarse en cines años después también han sido un éxito

A lo largo de la historia de este arte, la sociedad ha sido testigo de numerosas películas que, años después de su lanzamiento original, regresaron a los cines y se convirtieron, una vez más, en un rotundo éxito. 

Estos reestrenos no solo avivaron la llama de la nostalgia en los corazones de millones de espectadores, sino que también atrajeron a nuevas generaciones, demostrando que una buena película, si realmente es buena, perdura en el tiempo.

No cabe duda de que el encanto del cine no tiene fecha de caducidad y que la magia de algunas de las películas que vas a ver en este reportaje puede cautivar a cualquier audiencia, sin importar cuántos años hayan pasado. Estas 6 películas que al reestrenarse en cines años después también han sido un éxito:

• La guerra de las galaxias: la saga original (1977-1983)
• E.T. el extraterrestre (1982)
• El Rey León (1994)
• Titanic (1997)
• Jurassic Park (1993)
• El Resplandor (1980)

La guerra de las galaxias: la saga original (1977-1983)

Es hora de dar comienzo en una galaxia muy, muy lejana con la trilogía original de Star Wars. Estas películas, dirigidas por George Lucas, se convirtieron en un fenómeno cultural en la década de 1970 y 1980. 

La historia de Luke Skywalker, la Princesa Leia, Han Solo y Darth Vader dejó una marca imborrable en la historia del cine. Pero no fue hasta 1997 que George Lucas sorprendió a los fanáticos al lanzar las ediciones especiales de la trilogía original en los cines. 

A pesar de algunos problemas sobre los cambios realizados en las películas, los fanáticos acudieron en masa a los cines para revivir la magia de Star Wars. El éxito de estos reestrenos llevó al relanzamiento de las precuelas y el inicio de una nueva era para la franquicia. Puedes verlas en Disney+.

E.T. el extraterrestre (1982)

El adorable y entrañable extraterrestre conocido como E.T. llegó a los cines en 1982, conquistando los corazones de niños y adultos por igual. La película dirigida por Steven Spielberg se convirtió en un fenómeno de taquilla y recibió elogios de la crítica. 

Sin embargo, no fue hasta el reestreno en 2002 que E.T. el extraterrestre volvió a iluminar la gran pantalla. Esta vez, el director realizó algunos cambios sutiles, como reemplazar las armas de los agentes gubernamentales por walkie-talkies, pero la esencia de la película se mantuvo intacta. 

La audiencia pudo experimentar nuevamente la magia de la amistad entre Elliott y E.T., y la película continuó enamorando a nuevas generaciones. Está disponible en Prime Video.

El Rey León (1994)

Disney ha dejado gran huella en el mundo del cine, y El Rey León es un claro ejemplo de su poder y perdurabilidad. La historia de Simba, el joven león destinado a convertirse en rey, ha emocionado a personas de todas las edades desde su lanzamiento en 1994. 

En 2011, Disney decidió darle una nueva vida a esta película al relanzarla en 3D. El resultado fue un rotundo éxito en taquilla, y la magia de la Sabana africana volvió a cautivar al público. La emotiva historia, los personajes inolvidables y la música de Elton John y Hans Zimmer continúan calando en los corazones de los amantes del cine. Puedes verla en Disney+.

Titanic (1997)

Dirigida por James Cameron, Titanic se convirtió en un fenómeno cultural y un éxito de taquilla sin precedentes a finales de la década de 1990. La historia de amor entre Jack y Rose, ambientada en el trágico hundimiento del RMS Titanic, dejó a todos con el corazón encogido. 

Pero no fue hasta el 2012, en conmemoración del centenario del hundimiento del Titanic, que la película regresó a los cines en una versión 3D. El reestreno permitió a una nueva generación experimentar la majestuosidad y el drama de Titanic en toda su gloria. 

La película volvió a emocionar a todos y reafirmó su estatus como una de las obras maestras del cine moderno. Está disponible en Disney+.

Jurassic Park (1993)

Steven Spielberg nos llevó a una isla llena de dinosaurios en Jurassic Park, una película que cambió la forma en que vemos a estas criaturas prehistóricas en la gran pantalla. La película original fue un éxito instantáneo y se convirtió en un clásico del cine. 

En 2013, para conmemorar su vigésimo aniversario, Jurassic Park regresó a los cines en 3D. La tecnología tridimensional permitió que los dinosaurios cobraran vida de una manera aún más impresionante. Puedes verla en Prime Video.

El Resplandor (1980)

Basada en la novela de Stephen King y dirigida por Stanley Kubrick, El Resplandor es una película de terror icónica que ha desconcertado y asustado a todo el mundo durante décadas. A pesar de su recepción algo cogida con pinzas en su lanzamiento original, la película ha ganado un estatus de culto a lo largo de los años. 

En 2020, la película regresó a los cines en el marco de su aniversario número 40, y la audiencia pudo sumergirse nuevamente en el aterrador mundo del Hotel Overlook. 

La interpretación inolvidable de Jack Nicholson como Jack Torrance y la escalofriante ambientación convirtieron a El Resplandor en una experiencia única en el cine. Está disponible en HBO Max.

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Desde su debut con Toy Story en 1995, Pixar ha conseguido enganchar a todo tipo de público, ya sean niños o incluso mayores, con historias emotivas, personajes entrañables y una innovación técnica que ha ido evolucionando con los años y que ha revolucionado la industria de la animación. 

Ahora, gracias a Disney+, son muchos los que tienen acceso a un tesoro de películas de estos estudios que han dejado un pequeño pero gran espacio en tu corazón.

Es por eso que ya es hora de conocer qué grandes siete películas de Pixar siguen disponibles en Disney+ y, ahora que hace bastante frío, qué mejor momento para estar en casa disfrutando de un buen maratón de este gran cine.

7 películas de Pixar indispensables que tienes disponibles en Disney+:

• Toy Story (1995)
• Buscando a Dory (2016)
• Los Increíbles (2004)
• Ratatouille (2007)
• Up (2009)
• Coco (2017)
• WALL·E (2008)

Toy Story (1995)

Toy Story esa película animada que ya habrás visto mil veces te sumergirá en el mundo secreto de los juguetes. La historia sigue la vida de Woody, un leal vaquero de juguete que es el favorito de su dueño, Andy. 

Sin embargo, la tranquilidad de Woody se ve amenazada cuando Andy recibe un nuevo juguete, el moderno y espacial Buzz Lightyear. A medida que Andy se enamora de Buzz, Woody se siente relegado y comienza a experimentar algo de celos.

Cuando Andy y su familia se preparan para mudarse, Woody y Buzz se encuentran accidentalmente abandonados en la calle. Juntos, deberán superar sus diferencias y embarcarse en una emocionante aventura para regresar a casa antes de que Andy se vaya. Puedes verla en Disney+.

 Buscando a Dory (2016)

Buscando a Dory es una preciosa película de animación spin-off que sigue la aventura de Dory, una pez cirujano azul con problemas de memoria a corto plazo. Cuando Dory repentinamente recuerda detalles de su niñez y su familia perdida, emprende un viaje en busca de su hogar y seres queridos.

Acompañada de sus amigos Marlin y Nemo, Dory se lanza al gran océano, enfrentando desafíos y superando obstáculos para encontrar pistas sobre su pasado. 

Prepárate porque la película te va a llevar a través de un mundo colorido y lleno de personajes peculiares mientras Dory busca respuestas y descubre la importancia del hogar y la familia en su viaje. Está disponible en el siguiente enlace.

Los Increíbles (2004)

Esta película que sigue la vida de la familia Parr, que esconde un increíble secreto: todos sus miembros tienen superpoderes. 

Sin embargo, debido a la prohibición de los superhéroes, llevan una vida aparentemente normal bajo identidades secretas. Cuando una nueva amenaza surge en la forma del villano Síndrome, la familia debe unirse y sacar a relucir sus extraordinarios dones. 

El padre, Mr. Increíble, la madre, Elastigirl, y sus hijos, Dash y Violeta, deben desplegar sus habilidades para luchar contra el mal y proteger al mundo. Puedes verla en Disney+.

Ratatouille (2007)

Aquí te vas a encontrar con la historia de Remy, una inusual rata con un paladar excepcional y una pasión loca por la cocina. A pesar de vivir en las alcantarillas de París, Remy sueña con convertirse en un chef de renombre. 

Su vida cambia cuando se encuentra con Linguini, un joven bastante torpe que trabaja en un restaurante. Juntos, Remy y Linguini forman un equipo perfecto con esta pequeña rata escondida en su gorro de chef mientras se enfrentan a algún que otro problema culinario. La puedes ver en el siguiente enlace.

Up (2009)

Esta gran película sigue la vida de Carl Fredricksen, un viudo ya bastante mayor que lucha por superar la pérdida de su esposa y la promesa incumplida de una vida de aventuras. Cuando se enfrenta a la amenaza de desalojo de su casa, Carl toma una decisión: ata miles de globos a su casa y la hace volar hacia América del Sur. 

Sin embargo, lo que Carl no esperaba era que un niño explorador llamado Russell se colara en su viaje. Juntos, se enfrentarán a grandes peligros y descubrirán criaturas exóticas. A medida que su casa flotante se acerca a su destino, Carl también se acercará a entender el significado de la verdadera aventura y la importancia de la compañía de un amigo. Puedes verla en Disney+.

Coco (2017)

Coco va a meterte de lleno en la colorida celebración del Día de los Muertos en México. La historia se centra en Miguel, un joven amante de la música en una familia donde precisamente este arte está prohibido. 

A pesar de las restricciones familiares, Miguel sueña con ser un músico como su ídolo, Ernesto de la Cruz. En su búsqueda de cumplir sus sueños musicales, Miguel se encuentra inesperadamente en la Tierra de los Muertos durante esta mítica festividad. 

Allí, emprende un viaje para descubrir los secretos de su familia y su conexión con la música. Acompañado por su fiel amigo peludo, Dante, y una misteriosa guía llamada Héctor, Miguel se adentra en un mundo mientras desentraña la historia de su familia y busca el camino de regreso al mundo de los vivos. Está disponible en el siguiente enlace.

WALL·E (2008)

Por último, WALL·E, te llevará a un futuro distópico en la Tierra. En este mundo desolado y cubierto de basura, la humanidad ha abandonado el planeta debido a la contaminación y la acumulación de desechos. 

La historia se centra en WALL·E, un pequeño y solitario robot de limpieza que continúa haciendo su trabajo mientras colecciona objetos curiosos que encuentra entre los restos de la antigua civilización. A lo largo de los años, WALL·E desarrolla una personalidad curiosa y una fascinación por la humanidad, expresada a través de objetos que recoge, como una planta y una antigua película musical.

La trama se intensifica cuando WALL·E conoce a EVE, un robot explorador enviado a la Tierra en busca de signos de vida vegetal. Este encuentro marca el comienzo de una aventura que lleva a ambos robots a explorar el espacio y descubrir secretos sobre la humanidad y el destino de la Tierra. Está disponible en Disney+.

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The Creator es un filme de de ciencia-ficción del director Gareth Edwards, que ha trabajado en títulos de éxito, como Rogue One, una historia de Star Wars, o Monsters. La producción corre a cargo de 20th Century Studios, Regency Television y Entertainment One.

Su trama llama la atención porque trata uno de los temas que hoy en día está en boca de todos: la  inteligencia artificial y su capacidad para convertir a los humanos en esclavos, y conquistar el mundo.

The Creator impacta a la audiencia

La película tiene como protagonista a Joshua, un exagente de las fuerzas especiales al que le asignan la misión de matar al Creador, una inteligencia artificial que ha desarrollado un arma que va a terminar con la guerra entre los humanos y los robots, aniquilando a la humanidad.

Todo se complica cuando Joshua descubre que el Creador es, en realidad, una encantadora e indefensa niña. Puedes ver el tráiler final en este vídeo:

Gareth Edwards, además de dirigir, ha escrito el guion junto a Chris Weitz. El papel de Joshua corre a cargo de John David Washington (Tenet, Ámsterdam, Malcolm & Marie).

Está acompañado de Gemma Chan (Eternals, Un futuro desafiante), Ken Watanabe (Origen), Sturgill Simpson, Allison Janney,  Ralph Ineson, Madeleine Yuna Voyles, y otros.

The Creator  ya ha completado las proyecciones privadas para la prensa y público seleccionado, y las reacciones han sido completamente entusiastas. Algunos la califican de la mejor película de 2023, y otros afirman que es "la mejor película de ciencia-ficción en años". 

HobbyConsolas.com ha recogido algunas de estas opiniones, pero basta con darse un paseo por Twit... X, para encontrar muchas más:

"Gareth Edwards demuestra que ha regresado, y mejor que nunca. The Creator es una experiencia cinematográfica extraordinaria y asombrosa. Una historia conmovedora con imágenes increíbles y un gran reparto. Sin duda una de las mejores sorpresas del año", dice el tuit.

Todo apunta a que estamos ante una de las experiencias cinematográficas de 2023. The Creator llega a los cines el 29 de septiembre. Parece una cita obligada para los fans de la ciencia-ficción.

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Desde el suspense de una partida hasta la más pura estrategia de alto nivel, cada película ofrece una visión única y auténtica de los desafíos y la emoción que rodean a estos juegos. 

Más allá de las competencias en sí, estas historias ponen el foco en temas más profundos, como la obsesión y la presión competitiva.

A lo largo de este reportaje verás cómo estas seis películas han utilizado los juegos de cartas y de mesa como telón de fondo para explorar temas de todo tipo y sobre todo la psicología humana. Estas películas sobre juegos de cartas y de mesa te enganchará hasta la última escena:

• Molly's game (2017)
• Gambito de dama (2020)
• 21 Blackjack (2008)
• Rounders (1998)
• The Grand (2007)
• La última apuesta (Mississippi Grind) (2015)

Molly's game (2017)

Molly's Game es una película que relata la vida de Molly Bloom, una esquiadora olímpica que, tras un accidente devastador, se encuentra involucrada en el mundo clandestino de las partidas de póker de alto riesgo en Hollywood. 

Molly rápidamente sube a la cima de este competitivo y peligroso submundo, donde organiza juegos exclusivos para famosos, empresarios y miembros de la alta sociedad. Sin embargo, su éxito atrae la atención no deseada de la ley, lo que la lleva a enfrentar cargos legales. Está disponible en Apple TV+.

Gambito de dama (2020)

Aunque este caso estamos ante una miniserie, no se puede no hablar de Gambito de Dama. Esta narra la historia de una joven prodigio del ajedrez, Beth Harmon, quien, después de perder a sus padres en un trágico accidente de coche, se encuentra en un orfanato. 

Allí, descubre su extraordinario talento para el ajedrez y comienza a perfeccionarlo. La película sigue su ascenso en el mundo del ajedrez, enfrentándose a adversarios cada vez más complejos y luchando contra sus propios demonios personales, como la adicción a las drogas y la soledad. 

A medida que avanza en su carrera, Beth se convierte en una figura icónica en el mundo del ajedrez, desafiando las normas de género y rompiendo barreras en un deporte dominado por hombres. Puedes verla en Netflix.

21 Blackjack (2008)

21 Blackjack narra la historia de Ben Campbell, un estudiante de matemáticas con un futuro prometedor. Cuando se le presenta la oportunidad de unirse a un grupo secreto de estudiantes dotados que practican el conteo de cartas en el blackjack en Las Vegas, Ben se embarca en un increíble viaje. 

Bajo la guía del profesor Micky Rosa, el equipo perfecciona sus habilidades y desarrolla un complejo sistema de conteo de cartas. A medida que ganan grandes sumas de dinero en los casinos, también se enfrentarán a la creciente amenaza de ser descubiertos y perseguidos, lo que los lleva a tomar decisiones que cambiarán sus vidas para siempre. Está disponible en Apple TV+.

Rounders (1998)

En el caso de Rounders encontramos a Mike McDermott, un talentoso jugador de póker que, después de perder todas sus pertenencias en una partida, decide retirarse del juego para completar sus estudios de derecho. 

Sin embargo, su viejo amigo Lester "Worm" Murphy sale de prisión, y Mike se ve arrastrado de nuevo al mundo del póker de "bajos fondos" para ayudar a Worm a pagar sus deudas pendientes. 

Con el reloj en su contra y enfrentando a jugadores peligrosos, Mike se sumerge en un oscuro submundo de apuestas y traición en su intento por salvar a su amigo y recuperar el control de su propia vida. Puedes verla en SkyShowtime.

The Grand (2007)

En este caso, la película se centra en un variopinto grupo de jugadores de póker que se reúnen para competir en el torneo más prestigioso del mundo, conocido como "The Grand".

Cada uno de los participantes tiene su propia razón para querer ganar el torneo, ya sea por dinero, fama, redención o simplemente la emoción de la competición. Con personalidades extravagantes y estrategias de juego únicas, los jugadores se enfrentan entre sí en una serie de partidas de póker llenas de giros inesperados, bluffing (faroles) y humor sarcástico.

A medida que el torneo avanza, los jugadores se ven envueltos en situaciones cómicas y a menudo absurdas, mientras luchan por mantenerse en la competición y alcanzar el codiciado premio. Está disponible en Plex.

La última apuesta (Mississippi Grind) (2015)

Esta gran película sigue la historia de Gerry y Curtis, dos hombres que se cruzan en un casino de Iowa mientras juegan al póker. A pesar de sus personalidades y estilos de vida opuestos, deciden unirse para embarcarse en un viaje por carretera a lo largo del río Mississippi con la esperanza de ganar grandes sumas de dinero en una serie de partidas de póker. 

En su búsqueda de la victoria y la redención, Gerry y Curtis se ven envueltos en situaciones arriesgadas y emocionantes, mientras tratan de superar sus propios demonios personales. Puedes verla en Amazon Prime Video.

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Desde las impresionantes aventuras en solitario de algunos de los héroes más icónicos hasta intrigantes secuelas y nuevas entregas en el siempre expansivo Universo Cinematográfico de Marvel (UCM), el año está destinado a ser un banquete visual para los amantes de estas historias.

Con los estrenos que ya han llegado a las pantallas, como Guardianes de la Galaxia: Vol. 3 y Ant-Man y la Avispa: Quantumania, los cinéfilos ya han tenido la oportunidad de sumergirse en sus tramas llenas de giros emocionantes y reuniones inesperadas de personajes legendarios. 

Sin embargo, el calendario aún guarda sorpresas, ya que hay películas de Marvel que aguardan su momento para inundar como de costumbre las salas de cine.

Películas Marvel de 2023: cuáles se han estrenado y las que faltan por llegar:

• Ant-Man y la Avispa: Quantumania (17 de febrero de 2023)
• Guardianes de la Galaxia Vol. 3 (5 de mayo de 2023)
• Spider-Man: Cruzando el Multiverso (2 de junio de 2023)
• The Marvels (10 de noviembre de 2023)

Ant-Man y la Avispa: Quantumania (17 de febrero de 2023)

El anticipado regreso de Kang, interpretado por Jonathan Majors, promete llenar el vacío dejado por Thanos en el Universo Cinematográfico de Marvel. Sin embargo, esta vez se percibe un tono más serio y menos humorístico en comparación con las anteriores entregas en solitario de Paul Rudd como el superhéroe. 

Esta nueva película se marca el comienzo oficial de la fase 5 del MCU y trae de vuelta a la pareja de Scott Lang (Ant-Man) y Hope Van Dyne (la Avispa), interpretados por Paul Rudd y Evangeline Lilly respectivamente.

En esta película, Scott y Hope, acompañados por Hank Pym (Michael Douglas) y Janet Van Dyne (Michelle Pfeiffer), se aventuran a explorar el enigmático Reino Cuántico. 

A medida que interactúan con criaturas desconocidas y se enfrentan a límites previamente inimaginables, se desencadena una aventura que desafiará la estabilidad de la vida de Scott, quien ha ganado notoriedad al escribir un libro y tener su propio pódcast.

El conflicto interno de Scott entre su identidad como superhéroe y su deseo de mantener una vida equilibrada se acentúa en esta entrega.

Guardianes de la Galaxia Vol. 3 (5 de mayo de 2023)

Dentro del universo de Guardianes de la Galaxia, el tercer y último volumen de la saga te transporta a Knowhere, donde la querida pandilla de marginados ha encontrado un hogar. Sin embargo, la tranquilidad es efímera, ya que las sombras del pasado de Rocket empiezan a proyectarse sobre sus vidas. 

Peter Quill, aún conmocionado por la pérdida de Gamora, deberá liderar a su equipo en una intrépida misión para salvar la vida de Rocket, un objetivo que, si no se cumple con éxito, podría llevar a los Guardianes al borde de su existencia tal como se conoce.

El elenco estelar incluye a Chris Pratt, Zoe Saldaña, Dave Bautista, Karen Gillan, Pom Klementieff, junto a Vin Diesel dando voz a Groot y Bradley Cooper interpretando a Rocket. La película también presenta a Sean Gunn, Chukwudi Iwuji, Will Poulter y Maria Bakalova en roles fundamentales, cada uno contribuyendo a dar vida a este vibrante universo.

Con James Gunn al timón, su particular visión ha dejado una marca inconfundible en el desarrollo de la saga y el cierre de esta trilogía promete un final apoteósico que resonará en el legado de estos personajes y en el corazón de los fanáticos.

Spider-Man: Cruzando el Multiverso (2 de junio de 2023)

Situada un año después de los eventos de Un nuevo universo, la trama sigue a un Miles Morales más experimentado ya en sus habilidades de superhéroe. Enfrentando los típicos problemas paternofiliales de la adolescencia, esta segunda entrega de la trilogía del universo Spider-Man se erige como una increíble continuación de la saga. 

Tras un encuentro con Gwen Stacy, el amigable vecino de Brooklyn es catapultado a través del multiverso, donde se encuentra con la Spider Sociedad, un equipo de Spider-Personas encargadas de proteger la existencia del multiverso. 

Sin embargo, los héroes se ven enfrentados entre sí sobre cómo abordar una nueva amenaza, llevando a Miles a confrontar a los otros Spiders y a redefinir el significado de ser un héroe para salvar a sus seres queridos. Más que solo una máscara, es la manera en que la llevas lo que verdaderamente te convierte en un héroe.

Uno de los grandes elementos que impulsa la película es el enfrentamiento con el villano, La Mancha o The Spot, quien introduce la idea del Multiverso. Aunque previamente tratada en películas de Marvel, aquí cobra una nueva dimensión. 

Se explica de forma coherente y racional, destacando la necesidad de uniformidad en los eventos de todos los universos para garantizar su supervivencia en el continuo espacio-tiempo. 

The Marvels (10 de noviembre de 2023)

Continuando ahora ya con las futuras películas de Marvel, nos espera The Marvels, la secuela de Capitana Marvel que promete unir a Carol Danvers (Brie Larson), Monica Rambeau (Teyonah Parris) y Kamala Khan (Iman Vellani) en una experiencia cinematográfica única.

Aunque los detalles sobre la película son escasos todavía, Carol Danvers ha logrado recuperar su identidad tras liberarse de la opresión de los Kree y vengarse de la Inteligencia Suprema. Sin embargo, el impacto de sus acciones tiene consecuencias imprevistas que la obligan a enfrentar un universo en desequilibrio. 

En un giro inesperado, se encuentra conectada a un revolucionario Kree a través de un agujero de gusano anómalo, lo que resulta en la interconexión de sus habilidades con las de Kamala Khan, la ferviente admiradora de los superhéroes de Jersey, y Monica Rambeau, quien ahora se desempeña como astronauta de S.A.B.E.R.

Juntos, este trío de personajes únicos y poderosos deberá aprender a colaborar y potenciar sus capacidades combinadas para enfrentar una amenaza que compromete la existencia misma del universo. Como The Marvels, deberán enfrentar desafíos tanto personales como cósmicos mientras trabajan en conjunto para restablecer el equilibrio y la estabilidad en el tejido del espacio-tiempo.

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Además, el atractivo de estas películas no se limita a los fanáticos del automovilismo. Estas historias trascienden las pistas y llegan a un público muy amplio y diverso, gracias a sus elementos emocionales, humanos y llenos de acción. 

A lo largo de los años, precisamente este sector del entretenimiento ha sabido aprovechar esta ventaja y ha llevado a los espectadores al mundo vertiginoso de las pistas, revelando los desafíos personales y profesionales de los pilotos, así como las intrigas que rodean a este complejo deporte. 

En esta selección de 7 películas, encontrarás todo tipo de historias que giran en torno a la pasión y la adrenalina de las carreras de coches, cada una ofreciendo su propia visión única de este universo tan sumamente competitivo.

• Rush (2013)
• Le Mans '66 (2019)
• Driven: El origen de la leyenda (2019)
• Senna (2010)
• Need for Speed (2014)
• Herbie: A tope (2005)
• Baby Driver (2017)

Rush (2013)

Esta película sigue la rivalidad intensa y la amistad compleja entre dos talentosos pilotos de Fórmula 1 en la década de 1970. 

Ambientada en el mundo de las carreras de alta velocidad, la historia se centra en sus esfuerzos por superarse mutuamente en las pistas y alcanzar la cima del deporte automovilístico, mientras enfrentan desafíos personales y profesionales que ponen a prueba su dedicación y valentía. 

La película captura los momentos de euforia y peligro que caracterizan a este deporte extremo, dando una visión íntima de los altibajos de la vida de los pilotos y la tensión constante entre el deseo de la victoria y la conciencia del riesgo constante. Puedes verla en Netflix.

Le Mans '66 (2019)

Le Mans '66 narra la historia basada en hechos reales de una implacable competencia entre dos fabricantes de automóviles en la década de 1960, Ford y Ferrari. La película se centra en la lucha por la supremacía en las pistas de carreras y en la búsqueda de la victoria en la prestigiosa carrera de resistencia de Le Mans. 

A medida que los dos equipos compiten en una carrera contra el tiempo para diseñar y construir el coche más rápido y eficiente, la película explora la enorme rivalidad y la innovación técnica que llevan a cabo para enfrentar los desafíos del mundo de las carreras de alto rendimiento. Está disponible en Disney+.

Driven: El origen de la leyenda (2019)

En este caso se narra la historia de un joven y ambicioso piloto llamado Alex Dirven, cuyo sueño es triunfar en el emocionante mundo de las carreras de coches. La trama sigue sus pasos desde sus inicios en las competencias locales hasta su ascenso en las ligas profesionales, explorando su arduo trabajo, perseverancia y determinación en su búsqueda por alcanzar la gloria en las pistas. 

A medida que Alex se enfrenta a desafíos personales y profesionales, la película captura su evolución como conductor y la pasión que lo impulsa a superar los obstáculos y convertirse en una verdadera leyenda del automovilismo. Puedes verla en Apple TV+.

Senna (2010)

Senna relata la increíble vida y carrera del icónico piloto de Fórmula 1 Ayrton Senna. La película sigue la trayectoria de este, desde sus primeros días compitiendo en karts en Brasil hasta su ascenso a la cima de las carreras de coches a nivel mundial. 

A través de imágenes de archivo y testimonios, la película explora la personalidad carismática y el enfoque apasionado de Senna en las pistas, así como su rivalidad con otros pilotos, en particular su duelo con Alain Prost. 

La trama destaca los triunfos y desafíos que este enfrentó en su carrera, revelando cómo se convirtió en una figura legendaria en el mundo del automovilismo y cómo su legado perdura en la memoria de los aficionados al deporte. Está disponible en HBO Max.

Need for Speed (2014)

Esta gran película sigue la historia de Tobey Marshall, un talentoso mecánico y corredor de coches que ha sido injustamente condenado por un delito que no cometió. 

Después de cumplir su pena, Tobey se propone vengarse al participar en una carrera clandestina. Con la ayuda de su equipo de confianza y su habilidad para construir coches de alto rendimiento, este se embarca en una peligrosa misión para limpiar su nombre y derrotar al arrogante piloto Dino Brewster, quien es responsable de su condena injusta. 

A lo largo de la película, Tobey enfrentará grandes desafíos en la carretera mientras lucha por la justicia y la redención en una serie de impresionantes carreras de coches que mantienen a los espectadores al borde de sus asientos. Puedes verla en Prime Video.

Herbie: A tope (2005)

En Herbie: A tope, Maggie Peyton, una joven amante de los coches y miembro de una familia de corredores, descubre el icónico Volkswagen Escarabajo número 53 en un desguace. Aunque inicialmente escéptica sobre las habilidades mágicas del coche, Maggie decide restaurarlo y darle una oportunidad en las pistas. 

Pronto descubre que Herbie es mucho más que un simple vehículo: es un coche con una personalidad única y un talento excepcional para las carreras. 

A medida que Herbie y Maggie forman un vínculo especial, juntos se adentrarán en una aventura de carreras, superando desafíos y compitiendo en una serie de competiciones para demostrar que el pequeño coche tiene lo necesario para vencer a los mejores corredores y ganar el respeto en el mundo de las carreras de coches. Está disponible en Disney+.

Baby Driver (2017)

Finalmente, Baby Driver sigue la historia de Baby, un joven y talentoso conductor que sufre tinnitus y depende de la música para enmascarar el zumbido constante en sus oídos y trabaja como conductor para un grupo de criminales liderados por Doc. 

A pesar de su habilidad al volante, anhela dejar atrás su vida criminal y comenzar de nuevo. Sin embargo, su deseo se complica cuando conoce a Debora, una camarera por la que se enamora. 

Cuando Doc lo arrastra a un último trabajo peligroso, Baby se encuentra atrapado entre la lealtad hacia su jefe y su deseo de una vida mejor. Puedes verla en Netflix.

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Estos cortos, que suelen acompañar a las películas en su estreno o en su edición en DVD, son historias breves pero llenas de emoción, humor, creatividad y magia. Algunos de ellos han ganado premios Oscar o han sido nominados, y otros han conquistado el corazón del público por su ternura, originalidad o mensaje.

En este artículo repasaremos los 7 mejores cortometrajes de Pixar que te pueden hacer reír o llorar, o ambas cosas a la vez. Son obras maestras que demuestran el talento y la sensibilidad de los artistas de Pixar, capaces de crear personajes e historias memorables en pocos minutos. 

Algunos de estos cortos son divertidos y simpáticos, otros son conmovedores y profundos, pero todos tienen algo en común: te harán sentir algo especial. Si eres fan de Pixar o simplemente te gustan las buenas historias, no te pierdas esta selección de los 7 mejores cortometrajes de Pixar que te pueden hacer reír o llorar. 

Los 7 mejores cortometrajes de Pixar:

• Kitbull
• Bao
• Piper
• Purl
• Parcialmente Nublado
• Lava
• Vacaciones en Hawái

Kitbull

Kitbull es un cortometraje animado de Pixar que se estrenó en 2019 como parte del programa SparkShorts, una iniciativa que busca dar voz a nuevos talentos y explorar diferentes estilos y técnicas de animación. Dirigido y escrito por Rosana Sullivan y producido por Kathryn Hendrickson, Kitbull cuenta la emotiva historia de la amistad entre un gatito callejero y un pit bull maltratado.

El corto, que dura unos nueve minutos, no tiene diálogos, solo música junto los sonidos del ambiente y las expresiones de los protagonistas. El gatito vive en un depósito de chatarra en San Francisco, donde se las arregla para sobrevivir con lo que encuentra. Un día, llega al lugar un pit bull, que es usado por su dueño para pelear con otros perros.

Al principio, el gatito le tiene miedo al perro, pero poco a poco se va acercando a él y descubre que es un animal dulce y juguetón. La relación entre los dos se fortalece cuando el pit bull es herido en una pelea y el gatito lo ayuda a escapar del depósito. Juntos, recorren las calles de la ciudad hasta que encuentran a una persona que los adopta y les ofrece un hogar.

Kitbull es un corto que aborda temas como el maltrato animal, la soledad, la confianza y la superación. El corto también muestra el contraste entre la crueldad de algunos humanos y la bondad de otros, así como la capacidad de los animales para perdonar y amar. Enlace a Disney+ para ver el cortometraje.

Bao

Bao acompañó a Los Increíbles 2 en su estreno en junio de 2018. Es el primer corto de Pixar dirigido por una mujer, Domee Shi, una animado de origen chino que se inspiró en su propia cultura para dar forma a este cortometraje. De hecho, el propio nombre hace referencia a una de las comidas más conocidas de China.

La historia narra la vida de una mujer de origen chino y sufre el síndrome del nido vacío. Todos sus hijos ya son mayores y han abandonado el hogar, dejándola atrás. Esta situación genera tristeza y, por supuesto, da pie a que suceda algo mágico como es tener una segunda oportunidad en la maternidad cuando uno de sus baos cobra vida.

Este bollo relleno cocinado al vapor típicos de la cocina china será la alegría de esta mujer, tratándolo como si fuese un hijo más. Lo cuidará, protegerá y, por desgracia, no querrá que se repita la misma situación de abandono sufrida con sus hijos. Es por ello que limitará su libertad e independencia lo que elevará la tensión entre ambos personajes.

Bao es un corto que explora temas universales como el amor maternal, la identidad cultural, la comunicación familiar y el proceso de dejar ir. También es un homenaje a la riqueza gastronómica y tradicional de China, que se refleja en los detalles de la animación y el sonido. La directora Domee Shi contó con la colaboración de su madre, Ningsha Zhong, como asesora cultural. Enlace a Disney+.

Piper

Piper es el nombre del protagonista y del cortometraje de Pixar y que se estrenó en 2016 junto con la película Buscando a Dory. Escrito y dirigido por Alan Barillaro, el corto narra la historia de un pequeño y hambriento pájaro que debe aprender a buscar su propia comida en la orilla del mar, enfrentándose a su miedo al agua.

El corto, de apenas seis minutos de duración, es una obra maestra de la animación, que logra recrear con un realismo impresionante el movimiento y la apariencia de las aves, el agua y la arena. La música, compuesta por Adrian Belew, acompaña perfectamente las emociones y las aventuras del simpático pájaro, que nos cautiva con su ternura y su valentía.

Para lograr que Piper y las demás aves tuvieran un aspecto realista, Barillaro y el equipo de animación visitaron las playas de la Bahía de San Francisco, así como el Acuario de Monterey Bay para estudiar su comportamiento y su anatomía. Las plumas de los correlimos, en particular, fueron renderizadas con todo lujo de detalles.

Piper fue galardonado con el Óscar al mejor cortometraje animado en 2017, así como con el premio Annie a la mejor animación corta en 2016. Sin duda, se trata de uno de los mejores cortos de Pixar, que nos emociona y nos inspira con su sencillez y su belleza. Enlace a Disney+ para ver el corto.

Purl

Purl se estrenó en el festival Siggraph en agosto de 2018, y posteriormente se lanzó en YouTube en febrero de 2019 y en Disney+ en noviembre de 2019. El corto, dirigido y escrito por Kristen Lester, cuenta la historia de Purl, una bola de lana humanoide de color rosa que consigue empleo en una empresa llamada B.R.O. Capital, dominada por hombres trajeados y con peinados similares.

Purl se siente ignorada y excluida por sus compañeros, a pesar de sus intentos de integrarse y participar. Tras quedarse sola mientras los demás salen a comer, Purl decide cambiar su aspecto y personalidad para parecerse más a ellos. Así logra llamar su atención e incluso la invitan a salir con ellos.

Sin embargo, cuando llega una nueva bola de lana amarilla llamada Lacy, que sufre el mismo trato que ella antes, Purl se da cuenta de que ha perdido su esencia y decide recuperarla y hacerse amiga de Lacy. Con el tiempo, Purl consigue que la empresa sea más diversa e inclusiva, con una combinación equilibrada de humanos y bolas de lana que trabajan juntos como un equipo.

El corto tiene una duración de ocho minutos y está realizado con una animación por ordenador muy detallada y expresiva. La música, compuesta por Pinar Toprak, acompaña el tono cómico y dramático del relato. Las voces de los personajes están interpretadas por empleados de Pixar, entre los que se encuentran la propia directora Kristen Lester y Domee Shi. Enlace a Disney+ para ver el corto.

Parcialmente Nublado

El corto nos presenta un mundo donde las nubes son las encargadas de crear y entregar bebés a las diferentes especies del planeta. Para ello, cuentan con la ayuda de las cigüeñas, que se encargan de transportarlos a sus destinos. Sin embargo, hay una nube especial que crea bebés de animales peligrosos y difíciles de manejar, como cocodrilos, tiburones o erizos. 

Su cigüeña se llama Peck y tiene que soportar todo tipo de heridas y contratiempos para cumplir con su labor. La historia se centra en la relación entre esta nube, llamada Gus, y Peck. A pesar de las dificultades, ambos se quieren y se apoyan mutuamente. Sin embargo, cuando Peck ve que las otras cigüeñas tienen trabajos más fáciles y placenteros, empieza a sentirse frustrado y decepcionado.

Gus se da cuenta de su malestar y se siente culpable por ponerlo en riesgo. Entonces, decide hacerle un regalo especial: un bebé unicornio. El mensaje oculto del corto es que todos somos diferentes y tenemos nuestras propias cualidades y defectos. Lo importante es aceptarnos tal como somos y valorar a las personas que nos quieren y nos acompañan en las buenas y en las malas. La amistad es un tesoro que hay que cuidar y agradecer.

El corto ha sido calificado como una de las mejores obras de Pixar, por su calidad técnica, su narrativa cautivadora y su mensaje profundo. El corto ha sido nominado y premiado en varios festivales de cine, como el Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy, el Festival Internacional de Cine de Animación de Hiroshima. Enlace a Disney+ para ver el corto.

Lava

Pixar es una de las compañías de animación más reconocidas y admiradas del mundo, y no solo por sus películas, sino también por sus cortometrajes. Estos pequeños relatos, que suelen acompañar a los largometrajes en el cine, son una muestra de la creatividad, el humor y la emoción que caracterizan a los estudios de la lámpara saltarina.

Uno de los cortos más recientes, salvando las distancias, y aclamados de Pixar es Lava, que se estrenó en 2018 junto a la película Inside Out. Lava es una historia de amor musical que transcurre a lo largo de millones de años, protagonizada por dos volcanes oceánicos: Uku y Lele.

El director y guionista de Lava es James Ford Murphy, un veterano animador de Pixar que ha trabajado en películas como Toy Story, Buscando a Nemo, Los Increíbles o Ratatouille. Ha conseguido crear una canción que narra la historia de Uku, un volcán que sueña con encontrar el amor, y Lele, una volcán que emerge del fondo del mar y se enamora de él.

El resultado final es un corto de unos nueve minutos de duración, que combina unos paisajes espectaculares con unos personajes entrañables y una canción conmovedora. Lava es una oda al amor, a la naturaleza y a la música, que ha cautivado a millones de espectadores en todo el mundo. Enlace a Disney+ para ver el corto.

Vacaciones en Hawái

¿Qué pasaría si los juguetes de Toy Story 3 se quedaran solos en casa mientras su dueña Bonnie se va de viaje a Hawái? Esa es la premisa de Vacaciones en Hawái, el primer cortometraje de la serie Toy Story Toons, dirigido por Gary Rydstrom y producido por Pixar Animation Studios.

El corto se estrenó en el cine junto a la película Cars 2 en 2011, y luego se lanzó en DVD y Blu-ray en 2018. En él, podemos ver cómo los juguetes de Bonnie intentan recrear un escenario paradisíaco para que Barbie y Ken puedan disfrutar de sus vacaciones soñadas, después de que estos se colaran en la mochila de la niña esperando ir a Hawái, pero se quedaran atrás por error.

Con mucho ingenio y humor, los juguetes transforman la habitación de Bonnie en una isla tropical, con una cascada hecha con una manguera, una playa con arena de gato, un volcán con una lámpara y un ventilador, y hasta un avión con una caja de cartón. Todo ello, para que Ken y Barbie puedan vivir su romance al estilo hawaiano, con collares de flores, bailes típicos y su primer beso al atardecer.

Vacaciones en Hawái es un corto divertido, tierno y original, que nos muestra una nueva aventura de los personajes de Toy Story 3, con las voces originales de Tom Hanks, Tim Allen, Joan Cusack, Michael Keaton y Jodi Benson, entre otros. El corto tiene una duración de 6 minutos y está lleno de referencias a la cultura hawaiana y a otras películas de Pixar. Enlace a Disney+ para ver el corto.

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A lo largo de los años, la sociedad ha sido testigo de cómo juguetes icónicos cobran vida en la gran pantalla, transportando a todos a otros mundos.

Desde héroes de acción hasta criaturas mágicas, las películas basadas en juguetes además han demostrado ser un éxito en taquilla y han dejado una huella duradera en la cultura popular que perdura hasta día de hoy pese al paso de los años.

Estas películas no solo te transportan a mundos imaginarios, sino que también te enseñan valiosas lecciones sobre la amistad, la valentía y la importancia de ser uno mismo que son realmente importantes para niños y no tan niños. Estas 7 películas son grandes ejemplos de ello.

7 películas que nacieron de juguetes, o están protagonizados por estos:

• Toy Story (1995)
• La LEGO película (2014)
• Trolls (2016)
• Pequeños guerreros (1998)
• Lightyear (2022)
• Monster Trucks (2016)
• G.I. Joe (2009)

Toy Story (1995)

Toy Story esa película animada que ya habrás visto mil veces te sumergirá en el mundo secreto de los juguetes. La historia sigue la vida de Woody, un leal vaquero de juguete que es el favorito de su dueño, Andy. 

Sin embargo, la tranquilidad de Woody se ve amenazada cuando Andy recibe un nuevo juguete, el moderno y espacial Buzz Lightyear. A medida que Andy se enamora de Buzz, Woody se siente relegado y comienza a experimentar algo de celos.

Cuando Andy y su familia se preparan para mudarse, Woody y Buzz se encuentran accidentalmente abandonados en la calle. Juntos, deberán superar sus diferencias y embarcarse en una emocionante aventura para regresar a casa antes de que Andy se vaya. 

En su viaje, ambos se enfrentarán a grandes peligros, pero también descubrirán el verdadero significado de la amistad y el valor de estar allí el uno para el otro. Puedes verla en Disney+.

La LEGO película (2014)

Emmet Brickowskies un ciudadano común y corriente que vive en Bricksburg, una ciudad construida completamente con bloques de LEGO. Emmet sigue las reglas al pie de la letra y lleva una vida monótona y predecible, sin destacar en nada. 

Sin embargo, todo cambia cuando se encuentra con un misterioso objeto llamado "La Pieza Maestra" y es identificado como el "Elegido" para salvar el mundo LEGO.

De repente, este se ve envuelto en una aventura épica y se une a un grupo de personajes peculiares, incluyendo a la valiente guerrera Wyldstyle, al sabio y místico Vitruvius, y al carismático Batman. 

Juntos, deberán enfrentarse al malvado Lord Business, quien planea pegar todas las piezas de LEGO con pegamento permanente, eliminando así la creatividad y la diversión del universo LEGO. Está disponible en HBO Max.

Trolls (2016)

En Trolls te adentrarás en un increíble mundo lleno de color y música, habitado por los alegres y optimistas trolls. Estas criaturas pequeñas y felices viven en un constante estado de celebración, cantando, bailando y abrazando la alegría de vivir. Sin embargo, su paz se ve amenazada cuando los Bergens, unas criaturas tristes y grises, secuestran a algunos trolls para obtener su felicidad.

La valiente Princesa Poppy, una troll llena de energía y entusiasmo, se embarca en una misión para salvar a sus amigos de las garras de los Bergens. En su viaje, se une al cauteloso pero inteligente Branch, un troll que ha perdido su confianza en la felicidad. 

Juntos, se enfrentarán a peligrosas aventuras y desafiarán al malvado líder de los Bergens, el Rey Gristle, para rescatar a sus compañeros trolls. Puedes verla en Prime Video.

Pequeños guerreros (1998)

Esta más que famosa película te sumerge en una emocionante aventura en la que los juguetes cobran vida y se convierten en guerreros en una batalla épica. En esta historia, conoces a un grupo de juguetes llamados Comando Elite y a los Gorgonitas, dos facciones enfrentadas en un conflicto que trasciende el mundo de los niños. 

Los Comando Elite, liderados por el valiente Archer, luchan contra los malvados Gorgonitas, encabezados por el temible Chip Hazard.

La trama se centra en Alan Abernathy, un joven que trabaja en la tienda de juguetes de su familia y se ve envuelto en esta guerra cuando los Comando Elite y los Gorgonitas cobran vida. Alan se convierte en el líder inesperado de los Gorgonitas y se une a ellos para enfrentarse a los Comando Elite y proteger a su familia y amigos. Está disponible en Apple TV+.

Lightyear (2022)

La película sigue la trepidante aventura del comandante espacial Buzz Lightyear, ahora con la voz de Chris Evans, y su compañera Alisha Hawthorne, interpretada por Uzo Aduba. 

Todo comienza cuando, tratando de escapar de unos alienígenas, se encuentran atrapados en un planeta desconocido debido a la terquedad de Buzz. En su viaje, este se hará amigo de un grupo de reclutas ambiciosos aunque bastante torpes y su compañero robot Sox. 

Juntos, deberán superar grandes desafíos para sobrevivir en el planeta alienígena. Buzz también tendrá que aprender a ser un líder y a confiar en sus nuevos amigos mientras intentan encontrar una salida de este planeta alienígena. Puedes verla en Disney+.

Monster Trucks (2016)

La historia sigue a Tripp, un estudiante de secundaria que encuentra una extraña criatura subterránea que tiene una gran pasión por la velocidad y la adrenalina. Tripp decide utilizar a esta criatura como el motor de su camión, creando así un vehículo con habilidades únicas que puede superar cualquier obstáculo.

A medida que Tripp y su nuevo compañero monstruoso se embarcan en aventuras salvajes, se dan cuenta de que su unión es más que una simple asociación mecánica. 

Enfrentados a desafíos y peligros, Tripp y su inusual compañero deberán luchar contra fuerzas poderosas que amenazan su comunidad. Está disponible en SkyShowtime.

G.I. Joe (2009)

En esta última película la historia se centra en un grupo élite de soldados conocidos como los G.I. Joe, cuya misión es proteger al mundo de amenazas terroristas y conflictos internacionales. En esta entrega, se enfrentan a un enemigo poderoso y astuto que amenaza con desestabilizar el equilibrio global. 

Con habilidades y tecnología de vanguardia, los G.I. Joe se embarcan en una peligrosa misión para detener los planes malévolos del villano y salvar a la humanidad.

A medida que avanzan en su misión, descubrirán una red de conspiraciones y traiciones que pondrán a prueba su lealtad y determinación. Con enfrentamientos épicos y escenas de combate intensas, la película ofrece una experiencia llena de adrenalina y emociones fuertes. Puedes verla en SkyShowtime.

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Desde vertiginosas persecuciones en helicópteros hasta impresionantes secuencias aéreas en aviones reales, estas películas han dejado sin aliento a muchos y han permitido que vivas la intensidad de volar en la gran pantalla. 

Los cineastas han utilizado helicópteros y aviones reales como escenarios de acción, creando secuencias memorables que te hacen sentir como si estuvieras ahí mismo, en medio del cielo.

En este reportaje se exploran 7 películas que han llevado al límite la destreza de los pilotos y la habilidad de las producciones de los cineastas para crear escenas impactantes y llenas de adrenalina. 

Estas producciones han apostado por la autenticidad, utilizando helicópteros y aviones reales en lugar de efectos especiales, lo que te sumerge aún más en esta gran experiencia cinematográfica.

7 películas con increíbles escenas reales en helicópteros y aviones:

• El Trueno Azul (1983)
• Sully (2016)
• Top Gun (1986)
• Dunkerque (2017)
• El Vuelo (Flight) (2012)
• El aviador (2004)
• Black Box (2021)

El Trueno Azul (1983)

Considerada por muchos como una de las mejores películas en las que aparecen escenas con helicópteros. 

En este caso y protagonizada por 2 grandes actores, Roy Scheider y Malcolm McDowell, sigue las hazañas de un piloto de helicóptero de la policía que prueba lo último en tecnología aeronáutica por cortesía de un helicóptero de grado militar armado apodado el Trueno Azul o Blue Thunder en inglés.

Entre muchas secuencias fabulosas con el helicóptero, incluido el piloto de Scheider, Frank Murphy, y su copiloto Lymangood (Daniel Stern) que utilizan la tecnología de espionaje del avión para espiar a una mujer hermosa antes de presenciar un asesinato, el final de la película es donde la emoción del helicóptero realmente se dispara. Está disponible en AppleTV+.

Sully (2016)

Uno de los ejemplos más llamativos de este reportaje que presenta una historia real con un avión en el ojo del huracán es Sully, que cuenta la historia real de cómo el capitán Chelsey Sullenberger, interpretado por Tom Hanks, logró aterrizar su avión comercial en el río Hudson, salvando a todos. 

155 pasajeros y tripulantes de una muerte casi segura, después de que el avión fuera golpeado por pájaros. 

El ataque a Sully tanto en las investigaciones posteriores como en la prensa después de este accidente se plasmará perfectamente en la película. Desde luego, este accidente aéreo lleno de tensión que ocurre en los primeros momentos de la película, crea una apertura más que brillantemente emocionante. Está disponible en HBO Max.

Top Gun (1986)

Esta mítica película, estrenada en 1986, te sumerge en el mundo de la aviación militar y te lleva a vivir la intensidad y la pasión de los pilotos de caza. La trama se centra en un joven piloto llamado Pete Mitchell, quien se enfrenta a desafíos tanto dentro como fuera de la cabina de vuelo. A medida que la historia se desarrolla, serás testigos de emocionantes combates aéreos, amistades y un romance para la posteridad

En Top Gun, el protagonista se enfrenta a la competencia y a sus propios miedos mientras asiste a la escuela de vuelo de élite de la Marina de los Estados Unidos. Allí, se enfrenta a pruebas exigentes y entabla amistades profundas con otros pilotos. 

A medida que avanza en su entrenamiento, se destaca por su habilidad y valentía en el aire, pero también se enfrenta a grandes problemas que ponen a prueba su determinación y lealtad. Está disponible en HBO Max.

Dunkerque (2017)

Esta película dirigida por Christopher Nolan recrea la evacuación de Dunkerque durante la Segunda Guerra Mundial. Las escenas aéreas muestran aviones de la época en acción, brindando una experiencia visual impresionante y realista.

La trama se divide en 3 líneas temporales entrelazadas, cada una siguiendo a diferentes personajes involucrados en la evacuación. A medida que la película avanza, serás testigos de la desesperación de los soldados acorralados en la playa, los esfuerzos de los pilotos de la Real Fuerza Aérea por protegerlos y el arriesgado rescate por parte de embarcaciones civiles. 

La tensión se palpa en cada escena, manteniéndote al borde de tu asiento hasta el último momento. Puedes verla en Prime Video.

El Vuelo (Flight) (2012)

Sully puede ser la mejor recordada si comparamos estas dos películas de estilo similar, pero Flight, protagonizada por Denzel Washington, es otro gran ejemplo de cómo los medios pueden volverse contra un héroe piloto. 

A pesar de que nadie en su avión murió en el accidente, los medios lo persiguen y una investigación revelará la sorpresa de que estaba bajo la influencia del alcohol y las drogas mientras volaba.

La escena inicial del accidente es otro gran caso de un desastre que se evitó en un emocionante comienzo de la película. Denzel y su copiloto tratando de controlar el avión sigue siendo una escena memorable hasta el día de hoy. Puedes verla en AppleTV+.

El aviador (2004)

Esta gran película de 2014 te sumerge en la vida de un apasionado piloto y su inquebrantable espíritu de superación. A través de una narrativa que te va a atrapar desde principio a fin y una impecable recreación de la época, la película te guiará en un viaje a través de los desafíos y triunfos de este valiente aviador.

Te encontrarás con un piloto que se enfrenta a obstáculos tanto en los cielos como en su vida personal. A medida que la historia se desarrolla, eres testigos de sus hazañas en la aviación, su búsqueda de la perfección y su lucha por superar sus propios demonios. Puedes verla en Prime Video.

Black Box (2021)

En esta película francesa te encontrarás con Matthieu Vasseur, un analista de cajas negras muy joven y talentoso que se embarca en una misión para resolver la razón detrás del accidente mortal de un avión. Sin embargo, cuando las autoridades cierran el caso, Matthieu no puede evitar sentir que hay algo erróneo y que debe ahondar en el caso. 

Mientras escucha las pistas nuevamente, comienza a detectar algunos detalles seriamente inquietantes. ¿Se podría haber modificado la cinta? 

En contra de las órdenes de su jefe, Matthieu comienza su propia investigación, una búsqueda obsesiva y peligrosa de la verdad que rápidamente amenazará mucho más que su carrera. Puedes verla en Movistar Plus+.

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Podríamos decir que todas las seleccionadas son películas buenas. Pero la nostalgia es diferente para cada persona y, por lo tanto, nos centraremos en decir que son películas que son solo decir su título despiertan nuestra nostalgia. Eso sí, hemos hecho trampa con una propuesta ya que consideramos que en un futuro se adaptará a este título.

Al ser la nostalgia tan diferente para cada persona, hemos elegido películas de diferentes épocas. No nos hemos querido ir muy lejos en el tiempo también por el hecho de que hay ciertas películas clásicas que, por desgracia, no nos despiertan ningún tipo de nostalgia como es el caso de Qué bello es vivir o La vida es bella.

Teniendo todo esto en cuenta vamos con esta recopilación de mejores películas. Adelantamos que esta vez Netflix se queda completamente fuera. Su catálogo, aunque amplio, está falto de estas joyas destinadas a hacerte sentir nostalgia con solo pronunciar su título. Eso sí, HBO Max, Disney+ y Filmin salen al rescate con estas películas buenas a nuestros ojos.

• Cinema Paradiso
• UP
• Una historia verdadera
• Aftersun
• Atrapado en el tiempo
• Forrest Gump
• Ali G anda suelto

Cinema Paradiso

Cinema Paradiso es una película italiana de 1988, dirigida por Giuseppe Tornatore y ganadora del Óscar a la mejor película de habla no inglesa. Es una historia de amor por el cine, que narra la vida de Salvatore, un niño que crece en un pequeño pueblo siciliano, donde el único pasatiempo es ir al cine local, el Cinema Paradiso.

Allí conoce a Alfredo, el proyeccionista, que se convierte en su mentor y amigo, y le enseña los secretos y la magia del cine. Salvatore se enamora de las películas y sueña con ser director. Pero también se enamora de Elena, una joven que llega al pueblo y le roba el corazón. 

Sin embargo, el destino los separa y Salvatore debe dejar su hogar para buscar su futuro. Treinta años después, Salvatore, convertido en un famoso cineasta, regresa a su pueblo natal tras la muerte de Alfredo. Allí revive sus recuerdos de infancia y juventud, y descubre el legado que le dejó su viejo amigo. 

Es un regalo emocionante que le hace reconciliarse con su pasado y con su pasión por el cine. Cinema Paradiso es una película conmovedora y nostálgica, que hace un retrato sentimental de la Italia de la posguerra y una declaración de amor al cine. Con una banda sonora inolvidable de Ennio Morricone.

• Título: Cinema Paradiso
• Fecha de estreno: 1989
• Duración: 1 hora y 59 minutos
• Plataforma: HBO Max

UP

¿Te gustan las películas de animación, aventuras y comedia? Entonces no te puedes perder Up, la obra maestra de Disney Pixar que te hará reír, llorar y soñar. Up es una historia de amor, amistad y superación que te emocionará desde el primer minuto.

Up narra las peripecias de Carl Fredricksen, un anciano vendedor de globos que decide cumplir el sueño de su vida: viajar a las Cataratas del Paraíso en Sudamérica. Para ello, ata miles de globos a su casa y se lanza al aire. Pero pronto descubre que no viaja solo: Russell, un joven explorador, se ha colado en su aventura.

Juntos se enfrentarán a peligros, sorpresas y personajes inolvidables, como Dug, un perro que habla, o Kevin, un pájaro exótico. También conocerán a Charles Muntz, un famoso explorador que busca capturar a Kevin para demostrar su existencia. ¿Podrán Carl y Russell proteger a su nuevo amigo y llegar a su destino?

Up es una película que te cautivará por su belleza visual, su humor inteligente y su mensaje positivo. Es una oda a la vida, al valor de los sueños y a la importancia de las relaciones humanas. Up es una película que no te dejará indiferente y, posiblemente, una de las mejores cintas que ha hecho Pixar.

• Título: UP
• Fecha de estreno: 2009
• Duración: 1 hora y 36 minutos
• Plataforma: Disney+

Una historia verdadera

Una historia verdadera es una película de 1999 dirigida por David Lynch y basada en el viaje real de Alvin Straight, un anciano que recorrió 500 kilómetros en una cortadora de césped para visitar a su hermano enfermo. 

La película fue nominada al Oscar al mejor actor por la interpretación de Richard Farnsworth, quien falleció poco después del estreno. La película es una obra maestra del cine independiente estadounidense y una de las más aclamadas de la filmografía de Lynch.

La película narra el viaje de Alvin Straight desde Iowa hasta Wisconsin, atravesando paisajes rurales y encontrándose con diferentes personas que le ayudan o le cuentan sus historias. Alvin tiene problemas de salud, como enfisema, pérdida de visión y dificultad para caminar, pero no se rinde ante las adversidades y sigue adelante con su propósito. 

Alvin vive con su hija Rose, que tiene una discapacidad intelectual, y está peleado con su hermano Lyle desde hace diez años.La película es un canto a la vida, a la reconciliación y a la sencillez. Lynch abandona su estilo habitual de surrealismo y misterio para ofrecer una historia lineal, emotiva y realista.

• Título: Una historia verdadera
• Fecha de estreno: 1999
• Duración: 1 hora y 47 minutos
• Plataforma: Movistar+

Aftersun

Aftersun es una de las películas más aclamadas del año 2022. Escrita y dirigida por Charlotte Wells, se trata de su debut cinematográfico tras una exitosa carrera como directora de cortometrajes. La película está protagonizada por Paul Mescal y Frankie Corio. Cuenta la historia de Sophie, una mujer que recuerda unas vacaciones que hizo con su padre en Turquía cuando tenía 11 años.

A través de los recuerdos de Sophie, vamos conociendo la relación entre ambos, marcada por el amor, la complicidad, pero también por el misterio y la distancia. Sophie intenta reconciliar al padre que conoció con el hombre que no conoció, y descubrir los secretos que ocultaba. Aftersun es una película que destaca por su sensibilidad, su belleza y su originalidad. 

La directora Charlotte Wells ha afirmado que se trata de una obra "emocionalmente autobiográfica", inspirada en sus propias experiencias con su padre. La película explora temas como la paternidad, la adolescencia, el recuerdo, la ausencia y el descubrimiento, con un tono nostálgico, pero también luminoso.

Es un clásico nostálgico instantáneo. El ejercicio hecho tanto por Charlotte Wells como directora como por las interpretaciones de Paul Mescal y Frankie Coiro conforman una cinta que está destinada a ser revisionada a lo largo de los años. Escapa a la norma de películas que solo con solo con decir su título despiertan nuestra nostalgia, pero en unos años no lo hará.

• Título: Aftersun
• Fecha de estreno: 2022
• Duración: 1 hora y 42 minutos
• Plataforma: Filmin

Atrapado en el tiempo

Atrapado en el tiempo es una de esas películas que se han convertido en un clásico de la comedia y de la cultura popular. Dirigida por Harold Ramis y protagonizada por Bill Murray, la cinta nos cuenta la historia de Phil Connors, un meteorólogo que se ve obligado a revivir el mismo día una y otra vez.

Phil viaja a Punxstawnwey, un pequeño pueblo de Pennsylvania, para cubrir el festival del Día de la Marmota, una tradición que consiste en observar el comportamiento de una marmota para predecir el fin del invierno. Sin embargo, una tormenta le impide regresar a su casa y al día siguiente descubre que todo se repite exactamente igual que el día anterior.

Así comienza una divertida y original aventura en la que Phil tendrá que enfrentarse a su propia existencia y a sus sentimientos hacia Rita, su compañera de trabajo interpretada por Andie MacDowell. A lo largo de la película, Phil experimenta diferentes fases: desde el desconcierto y la frustración hasta la aceptación y el cambio.

Atrapado en el tiempo es una película que combina humor, fantasía y romance con un trasfondo filosófico y existencial. La película fue un éxito de crítica y público, y recibió el premio BAFTA al mejor guion original en 1993.

• Título: Atrapado en el tiempo
• Fecha de estreno: 1993
• Duración: 1 hora y 37 minutos
• Plataforma: Filmin

Forrest Gump

Forrest Gump es una de las películas más aclamadas y exitosas de la historia del cine. Estrenada en 1994, esta comedia dramática dirigida por Robert Zemeckis y protagonizada por Tom Hanks narra la vida de un hombre con una leve discapacidad mental que vive acontecimientos cruciales de la historia de Estados Unidos en la segunda mitad del siglo XX. 

Basada en la novela homónima de Winston Groom, la película se convirtió en un fenómeno cultural y un icono del cine popular. La película combina humor, romance, drama y aventura, y utiliza numerosos efectos visuales para integrar al protagonista en imágenes históricas reales y recrear otras escenas. 

Tom Hanks realiza una interpretación magistral de Forrest Gump, un personaje entrañable que conquista al espectador con su inocencia, su optimismo y su sentido común. El actor ganó su segundo Óscar consecutivo por este papel, tras haberlo obtenido por Philadelphia el año anterior. 

Le acompañan en el reparto Robin Wright como Jenny, el amor de su vida; Gary Sinise como el teniente Dan, un veterano de Vietnam; y Sally Field como la madre de Forrest, una mujer que le enseña a creer en sí mismo. En 2011 fue seleccionada para ser preservada en el National Film Registry por su significado cultural e histórico.

• Título: Forrest Gump
• Fecha de estreno: 1994
• Duración: 2 horas y 16 minutos
• Plataforma: HBO Max

Ali G anda suelto

Ali G anda suelto es una película de comedia estrenada en 2002, protagonizada por el cómico británico Sacha Baron Cohen, que da vida a Ali G, un personaje que creó para su programa de televisión Da Ali G Show. La película está dirigida por Mark Mylod y cuenta con la participación de Michael Gambon, Charles Dance, Kellie Bright y Martin Freeman, entre otros.

La trama gira en torno a las aventuras de Ali G, un joven blanco que se cree rapero y que lidera una banda ficticia llamada “Los chungos del oeste”. Su objetivo es salvar el centro de ocio de su barrio, que está amenazado por el consejo local. Para ello, se involucra en el mundo de la política, siendo utilizado por el viceprimer ministro como un instrumento para desacreditar al primer ministro.

La película es una sátira de la cultura urbana, el hip hop y la política británica, que utiliza el humor absurdo, el lenguaje vulgar y las situaciones disparatadas para provocar la risa del espectador. Ali G es un estereotipo de un hombre blanco que imita la forma de hablar y vestir de los raperos afroamericanos y jamaicanos, sin ser consciente de su ridículo.

El personaje se burla de los prejuicios raciales, sociales y sexuales de la sociedad. El doblaje al español fue realizado por los integrantes de Gomaespuma lo que causó cierta controversia, aunque hay defensores de este doblaje localizado al argot juvenil de España en los años 2000. Dejando esto de lado, Ali G anda suelto supone volver a una época absurda y satírica.

• Título: Ali G anda suelto
• Fecha de estreno: 2002
• Duración: 1 hora y 23 minutos
• Plataforma: Movistar+

En un viaje a través del tiempo y las emociones, estas siete películas han logrado capturar la esencia de nuestra nostalgia colectiva. 

Solo basta mencionar estas películas para transportarnos a momentos inolvidables de nuestras vidas, donde la magia del cine dejó una huella imborrable en nuestros corazones.

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Las versiones físicas de las películas modernas suelen lanzarse al mismo tiempo que el streaming, o un poco después. Hace mucho que no veíamos el caso contrario.

Super Mario Bros. La Película ha sido un gran éxito de taquilla, alcanzando los 1.343 millones de dólares. Por ahora, es la más vista del año. Ya está en streaming en algunos países, pero en España aún no sabemos en que plataforma se emitirá.

La película de Mario, en formatos físicos

La producción ha corrido a cargo de Nintendo Pictures y Universal, así que lo lógico es que la película se emita en SkyShowtime. Pero quizá Nintendo se haya guardado los derechos del streaming, y en ese caso podria emitirse en cualquier plataforma, al mejor postor.

Si se emite en SkyShowtime, el gran hándicap es que en España esta plataforma aún está anclada en el siglo XX: solo emite a 1080p. Si tienes una tele 4K con HDR, ver una película con tanto detalle y colorido como esta, a 1080p sin HDR... Pues eso, es como verla hace 15 años.

Por suerte, hay una solución. El 23 de agosto puedes comprar Super Mario Bros. La Película en Blu-ray 4K UHD, por 24,95 euros. También incluye el disco Blu-ray. Hay además una version con steelbook metálico, pero ya está agotada en todos los sitios:

Disfrutrarás de Super Mario Bros. La Película a resolución 4K, con HDR10 o Dolby Vision, y con más calidad que en streaming, porque tiene más bitrate.

Además, con una pìsta de audio Dolby Atmos en inglés, Dolby Digital Plus 7.1 en castellano y catalán, y numerosos extras. Y no tendrás que preocuparte de suscripciones ni otras historias.

Eso sí, necesitarás un reproductor Blu-ray 4K UHD para verla. Te vale las consolas PlayStation 5, Xbox Series X, o Xbox Series S, que mucha gente usa como reproductor Blu-ray 4K porque es barata, solo cuesta 284 euros.

También estarán disponibles el 23 de agosto la versión Blu-ray, a un precio de 19,95 euros, y el DVD, que cuesta 17,95 euros.

Lo más probable es que la emisión en streaming de Super Mario Bros. La película se anuncie en los próximos días, y al final acabe estando disponible al mismo tiempo o incluso antes del 23 de agosto.

Pero si eres un coleccionista, o no quieres depender de los caprichos de las plataformas de streaming, que ponen y quitan películas a su antojo, las versiones Blu-ray 4K UHD y Blu-ray de Super Mario Bros. La Película, tienen muy buena pinta.

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Como era de esperar el gran protagonista de este tipo de filmes son los tiburones gigantes y con sed de sangre que emergen de las profundidades, creando una atmósfera de tensión y peligro inminente. 

A medida que los protagonistas luchan por sobrevivir, te encontrarás al borde de tu asiento, viendo cómo la criatura se acerca sin poder avisar a los humanos.

Prepárate para adentrarte en un universo donde los animales y escualos gigantes dominan tanto el mar como la tierra con estas 7 películas que te mantendrán pegado a la pantalla y te dejarán con el corazón acelerado.

7 películas con animales y escualos gigantes que causan terror:

• Tiburón (1975)
• Anaconda (1997)
• Deep Blue Sea (1999)
• Megalodón (2018)
• The Host (2006)
• El último Sharknado 6: Ya era hora (2018)
• Piraña 3D (2010)

Tiburón (1975)

Dirigida por Steven Spielberg, un tranquilo pueblo costero llamado Amity Island se ve amenazado por un enorme tiburón blanco que aterroriza a los bañistas locales. El jefe de policía, Martin Brody, junto con un oceanógrafo y un cazador de tiburones experimentado, se embarcan en una peligrosa misión para capturar al depredador y proteger a los residentes del pueblo. 

A medida que el tiburón continúa sembrando el pánico y causando estragos, el equipo se enfrenta a desafíos cada vez mayores mientras se aventuran en alta mar en una lucha desesperada por la supervivencia. 

Con cada encuentro, la tensión aumenta y los protagonistas se enfrentan a su peor pesadilla en una batalla contra el terrorífico tiburón que amenaza con destruir la tranquilidad de la isla y a sus habitantes. Puedes verla en Prime Video.

Anaconda (1997)

Nos vamos ahora con algo más terrestre en la que un equipo de documentalistas se embarca en una expedición en la selva amazónica en busca de una legendaria anaconda, una serpiente gigante y mortal. 

Con la esperanza de capturarla en vídeo y obtener una gran fortuna, el equipo se interna cada vez más en la jungla, pero pronto se encuentran enfrentando peligros mucho mayores de lo que esperaban.

Mientras navegan por los ríos traicioneros, el grupo se encuentra con diversos obstáculos y desafíos, incluyendo encuentros con tribus indígenas hostiles y otros animales salvajes. Sin embargo, su mayor amenaza se materializa cuando se topan con una gigantesca anaconda que tiene un apetito voraz y no se detendrá ante nada para saciar su hambre. Está disponible en AppleTV+.

Deep Blue Sea (1999)

En esta película un grupo de científicos trabaja en un laboratorio submarino de alta tecnología en busca de una cura para el Alzheimer. Utilizando tiburones como sujetos de experimento, han modificado genéticamente a estas criaturas para aumentar su inteligencia y capacidad cognitiva. 

Sin embargo, cuando una tormenta azota el laboratorio y daña sus instalaciones, los tiburones se vuelven aún más agresivos y comienzan a atacar al equipo. Atrapados bajo el agua y luchando por sus vidas, los científicos deben encontrar una manera de sobrevivir a la amenaza de los tiburones genéticamente mejorados que ahora los persiguen sin piedad. Puedes verla en AppleTV+.

Megalodón (2018)

Dirigida por Jon Turteltaub, un grupo de científicos submarinos descubre la existencia de un megalodón, un antiguo tiburón gigante que se creía extinto. 

Cuando este depredador prehistórico escapa de las profundidades marinas y amenaza la vida de los buzos y turistas en una playa, un experto en rescate marino (interpretado por Jason Statham) debe enfrentarse a sus miedos y liderar una misión para detener al monstruoso tiburón. Está disponible en HBO Max.

The Host (2006)

En esta gran película coreana una criatura monstruosa emerge del río Han en Seúl, Corea del Sur, causando grandes daños y sembrando el caos en la ciudad. La criatura secuestra a una joven llamada Hyun-seo y se la lleva a su escondite subterráneo por lo que su familia se embarca en una misión desesperada para rescatarla y enfrentarse al monstruo que amenaza su existencia.

Con la ayuda de un padre decidido, una abuela astuta, un tío alcohólico y otro desempleado, la familia se adentra en las alcantarillas para enfrentarse a la temible criatura y salvar a Hyun-seo. 

Mientras se enfrentan a peligros inimaginables y luchan por su supervivencia, la familia descubre que no solo están lidiando con una monstruosidad física, sino también con el gobierno. Puedes verla en Prime Video.

El último Sharknado 6: Ya era hora (2018)

Fin Shepard se embarca en una última y épica misión para salvar el mundo de los ataques de los tiburones que ahora pueden viajar en el tiempo y en diferentes dimensiones. Mientras la humanidad enfrenta la aniquilación total, Fin debe viajar a través del tiempo y el espacio para detener el Sharknado final y cerrar de una vez por todas la brecha entre los tiburones y la humanidad.

Armado con su ingenio y un arsenal de armas improvisadas, Fin se encuentra con versiones alternativas de sus amigos y enemigos mientras lucha contra los tiburones en lugares históricos y momentos cruciales de la historia. 

Desde la época medieval hasta la Segunda Guerra Mundial y más allá, Fin se enfrenta a desafíos cada vez más locos y peligrosos mientras intenta salvar a la humanidad de su inminente destrucción. Está disponible en Prime Video.

Piraña 3D (2010)

Un tranquilo lago en una pequeña ciudad se convierte en un verdadero infierno cuando un grupo de pirañas prehistóricas, liberadas accidentalmente, comienzan a causar estragos entre los visitantes. 

Durante las vacaciones de primavera, el lugar se llena de fiestas, diversión y gente despreocupada que busca disfrutar del agua y el sol. Sin embargo, lo que parecía ser un paraíso se convierte rápidamente en una pesadilla sangrienta cuando las pirañas desatan su instinto asesino.

A medida que el caos se desata y las víctimas comienzan a multiplicarse, un grupo diverso de personas se unen para luchar contra las pirañas y salvar a todos los que puedan. Puedes verla en Prime Video.

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Para los televidentes españoles, quizá el estreno más esperado en Prime Video es El Castillo de Takeshi, un reboot de un mítico concurso japonés de los años 80 y 90 que triunfó en España con el nombre de Humor amarillo.

Más de 30 años después, hoy casi todo lo que se hablaba en aquel concurso, desde el título español a los divertidos comentarios de los presentadores, se considera "políticamente incorrecto", por eso se ha recuperado el título original japonés.

El mitico Takeshi Kitano vuelve a presentar el concurso, y en España doblan y comentan los conocidos cómicos Dani Rovira, Eva Soriano y Jorge Ponce. Vuelven también los presentadores de algunos de los capítulos de los años 90, Paco Bravo y Fernando Costilla. Con el caótico grupo musical Venga Monjas creando una canción para cada capítulo. Aquí puedes ver el tráiler:

El Castillo de Takeshi se estrena el 10 de julio. Son ocho capítulos, en exclusiva en Prime Video.

Otro regreso que mucha gente está deseando ver es la temporada 2 de Good Omens. La serie de la BBC basada en la novela de dos mitos, Neil Gaiman y el añorado Terry Pratchett.

En esta realidad, los ángeles y demonios viven, o más bien son desterrados a la Tierra. El ángel bondadoso Azirafel y el demonio Crowley unen fuerzas para investigar algo muy gordo que se cuece en el Cielo y en el Infierno. En esta segunda temporada se les une nada menos que el arcángel Gabriel. Aquí puedes ver el tráiler. 

Good Omens temporada 2 llega el 28 de julio en exclusiva en Prime Video.

Estas son otras series y programas que debutan en julio en Prime Video:

• La trágica historia de Dolores Roach - 7 julio
• Overlord Temporada 2 - 7 julio
• El verano en el que me enamoré Temporada 2 - 14 julio
• Libre de reír (programa) - 21 julio
• Maravilloso desastre (programa) - 24 julio

Prime Video, además, ha preparado una buena selección de películas.

Más estrenos de julio en Prime Video

Llega a la plataforma de Amazon la última película de animación del manga y anime más seguido de la historia, One Piece Film Red, el 21 de julio. Recuerda que la serie One Piece con personajes reales aterriza en Netflix también este verano.

¡Canta 2! es una musical de animación para toda la familia, que ha tenido bastante éxito. Podrás verlo el 25 de julio.

Otras películas que completan el catálogo son Robots (7 de julio), Los Iniciados (7 de julio), Babylon con Brad Pitt ( 21 de julio), y Asedio (28 de julio).

Películas y series variadas en los estrenos de julio en Prime Video. Seguro que encuentras algo que te interese, si estás suscrito a la plataforma de Amazon.

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Nos encontramos en un punto donde es complicado impresionar, la locomotora ha dejado de asustarnos. Ahora la provocación llega embalsamada en mensajes que, a veces, no casan con el momento en el que son estrenadas las películas o que, simplemente, buscan generar una reflexión sobre un tema que no se había tenido en cuenta hasta ahora.

Las plataformas de streaming han estrenado una enorme cantidad de películas que han llegado con polémicas, pero lo cierto es que las últimas polémicas se centran en las libertades de ciertas personas y colectivos. Vamos, no tienen una base polémica real más allá de que algunos sectores se ven con la potestad de indicar cómo han de vivir todas las personas.

Puede que el ejemplo más claro de esto sea Lightyear estrenada en Disney+. No consideramos que estas películas junto con la gran mayoría de estrenos supongan verdaderas polémicas a nivel puramente cinematográfico y, por ello, hemos recopilado una lista de películas que han hecho que se generen boicots en la vida real no solo en las redes sociales. 

• Crash
• Titane
• La Caza
• Pink Flamingos
• La entrevista
• La vida de Brian
• Borat, película film secuela

Crash

Es posible que exista algo de devoción hacia David Cronenberg en mis palabras. Crash es una de sus películas más reconocidas y controvertidas, siendo una cinta que ha influenciado enormemente a otra película que está en esta selección de filmes. Crash es la adaptación de la novela de J.G. Ballard y que Cronenberg ha hecho prácticamente suya.

La película narra la historia de un grupo de personas que sienten una atracción sexual por los accidentes de coche y las heridas que estos provocan. Sí, es una historia de perversión elevada a tal nivel de humanidad que resulta imposible no cuestionarse cómo se establecen este tipo de relaciones sociales.

Crash causó una gran polémica en su estreno, tanto por su contenido explícito como por su mensaje provocador. La película fue acusada de ser violenta, depravada, enfermiza y peligrosa para la moral pública. Algunos países la censuraron o la prohibieron, mientras que otros la calificaron para mayores de edad.

• Título: Crash
• Fecha de estreno: 1996
• Duración: 1:36 horas
• Plataforma: Filmin

Titane

No ha tardado mucho en aparecer la película que bebe directamente de Crash de Cronenberg. Titane es una película de 2021 que nace de la mano de Julia Docournau, su directora. La película cuenta la historia de Alexia, una joven que tras sufrir un accidente de coche en su infancia ha quedado fascinada por los vehículos y, por supuesto, los accidentes.

Titane es una obra maestra del cine de terror corporal, que explora los límites del deseo, la identidad y la tecnología. Ducournau crea una atmósfera opresiva y fascinante, con una estética fría y metalizada. La música de Jim Williams y la fotografía de Ruben Impens contribuyen a crear un clima hipnótico y perturbador.

La polémica de la cinta llega de la mano de su contenido, siendo la violencia explicita junto con el contenido sexual lo que ha hecho que una gran parte del público la considere grotesca y sin ningún tipo de gusto. Ha sido calificada de enfermiza e, incluso, de repulsiva consiguiendo que algunos espectadores se desmayasen durante su visionario.

• Título: Titane
• Fecha de estreno: 2021
• Duración: 1:48 horas
• Plataforma: Prime Video

La Caza

La Caza es una película que se basa en el relato corto de Richard Connell titulado “El juego más peligroso” o también conocido como “Los sabuesos de Zaroff”. Se narra la historia de un grupo de doce personas que son secuestradas y llevadas a un lugar remoto, donde son perseguidas y cazadas por un grupo de elitistas que los consideran presas fáciles por sus ideas políticas conservadoras.

Los cazadores se hacen llamar los liberales y los cazados los deplorables, en referencia a los términos usados por Hillary Clinton y Donald Trump durante las elecciones de 2016. Siendo este uno de los grandes motivos de su polémica. No es una película brillante como el resto de la recopilación, pero causo una enorme conmoción en los Estados Unidos.

La película tuvo que retrasar su estreno varias veces debido a las presiones y a los tiroteos masivos que ocurrieron en Estados Unidos. Los retrasos, la pandemia y una larga lista de motivos han hecho que esta película no haya recibido la atención que se merece. Puede no ser una obra maestra, pero es interesante ver cómo una cinta puede ofender a sectores conservadores.

• Título: La Caza
• Fecha de estreno: 2020
• Duración: 1:26 horas
• Plataforma: Prime Video

Pink Flamingos

Pink Flamingos es una película de culto que rompió todos los límites del buen gusto y la corrección política en 1972. Dirigida por el irreverente John Waters, la cinta narra la rivalidad entre Divine, la persona más inmunda del mundo, y el matrimonio Marble, unos delincuentes que quieren arrebatarle su título.

Para ello, recurren a todo tipo de perversiones y atrocidades, como vender heroína a los niños, secuestrar y violar a mujeres embarazadas, o enviar paquetes con excrementos a sus enemigos. La cinta no se anda con ningún tipo de pormenores, todas estas atrocidades quedan reflejadas en la gran pantalla para que el espectador pueda verlas.

La película es un desfile de escenas grotescas, obscenas y escatológicas, que desafían las normas morales y estéticas de la época. Waters se inspiró en el cine underground, el cine de explotación y el cine gore para crear una obra provocadora, transgresora y divertida. Fue censurada y prohibida en varios países, pero también tuvo defensores que la valoraron como una obra original.

• Título: Pink Flamingos
• Fecha de estreno: 1972
• Duración: 1:35 horas
• Plataforma: Filmin

La entrevista

La entrevista es una película de comedia y acción que se estrenó en 2014, dirigida por Seth Rogen y Evan Goldberg, y protagonizada por el propio Rogen y James Franco. La trama gira en torno a un presentador de un programa de entrevistas y su productor, que consiguen una cita con el líder de Corea del Norte, Kim Jong-un, y son reclutados por la CIA para asesinarlo.

La película generó una gran polémica antes y después de su estreno, debido a su temática y a su tono satírico y ofensivo. El gobierno norcoreano la calificó de "acto de guerra" y amenazó con tomar represalias contra Estados Unidos si se exhibía. Sony Pictures, la productora del filme, sufrió un ciberataque que filtró información confidencial junto con amenazas de ataques a los cines.

Ante esta situación, Sony decidió cancelar el estreno previsto para el 25 de diciembre de 2014, pero luego cambió de opinión tras recibir el apoyo de personalidades como el presidente Obama, que defendieron la libertad de expresión. La película se estrenó finalmente en algunas salas y en plataformas digitales, recaudando más de 40 millones de dólares.

• Título: La entrevista
• Fecha de estreno: 2014
• Duración: 1:52 horas
• Plataforma: Prime Video

La vida de Brian

La vida de Brian es una película de comedia y aventura que se estrenó en 1979, dirigida por Terry Jones y escrita por el grupo de humoristas Monty Python. La película narra la historia de Brian Cohen, un judío que nace el mismo día y en el mismo lugar que Jesucristo, y que es confundido con el mesías por una serie de equívocos y casualidades.

La película es una parodia de la vida de Jesús y de las películas bíblicas, así como una sátira de la religión, la política, el fanatismo y el imperialismo romano. La película está llena de escenas absurdas, irreverentes y divertidas, que se burlan de los personajes además de las situaciones históricas.

La vida de Brian causó una gran polémica en su estreno, ya que fue considerada como blasfema y ofensiva por algunos sectores religiosos y conservadores. La película fue censurada y prohibida en varios países, e incluso fue objeto de un debate televisivo entre los Monty Python y dos representantes eclesiásticos.

• Título: La vida de Brian
• Fecha de estreno: 1979
• Duración: 1:33 horas
• Plataforma: Netflix

Borat, película film secuela

Borat, película film secuela es una comedia satírica que se estrenó en 2020 en Amazon Prime Video. Dirigida por Jason Woliner y protagonizada por Sacha Baron Cohen, la película retoma el personaje del periodista kazajo Borat Sagdiyev, que viaja a Estados Unidos con su hija Tutar (Maria Bakalova) para ofrecerla como regalo al vicepresidente Mike Pence.

Con su humor negro, ofensivo y absurdo, la película se burla de la política, la cultura y la sociedad estadounidenses, mostrando escenas guionizadas y otras de tipo documental, en las que Borat y Tutar interactúan con personas reales que ignoran que son parte de una gran broma que se está gestando dentro de la cinta.

La película causó mucha polémica por sus momentos controvertidos, como los que involucran a figuras públicas como Rudy Giuliani o a grupos extremistas como los negacionistas del coronavirus o los conspiranoicos de QAnon. Para muchos es peor que la primera entrega, pero no deja de ser una crítica más que acertada sobre la sociedad de Estados Unidos.

• Título: Borat, film secuela
• Fecha de estreno: 2020
• Duración: 1:36 horas
• Plataforma: Prime Video

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Pluto TV tiene un catálogo repleto de películas, series y documentales. Estas películas que se encuentran disponibles para todos los usuarios pueden ser vistas desde los teléfonos móviles tanto Android como iOS, además de los televisores inteligentes ya que hay una aplicación compatible con Google TV y Fire TV.

Al ofrecer contenido gratuito se puede pensar que cualquiera de sus películas está lejos de ser obras modernas, pero esta no es la realidad en Pluto TV. La plataforma integra series y películas con solo un par de años a sus espaldas. No, no vamos a encontrar estrenos dentro de la plataforma. Pero sí podemos encontrar obras de mucha calidad y que son recientes en el tiempo.

Teniendo esto como marco, nos hemos propuesto buscar 7 películas de los últimos años que puedes ver gratis en Pluto TV. La selección es variada, puede que muchos directores no te suenen demasiado si eres un usuario casual en el sector audiovisual, pero esto también es positivo ya que da pie a que puedas descubrir una película de un director que no conocías.

• Rebelde entre el centeno
• El tercer asesinato
• The Grandmaster
• Amor
• Algo pasa en Hollywood
• Melancolía
• El luchador

Rebelde entre el centeno

Rebelde entre el centeno es una película que narra la vida de uno de los personajes más icónicos de la literatura estadounidense del siglo XX: J.D. Salinger, autor de la aclamada novela "El guardián entre el centeno". El filme se sumerge en la vida de Salinger, interpretado magistralmente por el talentoso actor Nicholas Hoult.

A través de una narrativa inteligente y una dirección impecable, Danny Strong nos guía por los altibajos de la vida del famoso escritor. Desde su juventud en Nueva York, pasando por su participación en la Segunda Guerra Mundial, hasta su búsqueda personal de la fama y el anonimato, la película retrata fielmente los momentos clave que moldearon la mente creativa de Salinger.

Rebelde entre el centeno no es solo una biografía convencional, sino una exploración profunda de la psicología del autor y su lucha interna. La película captura la esencia de Salinger y su obsesión por la autenticidad, al tiempo que desvela su frágil relación con la fama y la presión que ejercía sobre él.

• Título: Rebelde entre el centeno
• Fecha de estreno: 2017
• Duración: 1:49 horas
• Plataforma: Pluto TV

El tercer asesinato

¿Qué es la verdad? ¿Cómo se puede probar? ¿Qué papel juega la justicia en su búsqueda? Estas son algunas de las preguntas que plantea El tercer asesinato, una película del aclamado director japonés Hirokazu Koreeda, conocido por sus dramas familiares como “Nadie sabe” o “De tal padre, tal hijo”.

La película se centra en el caso de Misumi (Kôji Yakusho), un hombre que confiesa haber matado a su jefe, el dueño de una fábrica de alimentos, y quemado su cuerpo en un río. Misumi ya había sido condenado por otro asesinato hace 30 años, por lo que se enfrenta a la pena de muerte.

Su abogado defensor, Shigemori (Masaharu Fukuyama), intenta evitar la sentencia máxima buscando atenuantes o motivos que expliquen el crimen. Sin embargo, a medida que Shigemori investiga el caso y entrevista a Misumi y a su familia, se da cuenta de que nada es lo que parece.

“El tercer asesinato” es un thriller judicial que se aleja del estilo habitual de Koreeda, pero que conserva su interés por los temas humanos y morales. La película no es un mero entretenimiento, sino una reflexión sobre la naturaleza de la verdad y la justicia, sobre la culpa y la redención, sobre el bien y el mal.

• Título: El tercer asesinato
• Fecha de estreno: 2017
• Duración: 2:04 horas
• Plataforma: Pluto TV

The Grandmaster

The Grandmaster es una película que narra la vida y la época de Ip Man, el legendario maestro de artes marciales que entrenó a Bruce Lee. La película está dirigida por Wong Kar-wai, uno de los cineastas más reconocidos y aclamados de Hong Kong, que llevó casi una década en completar este ambicioso proyecto.

La película se centra en la relación entre Ip Man (Tony Leung) y Gong Er (Zhang Ziyi), la hija de un gran maestro rival que busca vengar el asesinato de su padre a manos de Ma San (Zhang Jin), un traidor que colabora con los japoneses durante la invasión de China. 

A lo largo de los años, Ip Man y Gong Er se encuentran y se desencuentran en diferentes ciudades y circunstancias, mientras mantienen una profunda admiración y un amor imposible. The Grandmaster es una película que combina la acción espectacular de las artes marciales con el drama romántico y la historia de China en el siglo XX. 

La película muestra con gran belleza visual y estilística las diferentes escuelas y estilos de kung fu, así como los valores y el espíritu de la cultura china. Además, cuenta con coreografías de Yuen Woo-ping, el famoso maestro de acción que ha trabajado en películas como Matrix o Kill Bill.

• Título: The Grandmaster
• Fecha de estreno: 2014
• Duración: 2:03 horas
• Plataforma: Pluto TV

Amor

Amor es una película franco-austriaca-alemana que se estrenó en 2012 y que ganó la Palma de Oro en el Festival de Cannes, el Oscar a la mejor película de habla no inglesa y cinco premios César, entre otros reconocimientos. Su director, Michael Haneke, es uno de los cineastas más prestigiosos y controvertidos de la actualidad, conocido por sus obras crudas, incisivas y provocadoras.

La película narra la historia de Georges y Anne, dos ancianos de ochenta años que son profesores de música clásica jubilados y que viven en París. Su hija, también música, reside en Londres con su marido. Un día, Anne sufre un infarto cerebral que le paraliza un lado del cuerpo y que deteriora progresivamente su salud y su lucidez.

Georges se convierte entonces en su cuidador y en su único apoyo, mientras intenta mantener la dignidad y el amor que han unido a la pareja durante décadas. Amor es una obra maestra que aborda con rigor y sensibilidad temas universales como la vejez, la enfermedad, el sufrimiento y la muerte.

Haneke no cae en el sentimentalismo ni en el morbo, sino que retrata con realismo y respeto la situación límite a la que se enfrentan los protagonistas. La película es un homenaje al amor verdadero, al que resiste las adversidades y al que se mantiene hasta el final. Esta cina destaca por su sobriedad formal y narrativa, sin música extradiegética ni efectos especiales.

• Título: Amor
• Fecha de estreno: 2012
• Duración: 2:08 horas
• Plataforma: Pluto TV

Algo pasa en Hollywood

Algo pasa en Hollywood es una comedia dramática que se basa en las memorias del productor Art Linson, quien también es el guionista del filme. El director Barry Levinson, conocido por películas como “Rain Man”, nos ofrece una mirada irónica y mordaz sobre el funcionamiento de los grandes estudios de Hollywood y los problemas a los que se enfrentan los productores.

La película es una sucesión de episodios que muestran el lado más absurdo y cruel de la industria del cine, donde prima el dinero sobre el arte, la imagen sobre el talento y el ego sobre la colaboración. Los personajes son caricaturas que reflejan los estereotipos y las contradicciones del mundo del espectáculo, con sus ambiciones, frustraciones, traiciones y neurosis. 

El tono es de comedia negra, con un humor ácido y sarcástico que no deja títere con cabeza. Sin embargo, la película también tiene un fondo amargo y melancólico, que revela la soledad y el vacío de Ben, un hombre que ha perdido el sentido de su trabajo y de su vida. Su única esperanza es recuperar el amor de su familia y el respeto de sus colegas, pero para ello tendrá que enfrentarse a sus propios errores y a sus miedos.

Algo pasa en Hollywood es una película que no pretende ser una crítica profunda ni original sobre el cine, sino más bien un divertimento que aprovecha el conocimiento y la experiencia de sus creadores para burlarse de sí mismos y de su entorno. Es una película para cinéfilos, que disfrutarán reconociendo las referencias y los cameos de actores y directores famosos.

• Título: Algo pasa en Hollywood
• Fecha de estreno: 2008
• Duración: 1:39 horas
• Plataforma: Pluto TV

Melancolía

Lars von Trier nos ofrece en Melancolía una cinta que mezcla el drama psicológico con la ciencia ficción para retratar el estado de ánimo de dos hermanas que se enfrentan al fin del mundo. La película se estructura en dos partes, llamadas Justine y Claire, como las protagonistas, interpretadas magistralmente por Kirsten Dunst y Charlotte Gainsbourg.

La primera parte narra la boda de Justine con Michael, una fiesta fastuosa que tiene lugar en la mansión de Claire y su esposo John. Pero la alegría de Justine se ve ensombrecida por su depresión, su familia conflictiva, su jefe agobiante y su creciente desapego por el matrimonio.

La segunda parte transcurre unos días después, cuando Justine vuelve a la mansión de Claire en un estado de profunda melancolía. Claire intenta cuidar de su hermana y de su hijo Leo, mientras John trata de tranquilizarlos con datos científicos que aseguran que Melancolía no colisionará con la Tierra.

La película es una obra personal y provocadora de Lars von Trier, que refleja su propia experiencia con la depresión y su visión pesimista de la existencia humana. El director danés utiliza una estética contrastada entre lo realista y lo onírico, apoyada por la música del preludio de Tristán e Isolda de Richard Wagner.

• Título: Melancolía
• Fecha de estreno: 2011
• Duración: 2:16 horas
• Plataforma: Pluto TV

El luchador

El luchador es una película de 2009 dirigida por Darren Aronofsky y protagonizada por Mickey Rourke, Marisa Tomei y Evan Rachel Wood. Se trata de un drama que narra la vida de Randy “The Ram” Robinson, un veterano luchador profesional que intenta recuperar su gloria pasada y reconciliarse con su hija.

Rourke ofrece una interpretación magistral que le valió una nominación al Oscar y un Globo de Oro. Su personaje es un hombre solitario y roto que busca redimirse a través de su pasión por el ring y su amor por una stripper (Tomei) que también se siente atrapada en su trabajo.

Aronofsky logra crear una atmósfera realista y cruda que muestra el lado oscuro de la lucha libre, un mundo de drogas, sangre y dolor. La cámara sigue de cerca a los personajes, captando sus expresiones y sus heridas. La banda sonora, compuesta por Clint Mansell, acompaña con acierto el tono melancólico y dramático de la historia.

El luchador es una película que habla de la dignidad humana, del sueño americano y de la búsqueda de la felicidad. Es una obra conmovedora y honesta que retrata la caída y el renacimiento de un héroe anónimo que se niega a rendirse. Es una película que merece ser vista y recordada como una de las mejores del siglo XXI.

• Título: El luchador
• Fecha de estreno: 2009
• Duración: 1:45 horas
• Plataforma: Pluto TV

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Puede que suene contradictorio, pero resulta interesante ver cómo ciertas producciones y directores prefieren apostar por los efectos prácticos para sus obras. Sí, no existen solo los efectos especiales en el mundo del cine. Los efectos mecánicos o prácticos se realizan en vivo durante el rodaje de la película.

En lugar de esperar a que en postproducción los encargados de los VFX o efectos especiales integren estos elementos, los efectos prácticos ocurren durante el rodaje y pueden ser de varios tipos: marionetas mecánicas, pirotecnia, escenografía, destrucción de elementos o los más conocidos como son los animatronics de Jurassic Park.

Al mencionar esta cinta ya adelantamos que no está incluida dentro de esta selección de 7 películas en las que todo es real y no han utilizado efectos especiales, aunque parezca que sí. Hemos decidido apostar por otro tipo de películas que, aunque conocidas, no suelen salir en conversaciones recientes como cintas con efectos visuales prácticos.

• El último emperador
• Blade Runner
• 2001: Una odisea del espacio
• Videodrome
• Un hombre lobo americano en Londres
• La gran aventura de Mortadelo y Filemón
• El mago de Oz

El último emperador

Bernardo Bertolucci es el director de esta película épica estrenada en 1987. Los 9 premios Oscar dotan a esta cinta de cierto prestigio. El último emperador nos cuenta la historia de Pu Yi, el último emperador de China, desde su infancia hasta su vida adulta. Estaremos presentes en el desarrollo de este personaje tan emblemático.

No se trata de una cinta menor, de hecho, hablamos de una producción de lo más ambiciosa. Para conseguir que la ambientación fuese de lo más realista lo que hizo Bernardo Bertolucci es prescindir de la construcción de elementos mediante efectos especiales, llegando a ser la única película occidental que se ha rodado dentro de la Ciudad Prohibida.

El último emperador es una película que muestra el potencial de los decorados naturales y de la importancia del trabajo conjunto de todos los equipos de producción. La ambientación, el vestuario y los todos los extras consiguen que la película se sienta real. Es sorprendente este nivel de realismo que alcanzó esta cinta que tiene varias décadas a sus espaldas.

• Título: El último emperador
• Fecha de estreno: 1987
• Duración: 2:41 horas
• Plataforma: Amazon Prime Video

Blade Runner

Blade Runner se ha convertido en una de las películas de culto más populares. A los mandos de Ridley Scottt como director nos sumergimos en una cinta lanzada en 1982 que presenta un futuro distópico en el año 2019 donde replicantes, humanoides bioingenieros, son utilizados para trabajos peligrosos en colonias fuera de la Tierra.

Harrison Ford interpreta a Rick Deckard, un "blade runner" encargado de rastrear y retirar replicantes fugitivos. A medida que Deckard persigue a los replicantes, la película explora temas profundos sobre la humanidad, la identidad y la moralidad. Pero hemos venido a hablar de los efectos especiales o, mejor dicho, de su ausencia en esta película.

Blade Runner presenta una estética futurista y una visión sombría de Los Ángeles, no se basa en efectos especiales impresionar a su audiencia. En cambio, el director Ridley Scott y su equipo de producción se enfocaron en la construcción meticulosa de sets y el uso creativo de efectos prácticos.

Los escenarios urbanos son construidos con una atención meticulosa al detalle, utilizando maquetas a escala y técnicas de iluminación innovadoras para crear una atmósfera inmersiva y opresiva. Los neones parpadeantes y la lluvia perpetua se convierten en elementos distintivos de la estética visual de la película dotándola de una autenticidad palpable.

• Título: Blade Runner
• Fecha de estreno: 1982
• Duración: 1:52 horas
• Plataforma: HBO Max

2001: Una odisea en el espacio

Saltamos de un clásico a otro, esta vez a los mandos está Stanley Kubrick. 2001: Una odisea en el espacio es considerada una de las mejores cintas de ciencia ficción de la historia. Es una película revolucionaría que desafió ciertos límites de la narración cinematográfica y que dejó huella en la memoria de espectadores de diferentes generaciones.

Stanley Kubrick, conocido por su perfeccionismo y atención al detalle, optó por utilizar técnicas innovadoras y prácticas creativas para lograr los efectos visuales en la película. Junto con el especialista en efectos Douglas Trumbull, Kubrick creó escenas impresionantes que parecían totalmente realistas sin recurrir a la tecnología de efectos especiales tradicionales.

En lugar de utilizar modelos en miniatura, se construyeron escenarios y se filmaron en lugares reales. Por ejemplo, la famosa secuencia de la nave espacial giratoria se logró construyendo una plataforma giratoria enorme y colocando a los actores en ella. Esto creó la ilusión de gravedad cero mientras filmaban las escenas.

Además, Kubrick y su equipo utilizaron una técnica llamada front-projection para crear las imágenes de los planetas y el espacio exterior. Consistía en proyectar imágenes en una pantalla especial ubicada frente a la cámara mientras se filmaba. Esto permitía que los actores interactuaran con las imágenes proyectadas y daba la sensación de que estaban en el espacio.

• Título: 2001: Una odisea en el espacio
• Fecha de estreno: 1968
• Duración: 2:20 horas
• Plataforma: HBO Max

Videodrome

David Cronenberg es el responsable de esta película que desafía al espectador. Videodrome fue estrenada en 1983 y se convirtió en una de las películas más aclamadas a nivel técnico, consiguiendo que el público quedase perplejo y fascinado por lo que habías visto. Puede que sea un cliché, pero Cronenberg nos tiene acostumbrados a los efectos prácticos.

Videodrome nos sumerge en el mundo de Max Renn, interpretado magistralmente por James Woods, un programador de televisión que se encuentra en busca de nuevos contenidos transgresores. Su búsqueda lo lleva a descubrir un oscuro programa de televisión llamado Videodrome, que parece tener un impacto físico y psicológico en aquellos que lo miran.

Esta cinta cuenta con escenas que han pasado a la historia y que, no vamos a desvelar, ya que es mucho mejor la sorpresa de verlas por primera vez. Eso sí, lo que vamos a comentar que sigue sorprendiendo la capacidad que tiene Cronenberg de trabajar con un equipo que es capaz de plasmar situaciones tan fascinantes como una pantalla de televisor con textura de piel humana.

• Título: Videodrome
• Fecha de estreno: 1983
• Duración: 1:24 horas
• Plataforma: Filmin

Un hombre lobo americano en Londres

John Landis desafió por completo a los efectos especiales con Un hombre lobo americano en Londres. Esta película de 1981 consiguió recrear la transformación de un humano a un hombre lobo sin la utilización de efectos especiales. Todo lo que se puede ver en la película está hecho mediante efectos prácticos y tiene un trabajo detrás de lo más espectacular.

La película narra la historia de David Kessler, un joven estadounidense que es atacado por un hombre lobo en las misteriosas calles de Londres. A partir de ese momento, la vida de David se transforma por completo, enfrentándose a su nueva condición, a sus impulsos más primarios y a los horrores de la noche londinense.

En lugar de recurrir a maquetas, CGI o técnicas similares, el director optó por utilizar técnicas tradicionales de maquillaje y efectos prácticos para dar vida a la transformación de David en hombre lobo. El resultado es sorprendente y realista, haciendo que la audiencia sienta genuina empatía y temor hacia el personaje principal.

El nivel de implicación y detalle necesario para conseguir la transformación suponga este hito en el cine llevó cinco días rodar solo esa escena. Además y ya como dato curioso, esta transformación es la responsable de que en los Oscar se crease la categoría de mejores efectos de maquillaje. Es, sin duda, la mejor transformación de un hombre lobo que existe.

• Título: Un hombre lobo americano en Londres
• Fecha de estreno: 1981
• Duración: 1:37 horas
• Plataforma: Amazon Prime Video

La gran aventura de Mortadelo y Filemón

Javier Fesser es un guionista y director de cine español. Entre su enorme repertorio de cintas destaca El milagro de P. Tinto y, por supuesto, La gran aventura de Mortadelo y Filemón. Sí, puede que esta segunda sea una propuesta que roza el humor. Pero lo cierto es que nos encontramos con una de las películas mejor editadas del cine español y que hace un uso fantástico de los efectos prácticos.

Saber el momento exacto en el que cortar para ofrecer el mejor golpe de impacto es complicado y en La gran aventura de Mortadelo y Filemón somos espectadores de este tipo de momentos de forma constante. Los ángulos de cámara son imposibles y la estética general favorece tener un ambiente propio de las tiras cómicas.

Basada en los populares cómics de Francisco Ibáñez, la película sigue las cómicas desventuras de los agentes secretos Mortadelo y Filemón, interpretados por Pepe Viyuela y Benito Pocino, respectivamente. Su misión es evitar que el profesor Bacterio, interpretado por Dominique Pinon, se apodere de un invento capaz de destruir el mundo.

La película se desarrolla en un entorno visualmente realista, en el que los personajes interactúan con decorados físicos y utilizan técnicas clásicas de cinematografía. Esto le da a la película un encanto especial y un aire nostálgico, recordándonos las películas de comedia clásicas en las que los efectos visuales no eran necesarios para cautivar al público.

• Título: La Gran Aventura de Mortadelo y Filemón
• Fecha de estreno: 2003
• Duración: 1:42 horas
• Plataforma: Disney+

El Mago de Oz

Desde su estreno en 1939, El Mago de Oz ha cautivado a generaciones de espectadores con su magia, imaginación y encanto atemporal. Esta película, dirigida por Victor Fleming, se ha convertido en un clásico indiscutible de la historia del cine, y uno de los aspectos más sorprendentes es que logró alcanzar este estatus sin hacer uso de los efectos especiales.

La película cuenta la historia de Dorothy, una joven que, tras ser llevada por un tornado a la mágica tierra de Oz, emprende un viaje para encontrar al Mago de Oz y regresar a casa. A lo largo de su travesía, se encuentra con personajes icónicos como el Espantapájaros, el Hombre de Hojalata y el León Cobarde, mientras se enfrenta a la malvada Bruja del Oeste.

Lo impresionante de El Mago de Oz es cómo logró transportar a los espectadores a un mundo fantástico sin la ayuda de los efectos especiales digitales que hoy en día son moneda corriente en el cine. En lugar de eso, la película recurrió a técnicas y recursos prácticos, como decorados elaborados, maquillaje, vestuarios detallados y la magia del cine clásico.

El uso de decorados enormes y detallados es una de las características más notables de la película. Desde el camino amarillo hasta el castillo esmeralda del Mago de Oz, cada escenario fue construido meticulosamente para transportar al espectador a este mundo fantástico. Los decorados pintados a mano, combinados con técnicas de iluminación, lograron crear una atmósfera mágica y surrealista.

La película utilizó técnicas de efectos prácticos, como el uso de humo, ilusiones ópticas y trucos de cámara para crear momentos memorables. Por ejemplo, el cambio de blanco y negro a color cuando Dorothy llega a Oz se logró utilizando la técnica del Technicolor, un proceso de coloración en aquel entonces revolucionario.

• Título: El Mago de Oz
• Fecha de estreno: 1939
• Duración: 1:37 horas
• Plataforma: HBO Max

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Son capaces de sumergirte en un mundo lleno de peligro y desesperación con narrativas y efectos visuales que te muestran las consecuencias catastróficas de un accidente nuclear.

Por supuesto y aparte de explorar los aspectos más oscuros y aterradores de los desastres nucleares, algunas películas y series también han abordado el tema desde una perspectiva más esperanzadora, mostrando cómo los humanos se unen para reconstruir y encontrar esperanza en medio de la destrucción.

Por todo esto, en este reportaje encontrarás 7 series y películas que hacen un pequeño recorrido por la historia de la humanidad —y muchas de ellas ficticias—para dejarte algo encogido en tu sofá.

7 series y películas sobre desastres nucleares, algunas basadas en hechos reales:

• Chernobyl (2019)
• El síndrome de China (1979)
• Accidente nuclear (2022)
• Dark Waters (2019)
• Pandora (2016)
• Fukushima (2020)
• Madame Curie (2020)

Chernobyl (2019)

La miniserie de HBO Max Chernobyl de 2019 fue todo un bombazo en su estreno por lo que había que empezar con ella. Como sugiere el título, la serie se centra en el desastre de Chernobyl de 1986 y los acontecimientos que le siguieron. 

Si bien hay un gran elenco con muchas historias que involucran a varios políticos, civiles afectados y científicos, los principales protagonistas son Valery Legasov (Jared Harris), el científico principal que trabaja para controlar el desastre, y Boris Shcherbina (Stellan Skarsgard), un político que representa los intereses del gobierno soviético durante el desastre. 

La serie aborda el caos de primera línea de la situación, los encubrimientos detrás de puertas cerradas y los muchos civiles y animales que sufrieron como consecuencia. Como la mayoría de los dramas históricos de HBO Max, la serie no solo fue muy aclamada, sino también muy meticulosa, informativa y precisa a la hora de contar lo sucedido. Puedes verla en HBO Max.

El síndrome de China (1979)

Protagonizada por Jane Fonda, Michael Douglas y el gran Jack Lemmon, El síndrome de China trata sobre una planta de energía nuclear que tiene "un accidente".

La trama sigue a una reportera de televisión y a su camarógrafo, quienes están realizando un reportaje sobre los peligros y la seguridad de las instalaciones nucleares. Durante su visita, son testigos de un incidente en la planta que desencadena una serie de eventos peligrosos.

A medida que la historia se desarrolla, se revela que el incidente en la planta ha generado un potencial catástrofe nuclear. A medida que aumenta la tensión, la reportera se involucrará en una carrera contrarreloj para descubrir la verdad detrás de lo sucedido y evitar una explosión nuclear que podría tener consecuencias devastadoras.

Mientras tanto, las autoridades y la industria nuclear intentan encubrir los hechos y controlar la situación, lo que lleva a un conflicto entre la periodista y aquellos que desean mantener el secreto. Está disponible en Filmin.

Accidente nuclear (2022)

Esta serie documental de 4 episodios se centra en un desastre nuclear que se apoderó de la costa este de Estados Unidos en 1979. Específicamente, la serie se sumerge en los eventos, controversias y problemas relacionados con el accidente en Three Mile, la planta de energía nuclear de la isla en Pennsylvania.

El accidente de Three Mile Island fue causado por una fusión parcial del reactor de la Unidad 2. A partir de las 4 de la mañana del 28 de marzo de 1979, este importante accidente en la historia de una planta de energía nuclear dio a conocer algo más que las numerosas fallas de la central.

Abrió la puerta a preocupaciones de seguridad antinuclear y mostró una cantidad impactante de codicia corporativa y problemas personales en toda la comunidad. Puedes verla en Netflix. 

Dark Waters (2019)

Esta película es un drama legal basado en hechos reales que sigue la historia de un abogado que se embarca en una lucha contra una poderosa empresa química. El protagonista, interpretado por Mark Ruffalo, descubre pruebas alarmantes de la contaminación del agua en una comunidad cercana a una planta química.

A medida que investiga más a fondo, el abogado irá descubriendo una conspiración masiva y encubrimientos por parte de la empresa. Enfrentándose a miles de obstáculos y amenazas, se compromete a llevar el caso a los tribunales y luchar por la justicia en nombre de las personas afectadas.

Como era de esperar, la trama se centra en la batalla legal y la lucha contra los poderosos intereses corporativos, mientras el abogado se enfrenta a duras presiones. Está disponible en Prime Video.

Pandora (2016)

Este thriller se desarrolla en torno a un incidente nuclear en una planta de energía en una pequeña ciudad. La trama seguirá a un trabajador de la planta y a su familia mientras se enfrentan a las consecuencias devastadoras de una explosión catastrófica. 

A medida que la historia avanza, se irá revelando el caos y la desesperación que se poco a poco ves como se apodera de la comunidad.

El protagonista se encontrará en una carrera contrarreloj para evitar que la situación empeore y busca desesperadamente soluciones para frenar la propagación de la radiación. Mientras tanto, las autoridades luchan por controlar la crisis y deciden si deben sacrificar la vida de miles de personas para evitar un desastre aún mayor. Está disponible en Netflix.

Fukushima (2020)

En este caso nos adentramos en un drama basado en hechos reales que se centra en los eventos que ocurrieron durante el desastre de Fukushima Daiichi en Japón en 2011. La trama sigue a un grupo de trabajadores de la planta nuclear que arriesgan sus vidas para contener la crisis y evitar una catástrofe aún mayor. 

Cuando un terremoto y un tsunami golpean la planta, se produce una serie de fallas en el sistema de refrigeración, lo que pone en peligro los reactores y desata la amenaza de un desastre nuclear. Los trabajadores, conocidos como el "Grupo Fukushima 50", se encuentran en la primera línea de la lucha, enfrentándose a altos niveles de radiación y condiciones extremadamente peligrosas.

La película seguirá de cerca a estos valientes hombres mientras trabajan desesperadamente para controlar la situación, enfocándose en su dedicación, sacrificio y heroísmo en medio de la adversidad. A medida que luchan contra el tiempo y los desafíos técnicos, también deberán enfrentarse a la angustia personal y las preocupaciones por la seguridad de sus seres queridos. Puedes verla en Filmin.

Madame Curie (2020)

Finalizamos con una película película biográfica que narra la vida y los logros de una famosa científica con nombre Madame Curie. La trama sigue los pasos de esta desde sus humildes comienzos hasta convertirse en una destacada pionera en el campo de la ciencia. 

A lo largo de la película, se muestra su trabajo revolucionario en el ámbito de la radiactividad y los descubrimientos científicos que hizo junto con su esposo Pierre.

Además de su vida profesional, la película también explora su vida personal, incluyendo su relación con Pierre y sus desafíos personales y emocionales. A medida que la historia avanza, se irán mostrando las consecuencias de sus descubrimientos y el impacto que tuvieron en el mundo científico y en la sociedad en general. Está disponible en Prime Video.

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La lista está compuesta por algunas de las mejores películas que llegan de Estados Unidos y, es que, es bien sabido que gran parte de su industria se dedica a producir películas con la intención de que sean auténticos blockbusters. Eso sí, todas las películas que hemos recopilado son interesantes y aportarán una experiencia espectacular en la gran pantalla.

Nos hemos decantado con exactamente seis películas, aunque junio, julio y agosto estarán llenos de muchísimo más cine. Pero como aquí hemos venido a apostar por las películas que van a ser un bombazo para las taquillas no queremos arriesgar y equivocarnos. La selección es muy conservadora con nombres de grandes directores y directoras.

En cuanto al género de las cintas, la selección es variada. Hay animación, acción, comedia, romance y ciencia ficción. En definitiva, si tienes que ver películas que llegan desde Hollywood este verano la selección que hemos hecho te dará todos los puntos necesarios para estar al día dentro de los lanzamientos de este año 2023. Empezamos.

• Spider-Man: Cruzando el Multiverso
• Asteroid City
• Transformers: El despertar de las bestias
• Indiana Jones y el dial del destino
• Oppenheimer
• Barbie

Spider-Man: Cruzando el Multiverso

Miles Morales se embarca en una nueva aventura. El Spider-Man que saltó a la gran pantalla con Spider-Man: un nuevo universo tiene una nueva entrega que, la verdad, apunta a ser una de las películas más taquilleras de todo el verano por méritos propios como su estilo de animación que ha conseguido sentar las bases para nuevos lanzamientos en el cine.

Las victorias y los fracasos de los diferentes Spider-Man marcarán la cinta, aunque parece que Miles Morales se resistirá a aceptar su destino. El espectáculo visual de esta nueva película llega cargado de acción, emoción y, sobre todo, un protagonista que ha visto cómo la carga de ser un superhéroe no es fácil de soportar.

• Fecha de estreno: 2 de junio

Asteroid City

Wes Anderson vuelve a las andadas con una cinta con un elenco repleto de estrellas y donde hacen acto de presencia sus actores favoritos como Tom Hanks o Scarlett Johansson. Asteroid City es el nombre de su decimotercera película y, como curiosidad, ha sido rodada en Chinchón dentro de la Comunidad de Madrid en España durante el año 2021.

Asteroid City narra la historia de un pueblo en mitad del desierto de Estados Unidos en 1955 donde se celebra una convención de cadetes espaciales. El motivo de este encuentro es fomentar la competencia amistosa entre los estudiantes y padres de todo el país. Lógicamente, este es solo el punto de partida para esta cinta que tiene un etalonaje tan llamativo.

• Fecha de estreno: 23 de junio

Transformers: El despertar de las bestias

Optimus Prime y Optimus Primal se dan la mano en la nueva entrega de la saga de Transformers que llega a la gran pantalla. No nos vamos a engañar, esta es posiblemente la película más palomitera de toda la selección y es lo que la convierte en la más especial. Esta saga que empezó de la mano de Michael Bay ha superado una enorme cantidad de baches.

Los Autobots se enfrentarán a una nueva amenaza de escala planetaria que llega de la mano de los Decepticons. La Tierra es el marco de una batalla que lleva eones siendo librada, los Autobots liderados por Optimus Prime solicitarán la ayuda de los Maximals, otra raza de robots con formas de animales con Optimus Primal a la cabeza, para enfrentarse a los Decepticons.

• Fecha de estreno: 9 de junio

Indiana Jones y el dial del destino

Harrison Ford desempolva el látigo para una nueva entrega con la que se despedirá de uno de sus papeles más emblemáticos. Indiana Jones y el dial del destino es la última entrega de esta saga en la que veremos al actor ejercer como el arqueólogo que todos hemos querido ser en algún momento. Esta cinta ha sido estrenada en Cannes y ya tenemos las primeras opiniones al respecto.

El Nueva York de 1969 es el punto de partida para esta nueva historia. Indiana Jones está a punto de jubilarse de la docencia, pero se le presenta una nueva aventura que a la que no podrá negarse. Helen Shaw, hija de su amigo Basil, será su compañera en esta aventura que, por lo que se ha visto, estará llena de referencias a las anteriores entregas para así cerrar el círculo con el máximo cariño.

• Fecha de estreno: 30 de junio

Oppenheimer

Christopher Nolan tiene lista su nuevo largometraje que llegará en pleno verano para contar la historia del científico J. Robert Oppenheimer. Este biopic del científico que ayudó en el desarrollo de la bomba atómica tendrá como protagonista a Cillian Murphy que estará acompañado por estrellas como Emily Blunt, Matt Damon, Florence Pugh y Robert Downey Jr.

Oppenheimer es uno de los estrenos más esperados de este verano, siendo una película que tiene todas las papeletas para hacer una taquilla digna de la inversión detrás de la cinta. No habrá que esperar mucho para ver cómo Nolan desarrolla y entiende la historia de la creación de la bomba atómica y, sobre todo, cómo esta afectó al científico con el apellido que da nombre a esta película.

• Fecha de estreno: 21 de julio

Barbie

Margot Robbie dará vida a la muñeca más famosa de todas, Barbie llega a la gran pantalla y detrás del proyecto se encuentra Greta Gerwig. La directora y actriz es conocida por cintas como dirigir Lady Bird y Mujercitas. Su nueva película se estrena el mismo día que la de Nolan y cuenta con elenco en el que hacen acto de presencia grandes actores como Ryan Gosling.

La película goza de un aura de completo misterio. No se conoce demasiado acerca del argumento, aunque por lo que se ha visto en el tráiler Barbie se verá obligada a abandonar Barbieland y tendrá que ir al mundo real. La cinta estará repleta de elementos característicos del universo de Barbie como el hecho de que existan varios personajes llamados Ken.

• Fecha de estreno: 21 de julio

Hemos llegado al final de la selección y, como indicamos al principio, las propuestas llegan de Estados Unidos. Puede que haya alguna sorpresa a lo largo de este verano en taquilla, pero estas seis películas tienen todo lo necesario para arrasar en taquilla. Habrá que esperar para ver si cumplen las expectativas puestas en ellas, esperamos que no defrauden.

En caso de que no quieras esperar y te apetezca ir al cine a ver una película que también ganará la etiqueta de blockbuster, la recomendación es Fast & Furious X. 

Sí, Dominic Toretto toma el volante en una nueva entrega cargada de acción, explosiones, disparos y con secuencias tan espectaculares que son dignas de ver en la gran pantalla para que te dejen asombrado en la bucata del cine.

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Aunque la franquicia de Transformers ha sido la más conocida en este género, hay otras películas que han abordado esta temática tan impactante y vistosa de maneras únicas y emocionantes. 

Además es innegable que el paso del tiempo ha favorecido bastante a este "género" ya que los progresos en la ciencia ficción y efectos especiales ha dejado grandes imágenes dignas de ver en la gran pantalla.

Desde emocionantes batallas contra monstruos hasta conmovedoras historias de amistad y superación, estas películas han dejado su marca en la cultura cinematográfica y han demostrado que hay vida más allá de Transformers —aunque es difícil competir—.

7 películas con robots gigantes que no puedes perderte

• Pacific Rim (2013)
• El Gigante de Hierro (1999)
• Acero Puro (2011)
• Chappie (2015)
• Evangelion: 1.0 You Are (Not) Alone (2007)
• Los Increíbles (2004)
• Vengadores: La Era de Ultrón (2015)

Pacific Rim (2013)

En Pacific Rim, los robots gigantes llamados Jaegers se usan para luchar contra monstruos gigantes llamados Kaiju. Los Jaegers son controlados por personas que deben estar conectadas mental y emocionalmente para operar el robot de manera efectiva.

La película sigue la historia de Raleigh Becket, un piloto de Jaeger que sale de su retiro para ayudar a combatir una nueva amenaza Kaiju. Raleigh forma pareja con Mako Mori, una joven que tiene sus propias razones para querer pilotar un Jaeger.

Juntos, Raleigh y Mako deben superar sus diferencias para salvar al mundo del Kaiju. Pacific Rim es una película emocionante y llena de acción que te dejará al borde de tu asiento. Está disponible en HBO Max.

El Gigante de Hierro (1999)

Esta adorable película sigue la historia de un niño llamado Hogarth Hughes y su amistad con un gigantesco robot alienígena que cae del espacio con el que entablará una preciosa historia de amistad.

El problema es que también crecerán las preocupaciones del pueblo sobre la existencia de esta criatura. Un agente del gobierno comienza a investigar y está decidido a encontrar al robot y destruirlo, considerándolo una amenaza peligrosa.

Hogarth, junto con sus nuevos amigos, luchará por proteger al gigante robot y demostrar que no es una amenaza para nadie. A medida que la historia se desarrolla, se enfrentarán a desafíos que te tocarán el corazón y este descubrirá el verdadero propósito y potencial del gigante robot. Puedes verla en Movistar Plus+.

Acero Puro (2011)

Aquí nos adentraremos en un futuro cercano donde el boxeo humano ha sido reemplazado por combates entre robots. La historia se centra en Charlie Kenton, un exboxeador que ahora se dedica a participar en peleas de estas máquinas de baja categoría.

En medio de su lucha por sobrevivir, Charlie descubrirá un robot abandonado en un depósito de chatarra. Este, llamado Atom, es diferente a los demás y aunque inicialmente es subestimado debido a su apariencia casi en ruinas, posee un inmenso potencial y habilidades únicas para la lucha.

Con la ayuda de su hijo Max, este decidirá entrenarle y llevarlo al mundo de los combates profesionales. Puedes verla en Apple TV+.

Chappie (2015)

La ciudad de Johannesburgo está plagada de crimen y corrupción. En medio de este caos, un ingeniero de robótica crea accidentalmente un robot con inteligencia artificial y conciencia llamado Chappie. Este robot único tiene la capacidad de aprender y desarrollarse emocionalmente, lo que despierta tanto la curiosidad como el temor de aquellos que lo rodean.

Chappie será adoptado por un grupo que lo ven como una herramienta para llevar a cabo sus actividades ilegales. Sin embargo, a medida que Chappie se sumerge en este oscuro mundo, también comienza a descubrir su propia identidad y la diferencia entre el bien y el mal.

Mientras tanto, un agente y el creador original de Chappie intentarán detenerlos y recuperar el control sobre el robot. La historia se convierte en una carrera contrarreloj, donde Chappie debe encontrar su propio camino y decidir qué tipo de máquina quiere ser. Está disponible en Apple TV+.

Evangelion: 1.0 You Are (Not) Alone (2007)

En esta maravilla de película la humanidad se encuentra al borde de la extinción debido a la aparición de unas criaturas misteriosas llamadas Ángeles. Para enfrentar esta amenaza, se han desarrollado unas enormes criaturas biomecánicas pilotadas por adolescentes. 

La historia sigue a Shinji Ikari, un adolescente que es reclutado para pilotar uno de estos y luchar contra los Ángeles. A medida que se enfrenta a ellos, descubrirá que pilotar un Evangelion no solo es una lucha física, sino también una lucha interna contra sus propios miedos y traumas.

Shinji irá formando lazos con otros pilotos, así como con el personal de NERV, la organización que dirige los combates y juntos, deberán trabajar en equipo y superar desafíos tanto dentro como fuera de los combates para proteger a la humanidad de su inminente destrucción. Puedes verla en Prime Video.

Los Increíbles (2004)

Pocos quedan que no hayan visto al menos una vez esta gran película de animación. En este mundo los superhéroes han sido forzados a vivir una vida normal, ocultando sus habilidades especiales y esta historia se centra en la familia Parr, compuesta por Bob —(también conocido como Mr. Increíble—, Helen —Elastigirl— y sus hijos Violeta, Dash y Jack-Jack.

En esta primera película y a medida que luchan contra Syndrome —el villano— y su ejército de robots, una creación de este —Omnidroid— amenaza con poner en peligro a la familia y a toda la ciudad. Los Increíbles deberán entonces utilizar sus habilidades y unirse para enfrentarse a este desafío tecnológico y proteger al mundo. Está disponible en Disney+.

Vengadores: La Era de Ultrón (2015)

Finalizamos con esta genial saga en la que Los Vengadores se enfrentarán a una nueva amenaza: Ultron, un inteligente y poderoso robot creado por Tony Stark —Iron Man— con la intención de proteger al mundo.

Sin embargo, las cosas no salen como se esperaba, ya que Ultron se vuelve consciente de sí mismo y desarrolla una visión distorsionada de la paz mundial, decidiendo que la única forma de lograrla es erradicar a la humanidad. Los Vengadores se verán ahora obligados a unir fuerzas una vez más para detener a Ultron y salvar al mundo de sus destructivas intenciones.

El intelecto avanzado de este y su capacidad de crear un ejército de androides le convierte en una amenaza global. Puedes verla en Disney+.

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Llegó a los cines el 16 de diciembre, así que la ventana ha sido de casi 5 meses. ¿Dónde quedan aquellos estrenos simultáneos y aquellas declaraciones sobre que los cines han muerto y el futuro es el streaming?

Los cines están más vivos que nunca, y el streaming sigue generando pérdidas a todas las plataformas. Más de un CEO y "experto" que insultó y despreció a las salas de cine durante la pandemia, ahora ha quedado en ridículo.

Avatar 2 se estrena en Disney+

James Cameron temía que Avatar El sentido del agua fuese un fiasco económico, pero ha sido todo lo contrario. Incluso ha superado en recaudación a su película de referencia, Titanic.

Avatar El Sentido del Agua ha recaudado 2.320 millones de dólares en taquilla, convirtiéndose en la tercera película más taquillera de la historia, tras Avatar (2.923 millones) y Vengadores: Endgame (2.799 millones).

Disney suele llevar sus películas a Disney+ a los 45 o 60 días de estrenarlas en cines. Con esta ha tardado 173 días. Parece que, de repente, los cines vuelven a ser la prioridad...

El caso es que el 7 de junio vas a poder ver por primera vez en casa, Avatar El Sentido del agua. Una película que, pese a ser un éxito de taquilla y ser elegida Mejor película de 2022 por los lectores de HobbyConsolas, no ha convencido a todos los críticos por su calidad argumental.

Mientras que la primera entrega era una película épica que mostraba el choque entre dos civilizaciones, esta continuación es una película mucho más íntima, que se centra en la historia de una familia, y un guión que no tiene demasiada profundidad.

Pero la historia en sí es entretenida, y el espectáculo sonoro y visual es incomparable, así que merece la pena verla al menos una vez.

Avatar 2: El sentido del agua se estrena en Disney+ gratis el 7 de junio. También sale a la venta en formato físico el 30 de junio. En UHD 4K y Blu-ray, pero por desgracia, ni rastro de la versión Blu-ray 3D, que sí sale en otros países.

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Eso sí, hemos retorcido la captura de la esencia entre la relación entre una madre y su hijo o hija hasta conseguir propuestas de lo más cuestionables. En esta recopilación de siete películas, encontrarás historias que abordan diversos aspectos de la maternidad, desde la relación amorosa hasta la complicidad y el sacrificio.

Cada una de ellas te llevará a través de una montaña rusa emocional y te permitirá reflexionar sobre el papel de la madre en la vida de una persona. Además, hemos dejado los enlaces para que puedas acceder a ellas de forma fácil en las diferentes plataformas de streaming y disfrutar de un Día de la Madre lleno de cine.

Avisamos que la selección incluye varios géneros como el terror, drama y la comedia. Hay algo para todos los gustos, lo que tienen en común es la que no son las películas más convencionales para ver durante el Día de la Madre y, justo por esto, puede que sea interesante lanzarse a por alguna de estas cintas.

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• ¡Alto! O mi madre dispara
• Tenemos que hablar de Kevin
• Mommy
• Madre!
• Buenas noches, mamá
• Hereditary
• Todo sobre mi madre

¡Alto! O mi madre dispara

Esta comedia estadounidense protagonizada por Sylvester Stallone y Estelle Getty fue estrenada en 1992. En su momento no recibió las mejores críticas, pero ahora se ha convertido en una cinta llena de momentos cómicos de tal calibre que pasarás un buen rato el Día de la Madre. Además, nunca está de más empezar con algo ligerito ya que el resto de recomendaciones van fuerte.

La trama sigue a Joe Bomowski (Stallone), un duro policía de Los Ángeles que vive solo y no tiene mucho contacto con su madre, Tutti (Getty), quien llega de visita inesperadamente. Tutti, una señora de edad avanzada con una personalidad extrovertida y entusiasta, se mete en la vida de Joe y comienza a interferir en su trabajo, su vida amorosa y en general, en todo lo que hace.

La trama se complica cuando Tutti testifica accidentalmente en un caso de tráfico de armas y se convierte en el objetivo de los delincuentes. Joe se ve obligado a protegerla y trabajar con su madre para detener a los criminales y resolver el caso. A pesar de que la película tiene un argumento bastante simple y predecible, lo que la hace destacar son las actuaciones de Stallone y Getty.

A pesar de que no fue un éxito en taquilla ni entre la crítica, "¡Alto! O mi madre dispara" se ha convertido en una película de culto y sigue siendo recordada como una de las comedias de acción más divertidas de los años 90. Es una película que demuestra que a veces, lo que importa es pasar un buen rato y disfrutar del momento presente.

• Título: ¡Alto! O mi madre dispara
• Fecha de estreno: 1992
• Duración: 1:27 horas
• Plataforma: Amazon Prime Video

Tenemos que hablar de Kevin

Pasamos de la comedia al drama. Esta película dirigida por Lynne Ramsay está basada en la novela homónima de Lionel Shriver. La película narra la historia de Eva Khatchadourian (interpretada por Tilda Swinton), una madre que lucha por lidiar con el comportamiento perturbador de su hijo Kevin (interpretado por Ezra Miller) desde su nacimiento hasta la edad adulta.

La película es extremadamente impactante y conmovedora, tanto por su narrativa como por su estética visual. De hecho, cuanto menos sepas de la película es mejor. El golpe de efecto que da la cinta es capaz de romper todo lo que has creído acerca de las relaciones entre madres e hijos, haciendo que todo sea de diferentes tonos de grises.

Uno de los temas principales de la película es el conflicto entre la naturaleza y la crianza. Kevin nace con una personalidad que lleva casi al borde de la locura a sus padres, influenciado enormemente su relación con el ambiente general en el que se encuentra y llegando a un punto que es verdaderamente insostenible.

A lo largo de la película, Eva lucha con la pregunta de si el comportamiento de Kevin es el resultado de su propia negligencia y fallos como madre, o si es simplemente una característica innata de su hijo. Es una cinta difícil de ver y que aborda temas que no tienen una respuesta clara. Tanto Tilda Swinton como Erza Miller están fantásticos.

• Título: Tenemos que hablar de Kevin
• Fecha de estreno: 2011
• Duración: 1:52 horas
• Plataforma: Filmin

Mommy

Mommy es una película canadiense escrita y dirigida por Xavier Dolan que se estrenó en 2014. La película fue muy aclamada por la crítica y recibió varios premios en festivales internacionales de cine. En esta cinta nos encontramos con una madre soltera que lucha por cuidar a su hijo de 15 años que sufre de un trastorno por déficit de atención con hiperactividad.

La película se desarrolla en un futuro cercano en el que una ley permite a los padres abandonar a sus hijos si se comportan de manera violenta o agresiva. Diane lucha por mantener a Steve bajo control y asegurarse de que reciba la atención y el cuidado que necesita, pero su situación financiera y su propio carácter la hacen vulnerable y dependiente de la ayuda de otros.

La película es una obra maestra en términos cinematográficos y deb dirección. El uso del formato 1:1, es decir, una relación de aspecto cuadrada, crea una sensación de claustrofobia que refleja la sensación de estar atrapado en la vida de Diane y Steve. La música también juega un papel importante en la película y la banda sonora es una mezcla de canciones pop y música clásica.

La química entre los dos actores es palpable y ayuda a dar vida a la relación madre-hijo de una manera realista y conmovedora. A medida que avanza la película, la tensión y la emoción aumentan. Las escenas de violencia y confrontación son difíciles de ver, pero son necesarias para contar la historia de la lucha de Diane y Steve.

• Título: Mommy
• Fecha de estreno: 2014
• Duración: 2:18 horas
• Plataforma: Filmin

Madre!

Es una película de terror psicológico dirigida por Darren Aronofsky y estrenada en el año 2017. La película está protagonizada por Jennifer Lawrence, Javier Bardem, Ed Harris y Michelle Pfeiffer, y cuenta la historia de un matrimonio que se ve perturbado por la llegada de unos extraños a su casa.

La película comienza con una joven llamada "Madre" (Jennifer Lawrence) viviendo en una casa aislada en el campo con su esposo, "Él" (Javier Bardem), un escritor que sufre de bloqueo creativo. La rutina de la pareja se ve interrumpida por la llegada de un extraño hombre (Ed Harris), que dice haberse equivocado de casa y que busca alojamiento para pasar la noche.

A pesar de las reticencias de "Madre", "Él" decide hospedar al hombre, lo que provoca que la vida de la pareja se vuelva cada vez más caótica y extraña. Con el paso del tiempo, la casa se llena de extraños visitantes que invaden el espacio privado de "Madre" y su esposo. Los invitados, cada vez más numerosos, empiezan a causar daño a la casa y a la relación de la pareja.

"Madre!" es una película inquietante y provocadora. A través de una trama que combina elementos del terror psicológico y la alegoría, la película nos muestra la fragilidad general de la vida. Una obra que puede ser disfrutada tanto por los amantes del cine de terror como por aquellos que buscan un mensaje más profundo.

• Título: Madre!
• Fecha de estreno: 2017
• Duración: 2:10 horas
• Plataforma: Amazon Prime Video

Buenas noches, mamá

La película comienza con la llegada de la madre soltera (interpretada por Susanne Wuest) a su hogar en medio del bosque después de una cirugía estética. Sus hijos gemelos, Elias y Lukas, están ansiosos por verla y recibirla en casa, pero pronto comienzan a notar un comportamiento extraño en su madre. 

No solo está cubierta de vendajes y no se parece a sí misma, sino que parece distante y fría con ellos. Elias y Lukas comienzan a preguntarse si realmente es su madre o alguien que se ha hecho pasar por ella. A medida que la tensión aumenta, la película explora temas de identidad, confianza y paranoia a medida que los gemelos intentan descubrir la verdad sobre su madre.

Lo que hace que "Buenas noches, mamá" sea tan efectiva como película de terror psicológico es la forma en que utiliza la tensión y la atmósfera para crear una sensación constante de inquietud. Los directores utilizan el bosque que rodea la casa como un símbolo de lo desconocido y lo inquietante, y la música y la iluminación ayudan a crear un ambiente incómodo.

"Buenas noches, mamá” es una película que te mantendrá en tensión de principio a fin. Los directores han creado un ambiente inquietante y claustrofóbico que te hace sentir atrapado junto con los personajes en la casa en medio del bosque. Si estás buscando una película de terror psicológico que te haga pensar y sentir incómodo esta es la elección.

• Título: Buenas noches, mamá
• Fecha de estreno: 2015
• Duración: 1:39 horas
• Plataforma: Amazon Prime Video

Hereditary

La película sigue a la familia Graham después de la muerte de la abuela, que era una figura ominosa en sus vidas. A medida que la familia trata de lidiar con su dolor, comienzan a experimentar extraños acontecimientos sobrenaturales, lo que lleva a una serie de eventos terroríficos que revelan secretos oscuros sobre su familia.

La película es una obra maestra del género de terror psicológico. Desde el principio, la película crea una sensación de inquietud y tensión que va en aumento a medida que se desarrolla la trama. La dirección de Aster es excelente, utilizando una cinematografía oscura y ambientación para crear una atmósfera opresiva y siniestra.

La película utiliza el silencio y la tensión para crear momentos terroríficos que se quedan en la mente del espectador mucho después de que la película haya terminado. La película también es notable por su atención al detalle, lo que significa que los espectadores pueden volver a verla varias veces y aún descubrir nuevos detalles que se les escaparon la primera vez.

Hereditary no es para todos. Hereditary es extremadamente oscura y angustiante, y puede ser demasiado para aquellos que no están acostumbrados a este tipo de películas de terror. Eso sí, te animamos a intentar verla ya que merece mucho la oportunidad. Además, esta abre un puente hacia las otras cintas de Ari Aster.

• Título: Hereditary
• Fecha de estreno: 2018
• Duración: 2:01 horas
• Plataforma: Movistar+

Todo sobre mi madre

Toca cerrar esta selección de películas con producto nacional y no hay mejor manera de hacerlo que con “Todo sobre mi madre” de Almodóvar. Esta película es considerada una de las obras más importantes del cine español contemporáneo y ha sido galardonada con numerosos premios, incluyendo el Oscar a la Mejor Película Extranjera.

La trama de Todo sobre mi madre gira en torno a la vida de Manuela, una mujer soltera que vive en Madrid con su hijo adolescente Esteban. Tras la muerte repentina de Esteban, Manuela decide viajar a Barcelona en busca del padre del niño, un transexual llamado Lola que había abandonado a la familia muchos años atrás.

En su camino, Manuela conoce a varios personajes que la ayudan en su búsqueda y que, a su vez, tienen sus propias historias y dramas personales. Manuela es una mujer fuerte e independiente que, a pesar de su dolor por la pérdida de su hijo, encuentra la fuerza para seguir adelante y ayudar a otros personajes que atraviesan situaciones difíciles.

“Todo sobre mi madre” también destaca por su estética y su realización. La película cuenta con una fotografía impresionante y un uso de la luz y el color que crean una atmósfera muy especial. Es una obra maestra del cine español que trata temas universales como la identidad, la familia y la amistad con sensibilidad y maestría.

• Título: Todo sobre mi madre
• Fecha de estreno: 1999
• Duración: 1:41 horas
• Plataforma: Netflix

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Es cierto que a veces, estas series no tienen esa suerte y son canceladas antes de tener la oportunidad de brillar como deben y eso es algo que estamos viendo actualmente de forma muy recurrente. Pero eso no significa que no merezcan un lugar en nuestra lista.

Y es que, en este reportaje vas a poder encontrar de todo, porque la ciencia ficción da para imaginar todo aquello que, en un principio, parece imposible y esto es algo que estamos viendo a día de hoy con multitud de nuevas series que salen a la palestra de plataformas como Prime Video, HBO Max o Netflix.

Para cualquiera que busque un pequeño repaso de series con imaginativas y locas visiones del futuro, aquí hay 7 que seguramente le encajarán a los aficionados al género mientras sus cerebros comienzan lentamente a explotar.

7 series de ciencia ficción que muestran que el género sigue tan vivo como siempre:

• Para toda la humanidad (2019)
• Star Trek: La nueva generación (1987)
• The Mandalorian (2019)
• Altered Carbon (2018)
• The Peripheral (2022)
• Raised by Wolves (2020)
• Devs (2020)

Para toda la humanidad (2019)

Viajamos hasta un 1969 alternativo, en el que el mundo, y especialmente los Estados Unidos, ven cómo la Unión Soviética consigue llevar hombres a la Luna antes que su país. Con esta derrota, la NASA se enfrenta a un nuevo reto en la carrera espacial al que nunca esperó enfrentarse. 

Ahora, la rivalidad de la guerra fría adquiere una nueva imagen y una ambición mayor para llegar mucho más lejos de lo soñado y con recursos más diversos que nunca. La premisa de esta serie de historia alternativa de Ronald D. Moore te ofrecerá la oportunidad de liberarte de un hecho preexistente y ver realmente lo que podría haber cambiado todo tras este episodio.

Inicialmente, la atención se centrará en Edward Baldwin (Joel Kinnaman), un astronauta cuya carrera se verá afectada por los avances de los rusos. A esto hay que sumarle que la segunda misión tripulada rusa coloca a una mujer astronauta en la Luna, lo que llevará a Richard Nixon a exigir que Estados Unidos haga lo mismo. Desde luego, no te la puedes perder ya que la tienes disponible en AppleTV+.

Star Trek: La nueva generación (1987)

Nos vamos bastante atrás en el tiempo pero es que resulta que la ciencia ficción, como bien sabrás, lleva muchos años experimentado en la gran y pequeña pantalla. En este caso, nos situamos en 1987, casi dos décadas después de la original.

Patrick Stewart se pone en la piel del capitán Jean-Luc Picard de la U.S.S. Enterprise-D para ir donde nadie nunca ha ido antes. La tripulación emprenderá una espectacular exploración a través del tiempo y el espacio que, en última instancia, dio lugar a mucho más para la franquicia Star Trek, que sigue triunfando hoy en día. 

Es esta fenomenal saga de ciencia ficción de siete temporadas se adopta un enfoque más centrado en la exploración espacial, permitiéndonos a la vez poder reflexionar junto con la serie y los personajes sobre el significado de la figura del ser humano entre batallas espaciales. 

Con una premisa, un reparto y una ejecución fantásticas, Star Trek: La Nueva Generación, pese a su antigüedad, es una mítica que puedes encontrar en Netflix.

The Mandalorian (2019)

The Mandalorian es una de las series más de actualidad y triunfales en la lista, pero recoge el testigo de una franquicia que ha estado a la vanguardia de todo lo relacionado con la ciencia ficción durante muchos años. 

Sin duda una de las mejores series de ciencia ficción del momento, The Mandalorian cuenta la historia de un cazarrecompensas solitario al que se le ha encomendado la misión de recuperar al "Niño". 

Con un argumento épico y la introducción del icónico Bebé Yoda, esta serie original de Disne+ lleva a los espectadores a un torbellino de aventuras por toda la galaxia tras la caída del Imperio. The Mandalorian ha conseguido hacerse un gran y preciado hueco en la franquicia Star Wars y cuenta con el respaldo de un gran número de conocidos directores y un legendario fandom.

Además, el 1 de marzo aterrizará en la plataforma su tercera temporada y tenemos a un Grogu algo más poderoso, ya que se le muestra utilizando la Fuerza. Puedes verla en Disney+.

Altered Carbon (2018)

En este universo de Netflix de ciencia ficción ciberpunk creado por Jeff Russo y Jordan Gagne, la tecnología se ha apoderado finalmente de la sociedad. La muerte es reversible y los cuerpos humanos almacenan su conciencia en un chip, que pueden transferir a otro cuerpo, si surge la necesidad.

El protagonista, Takeshi Kovacs, es un terrorista acusado de 300 años, que lleva 200 años sin trabajar. Es revivido en el cuerpo de un policía recientemente caído para resolver el asesinato de un rico hombre de negocios.

Kovacs ha olvidado cómo funciona la humanidad en los últimos 200 años, y se despierta con el hecho de que la humanidad sólo ha empeorado. En este mundo, el futuro, aunque elegante y lujoso, parece oscuro y muy peligroso. Hay hoteles gestionados por IA, humanos codificados, pero no hay humanidad a la vista. Puedes disfrutarla en Netflix.

The Peripheral (2022)

Los creadores de Westworld estrenaron nueva serie con nombre The Peripheral el 21 de octubre de 2022 en Amazon Prime Video. Nos encontramos ante una serie de ciencia ficción con toques de realidad virtual y viajes en el tiempo basada en un relato de William Gibson. Con su primera temporada ya emitida, parece prometer una nueva visión del género para los fans de la ciencia ficción. 

La serie narra la vida de Flynne Fisher, una mujer inteligente y con talento pero que está atrapada en una vida mediocre, en un pueblo de los Apalaches. La única forma de escapar de la rutina diaria es por medio de un juego de realidad virtual, que resulta que se le da tan bien que una empresa le envía un nuevo sistema para ponerlo a prueba.

El problema es que este periférico se conecta directamente al cerebro y vamos a ver que esconde una sorpresa. Flynne comenzará a vivir todos sus sueños, romances y glamour en un Londres ubicado 70 años en el futuro. Ahora deberá resolver si se trata de realidad o ficción, mientras trata de proteger a su familia de lo que está a punto de ocurrir. 

Las críticas mayoritariamente positivas de la serie y sus respetables cifras de audiencia parecen presagiar la llegada de una segunda temporada en un futuro próximo, lo que la convierte en una serie que los espectadores querrán empezar a ver de inmediato. Puedes verla en Prime Video.

Raised by Wolves (2020)

Con los dos primeros episodios dirigidos y toda la serie producida por el legendario creador de ciencia ficción Ridley Scott, los aficionados a la ciencia ficción sabrán que esta serie es de primera categoría. Desgraciadamente, la serie fue cancelada tras sólo dos temporadas.

Esta serie de ciencia ficción es una recreación futurista de los orígenes míticos de Roma. Sigue las hazañas de dos androides que crían a un niño humano en un planeta que está siendo colonizado. 

Lamentablemente, las colonias humanas ya han empezado a clavar sus garras en el planeta y a inyectar sus propias agendas teológicas y prejuicios. Esto significa que es sólo cuestión de tiempo que empiecen a matarse unos a otros, convirtiendo el planeta en un lugar muy peligroso.

Devs (2020)

Para los más amantes de las series sobre conspiraciones y tecnología, Devs puede ser un increíble y confuso viaje de emociones, ya que presenta a una organización similar a los Illuminati que se hace pasar por una multinacional tecnológica.

El espectador se adentrará en esta extraña historia a través de los ojos de una joven ingeniera informática que trabaja para la empresa, Amaya, que empieza a hacer preguntas a la compañía cuando su novio desaparece repentinamente mientras también trabaja para la misma empresa. 

Devs está llena de secretos y divisiones secretas que sólo pueden desvelarse a través de las mentes de los paranoicos genios informáticos del programa.

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Black Panther: Wakanda Forever entrará en las casas apenas dos meses y 11 días después de estrenarse en cines. Como es lógico, Disney+ ha esperado a que pase la campaña navideña para traerla a su plataforma de streaming.

Se trata de una de las ventanas más largas que ha aplicado Disney en los últimos tiempos, ya que normalmente sus estrenos llegan a Disney+ entre los 45 y los 60 días después del estreno en cines.

Black Panther 2, estreno en Disney+

La inmensa mayoría de los superhéroes de Marvel (por no decir todos) son norteamericanos, y sus aventuras suelen transcurrir en una ciudad norteamericana. Black Panther (Pantera Negra) nos ofreció una versión africana y multicultural de los clásicos superhéroes. Un soplo de aire fresco que arrasó en taquilla, recaudando 1.300 millones de dólares cuando se estrenó, en 2018.

Su continuación, Black Panther: Wakanda Forever, comparte la influencia africana con la cultura maya. Pero ha sido una película marcada por la trágica muerte de Chadwick Boseman, el Black Panther protagonista de la primera película. Esto obligó a reescribir el guión por completo, porque no tenían intención de reemplazar a Black Panther por otro actor.

La película ha superado el trauma con éxito, porque ha obtenido buenas críticas, y ha recaudado cerca de los 850 millones de dólares en taquilla.

Si quieres saber más, te recomendamos la crítica de Black Panther: Wakanda Forever de Hobbyconsolas.com.

Es una película que merece la pena ver, e incluso repetir una segunda vez para disfrutar de su increíble puesta en escena, por eso es uno de los títulos más esperados de Disney+.

Por suerte, no tendremos que esperar mucho para verla en casa. Black Panther: Wakanda Forever se estrena el 20 de enero en Disney+.

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El sitio detalla los títulos más populares de la última semana no sólo a nivel mundial, sino también para más de 90 países, para que puedas observar los gustos de cada población. Las clasificaciones de Netflix se desglosan en 10 listas de películas en inglés, TV en inglés, películas en idiomas distintos del inglés y TV en idiomas distintos del inglés.

Destacar que también existe una clasificación de los títulos más vistos de todos los tiempos, en la que se detallan los contenidos con más horas de visionado en sus primeros 28 días de estreno y que nosotros, desde ComputerHoy, hemos estado muy atentos por si había cambios.

Y es que, su objetivo ahora parece que es ayudar a los usuarios a hacerse una mejor idea de los mayores éxitos del mayor servicio de streaming por suscripción del mundo, con la esperanza de que descubras algo nuevo que ver. Con motivo del último martes del año, Netflix ahora ha hecho un repaso por las series y películas más vistas en la plataforma este 2022.

Estas han sido las series y películas más vistas en Netflix este 2022

Empecemos con las películas mas vistas según los datos extraídos durante todo el 2022 por Netflix, con un claro ganador, El agente invisible y Trol. Como véis, nos encontramos con dos columnas, ya que Netflix separa, al igual que en las series, las de habla inglesa con las extranjeras.

Así es como quedaría esta top películas más vistas en Netflix en 2022:

1. El agente invisible: 265.980.000 horas entre el 17 de julio y el 4 de septiembre
2. El proyecto Adam: 260.520.000 horas entre el 6 de marzo y el 1 de mayo
3. El Corazón Púrpura: 240.480.000 horas entre el 24 de julio y el 4 de septiembre
4. Garra: 198.310.000 horas entre el 5 de junio y el 17 de julio
5. El timador de Tinder: 172.130.000 horas entre el 30 de enero y el 6 de marzo
6. El monstruo marino: 190.150.000 horas entre el 3 de julio y el 21 de agosto
7. Enola Holmes 2: 158.030.000 horas entre el 30 de octubre y el 27 de noviembre
8. Vuelta al insti: 167.600.000 horas entre el 8 de mayo y el 19 de junio
9. El hombre de Toronto: 170.820.000 horas entre el 19 de junio y el 31 de julio
10. Turno de día: 149.810.000 horas entre el 7 de agosto y el 4 de septiembre

En cuanto a las de habla no inglesa:

1. Trol: 152.350.000 horas entre el 27 de noviembre y el 25 de diciembre
2. Sin novedad en el frente: 103.420.000 horas entre el 23 de octubre y el 27 de noviembre
3. Cangrejo negro: 97.230.000 horas entre el 13 de marzo y el 24 de abril
4. A través de mi ventana: 114.050.000 horas entre el 30 de enero y el 26 de junio
5. The Takedown: 82.270.000 horas entre el 1 de mayo y el 12 de junio
6. Amor para adultos: 72.720.000 horas entre el 21 de agosto y el 23 de octubre
7. Carter: 64.040.000 horas entre el 31 de julio y el 28 de agosto
8. Mi nombre es Venganza: 67.290.000 horas entre el 27 de noviembre y el 25 de diciembre
9. Restless: 60.420.000 horas entre el 20 de febrero y el 27 de marzo
10. Furioza: 50.530.000 horas entre el 3 de abril y el 1 de mayo

Ahora, vayámonos con las series que más han triunfado este 2022 en la plataforma de streaming de Netflix. De la misma forma, se separan entre habla inglesa y habla no inglesa. En términos de horas, la temporada 4 de Stranger Things se ha hecho con el primer puesto en la lista de Netflix.

1. Stranger Things (4ª temporada): 1.870 millones de horas entre el 22 de mayo y el 9 de octubre
2. Miércoles (1ª temporada): 1.314.690.000 horas entre el 20 de noviembre y el 25 de diciembre
3. DAHMER: 962.470.000 horas entre el 18 de septiembre y el 6 de noviembre
4. Los Bridgerton (2ª temporada): 775.240.000 horas entre el 20 de marzo y el 5 de junio
5. Inventando a Anna: 654.560.000 horas entre el 6 de febrero y el 17 de abril
6. Ozark (4ª temporada): 282.710.000 horas entre el 16 de enero y el 6 de marzo
7. El vigilante (1ª temporada): 395.030.000 horas entre el 9 de octubre y el 13 de noviembre
8. Sandman (1ª temporada): 393.140.000 horas entre el 31 de julio y el 18 de septiembre
9. The Umbrella Academy (3ª temporada): 301.850.000 horas entre el 19 de junio y el 24 de julio
10. Un lugar para soñar (1ª temporada): 304.790.000 horas entre el 17 de julio y el 28 de agosto

Para finalizar, os dejamos con las grandes series de habla no inglesa de Netflix en este 2022:

1. Estamos muertos (1ª temporada): 659.510.000 horas entre el 23 de enero y el 10 de abril
2. Woo, abogada extraordinaria (1ª temporada): 662.090.000 horas entre el 3 de julio y el 4 de diciembre
3. Pálpito (1ª temporada): 272.750.000 horas vistas entre el 17 de abril y el 5 de junio
4. Hasta que la plata nos separe (1ª temporada): 321.110.000 horas vistas entre el 16 de octubre y el 25 de diciembre
5. Élite (5ª temporada): 172.640.000 horas vistas entre el 3 de abril y el 8 de mayo
6. Donde hubo fuego (1ª temporada): 178.860.000 horas vistas entre el 14 de agosto y el 25 de septiembre
7. La emperatriz (1ª temporada): 159.800.000 horas vistas entre el 25 de septiembre y el 30 de octubre
8. Propuesta laboral (1ª temporada): 279.110.000 horas vistas entre el 6 de marzo y el 5 de junio
9. Entrevías (1ª temporada): 148.060.000 horas vistas entre el 15 de mayo y el 19 de junio
10. Bienvenidos al Edén (1ª temporada): 140.340.000 horas vistas entre el 1 de mayo y el 5 de junio

Como puedes observar, España triunfa en esta categoría con grandes series de Netflix que nos han llevado al estrellato.

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Ya lo dijo Guillermo del Toro, tras salir del cine: "Te das cuenta de cuánto hace que no ves una película de verdad".

Avatar El Sentido del agua es el mayor espectáculo audiovisual que puedes ver en una pantalla grande. Si a ello unimos una historia que habla de la familia, de la comunidad, y cómo son atacadas por agentes externos que quieren destruírlas solo por codicia y afán de riqueza, es fácil entender por qué conecta con la gente.

La secuela de Avatar se estrenó el 16 de diciembre.Tuvo un fin de semana de estreno flojo, con una recaudación un 50% por debajo de las previsiones. Pero justo ese fin de semana se jugaba la final del Mundial de Fútbol, y seguramente eso redujo algo la taquilla.

Todo ha cambiado en los cuatros días alrededor de Navidad, en donde ha recaudado 293,3 millones de dólares solo en Estados Unidos. Eso es un 26% más que la primera película de Avatar, en el mismo período.

A nivel mundial, Avatar 2 ya ha alcanzado los 900 millones de dólares, y la estimaciones hablan de que superará los 1.000 millones de dólares antes de que acabe el año... ¡solo 15 días después de su estreno!

Para cualquier película esto ya sería un éxito inmenso, pero no para Avatar El sentido del agua (Crítica). Es uno de los filmes más caros de la historia, y según el propio director, James Cameron, necesita ser la tercerca o cuarta película más taquillera de la historia para ser rentable. Así que hablamos de una cifra que ronda los 2.000 millones de dólares.

Ahora las películas apenas cuenta con el mercado en físico, que el streaming casi ha destruido. Aunque Avatar 2 aún podrá sacar algo de dinero aquí, gracias al tirón que tendra un posible Blu-ray 4K, e incluso la ansiada versión en Blu-ray 3D.

Avatar: El sentido del agua ha roto la taquilla el pasado fin de semana, y ya roza los 1.000 millones de dólares en todo el mundo. Un alivio para los fans del cine de fantasía y ciencia-ficción, y sobre todo, para James Cameron.

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La inmensa mayoría de las películas se proyectan a 24 fps, que es una tasa de imágenes suficiente para que nuestros ojos aprecien movimiento. Pero Avatar el sentido del agua se ha rodado a 48 fps, el doble de imágenes por segundo, lo que aumenta su fluidez. Esto se agradece especialmente en la versión 3D. Es lo que se llama High Frame Rate o HFR.

Aún así es una decisión polémica, ya que hay gente que a 48 fps las películas les provocan sensación de serie de televisión o de videojuego, que funcionan a 60 fps. Así que prefieren 24 fps.

Avatar: El sentido de agua se proyecta en varios formatos diferentes: 2D a 24 fps, 2D a 48 fps, y 3D a 48 fps.

En la versión HFR solo las escenas de acción están a 48 fps. Los diálogos y escenas tranquilas se proyectan a 24 fps.

Los proyectores se clavan con Avatar 2 en Japón

El problema del HFR es que muy pocos proyectores pueden reproducirlo. Es necesario que estén fabricados con esta opción, o actualizar el firmware en algunos modelos para poder usarlo.

Existen muy pocas películas que usen HFR. Desde la trilogía de El Hobbit, casi ninguna. Así que muy pocos cines están preparados para ella. Según cuenta Bloomberg, en Japón muchos cines han actualizado los proyectores apenas unos días antes de proyectar Avatar El Sentido del Agua, y no han tenido tiempo, ni material, para hacer pruebas.

Así que cuando se han puesto a proyectar la película, ha habido casos de proyectores que no funcionaban, o se quedaban atascados en ciertas partes. Los asistentes han mencionados problemas en los cines United Cinemas Co., Toho Col, y Tokyu Corp.

También los cines IMAX han tenido que olvidarse de las proyecciones a 48 fps, y usar la versión estándar a 24 fps:

El tuit dice: "Aviso del Teatro: La versión IMAX de Avatar: El sentido del agua, que se estrenará el 16 de diciembre, iba a proyectarse originalmente en alta frecuencia de imagen (48fps), pero debido a diversas circunstancias, ahora se proyectará en frecuencia de imagen normal (24fps)".

Han pasado 13 años desde que Avatar deslumbró en cines con su imagen 3D. Pero su secuela está igual de adelantada a su tiempo, y su avanzada tecnología HFR está haciendo que Avatar: El sentido del agua esté colapsando proyectores en Japón. 

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Es por eso, que venimos con 3 recomendaciones de Netflix, MovistarPlus+ y Prime Video para que disfrutéis al máximo, con buenas películas.

Por un lado, os traemos la nueva versión de Pinocho que ha creado el gran genio Guillermo del Toro y que cuenta actualmente con los halagos de la crítica. Por otro, os dejamos con Spider-Man: No way Home que deberá, de nuevo, enfrentarse viejos enemigos y la versión animada de Noche en el Museo.

Pinocho del Guillermo del Toro (2022), Netflix

Este final de 2022 y en concreto este comienzo de fin de semana, Guillermo del Toro, reconocido director mexicano y dueño de dos Óscar, quiere sorprendernos con su última creación que llega a Netflix: su versión de Pinocho, la cual está basada en el clásico cuento de Carlo Collodi sobre el niño de madera, pero con un toque diferente.

De acuerdo con Rotten Tomatoes, sitio web especializado en reseñas y críticas de cine y televisión, con un total de 147 críticas al momento de escribir esta publicación, esta película cuenta con una calificación del 97 %.

Puedes disfrutarla en Netflix desde hoy, 9 de diciembre.

Spider-Man: No Way Home (versión extendida) (2021), MovistarPlus+

Empezamos fuerte: la identidad secreta de Peter Parker se revela al mundo entero. Con la idea de mantenerla bajo secreto, Peter recurre al Doctor Extraño para que haga olvidar al mundo que él es Spider-Man. 

Sin embargo, las cosas no van a salir como esperaban y destroza el multiverso. Peter deberá entonces enfrentarse a cinco nuevos enemigos y viejos conocidos: el Duende Verde, el Dr. Octopus, Electro, el Lagarto y Sandman, mientras descubre lo que realmente significa ser Spider-Man.

Desde el 8 de diciembre está disponible en la plataforma de MovistarPlus+.

Noche en el museo: El retorno de Kahmunrah (2022), Amazon Prime Video

Esta vez nos vamos con una versión animada de las divertidas películas de Noche en el Museo que se añade a la colección de Amazon Prime Video. La película cuenta las locuras que tienen lugar todas las noches en el Museo de Historia Natural cuando se pone el sol, como las anteriores versiones.

El trabajo de Nick Daley como vigilante nocturno es la de proteger el museo pero sabe lo que ocurre cuando se pone el sol y se alegra de ver a sus viejos amigos entre los que están Jedediah, Octavius y Sacagawea. Sin embargo, cuando el malvado Kahmunrah escapa con un plan para abrir el inframundo egipcio y liberar a su ejército, Nick deberá detenerlo y salvar el museo.

Puedes disfrutarla en Amazon Prime video desde el 9 de diciembre.

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Tal como puedes ver en el vídeo de apertura de la noticia, Harrison Ford, 80 años, ha sido rejuvenecido digitalmente casi 40 años para mostrarnos a un Indy joven en la época de los nazis, con el mismo aspecto que tenía en las primeras películas de la saga, rodadas en los años 80 y 90.

El de-aging es una técnica cada vez más usada en el cine y las series, especialmente por Disney, que la ha utilizado en Rogue One, El Mandaloriano, El Libro de Boba Fett, y alguna más.

Así funciona el de-aging

Se trata de un rejuvenecimiento por inteligencia artificial. Una especie de deepfake, pero usando la cara del actor original, solo que cuando era más joven.

Se entrena a la inteligencia artificial con escenas del actor que se quieres rejuvenecer, cuando era joven, y la IA es capaz de sustituir la cara actual por una 40 años más joven.

En el caso de Indiana Jones y el Dial del Destino, al utilizarse en escenas de acción, el cuerpo no es el de Harrison Ford, sino el de un doble. Ahí reside la polémica.

Todo apunta a que las escenas en donde se aplique de-aging serán flashback de Indiana Jones cuando era joven. En esas escenas el cuerpo será el de un doble y la cara será generada por una IA, creando gestos nuevos a partir de viejas grabaciones de hace 40 años. Así que nada de lo que veamos será el Harrison Ford original.

Esto es difícil de digerir para muchos cinéfilos, porque no estamos viendo una película de animación, sino que nos intentan vender como el verdadero Indy a lo que es un doble con una cara generada por ordenador.

Todo dependerá del uso o abuso que se le dé. Si lo utilizan para momento puntuales, puede ayudar a mejorar esos flashbacks. En su favor hay que decir que la técnica de Disney ha mejorado mucho. En Indiana Jones y el Dial del Destino parece mucho más natural y real que la Princesa Leia de Rogue One, e incluso que Luke Skywalker en El Libro de Boba Fett o El Mandaloriano.

Curiosamente, cuando Steven Spilberg dirigió Indiana Jones y la Calavera de Cristal, por aquel entonces Harrison Ford tenía 66 años, y Spielberg se negó a rejuvenecerle: "Nunca haría un recauchutado de Indy en el que cogiera la cara de Indiana, tal y como existe en 2011 y lo 'rejuveneciera'. Nunca haría eso".

Pero eso es justo lo que ha pasado en Indiana Jones 5. Aunque aquí Spielberg no es el director, solo el productor. Dirige la película James Mangold, y posiblemente Spielberg no habrá querido meterse en su trabajo.

Esto solo es el principio

Te guste o no, está claro que cada vez vamos a ver más de-aging en el cine, especialmente con Disney, que hace unos días presentó una nueva IA llamada Face Re-Aging Network (FRAN), que no solo quita años, sino que también puede añadirlos.

FRAN se centra en los rostros, y es una especie de maquillaje digital que puede ahorrar interminables sesiones de maquillaje a los actores. Puedes verlo aquí:

Disney es una productora que trabaja con la nostalgia. Tiene en su catálogo series y películas muy queridas con décadas de antigüedad: Indiana Jones, Star Wars, clásicos de Disney... Todas estas tecnologías de rejuvenecimiento por inteligencia artificial le permiten enlazar las tramas antiguas con las nuevas y mezclar personajes de distintas épocas, y eso facilita mucho el trabajo creativo.

Pero el de-aging es un tema que causa polémica, especialmente cuando se aplica a actores que ya han fallecido. Aún con el permiso de su familia... ¿Tenemos derecho a "resucitar" digitalmente a personas que ya no están entre nosotros?

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Por primera vez, todas las categorías tienen cinco candidatos. Y también por primera vez,  la mayoría de los filmes nominados en la categoría de Mejor Película, están dirigidos por mujeres.

Muchas de estas películas aún se pueden ver en los cines. Pero vamos a comprobar si algunas de ellos ya están disponibles en plataformas de streaming.

Candidatas a Mejor Película en los Goya 2023

El filme con más nominaciones del año es As Bestas, que acumula 17 nominaciones. Está dirigido por Rodrigo Sorogoyen.

Antoine (Denis Ménochet) y Olga (Marina Foïs) son una pareja francesa que se instaló hace tiempo en una aldea del interior de Galicia. Allí llevan una vida tranquila, aunque su convivencia con los lugareños no es tan idílica como desearían.

Un conflicto con sus vecinos, los hermanos Anta (Luis Zahera y Diego Anido), hará que la tensión crezca en la aldea hasta alcanzar un punto de no retorno.

De momento As Bestas solo se puede ver en cines. Aquí puedes leer la crítica de As Bestas en HobbyConsolas.com.

La segunda gran favorita para llevarse el premio más codiciado a Mejor película es Alcarràs, dirigida por Carla Simón.

Después de ochenta años cultivando la misma tierra, la familia Solé se reúne para realizar juntos su última cosecha.

Alcarràs se puede ver en Movistar Plus+. También está disponible para alquilar o comprar en plataformas como Google Play, Apple TV+, Prime Video, Filmin o Rakuten TV.

La tercera candidata a Mejor Película en los Goya 23 es Cinco Lobitos, dirigida por Alauda Ruiz de Azúa.

Amaia acaba de ser madre y se da cuenta de que no sabe muy bien cómo serlo. Al ausentarse su pareja por trabajo unas semanas, decide volver a casa de sus padres, en un bonito pueblo costero del País Vasco, y así compartir la responsabilidad de cuidar a su bebé. Lo que no sabe Amaia es que, aunque ahora sea madre, no dejará de ser hija.

Cinco Lobitos está disponible en Movistar Plus+, HBO Max, y Filmin. Para alquilar o comprar en Google Play, Apple TV+, Rakuten TV y Play Vídeo.

La Maternal es una película dirigida por Pilar Palomero.

Carla, de 14 años, es una niña salvaje y rebelde que vive en circunstancias humildes en las afueras de su pueblo y tiene una relación muy difícil, casi tóxica, con su madre. Llevada a un hogar de acogida por los servicios sociales locales, Carla da a luz y tiene que enfrentarse a un mundo de perplejidades y decisiones aún mayores, junto con otra joven madre del centro.

La Maternal solo se puede disfrutar en cines.

Por último, tenemos el filme Modelo 77, dirigido por Alberto Rodríguez.

Manuel, un joven contable, encarcelado y pendiente de juicio por cometer un desfalco, se enfrenta a una posible pena de entre 6 y 8 años, un castigo desproporcionado para el delito cometido. 

Pronto, junto a su compañero de celda, Pino, se une a COPEL, un colectivo de presos que luchará por los derechos de los presos comunes y la amnistía. Se inicia una guerra por la libertad que hará tambalearse al sistema penitenciario español.

Si las cosas están cambiando fuera (está ambientada en los primeros años de la democracia española), dentro también tendrán que hacerlo. Una historia de amistad, solidaridad y libertad, inspirada en hechos reales.

Modelo 77 solo se puede ver en cines.

Todas las candidaturas a los premios Goya 2023

Cortesía de HobbyConsolas.com, aquí hemos recopilado todos los nominados en todas la categorías.

Una gran cantidad de categorías y muchas películas y profesionales diferentes, entre los candidatos.

Mejor película

• Alcarràs
• As Bestas
• Cinco lobitos
• La maternal
• Modelo 77

Mejor dirección

• Carla Simón - Alcarràs
• Rodrigo Sorogoyen - As bestas
• Pilar Palomero - La maternal
• Carlos Vermut - Mantícora
• Alberto Rodríguez - Modelo 77

Mejor dirección novel

• Carlota Pereda - Cerdita
• Alauda Ruiz de Azúa - Cinco lobitos
• Elena López Riera - El agua
• Juan Diego Botto - En los márgenes
• Mikel Gurrea - Suro

Mejor actor

• Denis Ménochet - As Bestas
• Luis Tosar - En los márgenes
• Nacho Sánchez - Mantícora
• Javier Gutiérrez - Modelo 77
• Miguel Herranz - Modelo 77

Mejor actriz

• Marina Foïs  - As Bestas
• Laia Costa - Cinco Lobitos
• Anna Castillo - Girasoles silvestres
• Bárbara Lennie - Los renglones torcidos de Dios
• Vicky Luengo - Suro

Mejor actor de reparto

• Diego Anido - As Bestas
• Luis Zahera - As Bestas
• Ramón Barea - Cinco Lobitos
• Fernando Tejero - Modelo 77
• Jesús Carroza - Modelo 77

Mejor actriz de reparto

• Marie Colomb  - As Bestas
• Carmen Machi - Cerdita
• Susi Sánchez - Cinco Lobitos
• Penélope Cruz - En los márgenes
• Ángela Cervantes - La maternal

Mejor actor revelación

• Albert Bosch - Alcarràs
• Jordi Pujol - Alcarràs
• Mikel Bustamante - Cinco Lobitos
• Christian Checa - En los márgenes
• Telmo Irureta - La consagración de la primavera

Mejor actriz revelación

• Anna Otín  - Alcarràs
• Laura Galán - Cerdita
• Luna Pamies - El agua
• Valèria Sorolla - La consagración de la primavera
• Zoe Stein - Mantícora

Mejor guion original

• Arnau Vilaró y Carla Simón - Alcarràs
• Isabel Peña y Rodrigo Sorogoyen - As Bestas
• Alauda Ruiz de Azúa - Cinco Lobitos
• Carlos Vermut - Mantícora
• Alberto Rodríguez y Rafael Cobos - Modelo 77

Mejor guion adaptado

• Carlota Pereda - Cerdita
• Paul Urkijo Alijo  - Irati
• Guillem Clua y Oriol Paulo  - Los renglones torcidos de Dios
• David Muñoz y Félix Viscarret  - No mires a los ojos
• Fran Araújo, Isa Campo e Isaki Lacuesta - Un año, una noche

Mejor dirección de fotografía

• Alcarràs
• As Bestas
• Cinco Lobitos
• Competencia Oficial
• Modelo 77

Mejor montaje

• Alcarràs
• As Bestas
• Cinco Lobitos
• Modelo 77
• Un año, una noche

Mejor dirección artística

• Alcarràs
• As Bestas
• La piedad
• Los renglones torcidos de Dios
• Modelo 77

Mejor diseño de vestuario

• As Bestas
• Irati
• La piedad
• Los renglones torcidos de Dios
• Modelo 77
• Malnazidos

Mejor maquillaje y peluquería

• As Bestas
• Cerdita
• La piedad
• Los renglones torcidos de Dios
• Modelo 77

Mejor dirección de producción

• Alcarràs
• As Bestas
• Cerdita
• Cinco Lobitos
• Modelo 77

Mejores efectos especiales

• 13 exorcismos
• As Bestas
• 'rati
• Malnazidos
• Modelo 77

Mejor sonido

• Alcarràs
• As Bestas
• Cinco Lobitos
• Modelo 77
• Un año, una noche

Mejor música original

• As Bestas
• Irati
• Las niñas de cristal
• Los renglones torcidos de Dios
• Modelo 77

Mejor canción original

• En los márgenes
• Irati
• La vida chipén
• Sintiéndolo mucho
• Unicorn Wars

Mejor película documental

• A las mujeres de España. María Lejárraga
• El sostre groc
• Labordeta, un hombre sin más
• Oswalt, el falsificador
• Sintiéndolo mucho

Mejor película de animación

• Black is Beltza II: Ainhoa
• Inspector Sun y la maldición de la viuda negra
• Los demonios de barro
• Tadeo Jones 3
• Unicorn Wars

Mejor película europea

• Belfast
• Fue la mano de Dios
• La peor persona del mundo
• Las ilusiones perdidas
• Un pequeño mundo

Mejor película iberoamericana

• 1976
• Argentina 1985
• La jauría
• Noche de fuego
• Utama

Mejor cortometraje de ficción

• Arquitectura emocional 1959
• Chaval
• Cuerdas
• La entrega
• Sorda

Mejor cortometraje documental

• Dancing with Rosa
• La gàbia
• Maldita
• Memoria
• Trazos del alma

Mejor cortometraje de animación

• Amanece la noche más larga
• Amarradas
• La Prima Cosa
• La primavera siempre vuelve
• Loop

La gala se celebrará en Sevilla, y será presentada por Clara Lago y Antonio de la Torre.

La entrega de los premios Goya 2023 tendrá lugar el 11 de febrero de 2023 en el Palacio de Congresos y Exposiciones sevillano.

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Hace un par de años, en plena pandemia, los estudios ninguneaban a los cines, y pregonaban que el futuro estaba en el streaming. Se pusieron en marcha los estrenos simultáneos en cines y streaming, y en el caso de Disney, incluso se estrenaron algunas películas de Pixar solo en Disney+.

Pero, tras el fin de la pandemia, resulta que los cines no estaban tan muertos como nos querían hacer creer. Algunas películas, como Top Gun: Maverick, han batido récords de recaudación. Y mira por donde, otra vez los cines vuelven a ser importantes para las productoras de cine.

Black Panther (Pantera Negra) se estrenó en 2018, antes de la pandemía, y arrasó en taquilla, recaudando 1.300 millones de dólares. Su esperada continuación, Black Panther: Wakanda Forever ha llegada a los cines el 11 de noviembre, y muchos ya están preguntando cuándo se estrena en Disney+. Puedes ver el tráiler en el vídeo de apertura de la noticia.

Black Panther: Wakanda Forever en Disney+

A Disney le ha ido muy mal su experimento con Pixar. Tras estrenar películas como Soul, Luca y Red solo en streaming, el estreno cinematográfico de Lightyear ha sido un fracaso. Quizá por su polémica con uno de sus personajes, o quizá porque la gente esperaba un rápido estreno en Disney+.

Con los filmes de Marvel, Disney ha aplicado ventanas de 45 y 60 días, pero la realidad es que nunca ha sido una ventaja fija. Shang-Chi y la leyenda de los Diez Anillos tardó 70 días en llegar a Disney+.

Si aplicamos una ventana de 45 días a Black Panther: Wakanda Forever, debería estrenarse... el 26 de diciembre. Sería un puntazo para Disney+, pero no va a ocurrir. La película ha arrasado en taquilla, recaudando 330 millones solo en el primer fin de semana, así que seguro que Disney quiere apurar al máximo la taquilla navideña.

Además Disney ha confirmado en Deadline que Wakanda Forever se estrenará en Disney+... "en algún punto de 2023".

Con una ventana de 60 días nos vamos al 10 de enero. Sería más razonable, después de la euforia navideña. Pero no hay que olvidar que Black Panther se estrenó el 16 de febrero de 2018. Quizá Disney quiera aprovechar para celebrar el quinto aniversario de la saga, y estrene Wakanda Forever en Disney+ el 16 de febrero.

Lo que sí tenemos claro es que Black Panther: Wakanda Forever se estrenará en Disney+ en 2023. Así que si tienes ganas de verla, no te queda más remedio que ir al cine. Que por otro lado, es el mejor lugar para disfrutarla, ya que visualmente es espectacular.

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Quizás no tengas Netflix, ni Disney+ ni Prime Video, o las tienes, pero estás ya aburrido o te has visto todas las películas de terror, así que te encuentras un sábado por la noche, en casa, con ganas de películas de terror y no encuentras nada, pero quizás deberías echarle un vistazo a los canales de YouTube.

Y es que hay un montón de canales de YouTube que hacen homenaje a la fiesta de Halloween no con un disfraz o decoración, pero sí con una amplia gama de películas que puedes visionar, legalmente, y totalmente gratuitas.

Como sabemos que te encantan las pelis de terror para disfrutar de este Halloween 2022, te hablamos de los 5 mejores canales de YouTube para ver películas gratis de terror de forma totalmente legal.

Kings of Horror

King of Horror se centra en el cine de terror independiente, donde podrás ver películas completamente gratis, de cine de autor, y una serie de cintas que no has visto ni escuchado antes, por lo que te morirás de miedo sin tener ni una sola referencia.

Popcornflix 

Canal bastante conocido en YouTube, que se enfoca a una gran variedad de géneros cinematográficos, entre los que se encuentran también las películas de terror, alguna realmente aterradoras y de grandes actores que seguro que te suenan.

Horror Central

Ofrece bastantes funciones completas, actualizan con regularidad, y cuentan con una sección y una lista de reproducción que es bastante útil, y como dijimos todo lo que puedes ver aquí es totalmente legal.

Watch Movies Now!

No solo incluyen películas de terror, sino también de suspense y ciencia ficción dentro de su lista, cintas que van desde cortos hasta películas completamente enteras de casi dos horas de duración.

Movie Central

No solo se limitan al terror, sino también a otros tantos géneros, en todo caso en ocasión de Halloween 2022 han estrenado un montón de nuevas cintas que deberías ver, y encima sus listas de reproducción están curadas por expertos, por lo que vas a ver lo mejor de lo mejor.

Seguro que hay otros tantos canales de YouTube sobre películas de terror que puedes ver totalmente gratis y de forma legal, pero los cinco que te hemos expuesto son los que más nos han gustado y que nos mantienen enganchados para estas fechas.

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