RTVE va a recuperar parte de la programación de Disney Junior a partir del próximo 31 de octubre. Clan, el canal infantil de la televisión pública, añadirá un bloque diario de programación con las mejores series de la mítica emisora de la TDT en abierto. 

Disney regresa a la TDT de la mano de RTVE

La TV pública ha confirmado que Disney no regresa a la TDT de manera oficial, no será una emisora independiente, sino que recuperan parte del contenido para emitirlo en Clan. El canal de RTVE tiene dos enormes bloques con series para el público más pequeño en edad preescolar.

Las series de Disney Junior se podrán ver de lunes a viernes desde las 7:40 a las 16:30, los fines de semana será de las 9:10 a las 16:40. Clan recupera algunas series infantiles como La casa de Mickey Mouse, Superkitties, Spidey y su superequipo o Doctora Juguetes.

Vincent Sourdeau, vicepresidente de programación y compras de Disney Channel Iberia, ha destacado la colaboración con RTVE: "Estamos encantados de hacer llegar nuestro universo de Disney Junior a Clan". Desde Disney pretenden reforzar su programación entre el público más pequeño evitando que salten a otras plataformas como YouTube o apps de streaming.

RTVE sigue creciendo imparable en España

La televisión pública ha conseguido superar en audiencia a Antena 3 y Telecinco, sus principales competidores, después de más de una década para la franja de la mañana. RTVE ahora pretende reforzarse con contenido más variado de la mano de Clan.

"La llegada del bloque Disney Junior a Clan supone completar la mejor oferta preescolar en abierto de la televisión española", en declaraciones de Yago Fandiño, director de Contenidos Infantiles de RTVE. La compañía pretende recuperar a su público más joven.

Además, el canal infantil de RTVE apuesta por la nostalgia celebrando el 20º aniversario de Pocoyó con el estreno de una nueva temporada de su serie estrella. Estos dibujos animados regresan a Clan con un diseño renovado y la incorporación de Bea, la hermana pequeña del protagonista.

Esta apuesta por el contenido infantil se suma a la llegada de 2Cat, un canal para la TDT en abierto con más programas en catalán y contenido propio. RTVE también añade contenido más variado con anime con la inminente llegada de Dragon Ball Daima, la última serie de Akira Toriyama.

Otros artículos interesantes:

• Hola Astra HD+, llega a España una nueva forma de ver todos los canales gratis de la TDT
• Se confirma: España tendrá un nuevo canal de TDT gratis y para todo el mundo

Dragon Ball se estrenó en televisión el 26 de febrero de 1986, así que en unos meses cumplirá 40 años. Ninguna serie de su época ha aguantado tan bien el paso del tiempo. Como Los Simpson, estrenada tres años después, la serie original es muy diferente a las actuales. Y ambas son también bastante mejores, en algunos aspectos, que lo que tenemos ahora.

Cuando se estrenó hace casi medio siglo, esta serie de anime causó un terremoto cultural en todo el mundo, convirtiéndose en la principal responsable de la extensión del anime, la animación japonesa, por todo el planeta.

Dragon Ball llega a Pluto TV

Como vemos en el anterior vídeo, Dragon Ball se estrenará en Pluto TV el 1 de septiembre, a partir de las 21:00 horas. Según se ha filtrado, de momento serán las primeras tres temporadas.

Pluto TV es una plataforma gratuita que se puede ver incluso sin registro, aunque, lógicamente, tiene publicidad. Está disponible a través de su web, en apps para móvil, y en casi todas las Smart TV.

Dragon Ball cuenta la historia de Goku, un niño optimista e inocente que esconde un curioso y oscuro secreto. Para los más nostálgicos, lo más mítico de estas primeras aventuras es descubrir cómo Goku conoce a la temperamental Bulma y al pervertido maestro Muten Roshi (Kame Sennin), mientras se enfrentan al ejército del Lazo Rojo para encontrar las bolas de Dragón.

Dragon Ball es una serie mucho más humorística y alocada que sus continuaciones. Y también mucho más "picante", al menos al principio. Por eso sorprende que se emita sin censura, en una época en la que la represión sexual llega desde los lugares más inesperados, como los sistemas de pago, tal como hemos visto estas últimas semanas con los videojuegos para adultos.

En Japón la sexualidad se entiende de forma diferente, y en los años 80 se usaba en el manga y el anime para atraer al público. Por supuesto, todas las insinuaciones sexuales que se ven en Dragon Ball son muy inocentes y absurdas, dentro de gags humorísticos. Pero hoy en día nunca se emitiría sin censurar en la TDT.

Es la razón de que, en los últimos años, Dragon Ball ha sido casi imposible de ver en televisión o streaming, pese a que se repitió sin descanso durante décadas.

Dragon Ball, la obra maestra de Akira Toriyama

En España fue un fenómeno cultural, y también autonómico: aquí se estrenó en los años 90 a través de las cadenas autonómicas, así que existen un montón de doblajes en castellano, catalán, gallego, vasco y valenciano.

A Pluto TV llega la versión original en castellano, en donde se alteró bastante el guion original, algo habitual con la animación de la época, que no tenía ningún respeto por el material original.

Dragon Ball fue un éxito abrumador en todo el mundo, dando lugar a una interminable cantidad de películas, nuevas series, videojuegos, y otros contenidos multimedia, que sigue multiplicándose actualmente.

Dragon Ball se estrena en Pluto TV mañana 1 de septiembre a las 21 horas, gratis, sin registros y sin censura. Posiblemente hayas visto unas cuantas veces cómo Goku conoció a Bulma y Muten Roshi, pero seguro que te aparece verlo una vez más, ¿verdad?

Otros artículos interesantes:

• Estas son las 5 mejores películas de Studio Ghibli para disfrutar en verano
• Del Studio Ghibli a Akira: estas son las 5 mejores películas de animación japonesa según la crítica

Se ha vuelto popular generar fotografías con el mismo estilo usando opciones como Microsoft Copilot, Artbreeder, Leonardo AI y otras similares, pero el avance que plantea el modelo GPT-4.o va más allá con una precisión increíble.

Con esta tecnología cualquiera puede hacer sus ilustraciones utilizando los prompts adecuados para obtener resultados personalizados. Sin embargo, para aprovechar sus funcionalidades, es necesario contar con una suscripción Plus o Pro, que valen 20 dólares (18,49 euros) y 200 dólares (184,86 euros), respectivamente.

Pagar el servicio solo para crear unas pocas fotos tal vez no sea la estrategia de muchos usuarios, pero no hay de qué preocuparse. Es posible conseguir un resultado muy parecido empleando otras herramientas de IA con la petición correcta. En esta guía aprenderás cómo hacerlo paso a paso.

• ¿Se pueden hacer ilustraciones Ghibli con IA gratis?
• Cómo crear ilustraciones de calidad como ChatGPT con Gemini y otros chatbots 

¿Se pueden hacer ilustraciones Ghibli con IA gratis?

Actualmente, es una tendencia convertir memes, personas o fotos en este tipo de diseño de las clásicas películas que provienen de los mangas o del famoso estudio japonés de animación. ChatGPT es sumamente avanzado en esta área, pero no es necesario tener que invertir dinero para lograrlo.

Alternativas como Google Gemini, Microsoft Copilot y Grok de xAI pueden darte un diseño que se acopla a todas las medidas solicitadas y con una calidad bastante buena, por lo que no dependes únicamente del nuevo GPT-4.o.

¿No sabes cómo empezar a hacer tus propios personajes animados con esta herramienta? Parece bastante difícil obtener el efecto deseado a través de los textos, pero también depende del tipo de prompt que le envíes.

Cómo crear ilustraciones de calidad como ChatGPT con Gemini y otros chatbots 

En Computer Hoy ya se ha hecho la prueba con Gemini y se ha encontrado una buena fórmula para conseguir el estilo personalizado. Eso sí, se requieren algunos datos fundamentales que puedan ser de utilidad para explicar lo que se necesita.

Para ser más exactos, la idea principal es construir un prompt que cuente con sujeto, especificaciones del sujeto, la acción que se realiza y los detalles del escenario que lo rodea, puesto que son los pilares claves de la estructura.

Una vez determinado toda esta información en el texto, es necesario poner “que sea una ilustración anime de estilo Ghibli en 2D” después del punto y seguido. Por ejemplo, en la imagen que puedes apreciar, se utilizó la siguiente solicitud.

“Haz una imagen de un hombre con barba hablando sobre un smartphone que tiene en la mano y se encuentre en una sala de estar iluminada. Que sea una ilustración anime de estilo Ghibli en 2D”. — Computer Hoy a IA.

Así es como la foto otorgada por el chatbot ha dado un estilo muy parecido al de películas como Mi Vecino Totoro, Un Castillo en el Cielo o El Viento se Levanta, con las características exigidas tanto para el personaje, como para el entorno que lo rodea y sin alucinaciones notables.

Evidentemente, esto es solo un ejemplo, pues para poder obtener un diseño preciso ser más específicos en cuanto a cada uno de los parámetros mencionados. No se recomienda poner “Studio Ghibli” en la petición porque cualquier IA lo puede registrar como infracción de derechos de autor, pues la idea es hacer algo similar, no que provenga directamente del material.

Es posible emplear la misma fórmula en otras inteligencias artificiales gratuitas para conseguir la misma respuesta, aunque este es el que ha dado una mejor calidad. No está de más mencionar que Runway ML, Leonardo AI y Mage.space ofrecen opciones de pruebas gratis que también puedes usar.

Ahora que has aprendido estos trucos, no tienes que pagar para disfrutar de la increíble tendencia Ghibli. Esto es un claro ejemplo de aprender cómo utilizar las herramientas de IA es esencial para conseguir un buen material en segundos.

Otros artículos interesantes:

• Sam Altman avisa sobre el nuevo generador de imágenes de ChatGPT: "Pueden ofender a la gente"
• Intenté cambiar la búsqueda de Google por ChatGPT y creo que todavía es demasiado pronto

El fundador del Studio Ghibli, Hayao Miyazaki, es el autor de incontables obras maestras de la animación, desde que comenzara a trabajar en series míticas de los años 70 que arrasaron en España, como Heidi y Marco.

Su primera película con el Studio Ghibli, Nausicaä del Valle del Viento, fue un éxito absoluto, y después llegaron otros como El Castillo en el cielo, El viaje de Chihiro, La Princesa Mononoke, El castillo ambulante, etc.

El documental sobre Hayao Miyazaki en Max

Hayao Miyazaki se retiró en 2013, tras estrenar El viento se levanta, que consideró su película de despedida. Pero el estudio de animación que fundó, Studio Ghibli, entró en crisis: no encontró un sustituto a la altura.

Es imposible sustituir a un genio. Studio Ghibli se estrelló contra un muro buscando a alguien a la altura del altísimo nivel que exige el mejor estudio de animación del mundo, con permiso de Pixar.

Así que en 2020, con 80 años, Hayao Miyazaki anunció que volvía del retiro para rodar una nueva película, El chico y la garza. Película que, con cero publicidad, por expreso deseo del autor, ha batido récords de recaudación para una película del Studio Ghibli, y ha ganado el Óscar, el Globo de Oro y el BAFTA a la Mejor película de animación de 2023.

El chico y la garza aún no tiene fecha de estreno en Netflix, que es donde se estrenará en España. Aunque ya se puede alquilar en Apple+ y en Movistar+.

En Estados Unidos ya se ha estrenado en Max, y este fin de semana se acaba de lanzar, también sin anuncio previo, Hayao Miyazaki y la garza, un magnífico documental de dos horas de NHK, sobre las razones de su vuelta y el duro trabajo de un Miyazaki octogenario, en la creación de su última película. Aquí puedes ver un tráiler.

De momento Hayao Miyazaki y la garza no tiene fecha de estreno en España. Lo más probable es que Max lo guarde para cuando Netflix estrene El chico y la garza en nuestro país. Lo más lógico es que sea estas Navidades.

Otros artículos interesantes:

• 5 películas anime que pasan desapercibidas pero son obras maestras de la ciencia ficción
• Las mejores webs para descargar y ver anime gratis de forma legal

Pixar vive uno de sus mejores años con éxitos en animación y la recién estrenada Deadpool y Lobezno que ha superado los 1.142 millones de dólares en todo el mundo, a pesar del fracaso del streaming. Las estimaciones de ingresos en taquilla apuntan que podría superar a éxitos como Joker (2019) y Oppenheimer (2023) si siguen estas cifras para la categoría +18.

La secuela protagonizada por la joven Riley, cuyas emociones cobran vida en su mente y se enfrentan a todo tipo de situaciones, ha recaudado 1.649 millones de dólares a nivel mundial, de los cuales 646,3 millones son en Estados Unidos. Los ingresos en taquilla no tienen precedentes, pero hay un pequeño truco detrás. 

Pixar se ha quitado a su principal competidor de encima, la nueva versión de Jon Favreau de El Rey León de 2019, debido a una elección más inteligente de la categoría. La primera es puramente de animación, pero la segunda está realizada a ordenador y han utilizado actores reales para lograr ese fotorrealismo que impactó en los cines.

¿Películas de animación o live action?

Las cifras en taquilla apuntan que Del Revés 2 lidera el ranking de las películas de animación más rentables de la historia, pero no han tardado en llegar las críticas. Algunos aficionados al cine aseguran que El Rey León merece la primera posición a pesar de contar con el apoyo de actores reales para las animaciones.

Del Revés 2 aún necesita recaudar 7 millones de dólares para arrebatarle el título a El Rey León, aunque está lejos de otras películas taquilleras que podrían considerarse de animación pero tienen la categoría live action. 

• Avatar: 2.923,70 millones de dólares.
• Avengers: Endgame: 2.799,43 millones de dólares.
• Avatar 2: 2.320,25 millones de dólares.
• Titanic: 2.264,74 millones de dólares.
• Star Wars: Episodio VII - El despertar de la Fuerza: 2.071,31 millones de dólares.
• Avengers: Infinity War: 2.052,41 millones de dólares.
• Spider-Man: No Way Home: 1.921,84 millones de dólares.
• Jurassic World: 1.671,53 millones de dólares.
• El Rey León: 1.663,07 millones de dólares.
• Inside Out 2: 1.649,01 millones de dólares.

La clasificación de live action ha perjudicado en esta ocasión a la película El Rey León, que podría superar a Del Revés 2 en la categoría de animación y no puede competir con otras grandes superproducciones como Avatar 2 o Avengers: Endgame. La película de Pixar sigue en la cartelera y todo apunta que terminará escalando al menos una posición. 

Otros remakes recientes que podrían considerarse animación pura como Aladín, Mulán, Dumbo o Pinocho también han vivido un problema similar. Las películas utilizan actores o soporte de imágenes reales, por lo que pasan a considerarse live action a pesar de crear imágenes mediante animación en un ordenador.

Otros artículos interesantes:

• 7 películas de Pixar indispensables que tienes disponibles en Disney+
• Cómo crear gratis un póster al estilo Disney Pixar con inteligencia artificial

Esta serie estadounidense tiene tantos años de emisión que es imposible no compararla con la actualidad y la frase “Esto ya lo predijeron Los Simpson” es un clásico. Las tramas de algunos capítulos parece que han predecido sucesos como el nacimiento de las videollamadas, Donald Trump como presidente de Estados Unidos o incluso la pandemia.

Los capítulos de esta serie están llenos de secretos. Los aficionados de Los Simpson aseguraban que hay una película secreta escondida entre ellos y la teoría ha empezado a coger cada vez más fuerza en X (antiguo Twitter).

La película de Rainier Wolfcastle escondida en Los Simpson

Un usuario de la red social conocido como @Criminalsimpson ha recogido algunos de los clips que se muestran en la televisión de la familia Simpson durante los episodios. El resultado es una película de casi cuatro minutos.

Las escenas de la película aparecen en cinco capítulos y el usuario ha decidido juntarlas. “Las escenas están dispersas entre 3 temporadas, pero crean una historia coherente”, ha asegurado en su publicación de X. 

La película oculta de la serie de Matt Groening tiene como protagonista al personaje Rainier Wolfcastle que interpreta el papel de héroe en la saga de acción McBain. Criminalsimpson ha creado un hilo en X mostrando todas las escenas junto con el nombre de cada capítulo en las que aparecen.

La publicación ha tenido tanto éxito en esta red social que ha decidido montar la película y subirla a YouTube. El vídeo ha seguido alimentando las especulaciones y los espectadores se preguntan si los guionistas hicieron esto con otra intención.

Una aficionada a la serie ha comentado que “los creadores aseguraron que no fue a propósito. Si imitas suficientes películas de acción y mantienes los personajes y nombres correctos, al final consigues una trama completa”.

Otros artículos interesantes:

• Disney obliga a Los Simpson a retirar un capítulo por culpa de China
• Recupera un chiste de un episodio de Los Simpson que llevaba oculto más de 30 años

Sin embargo, el legado del popular autor japonés va mucho más allá de las aventuras en Dragon Ball de Goku y compañía, y entre sus trabajos existen otras obras que no merecen caer en el olvido.

¿Quieres conocer qué otros animes de Akira Toriyama merecen realmente la pena? Pues toma nota, porque seguramente muchos de ellos no los conocías, y tienen el inconfundible sello del mangaka. 

Recopilamos las mejores obras de Akira Toriyama al margen de Dragon Ball como homenaje a uno de los mejores creadores y grandes genios de las últimas décadas. Descansa en paz, maestro.

Dr. Slump 

Después de Dragon Ball, Dr. Slump es sin duda la serie más popular de Akira Toriyama, y aquella por la que saltó a la fama en su momento. Fue publicada en la revista Weekly Shōnen Jump entre 1979 y 1984, y su peculiar humor hizo que rápidamente lograra una gran aceptación, transformándose en un anime de éxito. 

Tanto fue así, que sus personajes incluso se permitieron un cameo en la primera etapa de Dragon Ball. Para muchos, es el mejor trabajo creado nunca por Toriyama, incluso por delante de Bola de Dragón. 

Kajika

Publicada periódicamente en la mítica Shōnen Jump a lo largo de 1998 (y posteriormente relanzada en un único tomo), Kajika narra la historia de un joven que debe ayudar a salvar a una serie de animales para romper la maldición que le ha convertido en un hombre-zorro. 

Durante su aventura, en la que debe purgar por sus pecados para regresar a la aldea de la que fue exiliado, está acompañado del espíritu del zorro al que asesinó sin motivo. A pesar de no ser una serie larga, está cargada de aventuras y personajes memorables.

Cowa!

Otro recordado trabajo en el que Akira Toriyama estuvo implicado entre 1997 y 1998, y que terminó recopilándose en un único volumen. Con ciertas semejanzas a Dragon Ball, está protagonizado por Paifu, un peculiar niño-monstruo que es hijo de un vampiro y un hombre koala. 

La paz en la que vive en una aldea llamada Cabo Murciélago se ve alterada cuando una misteriosa enfermedad que solo parece afectar a los monstruos le obliga a salir a buscar medicamentos. 

Nekomajin

Como su propio nombre ya sugiere, esta serie del autor de Dragon Ball narra las peripecias de un gato mago, que se dividen en historias cortas que solo tienen en común a su protagonista. 

La serie se publicó en las revistas Shōnen Jump y Shōnen Jump mensual, comenzado su andadura editorial en 1999 y perdurando hasta 2005. 

Jaco, el patrullero galáctico

Este manga de corta duración se publicó en 2013 en la revista Weekly Shōnen Jump. La historia sigue a un alienígena patrullero galáctico llamado Jaco, quien es enviado a la Tierra para evitar una catástrofe. 

Aunque en líneas generales no suele estar considerada entre sus mejores trabajos, la historia se desarrolla en el mismo universo que Dragon Ball, con todo lo que eso conlleva, y ha sido uno de los últimos trabajos del dibujante.

De esta forma, y por mucho que Akira Toriyama siempre vaya a estar ligado a Dragon Ball, no está de más conocer el resto de sus publicaciones, de las cuales muchas han llegado también a España. 

Otros artículos interesantes:

• ¿Ha pasado de moda Dragon Ball? Las audiencias en España no llegan a lo esperado
• La serie original de Dragon Ball regresa a España

Al Studio Ghibli no le gusta la tendencia actual de hacer tráileres de 3  minutos que te cuentan toda la película, por eso para promocionar ¿Cómo vivir? decidieron... no hacer promoción.

Se ha estrenado el 14 de julio en Japón sin mostrar ni una sola imagen, tráiler o sinopsis, tan solo el dibujo de una garza que puedes ver en la foto de apertura de la noticia.

¿De qué va la última película de Miyazaki?

El gran director Hayao Miyazaki, a sus 82 años, ya se había retirado. Creador de obras maestras como  El Viaje de Chihiro, La Princesa Mononoke, El castillo ambulante y tantas otras, firmó su última película, El Viento se levanta, hace 10 años.

Pero el Studio Ghibli está condenado a la extinción sin él, porque no han encontrado a su sucesor. Es casi imposible sustituir a un genio.

Así que Miyazaki ha regresado para hacer otra película más, ¿Cómo vivir? impulsado por el deseo de dedicársela a su nieto.

Ahora que se ha estrenado en Japón, con los cines llenos y gran éxito de crítica, ya sabemos de qué va la última película del Studio Ghibli. Y ojo, porque algunos dices que puede ser la gran obra maestra de Hayao Miyazaki (otra más).

Si tienes curiosidad, vamos a contarte de qué va ¿Cómo vivir?, sin spoilers. Según cuentan las crónicas japonesas, tiene algo de La Tumba de las Luciérnagas, que no es una película suya, pero sí del Studio Ghibli, y de El Viaje de Chihiro.

Si quieres saber más, a continuación tienes una breve sipnosis, con spoilers leves. ¡Tú decides!

¿Como vivir? está ambientada en Japón, tras el fin de la Segunda Guerra Mundial. El protagonista es un niño que ha perdido a su madre en los bombardeos de Tokio, y ahora vive con su padre y con su tía.

En uno de sus paseos por el bosque el niño conoce a la garza protagonista del póster, y juntos se sumergen en un mundo de fantasía al estilo El Viaje de Chihiro, pero más oscuro.

Como ocurre casi siempre con Miyazaki, estos mundos de fantasía son metáforas del mundo real.

Ahora ya sabes de qué va ¿Cómo vivir?, la última película del Studio Ghibli, y de Hayao Miyazaki. Aún no tiene fecha de estreno fuera de Japón, y seguramente aquí tendrá otro título. 

Otros artículos interesantes:

• Un anime mítico entre los estrenos de Prime Video en mayo
• Estos robots doncella inspirados en el anime ya sirven café en una cafetería de Tokio, y son bastante inquietantes (vídeo)

El episodio, con nombre The Otto Show, empieza con Bart queriendo ir a su primer concierto y Homer tiene que convencer a Marge de que no hay peligro.

Homer comenta a Marge que hay ido a miles de conciertos de heavy metal y que no le ha pasado nada. Sin embargo durante la respuesta de Marge solo se escucha un pitido (tinnitus). Sin embargo, tras ese pitido sí que había un chiste en la réplica de Marge.

Los guionistas de la serie en el DVD con comentarios del director comentan que lo que dice Marge es muy divertido y que, pese a llevarles tiempo escribirlo, luego la mezcla con el tinnitus lo dejó inaudible.

De hecho, en 2016, en el podcast Talking Simpsons se comentó esta situación y se hizo un llamamiento para aislar el audio de Marge.

Cómo consiguió aislar el audio y qué dice Marge

Pues bien, 7 años después, Ewzzy Rayburn, editor de vídeo, ha publicado la respuesta con el audio original oculto bajo el pitido. Traduciendo su intervención: "De acuerdo, pero asegúrate de que no se quede con la actitud de la banda hacia las mujeres, el licor, la religión, la política... en realidad, con nada”.

Como vemos, los guionistas tenían razón, ese gag servía perfectamente para cerrar la escena, aunque el efecto con acúfenos también enfatiza el chiste de Homer sobre que no le ha pasado nada por ir a tantos conciertos.

Rayburn ha utilizado un programa de edición de audio, Adobe Audition, y ha generado un espectrograma del sonido.

Dentro del espectrograma detectó qué frecuencias correspondían con el pitido y los pudo aislar para eliminarlos del audio original. Tras eso, se intuye la voz de Marge y los efectos de sonido.

Como curiosidad, esto es con el episodio en versión original, pero, ¿qué sucedió en la emisión de episodios doblados a otros idiomas? En francés o italiano se dobló el chiste y la mezcla con el tinnitus se balanceó más hacia la voz y se podía intuir mejor.

En Brasil, por ejemplo, se emitió sin pitido. Como vemos, este gag ha permanecido la friolera de 31 años oculto y, no hay duda, los Simpson no dejan de sorprendernos.

Otros artículos interesantes:

• Los Simpsons renuevan por dos temporadas más
• 11 veces en las que Los Simpsons se adelantaron al futuro

¿Recuerdas cuando veías dibujos animados de pequeño? ¿Recuerdas cuando tus padres te decían que ya eras demasiado mayor para los dibujos animados? Esta lista es para aquellos que se inventaron una excusa para ir a ver Frozen o que devoran cada novedad animada que sale en Disney+.

Aunque muchos de los nombres quizá no te suenan, ya que incluso nosotros mismos somos bastante reticentes con darles una oportunidad, cuentan con tal abundancia de creadores con talento y galardones, que ya es hora de que más espectadores se familiaricen con su trabajo.  

Y oye, la mayoría de estas películas, dirigidas o producidas por sangre española, no fueron hechas para niños. Pero eso sí, todas son obras fantásticas que cualquier amante de la animación (o del cine) debería conocer y reconocer.

7 películas de animación españolas que derriban cualquier prejuicio:

• Chico y Rita (2010)
• Arrugas (2011)
• Las aventuras de Tadeo Jones (2012)
• Klaus (2019)
• Psiconautas, los niños olvidados (2017)
• Buñuel en el laberinto de las tortugas (2018)
• Planet 51 (2006)

Chico y Rita (2010)

Esta película dirigida por un español y nominada al Oscar (1º vez) causó sensación en 2010 por su temática tan madura y su más que increíble animación. Contada en gran parte en flashbacks, "Chico y Rita" cuenta la historia de Chico, un talentoso pianista en la Cuba prerrevolucionaria, que se enamora de la bella Rita, una cantante.

Ganadora, eso sí, del Premio Goya a la Mejor Película de Animación, veremos una trama en la que se pondrá a prueba la relación de ambos una y otra vez a medida que sus carreras los llevan de La Habana a Nueva York, París, Las Vegas y mucho más lugares. 

Desde luego es una obra magistral acompañada de una música francamente bonita que nos hará movernos en nuestros sofás, que fluye como si de una película real se tratase.

Por el momento no está en ninguna plataforma, aunque todos estamos de acuerdo que se debería dejar caer en Disney+.

Arrugas (2011)

En 2011 llegó está adaptación de la novela gráfica del gran y emocionante Paco Roca, en la que fue su guionista. Desde luego este es el claro ejemplo de que quizá no todas las películas están dirigidas a los más pequeños.

"Arrugas" explora la vida de unos ancianos que viven en la residencia. A medida que Emilio, recién ingresado, se familiariza con su nuevo entorno a través de su encantador compañero de habitación Miguel, se da cuenta de que no está aquí simplemente porque es viejo; tiene un principio de alzhéimer. 

Galardonada con el Premio Goya 2014 a la Mejor Película de Animación, puede que te deje con algo de mal sabor de boca y alguna que otra lágrima cayendo por tu rostro. Sin embargo, nos vamos a encontrar humor y mucha meditación sobre la vida y la muerte. Todo rodeado de un cúmulo de buenas y cálidas sensaciones, que seguro que te encogen el corazón.

Cuenta incluso con una versión doblada al inglés, con Martin Sheen y George Coe en los papeles principales. La española puedes verla en Filmin.

Las aventuras de Tadeo Jones (2012)

Nos vamos con una de las grandes sagas que, pese a que definitivamente esta sí que es para los más pequeños (o para el que quiera disfrutar), está triunfando sin duda alguna. Y es que esta ha supuesto un gran hito en la animación española y el uso del 3D, que desde luego ha tenido un gran impacto en taquilla.

La historia de Tadeo Jones, como podéis ver, parodia las famosas películas de Indiana Jones de una forma muy divertida, con algunos compañeros como una momia que se vestirá de flamenca en la segunda película al visitar Andalucía, o Belzoni, su loro mudo con bastante carácter.

Desde luego, el único objetivo de estas grandes y entretenidas películas es el de divertir a los más pequeños de la casa, aunque sus padres parecen salir bastante contentos del cine.

El día 26 de agosto de 2022 precisamente llegó a las salas de cine la tercera entrega, "Tadeo Jones 3: La tabla esmeralda". Mientras te decides para ir a verla, puedes disfrutar de las otras dos en Prime Video o HBO Max.

Klaus (2019)

Nos encontramos ante una total ganadora. La película está dirigida, escrita y producida por Sergio Pablos y ganó el premio BAFTA a la Mejor Película de Animación en 2020. 

Inspirada en la leyenda de Papá Noel, la película cuenta la historia de Jesper, un joven que es enviado por su padre a un pueblo perdido de la mano de Dios en del Círculo Polar Ártico con la misión de entregar 6.000 cartas al año que, si no lo hace, le acarreará grandes problemas. 

El gran inconveniente que se va a encontrar es que los habitantes enemistados apenas intercambian palabras y mucho menos cartas. Aquí es donde entrará en juego una profesora y un misterioso carpintero que colaborarán para devolver la ilusión y la bondad al pueblo, para que este cumpla su objetivo.

No te la pierdas y, aunque estemos en verano y hablemos de una comedia navideña, nunca es mala idea disfrutar de una gran película en Netflix.

Psiconautas, los niños olvidados (2017)

Basada en la novela gráfica del codirector Alberto Vázquez, esta película se desarrolla en una isla devastada por la explosión de una fábrica, que ha dejado la mitad de su tierra totalmente contaminada e infértil y, lo que es peor, a nuestro protagonista algo cambiado. 

Tras pasar años aislado del resto de la sociedad, la vida de Birdboy cambia para siempre cuando Dinki, una ratona maltratada, se cruza con este en un intento de escapar de la isla. Sin embargo, nuestro protagonista estará perseguido por las autoridades y le va a resultar bastante complicado.

Nos encontramos ante una simple historia animada en la que grandes temas se esconden detrás: madurez, medio ambiente, drogas, enfermedades mentales o incluso la religión.

Ganadora del premio Goya a la Mejor Película de Animación de 2016, esta película fue alabada por todos por su animación aterradora y bella a la vez y por su capacidad de encontrar esperanza en su oscuro mundo. 

Aquellos que estén preparados para adentrarse en este oscuro mundo deberán esperar para poder disfrutar esta gran película más adelante, ya que actualmente no está disponible en ninguna plataforma de streaming.

Buñuel en el laberinto de las tortugas (2018)

Ambientada en los años 30, "Buñuel en el laberinto de las tortugas" es un viaje bastante surrealista y de ciencia ficción a través del rodaje del documental "Las Hurdes, tierra sin pan" del director Luis Buñuel.

Dirigida por Salvador Simó, en este filme vamos a navegar con Buñuel y el antropólogo Maurice Legenre por la región de Las Hurdes de España, filmando su documental pero con bastantes complicaciones, ya que no cuenta con el suficiente apoyo económico como para seguir.

Es entonces cuando su amigo, el escultor Ramón Acín, comprará un billete de lotería en broma, prometiendo a Luis la financiación del documental en caso de ganarlo. El boleto es premiado y Ramón cumple su promesa, comienza la aventura.

Veremos todas las complejidades que van a vivir en el considerado pueblo más pobre de España, cuya miseria va a afectar a Buñuel. En esta historia vamos a ver una gran mezcla de sueños, realidad, Dalí y su surrealismo se entremezclarán complicando la grabación del documental y la relación con su amigo.

Está disponible de forma totalmente gratuita en la plataforma de RTVE.

Planet 51 (2009)

Nos vamos finalmente con una gran película que tuvo su tirón en su momento y ya pocos recuerdan. Pues bien, en su momento fue considerada como la gran respuesta de España a Pixar. Con un super presupuesto de más de 55 millones de euros, se estrenó en EEUU en 2009 y causó mucho furor, sobre todo en nuestro país.

Y es que, la envergadura de este filme no podía no estar a la altura del resto que se estrenan por aquellas tierras. Dirigida por Jorge Blanco y escrita por Joe Stillman, guionista de Shrek, nos va a adentrar en la vida de una adolescente extraterrestre que lleva su vida normal y corriente.

Sin embargo, para el humano y astronauta Charles T. Baker, que aterriza en el planeta de este con la esperanza de plantar una bandera rápidamente y regresar a la Tierra con sus millones de fans, la cosa no es tan natural.

Sus problemas no acaban ahí ya que en este planeta los seres humanos han sido catalogados como monstruos devoradores de cerebros y creadores de zombis, lo que hace que este deba salvar su vida. Ahí entra en juego nuestro joven y extraterrestre protagonista, su familia y una historia muy divertida para toda la familia.

Puedes disfrutarla en Disney+.

Otros artículos interesantes:

• 7 películas de los últimos años que merecieron mayor reconocimiento, y que no deberías perderte
• 7 películas sobre conocidas conspiraciones que te harán ver el mundo de otro modo

La generación procedural es una técnica basada en fórmulas matemáticas que crea algoritmos recursivos, es decir, la creación automática de nuevos elementos. Esto da pie al lanzamiento de juegos con mapas infinitos como pasa con Minecraft, No Man’s Sky, Nowhere, Spore, Binding of Isaac, Dead Cells o Proteus entre varios más gracias a que la generación procedural. 

Un recurso muy utilizado en videojuegos y funciona de forma automática. Por ejemplo, si queremos crear un campo de trigo, se genera de forma automática cada planta y su movimiento natural y orgánico. De esta manera se dota de realismo al mapa sin hacer una merma en rendimiento debido a la gran cantidad de proceso gráfico que ello conllevaría si no se hiciera uso de estas técnicas.

Nosotros hemos hablado con Íñigo Quilez, Film Tech Artist y uno de los impulsores de la generación procedural y el lenguaje shading. Íñigo Quilez ha trabajado como Film Tech Artist en Pixar durante varios años y nos ha contado cómo se crean animaciones 3D con esta técnica.

Cuando él trabajó en Pixar desarrolló nuevos algoritmos y técnicas para la creación de escenas como el bosque escocés de la película Brave.

Tal y como nos comenta, fue la única forma de generar tanto detalle en los árboles de la citada película y el esfuerzo dio sus frutos. La misma técnica se repitió en otro corto llamado Lava y en la película The Good Dinosaur, más conocida como El viaje de Arlo.

Al salir de Pixar continuó el desarrollo de la técnica y ahora sube ejemplos a su canal de YouTube. Su vídeo con más visitas es "Painting a Selfie Girl, with Maths" y que os mostramos a continuación. En este vídeo explica paso a paso cómo se crea cada parte de la animación y muestra en el lateral derecho las fórmulas usadas en cada momento y explica con voz en off el por qué de cada una de ellas. De hecho, este tipo de generación procedural se aplicaba exclusivamente a las animaciones de figuras 3D, sin embargo, él ha depurado la técnica hasta para poder partir desde cero, creando la propia figura.

Queda claro que las matemáticas son algo más que esa asignatura aburrida que empezábamos a ver en el colegio y es que esconden un lado divertido y dinámico con el que se puede llegar a jugar y crear universos enteros.

Íñigo Quilez nos dice que prueba cada fórmula hasta conseguir el nivel de detalle exacto que busca para esa escena. Un trabajo de muchas horas que luego vemos resumido en unos pocos minutos o al que incluso no damos importancia si no somos conscientes de lo que hay detrás.

Todo surge desde una malla tridimensional y unos polígonos regulares que van tomando forma con cada nuevo algoritmo. Lo más importante, en palabras de Quilez, es cuadrar bien el Sign Distance Fuction de la esfera inicial. SDF son sus siglas y en español: Función de Distancia de Signo. Este parámetro devuelve la distancia desde cualquier punto de la esfera, así se consigue un resultado más acorde con la realidad.

Cualquiera puede hacerlo, sí, pero requiere de práctica y también de conocimientos informáticos, técnicos y matemáticos.

La técnica que Íñigo Quilez lleva hasta el extremo usando matemáticas también sirve en videojuegos, cine, cortos de animación, programación, arte, fotografía y hasta música entre otros.

Una técnica que precisa de mucha exactitud, de muchas pruebas y mucha práctica. Con ella consigue generar digitalmente figuras desde fórmulas matemáticas en lugar de contar con un diseñador 3D que crea la figura con un lápiz digital.

Cada fórmula es una pincelada sobre un lienzo en blanco y esto es gracias al lenguaje shading y a la técnica generación procedural que convierte esas órdenes matemáticas y algoritmos en colores y formas.

Así es como se consigue que el agua parezca de verdad, que el árbol sea real y demuestre su textura, así como el pelo de los protagonistas, la ropa, los copos de nieve, la comida, los relámpagos, las plantas, las cataratas, las montañas, etc.

Con la película de Brave, el equipo de rodaje y producción viajó hasta Escocia para plasmar la belleza natural del entorno en la película de animación. Hicieron fotos de los elementos naturales que luego se tradujeron en fórmulas matemáticas.

Gracias al uso de las matemáticas consiguieron darle ese aspecto realista a la película de Brave. Una película de animación que recorre parajes naturales donde sus colores, la velocidad de los movimientos, la longitud, el grosor y los escenarios están bien conseguidos.

En esta técnica es muy importante el color, y tal y como se explica en el vídeo, se trata de muchos fotogramas unos detrás y otros, y a su vez, están compuestos por píxeles. Cada píxel lleva su organización de colores primarios, es decir, rojo, verde y azul. En base a esto se crean todos los demás colores.

Cada fotograma de la película de Brave tiene hasta 2 millones de píxeles y cada uno de ellos está formado por una numeración que corresponde a cada color. La numeración varía según la tonalidad que se busca de un color concreto. Eso supuso muchas horas de trabajo y muchas matemáticas.

Aún queda mucho por descubrir y mejorar, pero es interesante saber que ahora con matemáticas se pueden crear películas, videojuegos, obras de arte, fotografías, y mucho más, cuando siempre ha sido la asignatura más odiada de nuestra etapa escolar.

Y queda claro que la generación procedural facilita la vida de los creadores de contenidos que se pasarían horas animando figuras de manera realista y, además, está dando sus primeros pasos en lo que a creación de personajes 3D se refiere.

Otros artículos interesantes:

• Encuentran la fórmula matemática para viajar en el tiempo
• El ‘sencillo’ problema matemático de primaria que sólo un 2% de las personas es capaz de resolver
• 10 series españolas de animación que debes ver

Una fecha muy señalada que sirve para conmemorar la primera emisión de Los Simpsons, la serie creada por Matt Groening. ¿Serías capaz de decir cuántos años tienen Los Simpons? Este 2018 se cumple la friolera de 31 años desde que se emitiera aquel primer episodio donde conocimos por primera vez al matrimonio formado por Homer y Marge Simpsons junto a sus tres hijos: Bart, Lisa y Maggie.

Si bien las tramas de esta serie de animación están centradas en esta familia, no podemos descuidar a los demás personajes de Los Simpsons, destacando Montgomery Burns, la familia Flanders o los profesores de la Escuela Primaria de Springfield, pueblo en que habitan todos ellos.

Con motivo de la celebración del 31 aniversario de esta peculiar serie, este jueves 19 de abril se celebra el Día Mundial de Los Simpsons. La idea de esta cita anual surgió de la agencia de comunicación española PR Garage, quien en 2017 lanzó una propuesta en Change.org para celebrar este día al no existir ninguna celebración en el calendario al respecto.

Así que desde el pasado año tiene lugar esta cita anual haciendo honor a la fecha de la primera emisión de Los Simpsons, acompañado por el hasthag #TheSimpsonsDay . En total, cuenta con 29 temporadas televisivas a sus espaldas. Tres décadas que le han valido innumerables premios entre los que encontramos veintisiete Premios Emmy, veintisiete Premios Annie, siete Premios Environmental Media, siete Premios WGA, entre otros muchos. Con la sátira como principal ingrediente, sus diálogos están cargados de frases célebres. 

Echa un vistazo al merchandising de Los Simpsons disponible en Amazon

Algunas de ellas son "Me gusta la cerveza fría, la tele fuerte y los homosexuales locas, locas" (Homer); "¿Sabes, Lisa? Cuando conocí a tu padre era grosero, vulgar y cochino. Pero ahora es una persona diferente" (Marge a Lisa); "No vives de ensalada" (a Lisa, séptima temporada); "Soy un unicornio retrasado" (Ralph); "Jueeeego, con mi melocotonerooooo" (Lisa); "Puedo tener todo el dinero del mundo, pero hay algo que nunca podrá comprar ... un dinosaurio" (Homer).

Unas frases célebres de Los Simpsons que podremos disfrutar en la jornada especial que ha preparado Antena 3 para esta ocasión. Según ha informado la cadena, hoy a las 12.30 horas comenzará un maratón de Los Simpsons formado por diez episodios, los diez más populares de la serie de animación:

• "Gracias a Dios que es el día del Juicio"
• "Hogar sin Homer"
• "El Padre, el hijo y el espíritu invitado"
• "El Bob italiano"
• "Cuentos de Navidad de Los Simpson"
• "La historia más húmeda jamás contada"
• "Las chicas sólo quieren sumar"
• "Dona Lisa"
• "La hoguera de los manatíes2
• "EstadisticBart"

El especial de Los Simpsons puede seguirse de varias maneras diferentes: a través del canal de televisor Antena 3, a través de Internet desde la página web oficial de Antena 3 o través del hashtag #TheSimpsonsDay.

Durante los 109 minutos de duración de esta película de animación y de fantasía se van desarrollando diferentes sucesos; sin embargo, hay una escena de Coco no emitida que nunca llegó a las salas de cine y que ahora acaba de ver la luz. Y da un giro importante a la cinta.

La versión disponible en los cines comienza con Miguel contando la historia de su familia por medio de recortes de dibujos animados. Una narración singular con la que nos vamos adentrando en la película. Pero esta no es la manera que en un primer momento habían ideado los guionistas como apertura. En realidad, hubo otra versión para el comienzo de Coco que no se llegó a mostrar en el estreno de la película.

Según hemos podido ver, la primera escena de Coco iba a ser un gran número musical donde se explicaría el origen del Día de los Muertos y por qué se celebra ese día. Si tú también quieres ver la escena eliminada de Coco, mira el vídeo que ponemos a continuación:

Watch this exclusive spirited opening musical number from #PixarCoco you didn't see: https://t.co/EKwL7RX8OEpic.twitter.com/Q2weNTWCja

— USA TODAY Life (@usatodaylife) 6 de febrero de 2018

¿Por qué se eliminó el principio de la película Coco? En un vídeo compartido en redes sociales por USA Today Liufe, el director del proyecto Lee Unrick junto con el codirector y guionista Adrian Molina explican que estos primeros instantes estaban programados desde hacia varios años. Pero con un cambio de última hora en el guión de la historia, decidieron que finalmente no vería la luz.

En esta escena inédita vemos a Héctor haciendo de guía turístico en la tierra de los muertos. Durante el recorrido, va estableciendo las reglas en esta zona, va explicando los recuerdos y por qué las personas necesitan ser recordadas si quieren seguir viviendo en esta ciudad.

Si te has perdido esta película en los cines, tranquilo: Coco estará disponible en plataformas digitales a partir de este próximo 13 de febrero, y será lanzada en Blu-Ray el 27 de este mes.

El 17 de diciembre de 1989 se estrenaba la serie estadounidense de comedia animada Los Simpsons. Desde entonces la cadena de televisión Fox Broadcasting Company ha emitido más de 600 capítulos en un total de 27 temporadas narrando el día a día de una familia de clase media que vive en el pueblo ficticio de Springfiled.

En algunos de los episodios hemos visto cómo sería el matrimonio formado por Homer y Marge Simpson y sus tres hijos, Bart, Lisa y Maggie Simpson de mayor. Sin embargo se ha tratado de saltos temporales contados de cara al futuro para volver en el capítulo siguiente al momento actual donde tiene un año de edad.

Hazte con el mejor merchandising de Los Simpson

Ahora, el usuario de Twitter Brian Fink ha preguntado a la serie creada por Matt Groening la razón por la cual Maggie Simpson aún sigue siendo un bebé. La respuesta no ha dejado indiferente a nadie. Desde la cuenta de la serie han respondido aludiendo a que "Esta es la magia de Los Simpson", a lo que Fink no ha tardado en contestar que no está respondiendo a la pregunta en sí.

La razón por la cual Maggie Simpson es un bebé ha generado un debate importante entre los usuarios de la red social de microblogging, dividos entre quienes no quieren que crezca y quienes calculan la edad que tendría ahora mismo. Sea como fuere, parece ser que la magia de la serie seguirá estando presente.

[Fuente: Mashable]

La mítica serie Campeones llegó a los televisores en la década de los años 90 y pronto cautivó a los miles de niños de todo el mundo, quienes se sentaban tras las clases delante de la pantalla para ver a sus jugadores favoritos. A día de hoy, sus historias nos siguen cautivando, tanto que para el Mundial de Fútbol de Rusia lanzaron nuevos capítulos. Una mezcla entre la añoranza por revivir el niño que fuimos combinado con las nuevas pantallas ha dado como resultado la llegada de Oliver y Benji para Android en español.

Capitán Tsubasa: Dream Team va a ser el nombre que reciba el nuevo título de KLAB y que está llamado a convertirse en el mejor juego de fútbol para móviles. Está basado en la mítica serie, que a su vez, se inspiró en el cómic manga creado por Yoichi Takahashi.

De acuerdo con los desarrolladores, el juego de Oliver y Benji para Android estára disponible dentro de poco tiempo en todo el mundo. Actualmente se puede disfrutar de este título en Japón, y se espera que para el mes de diciembre se haya traducido a más idiomas, incluido entre ellos, el español. Aunque existe una manera de no tener que esperar a la llegada del juego de Oliver y Benji para Android en español.

Cómo y dónde ver Laliga española 2017/2018

En este mítico juego vamos a poder revivir aquellos largos partidos de varios capítulos de duración, los alucinantes tiros a puerta o las espectaculares maniobras de ataque y de defensa. Capitán Tsubasa: Dream Team ya está disponible en el país nipón desde el pasado mes de junio, y a pesar de no haber llegado a nuestro país, ya podemos disfrutar de él instalando su APK.

¿Problemas de WiFi en casa? Con este extensor de AVM acabarán tus pesadillas

Gracias a ello sabemos que se trata de un juego multijugador online con conexión a Internet y que requiere Android 4.4 Kitkat o superior para instarlo. En él vamos a encontrar una amplia selección de jugadores, a los que podemos dotarles de las mejores habilidades con el fin de formar el mejor equipo de fútbol, disfrutar del mejor espectáculo futbolístico y, como no, ganar los partidos. 

Entérate acerca de "Captain Tsubasa: Dream Team", pronto disponible para Android e iOS. pic.twitter.com/qLSYa4YvEp

— Captain Tsubasa: DT (@tsubasaDT_es) 20 de noviembre de 2017

Si queremos disfrutar Capitán Tsubasa: Dream Team, el videojuego Oliver y Benji para Android en español tendremos que esperarnos hasta el mes de diciembre, momento en que ya estará traducido a nuestro idioma. Para ir abriendo boca, podemos suscribirnos en la página web oficial para estar atento a las novedades.

Pero tras 28 temporadas de Los Simpson son muchas, muchísimas las curiosidades que la serie de Matt Groening nos ha grabado a fuego en la memoria. 

Ya hemos hablado en alguna ocasión de algunas de las anécdotas de producción de Los Simpson, que no son pocas y son cuanto menos curiosas.

Además, durante nuestros análisis de episodios de Los Simpson también hemos mencionado algunas curiosidades que siempre quedan fuera de estas listas.

El mejor merchandising de Los Simpson

Hoy, nuestra mira se centra en el que es seguramente el personaje más querido de Springfield. Así que vamos a repasar alguna de las mayores curiosidades de Homer Simpson.

La voz de Homer en castellano

Una de las conversaciones más habituales sobre Los Simpson es la bajada de calidad que tuvo la serie a partir de la temporada 12. Es un hecho que la calidad de los guiones decayó y mucho desde el año 2000 en que comenzó a emitirse la temporada 12 de Los Simpson, pero además, en España coincidió con el fallecimiento de Carlos Revilla, que dio voz al personaje desde 1989 y que hizo que Homer quedase "huérfano". Además Revilla se encargaba de la dirección y localización de los doblajes, y su fallecimiento afectó mucho a la calidad de los mismos.

Pese a los esfuerzos de Carlos Ysbert por estar a la altura del doblaje de Carlos Revilla, un sector de los fans de Los Simpson consideran que Homer en castellano perdió su alma con el fallecimiento de Carlos Revilla.

El famoso D'oh!

Seguro que más de una vez habéis pronunciado esta expresión cuando habéis metido la pata.

El mundialmente famoso quejido de Homer está representado en el guión como "Gruñido molesto". Dan Castellaneta tuvo que improvisar una versión corta de un gruñido para que no ocupase demasiado tiempo en los cortos de Los Simpson que se emitían en The Tracey Ullmann Show, y de esa manera, nació el famoso "D'oh!".

Siempre con algo que decir

Homer Simpson es el único personaje de Los Simpson que tiene diálogo en todos los episodios.

Es un hecho que el grueso de los episodios de la serie tienen a Homer como protagonista o como secundario principal. Incluso más de una vez, sus historias secundarias han superado en calidad y gracia a las principales. Homer tiene algo que decir en todos los episodios de la serie, mientras que los demás miembros de la familia han permanecido en silencio en algunos.

El GPS más famoso

La voz de Homer Simpson da para mucho, y si no que le pregunten a Dan Castellaneta que la usa a diario. La voz del popular padre de familia de Springfield es la más descargada para utilizar en los navegadores GPS de EEUU, superando a voces también míticas como la de Darth Vader (James Earl Jones) o Ali G (Sacha Baron Cohen).

El alter ego que nunca llegó a ser

Con poco que nos fijemos, nos daremos cuenta de que las siluetas de Homer Simpson y Krusty el payaso son casi idénticas. Este hecho no es una coincidencia o fruto de la vagancia. Inicialmente se quería que Krusty el payaso fuera el alter ego de Homer, sin que nadie lo supiera, de modo que Bart respetaría a Homer pero solo como Krusty.

Sin embargo, durante las etapas de producción se desestimó la idea, y se hizo de Krusty un personaje independiente. Pero la silueta del payaso quedó para siempre como testigo de esta anécdota.

Una firma siempre presente

Uno de los hábitos de Matt Groening más conocidos es el de firmar todo lo que hace. Normalmente plasma su nombre en el pie de todas sus creaciones, pero con Homer Simpson sucede algo peculiar.

Si reparamos en el escaso pelo que aflora por la cabeza de Homer notaremos que este forma la letra M justo sobre la oreja del personaje. Mientras la propia oreja tiene forma de G, conformando entre ambas las iniciales del ilustre creador de la serie.

El significado de la J

Durante muchos años conocimos únicamente la segunda inicial de Homer, sin saber su segundo nombre.

Con el correr de las temporadas descubrimos que ni él mismo conocía el significado de la J de su segundo nombre hasta que le es revelado en el episodio Oh! en el viento de la temporada 10 de Los Simpson siendo Homer Jay Simpson. Aún así, Homer seguirá firmando como Homer J. Simpson, cosas de ser vago.

El correo electrónico de Homer

En la temporada 14 de Los Simpson, durante la emisión del episodio El padre que sabía demasiado poco, se desveló la dirección de correo de Homer: ChunkyLover53@aol.com. Matt Selman, el guionista del episodio, creó la cuenta realmente para responder como Homer a quien escribiera. La cuenta se colapsó a las pocas horas al llegar a su límite, y normalmente emite mensajes automáticos a quien escribe.

Los trabajos de Homer

A lo largo de estas 28 temporadas, todos tenemos claro que Homer tiene el trabajo de mantener la seguridad en la central nuclear de Springfield -Aunque parezca mentira-.

Pero también le hemos visto trabajar en muchas, muchas otras cosas. Homer le ha dado un nuevo significado a la palabra pluriempleo trabajando de guardaespaldas, concejal, ejecutivo, mascota de un club de béisbol, y un largo etcétera hasta alcanzar la cifra de 188 empleos.

La versión árabe de Homer

En la malograda adaptación árabe de Los Simpson, Homer Simpson recibió el nombre de Omar Shamshoon.

Al adaptar la serie para los países árabes se mutiló al personaje al hacerle beber soda en lugar de cerveza Duff, no comer cerdo, no visitar el bar de Moe, y diferentes perlas que hicieron que, como era de esperar, la adaptación fracasara.

Todavía no sabemos lo que nos depararán las futuras temporadas de Los Simpson, pero lo que está claro es que nos dejarán algunas nuevas curiosidades de Los Simpson. ¿Estarán a la altura de las que ya conocemos?

Artículo publicado en Hobbyconsolas

Una de las principales razones del poco éxito de las adaptaciones puede ser debido a las series que se deciden adaptar. Los estudios escogen historias como Ghost in the Shell o Death Note, que tienen la ventaja de que tienen unos fans consolidados y gozan de fama, pero están basadas en la cultura japonesa y personajes japoneses. Las ideas tratadas en ellas son difíciles de reinterpretar sin perder lo que las hizo tan buenas en su momento.

Por otra parte, cuando el contenido no es un problema, sí que pueden serlo los costes de la producción. Es cierto que existen adaptaciones como la película de 1995 de Hokuto no Ken o El puño de la estrella del Norte, que son bastante fieles al material original, pero los cineastas no suelen tener los recursos para plasmar todo lo que quieren enseñar.

Muchísimas series de anime utilizan efectos espectaculares como fuego mágico, robots o escenarios idílicos, lo que requiere de una inversión muy grande para conseguir un resultado aceptable cuando se quiere hacer una película de acción real. Esto, nos presenta una pescadilla que se muerde la cola: para conseguir el dinero necesitas fama, pero con la fama vienen las expectativas de los fans y si fallas a los fans, repercute en la aceptación de la adaptación.

La clave está en saber que se puede hacer con los recursos que se tienen, y existen series más realistas con una calidad impresionante, aunque no sean tan conocidas. Una Historia de Violencia o Atomic Blonde están basadas en cómics y han sido genialmente adaptadas. Ninguna de estas alcanza el presupuesto de una película de Marvel o DC, pero tampoco apuntan a serlo.

Hollywood debería centrarse en adaptar series más orientadas a un público occidental. De hecho, existen historias que se desarrollan en territorios americanos y europeos y que conectarían mucho mejor con la audiencia.

91 Days

Esta serie de 2016 es una historia de venganza que nos lleva a la ciudad de Illinois durante la Ley Seca. Nos cuenta como, de niño, Angelo vio cómo su familia era asesinada mientras él escapaba. Años más tarde, recibe una carta con los nombres de los responsables, por lo que decide infiltrarse en la mafia donde están los asesinos para vengarse.

Amazon lanza su primer servicio de streaming de anime

El anime tiene personajes con muchísima carga emocional, inteligentes y que persiguen sus metas de forma eficaz. El anime tiene tan solo 12 episodios, lo que podría funcionar como una mini serie de pocos capítulos o como una película.

ACCA: 13-Territory Inspection Department

ACCA es un drama policiaco de 2017 que nos lleva al reino ficticio de Dowa, que está dividido en 13 distritos diferentes. La serie la historia de  Jean Otus, un inspector gubernamental que visita los diferentes distritos y está siendo investigado por conspirar contra el rey.

La parte más complicada de adaptar no serían las localizaciones, que se inspiran en lugares de Estados Unidos y Europa, sería la propia historia en sí. Es un drama político que requiere su tratamiento para verlo en todo su esplendor, por lo que funcionaría muy bien como una serie de televisión, donde los escritores podrían dar rienda suelta a la historia de cada distrito a la vez que revelan el pasado de Jean y sus motivos.

Baccano

Siguiendo con las series situadas durante la Ley Seca, esta serie de 2007 sigue a un grupo de mafiosos, periodistas, alquimistas, demonios, humanos artificiales y a un líder inmortal de un culto. Sus vidas se cruzan entre sí dando lugar a muchísimos conflictos.

La serie de anime tiene muchos hilos argumentales principales que se desarrollan tanto en tiempo como lugares diferentes. Una vez definidos, podrían separarse en temporadas, series paralelas o películas. Baccano tiene mucho material por explorar y que pasa por muchos géneros.

Delicious in Dungeon

Esta vez vamos con una serie que aún está haciéndose. Estrenada en 2014, sigue a un grupo de aventureros que se encuentran a un dragón en el fondo de una mazmorra que, justo cuando su clérigo es cogido por el monstruo, son teletransportados a un sitio seguro. Completamente decididos a rescatar a su amigo, deciden ayudar a un enano, que les enseña cómo vivir de los monstruos de las mazmorras transformándolos en deliciosas comidas.

Lee tus cómics desde el ordenador, smartphone o tablet

Es una comedia bastante encantadora que está más alejada de la realidad, pero no requiere de unos efectos especiales muy trabajados. Podría funcionar como una serie centrada en la cocina donde enseñarían técnicas culinarias usando comida ficticia.

Gangsta

Este anime nos lleva a una guerra entre humanos y los koukon, crepúsculos o Twilights, que son humanos con poderes gracias al uso de una droga. La serie sigue a dos chicos para todo que trabajan para grupos neutrales entre la policía y las mafias de una ciudad italiana ficticia.

De entre todas las series de la lista, esta es la que se siente más cercana a la estela de las películas de Hollywood. Los protagonistas tienen pasados oscuros y tienen una moral algo cuestionable. Similar a Sobrenatural, podría ser un drama criminal sobrenatural, que trataría a los personajes a la vez que tiene el potencial para ser una película de acción.

Master Keaton

Como bien dice el título, la serie sigue a Taichi Hiraga-Keaton, un arqueólogo de Oxford y superviviente del servicio aéreo de las fuerzas británicas. Keaton consigue los fondos para su trabajo de arqueólogo trabajando como investigador para Lloyd´s of London. Es un investigador consumado que tiene una forma un tanto peculiar de tratar sus casos.

Tanto la serie animada como el cómic se centran en las investigaciones, que podrían funcionar como drama de misterio, acción o thriller.

Monster

Monster nos lleva a una Alemania después de la Guerra Fría. El neurocirujano Tenma salva la vida de un niño, Johan, en vez de tratar a un político importante, ya que el niño llegó al hospital primero. Años más tarde, Johan, todo un adulto, se ha convertido en un asesino en serie, por lo que el doctor abandona su vida normal para detener a Johan, aunque eso signifique ir en contra del juramento hipocrático.

Guillermo del Toro consiguió los derechos de Monster y la adaptación podría ser una realidad en forma de serie de televisión.

Si esta serie funciona, daría un nuevo enfoque a la hora de abordar las adaptaciones de cómics o series, ya que confirmaría que, si se elige bien, una adaptación puede ser una gran obra cinematográfica.

[Vía: TheVerge]

Si hace un mes estrenó Castlevania, inspirada en la serie de videojuegos del mismo nombre que nació en la consola NES hace 30 años, hoy nos sorprende con un remake de otra serie de culto de los 80, esta vez televisiva. Hablamos de Los Caballeros del Zodiaco, tambien conocida como Saint Seiya, que junto con otros clásicos como Mazinger Z, Heidi o Dragon Ball, cautivaron a varias generaciones hace ya unas décadas.

En realidad Los Caballeros de Zodiaco, como las anteriores series, nunca se han ido, porque se han producido infinitas continuaciones, videojuegos, películas y merchandising, en estos 30 años. Lo interesante del anuncio de Netflix es que Los Caballeros del Zodiaco - Saint Seiya, su nombre oficial, será un remake de la saga clásica, comenzando por la mítica Saga Santuario.

Aún no hay trailer ni imágenes oficiales, así que haremos un llamamiento a la nostalgia con el inolvidable opening de la serie clásica. ¿Hay algún fan al que no se le humedezcan los ojos mientras escucha la mítica canción de apertura (si viste la serie en castellano, claro...):

¿Sabías que la serie clásica está a la venta en DVD y Blu-ray?

Netflix y Toei, la productora original japonesa, han confirmado que el remake de Los Caballeros del Zodiaco - Saint Seiya constará de 12 capítulos de 30 minutos, y se estrenará "muy pronto". Este es el póster oficial:

La dirección corre a cargo de Yoshiharu Ashino, con guiones de Eugene Son (Los Vengadores: Guerra Secreta). Terumi Nishii (JoJo's Bizarre Adventure) será el encargado del diseño de personajes, mientras que la creación de las míticas armaduras ha sido encargada a Takashi Okazaki (Afro Samurai).

Como hemos dicho, Los Caballeros del Zodiaco no es la primera apuesta de Netflix por el anime original, pues hace un mes estrenó Castlevania, basada en la saga de videojuegos de Konami. Aqui puedes ver el trailer doblado al español:

[Fuentes: Neogaf, Mantan Web]

Las mejores películas de animación

Twitch y Crunchyroll se han aliado para ofrecer 19 temporadas completas de 19series de anime, completamente gratis, lo que hacen un total de más de 300 capítulos en apenas 6 días. Comienza hoy mismo, 27 de julio, y se extenderá hasta el 1 de agosto.

No es cuestión de tragártelos todos (¿o tal vez sí?), así que han preparado una selección de animes muy populares que cubren diferentes géneros y sensibilidades, para que todo el mundo encuentre algo que le guste.

En este trailer de presentación del Maratón de anime gratis de Twitch y Crunchyroll, puedes ver algunas de las series de anime que se van a emitir:

Watch live video from TwitchPresents on www.twitch.tv

Las mejores películas de animación

La gran ventaja de disfrutar del maratón de anime gratis en Twitch es que además de disfrutar de las series puedes comentarlas con la gente que las está viendo, gracias al chat integrado. Una forma divertida de disfrutar con fans que tiene los mismos gustos que tu.

Esta es la lista completa de series y los horarios, que hemos adaptado al horario español. Para nuestros lectores hispanoamericanos aquí está el horario original, con la hora de Pacífico.

A continuación, el horario español. Por el cambio horario, en España empieza en la madrugada del día 28.

• Mob Psycho - 0:30 h
• Miss Kobayashi's Dragon Maid - 6:00 h
• Bungo Stray Dogs - 12:00 h
• Sound! Euphonium - 22:30 h

• Yuri!!! on Ice - 4:30 h
• Space Patrol Luluco - 10:00 h
• Anne Happy! - 12:30 h
• Saga of Tanya the Evil - 18:30 h
• JOKER GAME - 00:00 h

• ReLife - 5:30 h
• Kemono Friends - 11:30 h
• Rokka-Braves of Six Flowers - 17:30 h
• NEW GAME! - 11:30 h

• Gabriel DropOut - 5:00 h
• Ojisan & Marshmallow - 10:30 h
• Wooser's Hand-to-Mouth Life: Phantasmagoric Arc - 11:30 h
• World End: What are you doing at the end of the world? Are you busy? Will you save us? - 13:30 h
• Akashic Records of Bastard Magic Instructor - 19:00 h

• Free! Iwatobi Swim Club - 0:30 h
• Mob Psycho 100 - 6:00 h
• Miss Kobayashi's Dragon Maid - 11:30 h
• Yuri!!! on Ice - 17:30 h

Twitch no ha comunicado los idiomas en los que emitirá el anime, pero siendo series de Crunchyroll en un evento global, lo normal es que estén en japonés con subtítulos en diferentes idiomas, entre ellos el español. Actualizaremos la noticia en cuando comience el evento y podamos comprobar los idiomas.

EDITADO: Al final se emite en japonés con subtítulos en inglés.

Puedes acceder desde este enlace al Maratón de anime gratis de Twitch y Crunchyroll. También puedes verlo en directo desde aquí:

Watch live video from TwitchPresents on www.twitch.tv

Todas las películas y series de Netflix que llegan para el verano

Este fin de semana se ha montado un enorme revuelo en las redes sociales por la revelación de la triste y verdadera historia del padre de Andy, el protagonista de la entrañable saga de Toy Story.

El padre de Andy no aparece en las películas, lo que unido a algunos detalles como una madre triste sin anillo de casada, la mudanza a una casa más pequeña, y otros datos, dieron motivos a los fans para pensar que el padre de Andy había abandonado a la familia.

Esta semana, Mike Mozart, un experto coleccionista de juguetes que trabajó como consultor en Toy Story, decidió revelar la supuesta verdadera historia en YouTube. Según él le había sido contada por Joe Ranft, uno de los guionistas de personajes de Toy Story, ya fallecido.

En este relato el padre de Andy, que se llamaba igual que él, sufría una enfermedad degenerativa desde que era niño. Sus padres le obligaron a quemar todos sus juguetes por una enfermedad contagiosa pero consiguió esconder a tres de ellos, Woody, Mister Potato y Slinky, en una caja bajo llave. Pasaron los años y en su lecho de muerte Andy padre le entregó la llave a su hijo, minutos antes de morir de polio. Así fue como Andy obtuvo los tres juguetes principales de la película.

Hay que admitir que la historia tiene toda la crueldad y dureza de las primeras películas de Disney, en donde siempre moría el padre o la madre de los protagonistas. ¿Qué niño no quedó traumatizado tras ver Bambi o Dumbo? Pero al parecer, esta historia del padre de Andy de Toy Story es completamente falsa. Al menos así lo afirma en un tweet el mismísimo Andrew Stanton, guionista de las cuatro películas de Toy Story:

"Noticia completa y totalmente falsa. Que todo el mundo vuelva a sus casas. Nada que ver aquí, colegas...".

¿Se ha inventado Mike Mozart la historia, o realmente se la contó Joe Ranft pero a Andrew Stanton no le gusta y no la da por buena? Por desgracia nunca lo sabremos, pues Joe Ranft falleció en un accidente de tráfico en 2005.

En todo caso Andrew Stanton es el guionista de las cuatro películas de Toy Story (la última aún por estrenar), así que es la voz más autorizada para decir lo que es canon y lo que no en el background de la saga.

El más beneficiado de todo esto es el canal de YouTube SuperCarlinBrothers, en donde el vídeo que cuenta esta supuesta historia del padre de Andy, ya lleva casi un millón de reproducciones...

[Fuente: Cinemablend]

Los 10 mejores cortos de Pixar

Gracias al acuerdo entre Computer Hoy, Hobby Consolas y Selecta Visión, te traemos laserie completacon losDVDdeDragon Ball Zenofertaa unpreciomuy especial. El pack incluye todas las sagas, los 291 episodios en multilenguaje, por si quieres disfrutar con el doblaje al español, catalán, euskera o gallego o en el original japonés.

¿No te convence? Bien. Vamos a comparar precios: todos losepisodiosdeDragon Ball Zsin estaofertaespecial cuestan unos 315€, pero gracias a estapromoción, te los puedes llevar por sólo 129,99€. Casi 200€ de ahorro.

¿Aún no? Pues otra más: los 291 episodios incluyen todas las escenas de la serie ¡sin censura! Si eres fanático de este anime seguro que conoces al dedillo todas las que fueron censuradas en televisión por ser demasiado violentas o sangrientas. En este pack están incluidas tal y como fueron creadas, sin trampa ni cartón.

Hazte ya con el pack definitivo de la serie favorita de tu infancia ¡corre que vuelan!

Estas son las sagas incluidas en el pack:

• La de los saiyans
• La de Namek y Freezer
• La de los androides
• La de Cell
• La de Buu

Cómo comprar Dragon Ball Z a un precio más barato

Si ya te has decidido y quieres comprar la serie al completo con nuestra rebaja exclusiva, puedes hacerlo a través de este enlace. La tendrás en casa en muy pocos días, en un envoltorio ideado para la ocasión y a la altura de la pasión que sientes por esta serie.

Si eres más clásico, también puedes llamar al 902 540 777, aunque date prisa, porque la oferta paracomprarlaserie completa de Dragon Ball Zsólo dura hasta el próximo 25 de mayo. Si no te haces con ella antes volverá al precio original.

Y es que a veces la realidad supera a la ficción. Desde que Los Simpson comenzaron sus andadas allá por 1989 han revisado acontecimientos históricos desde su particular punto de vista pero también han jugado con el futuro y las situaciones, aparentemente descabelladas, que nos podría traer. Aquí están recogidas 11 ocasiones más en las que estos personajes amarillos predijeron el futuro o se acercaron a él. Algunas de ellas tienen algo de rumorología, pero qué lista de este tipo no la tiene:

Artículo publicado en TICbeat

Máquinas de voto "estropeadas"

Temporada 20 de Los Simpsons, Episodio 4. En él Homer acude al colegio electoral durante las elecciones presidenciales de 2008, en la que se enfrentaban Barak Obama por parte de los demócratas y John McCain de los republicanos. En lugar de usar un papeleta, emplea una máquina automática de voto, que está truncada para dar siempre el voto a McCain aunque él trata de dárselo a Obama.

Cuatro años después de que se emitiera este capítulo, supimos que una máquina de este tipo ubicada en un colegio de Pennsylvania tenía que ser retirada por contabilizar los votos de Obama como votos para su rival republicano Mitt Romney.

La planta tomatera con nicotina: el "tomacco"

En este caso nos situamos en 1999, en el capítulo 5 de la temporada 11 de Los Simpsons. Homer emplea la energía nuclear para crear una planta tomatera a base de nicotina, a la que bautiza "tomacco", cuyo fruto resulta ser altamente adictivo. En este caso más que de una predicción habría que hablar de inspiración, ya que le sirvió a un tal Rob Baur para crear su propia plantación con "tomacco" en 2003.

Los guionistas de la serie quedaron tan impresionados que no dudaron en invitarle a los estudios para probar aquel singular tubérculo.

La crisis del Ébola

En el capítulo 3 de la temporada 9 de Los Simpsons, Bart cae enfermo y mentiras mantener reposo en cama su madre Marge le sugiere que lea un libro titulado "Jorge el curioso y el virus del Ébola". El capítulo data de 1990 y por entonces este virus no representaba una amenaza y desde luego pocos podía vaticinar que acabaría convirtiéndose en pandemia 24 años después.

El mecanismo de Higgs

En el segundo episodio de la temporada 10 de Los Simpsons, fechado en el año 1998, Homer se hace inventor para emular a Thomas Edison. Durante uno de sus cálculos dibuja una compleja ecuación en una pizarra, que se parecía mucho a la del Mecanismo de Higgs, una teoría física sobre las partículas y la materia cuya eficacia no sería probada hasta 15 años después de aquel episodio.  

El invento del rascacielos Shard

El episodio 19 de la temporada sexta nos cuenta que Lisa Simpson se casa. Antes del enlace la protagonista viaja a Londres, de donde es su prometido, para conocer a sus futuros suegros. En un momento del capítulo se observa en primer plano el Big Ben, al fondo el Tower Bridge y al lado un edificio alto y de forma puntiaguda muy similar al Shard. Este rascacielos fue construido en el distrito de Southwark en el año 2009 y el capítulo data de 1995.

Librerías robóticas

En el mismo capítulo hay otro momento premonitorio de Los Simpsons. La boda de Lisa se sitúa en el año 2010, y para ese año los guionista pensaron que los bibliotecarios serían sustituidos por robots. Si bien se adelantaron un poco en el tiempo, hoy en 2016 ya estamos viendo cómo algunos trabajos mecánicos son sustituidos por máquinas, e incluso están desarrollándose prototipos para bibliotecas.

El escándalo de la carne de caballo

Los Simpsons plantean situaciones que pueden parecer surrealistas pero que al final acaban sucediendo. Es lo que ocurre en el episodio 5 de la temporada 19, donde vemos a la cocinera del colegio de primaria de Springfield preparando la comida de los alumnos con carne de caballo. Esto era en 1994. Nueve años después la Autoridad de Seguridad Alimentaria de Irlanda encontraba ADN de caballo en más de un tercio de las hamburguesas de carne y en el 85% de las de cerdo.

El ataque del tigre

Atendiendo a esta predicción, a más de uno le preocupará lo que Los Simpsons puedan inventar. Es el caso de los domadores y showmans Siegfried y Roy, conocidos por los espectáculos de ilusionismo que ofrecen en Las Vegas. En el capítulo 10 de la temporada 5, estrenado en 1993, les vemos con uno de sus tigres blancos en el escenario, que se avalanza sobre ellos, atacándoles. En 2003 fueron atacados en las mismas circunstancias durante una de sus funciones.

La carta de Los Simpsons

En 1991, el segundo episodio de la temporada 18 de Los Simpsons nos mostraba a una Marge ilusionada por la carta de su ídolo Ringo Star, que respondía a otra que ella le había mandado décadas atrás. En septiembre de 2013, dos fans de Los Beatles recibieron la respuesta de Paul McCartney a una carta que le habían mandado 50 años atrás.

La censura de El David de Miguel Ángel

En 1990 se estrenó el noveno episodio de la temporada 2 de Los Simpsons, en el que nos contaban que los ciudadanos de Springfield no veían con buenos ojos que la obscena escultura del El David de Miguel Ángel se expusiera en el museo de Historia del pueblo.

Curiosamente tuvieron que pasar 26 años para que un episodio de censura como este se hiciera realidad. Ha sido en 2016, cuando un grupo de ciudadanos rusos se movilizaron para "vestir" a una escultura situada en la plaza de San Petersburgo y que precisamente era una copia de la estatua de Miguel Ángel.

El pez de tres ojos

Se ha convertido en uno de los personajes más representativos de la serie, a pesar de no tener un papel secundario. El afamado pez de tres ojos apareció por primera vez en Los Simpson allá por 1990, en el episodio 4 de la temporada 2, cuando Bart lo pesca en el río, a cuyas aguas van a para los residuos de la centrar nuclear. 10 años después de esto fue descubierto un pez con la misma característica ocular, en un embalse en Argetina, al que precisamente iban a parar aguas procedentes de una planta de energía nuclear.

Los dibujos animados de "Campeones" marcaron a una generación de niños que no se perdían bajo ningún concepto los partidos de Oliver Atom, Benji Price o Mark Lenders.

Hemos crecido observando las interminables galopadas de los jugadores de una portería a otra (que podían prolongarse fácilmente durante uno o varios episodios), vibrando con enrevesadas jugadas ensayadas (¿quién no se acuerda de la mítica "jaula"?) y celebrando los goles anotados a través de las técnicas más inverosímiles (la catapulta infernal de los hermanos Derrick o el tiro combinado de Oliver y Tom, entre otros clásicos). 

Próximamente podremos volver a disfrutar de nueva aventuras de los ídolos de nuestra infancia. Así lo ha confirmado Yoichi Takanashi, el productor de esta serie de dibujos animados, quien señala que se encuentran en la fase de producción de nuevos episodios. Los capítulos inéditos se estrenarán para calentar el ambiente en 2018, de cara al próximo mundial de Rusia, aunque todavía no se ha confirmado la fecha de lanzamiento.

Reserva ya el FIFA 17 al mejor precio en Amazon

No es la primera vez que la serie de dibujos aprovecha el interés que despierta un campeonato de estas características para lanzar nuevos capítulos: el mundial de Corea y Japón del año 2002 vino acompañado de nuevos episodios, que fueron los últimos que hemos podido ver de la saga. 

Cómo sincronizar el audio de los partidos de fútbol online con la radio

En la nueva entrega que tendremos en 2018 se resolverán las incógnitas que se plantearon en el final anterior, como los equipos en los que terminarán jugando los protagonistas: Atom terminó en el F.C. Barcelona, Benji en el Hamburgo y Mark Lenders en la Juventus.

[Fuente: 20minutos]

La tienda de Windows regala la primera temporada de Dragon Ball Z que puede descargarse sin coste adicional. Para conseguir descargarte la primera temporada de Dragon Ball Z totalmente gratis sólo accede a este enlace, y pulsa sobre “Buy Season 1” y, tras entrar a tu cuenta de Microsoft, ya tendrás disponible vía la tienda de Windows los capítulos correspondientes.

Todos los usuarios con Xbox 360, Xbox One, Windows 7, Windows 8.1, Windows 10 y Windows Mobile están habilitados para descargarse dicha temporada. A pesar de las primeras informaciones, los usuarios de Windows 7 también se pueden hacer con esta temporada totalmente gratis, no obstante nosotros hemos conseguido gratis la temporada con un sistema con Windows 7.

Eso sí, los 39 capítulos que componen esta primera temporada de Dragon Ball Z están en inglés y sin subtítulos, así que te tocará refrescar ese inglés que aprendiste en la escuela por si no lo usas de forma habitual.

Consigue el resto de las temporadas de Dragon Ball en Amazon

Dragon Ball Z es la continuación del primer Dragon Ball, pero ahora ya enfocándose a un Goku adulto y dejando de lado las peripecias de su niñez. Por muchos, las temporadas de Dragon Ball Z son considerados los mejores momentos de la licencia antes de la llegada de Dragon Ball GT o la última y criticada de Dragon Ball Super.

[Fuente: Windows Central]

Porque las películas de este género, como cualquier buen cinéfilo sabe, no necesariamente están dirigidas a un público infantil. Se trata de otra forma de hacer cine y hay ejemplos, como el de Persépolis, que es una adaptación de una novela gráfica ganadora del Premio Pulitzer, abordan una temática tan compleja como el Irán del ayatollah Jomeini a través de la animación.

Por otra parte, si es difícil hablar de la historia de la animación sin mencionar a Walt Disney, hoy en día también es imposible ignorar aPixar, la compañía que bajo la influencia de Steve Jobs se ganó un puesto hegemónico en la historia del género. Toy Story es el primer largometraje elaborado con animación digital y no hace falta siquiera mencionar su éxito, las aventuras de esos juguetes con sentimientos y aspiraciones cautivaron a miles de niños y padres.

Las 10 mejores webs para ver películas

Cuando uno se propone destacar algunos títulos de películas de animación y elaborar un ránking, descubre que es una tarea mucho más compleja que con cualquier otro tipo de cine. Hay cientos de títulos que esconden valores y enseñanzas como ninguna otra película. 

Las mejores películas que puedes ver en Netflix España

Por eso, en esta lista hemos sacrificamos algunos clásicos intemporales como La bella durmiente para incluir algunas producciones más recientes que merece la pena ver. 

Wall-e

Wall-e es una película de la productora de cine Pixar estrenada en el año 2008. Fue dirigida por uno de los nombres más relevantes de la industria, Andrew Stanton, director también, entre otros títulos, de Buscando a Nemo. Esta película ganó el premio Oscar, un Globo de Oro y un premio Bafta en la categoría de mejor película de animación en el 2008.

La película transcurre en el año 2800. La Tierra es un desierto donde nada crece y nada sobrevive. En el pasado, los humanos condenaron al planeta llenándolo de basura y ahora Wall-e, un robot simpático y solitario, tiene por misión limpiar estos deshechos. Todos los días se dirige a la montaña de escombros, recoge los residuos que puede, los compacta y finalmente los apila en vertederos masivos.

Wall-e, cuyo nombre es un acrónimo de Waste Allocation Load Lifter Earth-Class, pasa los días en compañía de su amiga la cucaracha. De pronto, una sofisticada robot llamada EVE aparece en el vertedero y él se enamora al instante. Juntos viajarán hasta la estación espacial donde viven los humanos, seres obesos y sedentarios, y vivirán una aventura emocionante.

El Rey León

El rey león es una película de animación producida por los estudios Walt Disney que se estrenó en 1994. El argumento está basado en la tragedia Hamlet, de William Shakespeare. Este título recabó un gran éxito, especialmente por la magníficabanda sonora compuesta por Elton John, Tim Rice y Hans Zimmer, un trabajo que se premió con un Óscar de la Academia.

En la sabana africana, Mufasa, un rey león sabio, dirigente y querido por todos excepto por su malvado hermano Scar, cuida y enseña a su hijo Simba. El pequeño felino es el heredero al trono. Es un joven inquieto y curioso que no teme aventurarse en las profundidades de la sabana para pasarlo bien.

Sin embargo, se ve forzado al exilio por un giro trágico del argumento. Lejos, solo y sin su familia sobrevive gracias a la tutela de un simpático suricato y un goloso jabalí (Timón y Pumba). Con el tiempo, Simba se convertirá en un adulto fuerte y se dispondrá a recuperar el reino de las garras de su tío Scar y su infame ejército de hienas. 

Toy Story

Toy Story es una película de animación estrenada en 1995. Fue el primer largometraje de Pixar y se trata del primer film animado de forma totalmente digital. No solo tiene el mérito de ser una gran película, también fue un proyecto pionero dentro de su campo y sirvió para demostrar al mundo el potencial y el valor de las CGI, es decir, de las imágenes generadas por ordenador.

La historia está protagonizada por los juguetes de Andy, un niño de seis años. En presencia de humanos se comportan como objetos inanimados, pero cuando nadie los ve tienen vida propia. Woody el vaquero es el favorito, pero el cumpleaños de Andy está cerca y todos los juguetes temen que un nuevo regalo les desplace en el corazón de su dueño.

Finalmente, aparece Buzz Lightyear, un héroe del espacio que cuenta con todo tipo de accesorios y efectos sorprendentes: luces, sonidos, alas desplegables… Woody queda en un segundo plano, esto le preocupa y deja de ser tan optimista como de costumbre. Sin embargo, ambos se pierden en la ciudad y lo que al principio era rivalidad acaba convirtiéndose en una gran amistad. Tendrán que enfrentarse a una auténtica odisea para volver a casa junto a Andy.

¡Rompe Ralph!

Quizás ¡Rompe Ralph! no sea un clásico ni esté considerada como uno de los grandes títulos del género, pero esta película de 2012 incluye un buen número de guiños y de homenajes a los juegos clásicos que harán pasar un buen rato a los espectadores, sean niños o adultos.

La película trata sobre Ralph, un villano de un videojuego de una máquina arcade que está cansado de ser siempre el malo, de tener que destruir todo mientras que el personaje controlado por el jugador, Repara-Félix Junior, se lleva todos los méritos. Él sólo interpreta un papel, pero sus compañeros de videojuego le hacen el vacío, no le invitan a las fiestas y le han desterrado a una montaña de ladrillos cercana.

Cuando Ralph ya no aguanta más decide irse, abandona al resto de personajes y viaja hasta la central de videojuegos del salón recreativo. Allí se embarca en una aventura que le llevará a través de distintos mundos y generaciones de videojuegos para demostrar a sus compañeros que él también es un héroe. Con todo, Ralph deberá sobrevivir a un auténtico villano que permanece oculto en el código de los juegos y con un ejército de criaturas que amenaza con destruirlo todo. 

La LEGO película

La LEGO película es una comedia de aventuras que fue estrenada en el año 2014. Es un film que, pese a lo que pueda parecer, va más allá de la simple promoción de los bloques de construcción. Tiene buenas dosis de ironía, acción, drama e incluso musical, la verdad es que es un fantástico ejemplo de que el cine de animación goza de una buena salud y de que hay vida más allá de Disney y Pixar.

Emmet es un operario normal y corriente, es optimista y responsable, nunca se sale del guión y le gusta tener todo bajo control. Su entusiasmo no siempre es bien entendido y por eso algunos de sus compañeros le hacen el vacío. Un día tropieza con Wildstyle, una chica dura muy distinta a él, y se enamora perdidamente.

Por un error, Emmet es señalado como la persona más especial del mundo y deberá salvar a la humanidad. El joven operario no está preparado, pero deberá enfrentarse igualmente al malvado tirano Presidente Bussiness y detener sus planes: petrificar a todo el mundo con pegamento ultrafuerte. 

Shrek

Shrek es una película del año 2001. La versión original cuenta con las voces de actores de la talla de Mike Myers, Eddie Murphy o Cameron Diaz. Ganó el Óscar en esa edición a la mejor película de animación y obtuvo una gran respuesta de la crítica y el público.

En el reino de los cuentos de hadas, donde las princesas son rescatadas por príncipes encantadores, un ogro llamado Shrek vive feliz en su ciénaga apartado de todos. Él valora la tranquilidad de su casa por encima de todo. Pero un día, para su sorpresa, se presenta ante su puerta toda una colección de personajes de cuentos clásicos.

Los tres cerditos, el lobo de Caperucita y otros seres mágicos, todos fueron expulsados de su tierra por Lord Farquaad, un villano canijo e implacable. Para recuperar la paz de su hogar, Shrek deberá iniciar una misión para rescatar a la princesa Fiona, la prometida de Farquaad, y que así deje regresar a los intrusos a sus casas. 

Buscando a Nemo

Buscando a Nemo es una película producida por Pixar y estrenada en el año 2003. El guión y la dirección corren a cargo de Andrew Stanton. La cinta fue muy bien acogida por la crítica y el público, recibió un premio Óscar a la mejor película de este género y actualmente se está desarrollando su secuela, Buscando a Dory.

Marlin, un pez payaso que perdió a su esposa Coral en un trágico episodio, cuida y sobreprotege a su único hijo, Nemo. Se empeña en mantenerlo a salvo, lejos de todo peligro, pero a pesar de sus esfuerzos no puede evitar que unos pescadores lo capturen y se lo lleven a la pecera de una dentista en Sidney.

El tímido pez payaso deberá emprender una arriesgada aventura a través del océano para encontrar a su vástago. En su travesía conocerá a todo tipo de criaturas marinas, como unos tiburones mafiosos, un pez cirujano muy olvidadizo y tortugas milenarias. Por otro lado, el joven Nemo también intentará escapar de la pecera y regresar al arrecife junto a su padre. 

Up

Up es la décima producción de los estudios Pixar. Pete Docter, director también de Monstruos S.A, dirige este film de 2009 ganador de dos premios Óscar. Junto a Buscando a Nemo y Toy Story, Up es uno de los grandes éxitos de la productora. La crítica ha elogiado esta película hasta el punto de que el prólogo, de aproximadamente 10 minutos, ha pasado ya a formar parte de las escenas más memorables de lahistoria del cine.

Carl Fredricksen es un viudo de 78 años al que el mundo moderno no termina de convencerle. Después de toda una vida junto a su esposa, el anciano vendedor de globos se resiste a vender la parcela a un constructor sin escrúpulos. Es un gruñón y no quiere saber nada de nadie, por eso decide enganchar miles de globos de helio a la casa para salir volando rumbo a América.

El propósito de Carl es cumplir el sueño de su infancia: emular los pasos de su héroe, el explorador y aventurero Charles F. Muntz Jr. Tiene todo pensado, incluso cuál será el nuevo emplazamiento de su casa una vez llegue a las Cataratas del Paraíso. Con lo que no cuenta el señor Fredricksen es con Russell, un explorador de ocho años demasiado optimista y entusiasta para la frágil paciencia del anciano. 

Del revés

Pixar Animation ocupa varios puestos en esta lista, pero es que algunas de sus producciones son, sin duda, algunas de las mejores películas de animación de todos los tiempos. Es el caso de Del Revés, un título del 2015 que obtuvo muy buenas críticas por parte de la prensa y el público, en especial por su temática y la manera en la que aborda la psicología de su protagonista.

Riley es una niña que disfruta de la vida, se divierte con sus amigos y aprovecha cada día como si fuera el último. Dentro de su mente hay unos pintorescos personajes que controlan sus respuestas emocionales: Alegría, Ira, Tristeza... Ellos hacen que Riley se enfade cuando tiene que estarlo, que esté triste cuando es el momento, pero Alegría es casi siempre el sentimiento que acaba prevaleciendo e influyendo a los demás.

De pronto, la familia se muda a una nueva ciudad, Riley tiene que empezar en un nuevo colegio con nuevos compañeros y empieza a sufrir los cambios. Alegría y Tristeza se embarcarán entonces en una aventura a través de la mente y los recuerdos de la la niña que les llevará a descubrir enseñanzas muy importantes.

La novia cadáver

La novia cadáver es una película de 2005 dirigida por Tim Burton y Mike Johnson. Se rodó con la técnica del stop motion, no se trata de una producción completamente digital. Este título incluye muchos de los temas clásicos de Burton, como la dualidad de la muerte y la vida. Otros ejemplos del director que bien podrían haber ocupado un lugar en esta lista son Pesadilla antes de Navidad o Beetlejuice.

En un pueblo frío y apartado, en plena época victoriana, Victor, el hijo de unos pescadores que se convirtieron en nuevos ricos, se casará con Victoria Everglot, la hija de unos aristócratas arruinados y avariciosos. A pesar de que el matrimonio fue concertado por los padres de ambos, se enamoran al instante el uno del otro. Sin embargo, la torpeza de Víctor acaba arruinando el ensayo de la boda y, avergonzado, huye al bosque.

Él está decidido a casarse con Victoria, por encima de los intereses de sus padres y de los de ella, por eso intenta una y otra vez pronunciar correctamente sus votos. Sin quererlo, coloca el anillo en la raíz de un árbol y este se convierte en la mano de una hermosa novia cadáver. Victor queda entonces atrapado en la Tierra de los Muertos y, confuso, deberá descubrir cómo regresar junto a su prometida en el mundo real. 

Persépolis

Persépolis es una película francesa deanimaciónbasada en la novela gráfica homónima de Marjane Satrapi. No se trata de un pasatiempo para niños, este título representa a todo el género animado de temática política, histórica y cultural que no llena salas de cine pero que está ganando seguidores a pasos agigantados. Se trata de una nueva manera de contar historias serias.

Marjane es una niña iraní de la década de 1970. En este tiempo, el país sufría los abusos del régimen encabezado por el Sah de Persia y la familia de Marjane (especialmente occidentalizada) entra en contacto con las ideas políticas de izquierda. Cuando estalla la revolución llega la pesadilla y el drama a la vida de la pequeña y, en general, a toda Irán.

Esta película trata sobre los fundamentalismos y cómo el poder surgido de la Revolución Islámica se impuso de manera autoritaria, obligando a las mujeres a cubrirse y encarcelando a los opositores políticos. Un film muy recomendable que además ayuda al espectador a comprender asuntos muy complejos pero necesarios para interpretar el presente. 

El viaje de Chihiro

Si Persépolis representa en esta lista a toda una corriente de cine de animación de temática seria, El viaje de Chihiro representa al cine de animación japonés. Hayao Miyazaki es un peso pesado en la industria. Es un artista que ha cautivado a millones de espectadores con sus relatos intimistas cargados de sensibilidad y delicadeza. Está considerada como una de las mejores películas de la historia.

El viaje de Chihiro trata sobre las aventuras de Chihiro Ogino, una niña de diez años que se muda junto a su familia. Ella y su padre, en el camino, encuentran un extraño túnel que les conduce a una ciudad abandonada. Buscan algo de comer, pero pronto cae la noche y se levantan de la nada miles de espíritus amenazadores.

Chihiro se pierde en la oscuridad. Intentando encontrar a sus padres se da cuenta de que han caído presas de un hechizo y que tienen apariencia de animales. La niña deberá descubrir cómo salvarlos y cómo huír de la ciudad fantasma con ayuda de algunos amigos. 

Si eres un profesional del diseño gráfico seguro que conoces Toonz, una herramienta de animación profesional que a partir del próximo 26 de marzo vas a poder descargar completamente gratis, a través el proyecto OpenToonz. Una versión en código abierto accesible a todo el mundo.

Toonz es un software de la compañía italiana Digital Video, que tal como anuncia en una nota de prensa, ha vendido a la empresa japonesa Dwango. A cambio ha puesto como condición desarrollar en código abierto una versión que se llamará OpenToonz, que todo aquel que lo desee podrá descargar, usar y mejorar.

Toonz es un software de animación digital que el Studio Ghibli lleva utilizando desde 1995 para crear algunas de las animaciones de sus películas. Lo empleó por vez primera con La Princesa Mononoke, pero también lo ha utilizado en la oscarizada El Viaje de Chihiro, y en otros títulos como El Castillo Ambulante, Ponyo o Arrietty:

Cómo encontrar películas gratis en YouTube

Películas como Balto, Anastasia, o Asterix en América, o series de televisión como Futurama, también emplean Toonz en sus secuencias digitales.

OpenToonz podrá descargarse el 26 de marzo a través de su recién estrenada web oficial OpenToonz, de momento disponible sólo en japonés. Incluirá algunas de las funciones que el propio Studio Ghibli ha desarrollado por su cuenta para crear sus películas. Aunque sus filmes son completamente artesanales (se dibujan a mano fotograma a fotograma) Ghibli a veces incluye alguna secuencia de animación digital, que es donde emplea la herramienta Toonz.

Una gran noticia para todos los profesionales de la animación que a partir de ahora podrán usar OpenToonz en sus proyectos de forma gratuita, y participar en su desarrollo.

[Fuente: AWN]

Las mejores webs para ver series y películas online

Desafortunadamente no se conserva ninguna copia, aunque fue el inicio de una fructífera producción que ha convertido a nuestro país en el quinto del mundo dentro del género de animación, según un reciente estudio del Observatorio Audiovisual Europeo.

Tanto es así que el primer largometraje de dibujos animados, en color, que se produjo en Europa en 1945, tiene sello español: Garbancito de la Mancha.

Apoyado por el régimen de Franco para defender sus valores, contó con un presupuesto mayor que el de cualquier otra cinta de la época y tuvo un gran éxito, apoyado por un cuento de los mismos autores y venta de todo tipo de merchandising, como cromos y muñecos.

Ahora mismo su copia está en proceso de restauración, debido a su gran deterioro. Consecuencia del olvido al que se abocó a este género en España durante años, pero del que le ha sacado una reciente investigación convertida en un programa de cine itinerante: Del trazo al píxel, que ya pasado por Madrid, Barcelona y Annecy (Francia), y actualmente en Québec (Cánada).

Desde finales de los 50 la animación española encontró en la televisión una buena plataforma para el desarrollo del género. Y de 1979 es el primer título de animación española para adultos: Historias de amor y masacre. Una serie de siete películas creadas por los dibujantes del momento, como Gila, Chumy Chúmez o Jodi Amorós.

La española que inventó el libro electrónico ¡en 1949!

A partir de los años 90 se multiplica la producción de películas gracias, entre otras cosas, a los avances tecnológicos y a la colaboración con otros países. Títulos como Planet 51, Las aventuras de Tadeo Jones o Chico y Rita ya están dentro del mapa internacional.

Tras de la buena acogida que ha tenido Dragon Ball Z La Batalla de los Dioses tanto por la recaudación en cines como por el éxito de ventas en DVD y Blu-ray, sus creadores han querido continuar la saga con una cinta más. 

Esta nueva película continuaría con la trama de Dragon Ball Z La Resurrección de F, que destaca por el regreso de Freezer, el emblemático villano que después de revivir tiene planes de invadir la tierra para vengarse de los Saiyans que lo habían matado. 

Dragon Ball Z La Resurrección de F, trailer en español

Mientras tanto, Goku y Vegeta están entrenando con Whis para conseguir que sus capacidades sobrepasen los límites de los dioses. Los demás estarán de vuelta en la Tierra para hacer frente al renovado ejército de Freezer. Podrás disfrutar de la cinta y conocer el desenlace a partir del próximo 9 de noviembre, día en el que se estrena en los cines de nuestro país. 

Respecto a la nueva película de Dragon Ball Z que estaría por llegar, ni el director ni el productor han querido ofrecer más información relacionada con el contenido o con la fecha aproximada de estreno.

Por tanto, estaría por confirmar si en el próximo título se recogerán contenidos de Dragon Ball Super, la serie que adapta y extiende la trama de los dos films y que llegará a España en el 2016. A continuación puedes ver sus vídeos de opening y ending de la serie. 

Naruto, la popular serie adaptada del famoso manga tendrá su adaptación a la pantalla grande en acción real de manos de Lionsgate.

No es la primera vez que se encarna en personajes de carne y hueso a populares series de animación, mangas o animes.

Es por eso que los innumerables fans de la saga Naruto podrán disfrutar de sus personajes favoritos por medio de una adaptación con actores de carne y hueso.

La encargada de llevar a buen puerto la película de Naruto es Lionsgate, acostumbrada a hacerse con los derechos de sagas tan populares como Los juegos del Hambre.

Dragon Ball Super, primer teaser trailer... ¡lo tenemos!

Además, uno de los bombazos es que están implicados en el proyecto Ari y Avi Avad, (padre e hijo respectivamente), productores de películas como Iron Man o Spider-Man y Michael Gracey, experto en efectos especiales.

Los comicsNarutonarran las aventuras de su personaje homónimo, un ninja adolescente con dotes hiperactivas que tiene el sueño de ser maestro Hokage, el rango más alto de la sociedad ninja.

Llegó a las tiendas en formato manga en el año 1997. Desde entonces ha conseguido 200 millones de ventas, siendo el manga más vendido de la historia.

En 2002 se estrenó el anime (versión en animación para televisión) y con ello saldría del continente asiático para llegar al resto del mundo.

No es la primera vez que vemos un anime llegar a la pantalla con actores reales. El próximo 9 de agosto podrás disfrutar de la adaptación real de la exitosa serie Ataque a los Titanes, que gira en torno a un grupo de amigos que viven en ciudades rodeadas de gigantes que devoran personas.

Otro ejemplo de ello es Death Note, la serie que se centra en un estudiante que encuentra un cuaderno con el cual es capaz de matar a la gente si escribe sus nombres en éste.

¿Estará la película de Naruto a la altura?

La noticia de la confirmación de Frozen 2 ya ha recibido muchas opiniones en Internet, que básicamente se pueden dividir en dos grandes grupos. Por un lado están todos aquellos que se hartaron de oír una y otra vez el famoso "Let it go". Si lo recordáis, se trata de esa canción que escuchamos hasta la saciedad durante el apogeo de Frozen.

¿Cómo sería 50 sombras de Grey si lo protagonizaran las princesas de Frozen?

Por otra parte, están todas las personas que cantaban "Let it go", que están tremendamente entusiasmadas con Frozen 2. Esta es la gente que quiere ver casada a Ana con Kristoff, averiguar si Elsa consiguió conocer algún príncipe por su cuenta, y sobre todo, saber cómo sobrevivió Olaf al verano. 

Todo eso sigue siendo una incógnita. De hecho, sabemos muy poco de Frozen 2, y el único dato que hemos conocido es que serán Jeniffer Lee y Chris Buck los encargados de dar forma a la idea. 

La verdad es que empiezanFrozen 2con buen pie. Recordemos que Frozen se convirtió sin problema en la quinta película que más recaudó en taquilla de la historia. En cualquier caso, sabemos lo que suele ocurrir con las segundas partes: tienen que estar a la altura. 

Aquí es donde está el problema de Frozen 2: tiene el listón muy alto. Habrá que ver si será capaz de llegar al nivel de su predecesora, tanto a nivel de historia como en las canciones. Muy peliagudo.

Y es que la marca tiene motivos para sentirse optimista. Desde el lanzamiento de Android 5.0 Lollipop, la gente está respondiendo muy positivamente a los cambios, y la integración de Android Wear en el mundo de los wearables se afianza más a cada día que pasa. 

Así funciona Android Wear, el sistema operativo de los wearables

Pero de eso no es de lo que va el anuncio. El anuncio de Android va de cachorros jugando, a pesar de ser de distintas especies. ¿Pillaís el paralelismo? Android aboga por la homogenización de plataformas. 

Hay que tener en cuenta que este sistema operativo es al que más marcas llega. iOS sólo está en los iPhone, y Windows Phone sólo en los teléfonos Windows y en algún que otro extra (te miramos a ti HTC). 

Sin embargo Android está en todos los demás. Manteniéndose abierto, cada fabricante puede customizarlo como desee, modificar sus iconos y hacerlo más útil o sugerente según su propio criterio. Muchas marcas, un sólo Android. ¿La hegemonía de los robots? Mirad elvídeo de los cachorros. 

Rovio ha creado un universo paralelo al aclamado juego. La compañía ha ampliado la saga con nuevos títulos, plataformas, peluches, camisetas, juegos de mesa y hasta un parque temático.

El juego cuenta con 200 millones de usuarios activos mensualmente, de hecho, es el juego para smartphones más vendido y descargado de todos los tiempos. Cada nueva versión, cada nuevo producto, es seguido por pequeños y mayores hasta convertirse en un fenómenos de masas. Por lo que parece indicar que la nueva serie de los populares pájaros enfadados será todo un éxito.

Según ha afirmado Rovio, el primer episodio de los dibujos animados de Angry Birds Toons llegará el próximo 16 y 17 de marzo, y con él conoceremos un poco más de Red, Blue, Yellow, Black, White y los Bad Piggies dentro del mundo imaginario de Piggy Island.

Cada semana la web será actualizada con nuevos episodios y tramas de los populares pájaros y sus archienemigos los cerdos, en su afán por apoderarse de los codiciados huevos.

La compañía finlandesa ha confirmado que la serie estará formada por unos 52 episodios de cerca de tres minutos cada uno.

Paralelamente, Rovio también trabaja para lanzar una versión para la gran pantalla. La película de Angry Birds espera su lanzamiento para mediados de 2016.

Mientras esperamos el ansiado lanzamiento, puedes echar un vistazo al trailer de la serie: