El nuevo lanzamiento responde al aumento de las posibilidades del entretenimiento del hogar, tanto a través de aplicaciones de streaming como el gaming desde estos dispositivos, y quiere facilitar y hacer más rápida la experiencia de usuario, como ha explicado la compañía estadounidense en un comunicado.

El Fire TV Stick HD, que se anunció a mediados de abril pero ahora ya se vende, es el reproductor más portátil de la familia de Amazon, con unas dimensiones un 30% más pequeñas. Con ello, busca que pueda conectarse al puerto HDMI incluso cuando hay otros dispositivos al lado enchufados, algo que antes a veces era imposible si los puertos estaban muy juntos.

En los modelos anteriores de Fire TV, era necesario conectar el Stick al enchufe para su funcionamiento, pero ahora se elimina la necesidad del adaptador de corriente, ya que la alimentación tiene lugar a través de un puerto USB que se conecta directamente al puerto del Smart TV.

Amazon ha mejorado el rendimiento de su nuevo Fire TV Stick HD, que ahora funciona un 30% más rápido que el modelo HD de la generación anterior en tareas como encenderse o abrir aplicaciones.

El nuevo reproductor multimedia HD de Amazon ya está a la venta en España a través de su tienda en línea por un precio recomendado de 49,99 euros. Completa el catálogo que ya forman lanzamientos anteriores como el Fire TV Stick 4K Select, con resolución superior.

Nueva interfaz Fire TV rediseñada y más rápida

Junto con el nuevo dispositivo, Amazon ha lanzado también un nuevo diseño para su interfaz de Fire TV, el sistema operativo con el que funcionan sus reproductores y los televisores inteligentes compatibles.

El nuevo diseño incorpora nuevas categorías con el propósito de hacer más accesible todo tipo de contenido, desde películas y series hasta noticia, directos y deportes. Funciona también un 30% más rápido que su predecesora.

La nueva interfaz rediseñada de Fire TV ya ha comenzado a desplegarse a nivel internacional de forma progresiva, e irá llegando a los sticks y televisores compatibles con el sistema de Amazon a través de una actualización gratuita.

No es lo único en lo que Amazon está apostando por la IA y la tecnología puntera. También está probando drones que usan esta tecnología para repartir sus paquetes a los clientes de Prime de Estados Unidos. Los resultados, en muchos casos, oscilan entre los lamentable y lo cómico. Pero en lo que tiene que ver con series de Prime Video, ¿qué pasará a partir de ahora?

Los proyectos anunciados por Amazon para Prime Video son los siguientes: Punky Duck, Cupcake & Friends y Love, Diana Music Hunters. Todas forman parte de una iniciativa impulsada por Amazon MGM Studios y Amazon Web Services para financiar producciones que utilicen inteligencia artificial generativa en sus procesos creativos y técnicos.

Amazon insiste en que las series no están hechas "solo por máquinas"

Según Amazon, la creatividad humana sigue siendo central y la IA actúa como herramienta de apoyo para acelerar tareas de producción, diseño y animación. Pero el simple hecho de que una plataforma global de streaming esté apostando alegremente por contenido desarrollado con IA marca un antes y un después.

Hasta ahora, la mayoría de proyectos generados con inteligencia artificial eran experimentos, cortos independientes o pruebas virales en Internet. Esto es distinto no solo por el poderío que representa Amazon, sino porque aquí hay inversión real, distribución masiva y un auténtcio gigante tecnológico dispuesto a normalizar el modelo.

Según Digital Trends, Detrás del discurso sobre creatividad e innovación hay una realidad muy sencilla de entender por cualquiera: producir animación es carísimo. Una serie animada tradicional puede requerir cientos de artistas y presupuestos multimillonarios. Recurrir a la IA podría hacer que Prime Video se ahorrase una auténtica fortuna en el proceso.

Por si fuera poco, existen grandes nombres detrás. Gente como Albie Hecht, el expresidente de Nickelodeon y responsables de Bob Esponja, o R. Gutiérrez, el premiado cineasta detrás de El libro de la vida. Nada que ver con lo mostrado por Steven Spielberg o Stephen King, que se mostraron contrarios a trabajar con IA (al menos así lo han dicho hasta el momento).

La gran incógnita es cuánto tardará esta tendencia en extenderse. Porque si las primeras series funcionan -aunque sea moderadamente- otras plataformas probablemente seguirán el mismo camino. Y eso podría cambiar radicalmente cómo se produce el entretenimiento en la próxima década. Amazon Prime Video quiere ser la primera en hacerlo pero, ¿lo apoyará la gente?

Tanto es así, que muchos expertos ya emplean un término para describir esta dinámica: "tokenmaxxing". Se trata de una expresión nacida del vocabulario de los modelos de IA generativa y que refleja una nueva realidad laboral en Silicon Valley: cuanto más interactúas con la inteligencia artificial, mejor quedas ante la empresa. Y es algo que se está expandiendo.

Tal y como revela ArcTechnica, Amazon lleva meses impulsando agresivamente el uso de herramientas de inteligencia artificial entre sus equipos. No es suficiente con que sus trabajadores estén al tanto de cómo funciona esta tecnología, sino que también desean que la empleen todo lo posible.

Lo que sucede con Amazon también pasa ya con otras empresas, tecnológicas y no tan tecnológicas. De hecho existen departamentos internos que se encargan de medir frecuencia de uso, número de interacciones, adopción semanal, automatización de tareas, etcétera. En realidad, todo lo que tiene que ver con la inteligencia artificial y sus teóricas ventajas.

De forma oficial, no existen promociones ni ese tipo de cosas por ayudarse de la IA. Pero los testimonios de gente cercana a Amazon aseguran que la compañía valora positivamente todo lo que tiene que ver con ella. Vamos, que los empleados que no son muy dados a estas herramientas corren el serio peligro de quedarse atrás, al menos de cara a sus superiores.

El problema, dicen los expertos, llega cuando la ayuda de la IA deja de responder a utilidades lógicas y se convierte en algo así como una demostración constante de productividad tecnológica. O de supuesta productividad. A veces, pedir a la IA tareas mínimas como escribir un mensaje o mandar un correo lleva más tiempo que hacerlo uno mismo. Y los resultados suelen ser peores.

MeshClaw, la nueva generación de IA de Amazon

Uno de los elementos más comentados es el uso de herramientas internas avanzadas basadas en IA. Entre ellas aparece MeshClaw, un sistema capaz de ejecutar acciones reales dentro del entorno corporativo. Amazon, como otras grandes tecnológicas, está apostando fuerte por los llamados "agentes de IA", sistemas que no solo generan texto, sino que actúan directamente sobre herramientas corporativas.

Todo, claro, para acelerar el trabajo. ¿Pero funciona realmente la estrategia de Amazon? Cada vez hay más dudas al respecto.

En algunos casos, empleados reconocen que revisar, corregir o supervisar resultados generados por IA consume más tiempo del que ahorran inicialmente.

Por no hablar de otro hecho importante: los empresarios están abrazando la IA y esperando mucho de ella (ya se verá si lo cumple o no), pero no sucede así con la mayoría de trabajadores. Estos siguen viendo a la IA más como una amenaza que como una ayuda y su reputación, guste o no, está ahora mismo por los suelos.

La empresa de Jeff Bezos regala a los suscriptores de Prime algunos juegos al inicio de mes. El gigante de las ventas ha añadido más de una decena de juegos descargables y en el catálogo de Amazon Luna, el servicio de gaming en la nube incluido con la suscripción.

Todos los juegos gratis de Amazon Prime para mayo

Amazon ha anunciado los nuevos juegos de Prime Gaming, algunos ya están disponibles y otros llegarán a lo largo de este mes de mayo. El título más esperado es Mafia II: Definitive Edition, disponible para descargar a través de un código GOG.

Otra de las llegadas más esperadas para el mes de mayo es Fruitbus, de aventura y simulación, o 60 Minutes to Extinction: Escape Room. La compañía ha confirmado la lista de nuevo juegos para Amazon Games, Epic Games y GOG:

• Mafia II: Definitive Edition (GOG)
• Fruitbus (GOG)
• Survival: Fountain of Youth (Amazon Games): 14 de mayo
• 60 Minutes to Extinction: Escape Room (GOG): 14 de mayo
• Lethal Honor: Order of the Apocalypse (Epic Games Store): 14 de mayo
• Hot Brass (GOG): 21 de mayo
• Palindrome Syndrome: Escape Room (GOG): 21 de mayo
• Space Grunts (GOG): 21 de mayo
• Nordic Storm Solitaire (Legacy Games): 28 de mayo
• Pro Basketball Manager 2026 (Amazon Games): 28 de mayo
• Moon Mystery (Epic Games Store): 28 de mayo

El mes de mayo terminará con la llegada de juegos como Nordic Storm Solitaire, Moon Mystery y Pro Basketball Manager 2026, pero hay más regalos. La compañía prepara novedades con Amazon Luna en almacenamiento en la nube.

A esto se suman juegos para PC como Lethal Honor: Order of the Apocalypse a través de Epic Games Store desde el próximo 14 de mayo y Moon Mystery el 28 de mayo.

Más juegos en Amazon Luna

La empresa de Jeff Bezos ha reforzado su catálogo de juegos de Amazon Luna con hasta seis títulos, aunque la compañía recuerda que solo pueden jugarse a través de su plataforma en la nube.

Entre las novedades están Marvel's Guardians of the Galaxy, Resident Evil 2, La Tierra Media: Sombras de Guerra y Alien Isolation. Amazon también trae más videojuegos para los fans de LEGO con LEGO Star Wars III: The Clone Wars y LEGO Star Wars: La Saga Completa.

La vista humana está diseñada para ver en horizontal, porque tenemos los ojos uno al lado del otro, y por tanto nuestro campo de visión es panorámico. Los vídeos verticales son un apaño porque es más cómodo coger el móvil así, y se adaptan bien a los vídeos de influencers en donde sólo se enfoca a una persona.

Sin embargo, poco se puede hacer con un formato vertical a nivel cinematográfico. En China lo han intentado con series dramáticas y películas, pero el resultado deja mucho que desear. Vamos a ver para qué lo usa Amazon.

Tráileres infinitos en vertical

La realidad es que mucha gente ve películas y series en el móvil, así que el formato vertical se adapta a este dispositivo.

Prime Video lleva unos meses usando vídeos verticales para promocionar los partidos de la NBA. Parece que los resultados son buenos, porque ahora lo ha ampliado a sus películas y series.

En la app para móvil, de momento solo en Estados Unidos, ha añadido una nueva categoría llamada Clips, en la parte inferior. Al tocar en ella, se acceden a los vídeos en vertical.

Se trata de tráileres de series y películas con el scroll infinito estilo TikTok. Desde cualquier clip, puedes ver el título completo, alquilarlo o comprarlo, suscribirte para acceder a él, guardarlo en una lista de favoritos o darle a “Me gusta” al fragmento y compartirlo con un amigo. Cada vez que visites la experiencia, verás contenido nuevo basado en tu historial de visualización.

Hay que aclarar que aunque el tráiler esté en vertical, si les das a reproducir la película o el capítulo completo estará en horizontal, así que tendrás que girar el móvil. De momento Prime Video no ha anunciado películas o series rodadas en vertical.

Las plataformas de streaming necesitan desesperadamente que sus usuarios vean su contenido o se queden en la app, porque como más horas reproducidas más pueden pedir por la publicidad con la que inundan a sus usuarios (salvo que pagues extra). Usar las tácticas adictivas de TikTok para ver un vídeo tras otro es una forma de que los usuarios se queden más tiempo, o descubran nuevo contenido y lo reproduzcan.

En realidad, parece que no es la primera vez que sucede algo parecido. Otras pruebas similares han tenido resultado altamente cuestionables también. Por lo hablar de la polémica de siempre: ¿qué impacto tendrá la automatización que se avecina en el empleo? En el caso de Amazon y los drones, muchos repartidores podrían perder sus puestos de trabajo.

Un dron de Amazon tira sin miramientos un paquete

Todos hemos visto drones repartiendo envíos, aunque haya sido en películas de ciencia ficción. Y desde luego, es algo que Amazon se está tomando muy en serio. Su servicio Amazon Prime Air se encuentra en este momento de pruebas por los cielos de Estados Unidos. A priori, lo tiene todo para convertirse en un método cuanto menos rápido y eficaz, dadas sus ventajas.

¿Cuáles son estas? Una de las más evidentes, la velocidad. Los drones no tienen que preocuparse por el tráfico. Al menos, no por el tráfico tradicional, que a veces puede provocar que las furgonetas de los repartidores tarden más de lo que ellos mismos calculaban. Un dron puede chocar con otro dron… pero poco más. La idea pasa por llegar en apenas una hora a cualquier parte.

Sin embargo, un nuevo vídeo viral ha demostrado que no todo es tan sencillo. En él se aprecia cómo un dron de Amazon se aproxima a su destino pero, en lugar de descender para dejar el paquete, simplemente lo suelta a una altura de tres metros. Es decir, a distancia más que suficiente para que su contenido, fuese el que fuese, pudiese fácilmente terminar destrozado.

Los expertos, de hecho, insisten en que este tipo de incidentes son bastante comunes y hacen que los drones no sean todavía una realidad absoluta como métodos de reparto. Porque el hecho de que tu producto llegue hecho añicos no es agradable para nadie. Pero lo sería aún menos si llegase hecho añicos después de estamparse contra tu cabeza porque estuvieses tranquilamente en el jardín.

Una visión de futuro… complicada

La evidente falta de precisión que este vídeo de un dron de Amazon que este vídeo pone de manifiesto no es el único problema. De hecho, la compañía (o cualquier otra que quiera operar por la misma vía aérea) se enfrenta a otros desafíos. Por ejemplo, que los drones no pueden cargar con más de 2 o 3 kilos de peso. O que apenas existen garantías contra accidentes, pérdidas y demás.

Por otro lado, está el tema de los empleos. Amazon ha sido una de las grandes compañías tecnológicas que ha sufrido despidos masivos por culpa de la IA (o excusándose en ella, que para el caso…). Como Microsoft o Google. Si ahora sus drones sustituyeran también a los repartidores, es difícil saber qué pensaría la mayoría de la gente al respecto.

Junto a este nuevo Fire TV Stick HD para 2026, Amazon también ha anunciado un rediseño de la interfaz y nuevas opciones de accesibilidad que llegarán a todos los usuarios de estos dispositivos.

Pese a que todos los televisores modernos ya incluyen soporte para todas las plataformas, mucha gente aún ve series y películas en portátiles, monitores, o en teles viejas. Aquí un dispositivo como Fire TV Stick de Amazon, es muy útil.

Un Fire TV Stick pequeño para llevar en el bolsillo

Este nuevo Fire TV Stick HD 2026 es un 30% más pequeño en volumen y anchura que la generación anterior. Otra novedad importante es que no necesita conectarse a un enchufe, ya que toma la alimentación del puerto USB de la tele o el portátil o monitor.

Es decir, el cable de alimentación USB que llevan todos los Fire TV Stick ya no es obligatorio conectarlo a un enchufe con una adaptador, pero sí debes conectarlo a un puerto USB que transmita carga. Esto no es problema en una tele o monitor moderno, pero si puede serlo en teles antiguas que no tienen USB, o que no transmite electricidad, solo datos. En todo caso, siempre puedes conectarlo a un enchufe, como hasta ahora.

Al ser más pequeño, resulta más sencillo llevarlo en una maleta, una mochila, e incluso en el bolsillo. Y como no necesita enchufe, si tu pantalla tiene USB que transmite corriente, ya no dependes de colocarte cerca de un enchufe para poder usarlo.

Además de ser un 30% más pequeño, también es un 30% más rápido que la generación anterior. Se enciende antes, y navegas por los menús más rápidamente.

Entre sus características técnicas, destaca el soporte de la resolución 1080p, con WiFi 6 y Bluetooth 5.3. Amazon no ha confirmado si lleva HDR.

Amazon Fire TV Stick 2026 saldrá a la venta en España a partir de junio, a un precio de 49,99 euros.

Novedades en la interfaz de Fire TV Stick

Amazon también ha anunciado una nueva interfaz Fire TV más limpia, más rápida y mejor organizada, para todos los dispositivos. Se estrenan las categorías, para que los usuarios puedan encontrar contenido más fácilmente, y se ha reescrito el código para que la experiencia de navegación sea un 30% más rápida. Llegará a finales de abril.

Más adelante, en unos meses, estrenará un nuevo ajuste de la Match Room en el Fire TV Stick HD. Esta función de accesibilidad aumenta el tamaño de elementos pequeños como el texto y los menús, y a la vez escala elementos más grandes, como las carátulas del contenido. Los usuarios podrán elegir entre varias opciones de tamaño.

Interesantes novedades de Amazon, que van a gustar a los poseedores de un Fire TV Stick, tanto nuevos como más antiguos.

Los enanos sintéticos de Blancanieves, el rapero Ice Cube, y las actrices Rebel Wilson y Scarlet Rose Stallone, también están entre los "ganadores" de este año.

Más de 1.200 cineastas, periodistas y aficionados de todo el mundo participan en las votaciones de los Razzies. Todo empezó en 1980 como una broma del crítico de cine John J. B. Wilson, pero los premios se fueron consolidando a lo largo de casi medio siglo.

Ganadores de los Razzies 2026

Al principio los galardonados ignoraban estos premios, pero ahora algunos de ellos acuden a la ceremonia a recoger el galardón, o los aceptan posteriormente, desde Francis Ford Coppola a Halle Berry.

En 2026, la gran “triunfadora” de los Razzies ha sido la película de Prime Video, War of the Worlds (La Guerra de los Mundos). Una terrible adaptación del clásico de H. G. Wells.

War of the Worlds se ha llevado cinco premios. Peor película, Peor actor (Ice Cube), Peor precuela, remake o secuela, Peor director (Rich Lee), y Peor guion (Kenny Golde, Marc Hyman). Aquí puedes ver el tráiler. Sí, lo único que hace Ice Cube durante toda la película es mirar una pantalla de ordenador:

La segunda película con más Razzies es Blancanieves, la versión con actores reales de Disney. Se llevó para casa los galardones a Peor actor de reparto y Peor grupo de reparto. Ambos van para los enanitos artificiales que salen en la película.

El premio a la peor actriz fue para Rebel Wilson en Bride Hard (Boda Letal). La peor actriz de reparto es Scarlet Rose Stallone, hija de Sylvester Stallone, por su trabajo en Gunslingers (Pistoleros). Sigue así la tradición de su padre, que tiene un armario lleno de nominaciones y premios Razzie.

Por suerte, estos galardones irreverentes también tienen un hueco para la redención. El premio Razzie redimido se lo ha llevado Kate Hudson por Song Sung Blue. Este premio se entrega a un ganador de un Razzie que, esta vez sí, ha hecho un buen trabajo.

War of the Worlds de Prime Video se ha llevado casi todos los premios a la peor película del año. Su único consuelo es que el año que viene entra en las votaciones el documental Melania…

La suscripción sin anuncios pasa de 2,99 a 4,99 dólares al mes, y se suman algunos extras. A este precio hay que añadir la suscripción base. De momento solo se aplica en Estados Unidos, pero no tardaremos en verla aquí.

Es la rutina que ya sufrimos todos los meses. Las plataformas de streaming se turnan para subir el precio. El plan les ha sido perfecto: matan el formato físico, dejan de licenciar series a otras cadenas, y cuando ya no hay opciones, suben los precios cada dos por tres.

Qué es Amazon Prime Video Ultra

La suscripción base de Prime Video en España cuesta 49,90 euros al año, o 4,99 euros al mes. Viene con anuncios que te cortan la serie o película en los mejores momentos, como en la vieja televisión de hace 20 años. Además no tiene Dolby Vision, pero sí resolución 4K. Esto se acabó.

La suscripción sin anuncios ahora se llama Prime Video Ultra. Aumenta de precio un 66% y, a cambio, añade algunas mejoras (muy) secundarias: cinco visionados simultáneos en vez de tres y 100 descargas en lugar de 25.

Pero hay un “extra” decepcionante: acceso exclusivo al contenido 4K. Así que los usuarios de la suscripción base pierden la resolución 4K, tal como confirma la tabla de la nota de prensa.

En otras palabras, a partir del 10 de abril, que es cuando se estrena Prime Video Ultra, si no contratas esta suscripción, no podrás ver contenido 4K. A volver a 2005, con el formato 1080p.

Esta es la excusa que pone Amazon: “Ofrecer un servicio de streaming sin anuncios con funciones premium requiere una inversión considerable, y esta estructura se ajusta a la de otros grandes servicios de streaming, al tiempo que garantiza a los clientes la flexibilidad de elegir cómo desean ver los contenidos. Los miembros de Prime seguirán disfrutando de las ventajas principales de Prime Video, como HD/HDR y, ahora, Dolby Vision, sin coste adicional gracias a su suscripción a Prime”.

Por tanto, parece que la suscripción base tiene HDR y Dolby Visión, pero no resolución 4K. Veremos cómo queda la cosa el 10 de abril.

Prime Video produce series muy caras, como Los Anillos de Poder y Fallout. Y las recién anunciadas Tomb Raider y God of War, también lo son. Lo que no está tan claro es si eso justifica las constantes subidas de las suscripciones de streaming. No solo de Amazon, de todas.

María Aperador, experta en ciberseguridad, ha advertido de la nueva estafa que ha llegado a España. “Cuidado porque es muy fácil caer”, ha confirmado en un vídeo publicado en su cuenta de TikTok.

Una llamada de un bot de Amazon

El modus operandi es muy simple. La estafa se inicia con una llamada de teléfono, al principio puede sonar extraño ya que escucharás una voz robótica muy similar a la de Alexa, la asistente de IA de Amazon.

El supuesto trabajador de Amazon te asegurará que la suscripción a la plataforma de streaming se va a renovar por 109 euros al mes. A continuación, te indicarán los pasos para cancelar la actualización de los términos con la subida de precio.

María Aperador explica en TikTok que, si quieres cancelar la suscripción, debes pulsar el botón “1” del teclado de llamadas. “Si pulsas el número te van a pasar con un supuesto agente de Amazon Prime que te va a ayudar a cancelar ese cargo”, asegura.

La estafa repite el mismo patrón

La experta en ciberseguridad confirma que es muy fácil caer en esta estafa. Los delincuentes juegan con una falsa sensación de urgencia y aprovechan que el usuario ha bajado la guardia.

Una vez que contactas con el supuesto agente de Amazon, la estafa sigue el mismo patrón que otros fraudes muy populares en España. Los ciberdelincuentes te pedirán que proporciones tus datos bancarios e información personal para cancelar la suscripción de 109 euros.

“También te pueden pedir que te instales una aplicación para que te ayuden en remoto, pero con esa aplicación acabarán accediendo a tu dispositivo”, advierte María Aperador.

La experta en ciberseguridad ha dejado claro que Amazon nunca te va a llamar por teléfono para informarte de cambios en tu suscripción, tampoco es el canal habitual para darse de baja.

Si tienes un problema con la suscripción, tendrás que gestionarlo desde la propia aplicación de Amazon o Prime Video. “Es muy importante que no demos datos personales por teléfono, y mucho menos bancarios”, advierte Aperador.

Este acuerdo ya se ha puesto en marcha en España. Las series Hunters y Stargate SG-1, propiedad de Amazon, ya pueden verse en la plataforma roja. El 11 de marzo llegará una seriaza que no te puedes perder: El hombre en el castillo.

Con este acuerdo, Prime Video gana dinero por series algo antiguas, y es publicidad para su plataforma. En cuanto a Netflix… Pues no tengo tan claro qué obtiene. Su catálogo es inmenso y de calidad, no necesita estas series, salvo para enganchar algunas horas de visionado más, engordando las cifras que atraen a los anunciantes para sus emisiones con publicidad.

Las series de Prime Video en Netflix

Los únicos perjudicados aquí, al menos ligeramente, son los usuarios de Prime Video, en el caso de Stargate SG-01. Si eres usuario de Netflix la ves gratis, si eres usuario de Prime Video… tienes que pagar una suscripción adicional de MGM+. Muy mal, Prime Video… MGM fue comprada por Amazon hace años, así que podría emitir sus series dentro de Prime Video, en lugar de añadir una segunda suscripción.

Las series de Prime Video en Netflix ya tienen unos años, pero son de gran calidad. Hunters se estrenó en 2020, y está protagonizada nada menos que por Al Pacino. Basada en hechos reales, trata sobre un grupo de cazadores de nazis, que rastrean a los que se han escondido en Estados Unidos. Consta de dos temporadas.

Stargate SG-1 es una clásica serie de ciencia ficción con 10 temporadas, protagonizada por Richard Dean Anderson, Michael Shanks, Amanda Tapping y Christopher Judge. Está basada en la popular película Stargate de 1994, con una premisa muy interesante: aparecen en la Tierra unos portales que permiten viajar a otros mundos, y se descubre que la cultura de los faraones egipcios tiene un origen extraterrestre.

Finalmente, el 11 de marzo llegará a Netflix El hombre en el castillo, basada en un relato del escritor Philip K. Dick. Es una distopía: los nazis ganaron la Segunda Guerra Mundial, y Estados Unidos se dividió en tres partes. El este está controlado por los nazis, el oeste por los japoneses, y una zona neutral en las Montañas Rocosas. Todo se complica cuando se descubre que Hitler está a punto de morir, y le están buscando un sustituto. La serie se estrenó en 2015, y consta de cuatro temporadas.

Estas series se emitirán en Netflix durante un año, hasta marzo de 2027. También seguirán disponibles en Prime Video.

De momentos no hay más series anunciadas, pero una candidata bastante probable es La rueda del tiempo, que ha sido incomprensiblemente cancelada por Amazon, cuando estaba en su mejor momento.

Eso sí, no esperes ver series como Fallout o Los anillos de poder en Netflix. Las series más potentes de Prime Video, seguirán siendo exclusivas. Al menos hasta que termine de explotarlas.

Aunque la oferta de Prime Video vuelve a destacar por su considerable variedad, entre la que incluso hay que sumarle competiciones deportivas como la NBA, lo cierto es que los aficionados a las producciones de suspense y a las comedias románticas serán quienes probablemente más disfruten de las novedades confirmadas para las próximas semanas.

Las mejores series de Prime Video para febrero de 2026

Cross, una de las series más esperadas de Prime Video regresa con su segunda temporada. En esta ocasión, el detective Alex Cross se enfrenta a un nuevo y peligroso caso cuando un multimillonario recibe una amenaza de muerte vinculada a un asesinato, lo que desencadena una investigación que promete contar con los habituales giros imprevistos.

Lo bueno es que los fans del suspense no tendrán que esperar apenas para disfrutar de esta nueva entrega. Estará disponible para los suscriptores de Prime Video a partir del 6 de febrero.

Poco más, hasta el 18 de febrero, tendrán que aguantar quienes ya tengan marcado en el calendario el estreno de 56 días. Inspirada en la novela de Catherine Ryan Howard, esta producción sigue a Oliver y Ciara, quienes comienzan una intensa relación tras conocerse por casualidad.

Sin embargo, lo que parece una clásica historia de amor, da un giro inesperado cuando se descubre un cuerpo en el apartamento de Oliver, provocando que todo tenga una naturaleza mucho más criminal y llena de intriga.

En más clave de humor, una de las grandes apuestas de Prime Video verá la luz también el 6 de febrero: Padre no hay más que uno.

O lo que es lo mismo, la conocida y taquillera franquicia protagonizada por Santiago Segura, que a partir de ahora tendrá su versión televisiva. El estilo y el humor prometen ser el mismo, solo que con más personajes y nuevas tramas. Todo muy enfocado a disparatadas aunque cotidianas peripecias familiares.

Las mejores películas de Prime Video para febrero de 2026

También quienes busquen historias románticas las encontrarán este mes de febrero en Prime Video, aunque con propuestas muy distintas entre sí. Por ejemplo, entre sus inminentes estrenos destacan La meta es el amor (4 de febrero), una comedia romántica protagonizada por Kelly Rowland. La actriz interprete a una mujer que debe compaginar su vida personal y el éxito profesional.

Más profunda será Love Me, Love Me, un drama italiano previsto para el 13 de febrero, en la que un joven intenta rehacer su vida después de un episodio dramático.

Los aficionados a la acción, en cambio, seguramente tengan que prestar atención a El engaño (25 de febrero). Muy en la línea de Amazon, se trata de una película de acción y aventuras protagonizada por Priyanka Chopra y Karl Urban. La protagonista, una ex pirata, se ve obligada a volver a la acción cuando un antiguo enemigo regresa para amenazar a su familia.

También ha llamado la atención Man on the Run. Un documental musical que repasa la vida y el legado de Paul McCartney, desde sus inicios y The Beatles hasta su carrera en solitario. Los mitómanos tienen una cita obligada a partir del 27 de febrero.

Por supuesto, no va a ser en lo único. Según estudios, más de la mitad de lo que se publica en Internet ya está de una forma u otra generado con IA, con los problemas que eso genera (algunos se acuerdan de la teoría de la Internet muerta). Además, la propia Amazon se ha sumado a otros gigantes tecnológicos como Microsoft o Google en eso de despedir empleados de una forma masiva.

Prime Video y Netflix, una apuesta por la IA

Este 2026 los usos anteriores que la IA podía estar teniendo en Prime Video o Netflix serán prácticamente anecdóticos, en comparación con lo que está por llegar. Muchos son los expertos que lo han puesto encima de la mesa: los sistemas de inteligencia artificial dejarán de ser un mero "recomendador", como principalmente venía siendo, para convertirse en creadores de contenido, con todas las de la ley.

De alguna forma, los especialistas señalan que esto marcará un antes y un después. Es verdad que el uso de la IA para menesteres similares no es nuevo. Incluso Hollywood ya ha probado emplearla masivamente en el cine con propuestas que, si bien no han desagrado de todo a la crítica, han sido despreciadas en gran medida por el público.

Claro que la taquilla no pasa precisamente por un buen momento. ¿Fue un fiasco Here porque la gente no quiere saber nada de la inteligencia artificial, como algunos afirman, o es que la historia de un Tom Hanks rejuvenecido estaba condenada a estrellarse comercialmente de todas formas? Es difícil saberlo, viendo la colección de films que no recaudan lo esperado actualmente.

Pero una cosa es el cine y otra diferente las plataformas como Prime Video o Netflix. Por decirlo de alguna manera, juegan en otra liga, para bien o para mal. Mucha gente ya sabe del interés por crear idiomas y doblajes automáticos, pero los objetivos ahora también parecen ir más allá: crear contenidos específicos para cada usuario. La IA promete ser capaz de hacerlo.

Streaming a la carta… ¿quizá demasiado?

En muchos casos, expertos prevén programas de Netflix o de Prime Video llevados a cabo mediante IA realizados a la carta para los gustos de cada usuario. Es decir, que se adapten a los gustos personales, incluso con finales que puedan ser de una forma o de otra dependiendo de lo que cada uno prefiera.

Por otro lado, medios extranjeros del nivel de Forbes hablan de contenidos adaptados a los tiempos y gustos que corren. O sea, a las redes sociales.

Ya se emplean términos como "micro dramas", que no duren más que unos minutos. O de resúmenes de episodios (creados con IA, claro) por si alguien no quiere ver una temporada entera. Un poco en plan TikTok.

De momento, es difícil saber de qué forma la inteligencia artificial transformará la manera de consumir televisión en streaming. Lo que nadie duda, sin embargo, es que su influencia se empezará a notar pronto. Durante este mismo 2026, probablemente.

Igual que sucede con el terror, la ciencia ficción de bajo presupuesto o serie B tiene un fiel reflejo dentro de su catálogo. En muchos casos películas que en su momento no lograron una gran repercusión (ni unas grandes críticas), pero que hoy en día mucha gente recuerda con cariño. Es lo que sucede con un film que ayudó a lanzar al estrellato a una actriz clásica.

Ciencia ficción ochentera en Prime Video

Cherry 2000, estrenada en 1987, no es lo que se dice Blade Runner o Akira. Más bien puede considerarse una más de las muchas películas de ciencia ficción que se estrenaron siguiendo el auge del género allá por los años 80, y que poco a poco ha ido creándose una simpática reputación. Primero en los videoclubs de su tiempo, y ahora en Amazon Prime Video.

La historia de Cherry 2000 se ambienta en un futuro inimaginable por nadie: 2017. Entonces, en un estilo un tanto semejante a Mad Max, el mundo ha pasado a ser un sitio salvaje y terrible. La sociedad tal y como la conocemos ha dejado de existir para dejar su sitio a territorios donde impera la ley del más fuerte. Aunque aún existen zonas urbanas, los forajidos tienen el poder.

La película se centra en Sam Treadwell, un joven acomodado que mantiene una relación con Cherry 2000, una androide diseñada para satisfacer emocional y carnalmente a su propietario. Todo cambia cuando Cherry se estropea de forma irreversible debido a un accidente doméstico. Desesperado, Sam decide emprender un peligroso viaje para encontrar una copia exacta de su modelo. Un poco como la moderna Robot de compañía, pero a lo ochentero.

Para sobrevivir a ese territorio hostil, Sam contrata a E. Johnson, una dura y experimentada rastreadora que se convierte en su guía y protectora. El viaje no solo estará lleno de peligros, sino que obligará al protagonista a replantearse su dependencia emocional de una máquina y su incapacidad para conectar con personas reales.

Un fracaso que ha encontrado su lugar

Cherry 2000 nunca suele destacarse dentro del cine de ciencia ficción de los 80. Sin embargo, es un estupendo ejemplo del tipo de películas que se hacían entonces: coloridas, desenfadadas, un tanto ingenuas y que parecían no tomarse del todo en serio a ellas mismas. Su estreno fue un fracaso incapaz incluso de recuperar los 10 millones de dólares que costó hacerla.

Sin embargo, con el tiempo mucha gente ha pasado a tener un buen recuerdo de ella, también por la presencia de una joven Melanie Griffith (aún no era una estrella de Hollywood, obviamente), y también por ese poderoso sentimiento que siempre es la nostalgia. Más aún en el cine.

Un buen ejemplo de esto último es el caso de una cinta estrenada hace bastante poco (2020), pero que sin duda obtuvo menos repercusión mediática de la que tendría que haber logrado. Más que nada porque aunque toca temas conocidos, lo hace desde una perspectiva bastante singular, y con algún giro que llama la atención. Ahora acaba de llegar a la plataforma de Amazon.

Terror poco conocido en Prime Video

Todo por Jackson (Anything for Jackson) no es un caso excepcionalmente extraño dentro de Prime Video. Lo cierto es que se trata de una película de terror con un presupuesto bajo y que en el momento de su estreno tampoco consiguió demasiada relevancia. Algo que probablemente cambie (al menos hasta cierto punto) con su aparición en la plataforma.

A priori, la película gira en torno a elementos propios de este tipo de propuestas: miedo, toques sobrenaturales, ritos extraños y ese tipo de cosas. Sin embargo, sus protagonistas hacen que desde el inicio de los poco más de noventa minutos que dura el film todo resulte basta original. Casi como si se tratara de una de los relatos más locos de alguien como Stephen King.

El argumento cuenta la oscura historia de Audrey y Henry Walsh, una pareja de ancianos devastada por la trágica muerte de su único nieto, Jackson. En lugar de aceptar la pérdida, como hubiese sido lo más natural en estos lamentables casos, ambos deciden recurrir a poderes ocultos y extraños para de alguna forma poder ser capaces de devolver la vida la pequeño.

Pero no se trata de resucitarlo sin más. Para conseguir sus propósitos, secuestran a una mujer embarazada con la idea de invocar un ritual que permita transferir el espíritu de Jackson al hijo por nacer. Sobre decir que, más allá de esta singular premisa, las cosas no tardan en volverse mucho más complicadas de lo que sus protagonistas pensaban y hubiesen deseado.

Un solo de aire fresco dentro del género

Está claro que Todo por Jackson no es una de las películas de terror más ambiciosas disponibles en Prime Video. Más bien todo lo contrario. Ni su director, Justin G. Dyck ni su reparto son demasiado conocidos entre el gran público. Pero pese a ello, los aficionados al cine de terror pasarán posiblemente un rato entretenido con su visionado.

A veces no todo son los medios detrás de una película, sino que lo más importante es su propia concepción: partir de una buena idea. Todo por Jackson, pese a sus limitaciones, lo hace.

Desde luego, no puede negarse que sea toda una sorpresa, la primera de este 2026 dentro del servicio de Amazon. Sobre todo porque más que un thriller convencional, de los muchos que a veces suelen funcionar (sobre todo si cuentan con alguna estrella), se trata de un film sobre la guerra, con también parte de drama. No es lo más convencional del mundo, en ese sentido.

La película de guerra más vista en Prime Video

No es la primera vez que una producción alemana se cuela entre lo más visto de Prime Video. De hecho, desde hace un tiempo el país europeo y la plataforma de Amazon parecen estar viviendo un particular idilio. Particular, sobre todo, porque muchos de los éxitos que tienen su origen allí se convierten en lo más visto sin que absolutamente nadie fuera capaz de esperarlo.

Es lo que ha sucedido con El tanque, una de las primeras apuestas de Prime Video que destaca en lo poco que llevamos de 2026. El film, dirigido por Dennis Gansel, ha conseguido lo que solamente unos elegidos logran: convencer a los espectadores de Prime Video a nivel mundial. La película ha logrado posicionarse en el número uno de más de una veintena de países.

¿Qué quiere decir esto? Pues que El tanque, sin contar con un enorme presupuesto detrás ni tampoco un reparto muy conocido (al menos fuera de sus fronteras originales, claro), ya se ha transformado en la película alemana más vista en la historia de Prime Video. Lo cual no es decir precisamente cualquiera cosa.

Hay que tener en cuenta que la cinta, estrenada tímidamente a finales de 2025, sí llegó a los cines de Alemania. Pero en taquilla no logró convencer mucho al público. Todo lo contrario que lo que viene sucediendo desde que viese la luz en Prime Video a principio de este mes de enero.

¿De qué va El tanque?

El tanque es, principalmente, una película bélica. Ambientada en el año 1943, se centra en lo ocurrido con la tripulación de un tanque alemán que es enviado a una peligrosa misión en la que debe infiltrarse tras las líneas enemigas. Un poco a lo Salvar al soldado Ryan, pero a la alemana, y salvando las diferencias.

Las críticas, por su parte, también han sorprendido. Mientras que los expertos tuvieren cierta tibieza a la hora de recibir el estreno del film, el público sí parece haber entendido mejor su propuesta, y por lo general disfruta de bastante buena acogida en casi todos los portales cinéfilos especializados.

Es verdad que la influencia de La guerra de las galaxias (1977) y 2001: Una odisea en el espacio fue clave para entender el auge de este tipo de películas un tiempo después. Pero incluso partiendo de esa base, es imposible no darse cuenta de la enorme influencia que películas como Blade Runner (1982), E.T. El extraterrestre (1982) o Regreso al futuro (1985) tuvieron en todo lo posterior.

La serie de Prime Video que repasa la ciencia ficción de los 80

Hay muchas series actuales que no existirían sin las producciones clásicas de ciencia ficción aparecidas en los años 80. Algunas de ellas, tan populares como Stranger Things. No obstante, en esta ocasión no se trata de una ficción en esa línea. Prime Video cuenta con una serie documental que repasa todo lo que dio de sí este fascinante género a lo largo de la década.

Desde el temprano y fallido Saturno 3 (1980), hasta algunos de los más representativos títulos que se rodaron entonces, la serie recuerda con todo lujo de detalle algunas de las películas más importantes de entonces, que todavía siguen teniendo una sorprendente relevancia. La lista es interminable: El retorno del Jedi, Depredador, Robocop, Aliens, Terminator… Todo presentado desde la visión de muchos de sus principales responsables y protagonistas.

Otro aspecto interesante de En busca del futuro, que así se llama la serie en cuestión, es la forma en la que contextualiza esta fiebre ochentera por la ciencia ficción. Gracias al éxito de Star Wars o de algunos de los primeros trabajos de Spielberg (Encuentros en la tercera fase, aún en los 70), la ciencia ficción se convirtió en algo aventurero y colorido. A veces, quizá demasiado.

Con capítulos de poco más o menos que una hora de duración, lo exhaustivo de la propuesta se muestra en su propia presentación, paladeando tranquilamente lo mejor que dio de sí la década año por año. Con muchísimo material de archivo, comentarios, y perfectamente doblado todo al castellano.

Un regalo para los fans

Lo bueno de En busca del futuro es que no hace falta ser un gran apasionado de la ciencia ficción para que te guste la serie disponible en Prime Video. Al fin y al cabo, ¿quién no conoce muchas de las célebres películas que se dan cita a lo largo del documental?

Sin embargo, también es una posibilidad única de descubrir otras joyas (o accidentes, qué más da) que llegaron a los cines y a los videoclubs entonces.

Pero lo cierto es que a la sombra de las producciones más emblemáticas aparecieron muchas otras que, para al menos la mayoría de los espectadores, terminaron por quedar en el olvido. Comercialmente, siempre jugaron en una segunda división, si bien es cierto que por calidad poco o nada tenían que envidiar a cintas mucho más recordadas. Un buen ejemplo está también en la plataforma de Amazon.

El thriller policíaco de los 90 de Prime Video

Aunque ya lleva algún tiempo disponible dentro del catálogo de Prime Video, lo cierto es que Luna de porcelana no es una película excesivamente conocida. Tal vez porque para empezar le faltó una gran estrella en su reparto. Tenía grandes intérpretes entre sus protagonistas, como Ed Harris (demostrando una vez más su talento), Madeleine Stowe o Benicio del Toro.

Pero digamos que en aquel entonces -corría el año 1994 cuando la película del director John Bailey vio la luz- ninguno de los tres parecía un reclamo portentoso para atraer a la gente a los cines. Tampoco su principal responsable era demasiado famoso. Era la segunda película de Bailey hasta aquel momento, y al parecer el realizador no le terminó de coger el gusto a eso de ponerse detrás de las cámaras.

Más que nada porque John Bailey no volvió a dirigir nada después de Luna de porcelana. Eso no quiere decir, no obstante, que dejara definitivamente de lado el mundo del cine. Simplemente regresó a su principal ocupación, que no era otra que ser director de fotografía. En ese rol participó en muchas películas importantes, como la premiada Mejor… imposible.

Quizá la razón principal tuviese que ver con que la película fracasó estrepitosamente en su paso por los cines. Costó unos 10 millones de dólares, y no logró recaudar ni tan siquiera la mitad. Muchos lo explican argumentando que el público ya estaba un poco cansado de la reiteración de thriller policiales más o menos eróticos (en este caso, más bien menos).

Fracasó en taquilla, pero convenció a los cinéfilos

Es verdad que Luna de porcelana no inventaba la pólvora. Harris hacía de un detective privado viviendo una experiencia límite, y Stowe de la típica femme fatale cuyas intenciones nunca terminan de estar del todo claras. Pero incluso así, la cinta resultaba -y sigue resultando a día de hoy- sumamente entretenida. Y superior a la media.

De todas formas, es posible que, pese a las buenas críticas que habitualmente recibió, te pasara desapercibida. Si es el caso, puede ser una manera de pasar un rato divertido, a poco que te llamen la atención este tipo de films.

Con todo, entre todas las propuestas que pueden disfrutarse a día de hoy, destaca una que logró llamar la atención de casi todos los fieles seguidores de este género. No tanto por su producción (se trata de un film modesto, sobre todo en comparación con las grandes apuestas de Hollywood), sino por lo contundente de su desarrollo. De esos que no suelen dejar indiferentes.

Terror sacrílego en Prime Video

Sin contar con una gran promoción detrás, cuando Immaculate llegó a los cines el pasado año 2024, terminó por dando bastante de qué hablar. Cabe suponer que por conseguir una buena reputación en el "boca a boca". El film solo costó 9 millones de dólares, demostrando así su naturaleza de cinta prácticamente independiente, pero logró recaudar más de 30 millones.

Es cierto que las películas de terror con monjas de por medio no son algo inusual. De hecho, en los últimos años se han visto bastantes ideas similares, en las que la religiosa protagonista representaba el origen del miedo (como en las entregas de La monja, del universo de Expediente Warren), o en las que más bien sufría las consecuencias de tal o cual pesadilla sobrenatural.

El caso de Inmmaculate es relativamente inusual. La película sigue a la hermana Cecilia, una joven novicia que tras parecer una experiencia cercana a la muerte, siente que Dios la ha elegido para cumplir una misión. Es entonces cuando tiene la posibilidad de formar parte de un convento remoto en la campiña italiana. Uno ocupado principalmente por monjas moribundas.

Como suele ocurrir en este tipo de producciones, la protagonista no tarda en descubrir que las cosas allí no son ni mucho menos lo que parecen. Al poco de llega, se encuentra con la celebración de rituales extraños y comportamientos que parecen ocultar siniestros secuestros.

Un reparto a tener en cuenta

Uno de los aspectos más llamativos de Immaculate, más allá de que se trata de una película inquietante e incluso con gore (de ese setentero que estaba tan de moda hace unas décadas), es su llamativo reparto. Este está encabezado por Sydney Sweeney, conocida por su participación en grandes estrenos como Madame Web o Érase una vez en Hollywood.

Además, la intérprete también ejerce en esta ocasión como productora de film. Por otro lado, también destaca la presencia de Álvaro Morte, actor español bastante conocido por su presencia en la serie La casa de papel.

El film en cuestión se estrenó en 1977. O lo que es lo mismo, que aunque el actor tuviese ya una trayectoria y una reputación, sobre todo en su país de origen, todavía quedaban algunos años para que lograse convertirse en el referente internacional que sería algo más de una década después. Curiosamente, sí se trataba de una película inquietante y de terror.

Terror de los 70 con Anthony Hopkins en Prime Video

A veces resulta interesante echar un vistazo atrás para saber cómo eran las cosas para tal o cual estrella de Hollywood hace bastante tiempo. Prime Video, en ese sentido, lo pone bastante fácil. Hace poco sumaron a su catálogo uno de los primeros papeles protagonistas de un jovencísimo Brad Pitt, y ahora han hecho lo propio pero con el aún más veterano Anthony Hopkins.

Lo curioso de este caso es que Las dos vidas de Audrey Rose no fue ningún exitazo en el momento de su estreno (menos aún la de Pitt, las cosas como son). Se trataba de una historia de terror sobrenatural que, de alguna manera, ponía de manifiesto el tipo de cine de miedo que se rodaba a finales de los años 70. Cine influenciado principalmente por El exorcista (1973) y La profecía (1976).

Es verdad que Las dos vidas de Audrey Rose suele etiquetarse como una cinta de posesiones, exorcismos y ese tipo de cosas. Pero tampoco sería del todo descabellado pensar que se trata de una especie de drama. Con todo, tiene ese toque inquietante y un tanto austero, sobrecogedor, que tenían la mayoría de producciones de miedo que se filmaban entonces.

En el momento de su estreno, hay que recordar que Anthony Hopkins aún no era una estrella ni nada parecido. Su carrera se había desarrollado principalmente en el teatro británico y en producciones televisivas, con algún papel más o menos destacado en cine europeo. Con todo, su presencia en Las dos vidas de Audrey Rose ya resaltó en su momento como lo mejor del film.

Una historia de las de antes

Basada en la novela de Frank De Felitta, publicada solo dos años antes, Las dos vidas de Audrey Rose gira en torno a la vida de una familia. En principio, parecen normales, pero todo cambia cuando su hija pequeña empieza a tener comportamientos extraños, ataques de pánico y visiones aterradoras.

Es entonces cuando interviene el personaje de Hopkins, quien se muestra convencido de que la cría es en realidad la reencarnación de su propia hija, fallecida en un accidente de tráfico poco tiempo antes.

Sin embargo, películas inspiradas en Stephen King las hay de todo tipo, desde aquellas que arrasaron en taquillas y basadas en algunas de sus historias más célebres, hasta otras más modestas y, por lo general, menos conocidas. En algunos casos, incluso podría decirse que hay poca gente que sepa de su existencia. Una de ellas se encuentra disponible en Prime Video.

La película menos conocida de Stephen King en Prime Video

Es importante empezar entendiendo por qué Algunas veces ellos vuelven no es una de las películas basadas en Stephen King más populares. Primero, porque se trató de una producción para televisión (igual que la primera vez que se adaptaron It o El misterio de Salem’s Lot). Y segundo, porque su estreno se remonta a 1990. A mucha gente le pasó inadvertida hasta su llegada a Prime Video.

Quizá por estar realizada con medios modestos, tampoco puede decirse que sea la mejor versión de este tipo. Sin embargo, lo que es indudable es que se trata de un largometraje que transmite la esencia de Stephen King al cien por cien. Tiene todos los elementos propios del autor, y en algunos casos incluso recuerda a clásicos como It o Christine en muchas cosas.

Todo comienza cuando Jim Normal regresa al pueblo de su infancia para ejercer como profesor en el instituto. De niño, Jim y su hermano sufrieron los abusos de un grupo de pandilleros, y este último terminó por perder la vida. Lo escalofriante del asunto es que, de repente, los viejos enemigos del maestro parecen haber regresado y formar parte de su propia clase. El tiempo no ha pasado por ellos.

Por si fuera poco, los estudiantes normales del aula también parecen estar desapareciendo. La historia resulta interesante y, sobre todo, muy del estilo del autor: abusos infantiles, fantasmas, protagonistas que arrastran un trauma desde niños, un pueblo en el que mucha gente parece esconder secretos, un anciano que sirve de guía…

Un relato en el mejor momento del autor

Algunas veces ellos vuelven no se basa en un libro de Stephen King, sino en uno de sus relatos. Concretamente, en una de las historias que forman parte de su antología En el umbral de la noche. Para muchos, la mejor colección de cuentos del famoso escritor. Desde luego, fue la primera, lanzada en 1978, y también incluía otras historias que después se llevaron al cine.

Por ejemplo. Los chicos del maíz o El cortador de césped. Quizá eso también se note en Algunas veces ellos vuelven: su historia está un poco demasiado estirada para llegar a unos honrosos 97 minutos. Pero si te gusta Stephen King y el cine de los 90, seguramente te resulte cuanto menos curiosa.

No se trata de intuición, sino de hechos. En el momento en que esta película vio la luz, allá por 2019, no tardó también en convertirse en todo un fenómeno internacional. Y además, su director no fue otro que el popular Makoto Shinkai, que ya había revolucionado la animación japonesa con obras tan impresionante en todos los sentidos como Your Name.

La obra maestra del anime en Prime Video del autor de Your Name

Si eres mínimamente aficionado al anime, y en particular a las películas de animación japonesas, lo más probable es que el nombre de Makoto Shinkai te resulte familiar. Suyas son algunas de las obras de animación más visualmente espectaculares y emotivas de los últimos años. Su nombre, además, siempre estará ligado al de su producción más conocida: Your name.

Pero lo cierto es que esta famosa película no es un caso excepcional dentro de su destacable filmografía. De hecho, en Prime Video puede encontrarse otro de sus trabajos, que bien puede considerarse prácticamente al mismo nivel que el estreno de 2016. Al menos, eso es lo que sugieren los portales especializados de Internet y las notazas que acumula en ellos.

La película en cuestión no es otra que El tiempo contigo. Al igual que Your Name, el particular sello de Makoto Shinkai se puede apreciar en cada momento del film. Tanto en lo realista y cuidado de su apartado visual, como en su propio desarrollo, que tiene un ritmo vertiginoso, protagonistas con los que es fácil empatizar y momentos bastante dramáticos.

El tiempo contigo no solo fue un gran éxito de taquilla, sino que en su momento se coronó como un auténtico fenómeno. La película costó unos 20 millones de dólares, una cifra alta para tratarse de un anime con origen en Japón, pero logró recaudar 355 millones de dólares en todo el mundo. Una cifra astronómica incluso teniendo presentes las superproducciones de Hollywood.

Una historia para recordar

El argumento de El tiempo contigo presenta a Hodaka Morishima, un joven que se muda a Tokio en busca de oportunidades, y a Hina Amano, una chica que vive en una pequeña isla y cuya vida está marcada por fenómenos meteorológicos extraños. De hecho, tiene un extraño y peligroso poder para manejar el clima.

Al igual que Your name, este anime tiene elementos de ciencia ficción, aventura y drama, pero sobre todo es muy, muy disfrutable. Incluso si no eres muy aficionado a las películas de dibujos animados. Si no la has visto, Prime Video te la ofrece en bandeja.

Este es sin duda el caso del alemán Roland Emmerich. Su estilo puede gustar más o menos, pero en el fondo quién no conoce algunas de sus obras más populares, como Independence Day, Godzilla, El día de mañana y demás. Lo que no todo el mundo sabe es que una de sus primeras producciones dentro de este género acaba de llegar a Prime Video.

Los comienzos del director de Independence Day, en Prime Video

Si estás echando un vistazo al catálogo de Prime Video y encuentras sin poner mucho interés la película Estación lunar 44, quizá no te llame demasiado la atención. Verás que se trata de una película de ciencia ficción, con un cierto tono añejo (es de 1990, y eso se nota de primeras) y que cuenta con una premisa más o menos típica dentro de este género. Nada que se salga de lo excepcional.

Lo curioso de esta película disponible en la plataforma de Amazon llega cuando uno se fija en su director: Roland Emmerich. El mismo que logró grandes taquillazos como Independence Day o 2012. De hecho Estación lunar 44 fue su última película rodada en Alemania antes de dar el salto definitivo a Hollywood y lograr triunfar con Soldado universal, con Jean Claude Van Damme y Dolph Lundgren.

A partir de ese momento, la mayoría de sus propuestas cinematográficas han sido bastante populares. Stargate también triunfó en taquilla, lo mismo que Independence Day o Godzilla. Es verdad que esta del célebre saurio japonés no dio tanto dinero como otras, pero tampoco estuvo mal del todo. Luego llegarían El patriota, El día de mañana o la notable Anonymous.

Es verdad que el estilo de Roland Emmerich no convence siempre a todo el mundo, y que sus películas suelen ser habitualmente criticadas por resultar excesivamente efectistas y "tontorronas". Pero la taquilla no dice lo mismo. Además, ¿cuántos directores alemanes de ciencia ficción han logrado realmente conquistar Hollywood como él lo hizo?

Ciencia ficción primeriza

Aunque Estación lunar 44 no fue la primera película de Roland Emmerich, sí puede considerarse su primera obra de ciencia ficción con un considerable presupuesto detrás: unos 15 millones de dólares, lo cual no estuvo nada mal para tratarse de una producción con su origen en Europa.

La historia se desarrolla en una estación minera de alta tecnología situada en la Luna, en el año 2033. La instalación, operada por una corporación privada, se dedica a la extracción de recursos estratégicos para la Tierra, y esto termina por generar una situación de enfrentamiento. No es la película de ciencia ficción definitiva, pero sí una rareza aceptable y propia de su tiempo.

La fotografía, que puedes ver más abajo a cuerpo entero, es toda una declaración de intenciones. Adiós a la Lara Croft asesina y atormentada que no gustó a casi nadie, hola a la Lara desenfadada y aventurera de los 90. Esto promete.

El papel de heroína está interpretado por Sophie Turner, que te sonará si has visto Juego de Tronos, ya que interpretaba a Sansa Stark.

Así será la serie Tomb Raider de Prime Video

Lara Croft es uno de los personajes más icónicos de los videojuegos. Fue la pionera de los juegos interpretados por personajes femeninos fuertes e independientes en los años 90, cuando no existían este tipo de papeles.

La Lara Croft original era una buscadora de tesoros, una especie de Indiana Jones femenina, en juegos de aventuras y plataformas en donde predominaban los puzzles y la exploración. En su primer título, Lara prácticamente solo se enfrentaba a animales, con su fiel pistola.

Durante la última década, con la última trilogía de juegos, la Lara Croft moderna nada tiene que ver con la original. Atormentada y violenta, no duda en clavar su piolet en la cabeza a quien se cruza por delante, como quien parte una nuez, o en matar por la espalda y con sigilo, a sangre fría.

Muchos fans renegaron de esta nueva Lara, y las ventas cayeron. Parece que Prime Video se ha dado cuenta de esto, porque la imagen de su Lara Croft es la misma imagen de los primeros juegos, lo que indica que su serie de Tomb Raider estará más enfocada a la aventura y la acción, y será menos oscura que los juegos modernos.

Junto a Sophie Turner como Lara Croft, se ha confirmado nada menos que a Sigourney Weaver como la mala malísima, y a Jason Isaacs en el papel del tío de Lara.

Los guiones corren a cargo de Phoebe Waller-Bridge, creadora de las series Crashing y Fleabag. Curiosamente, Waller-Bridge, también actriz, interpretó a la compañera de Indiana Jones en su última película, Indiana Jones y el Dial de Destino.

El rodaje de la serie de Tomb Raider para Prime Video comienza el 19 de enero. Si todo va bien, debería estrenarse en 2027.

En este caso, y si bien es cierto que la producción data de hace ya unos añitos, concretamente de 2017, es justo admitir que se trata de una propuesta poco conocida. O para ser más precisos: relativamente conocida, pero sin que la gran mayoría del público supiese en su momento que partía de una obra de la célebre escritora. Quizá ahora en la plataforma de Amazon eso cambie.

Intriga de Agatha Christie en Prime Video

Llama la atención que haya tantas películas de suspense en Prime Video que hagan a la gente pensar: vaya, se parece a Agatha Christie. ¿Quién no lo ha imaginado alguna vez? Pero resulta curioso por una razón: la película que verdaderamente adapta un libro de la novelista muchas veces se pasa por alto. Además, no se trata de una cualquiera: era una de sus historias preferidas.

El film en cuestión no es otro que La casa torcida (Crooked House), el cual no tuvo una gran repercusión en el momento de su estreno. La película costó alrededor de 10 millones de dólares (no demasiado para una producción de estas características, todo sea dicho), pero ni tan siquiera fue capaz de recaudar eso mismo en su paso por las salas de cine.

El responsable del proyecto fue el director francés Gilles Paquet-Brenner, que llegaba de realizar un proyecto tan bien recibido por la crítica como La llave de Sarah, y que se apoyó en un buen reparto para que la atmósfera típica de este tipo de obras cumpliera con su objetivo. Si algo debe destacar de una película basada en Agatha Christie, eso son la intriga y los personajes.

Estos últimos fueron interpretados por actores de bastante renombre, empezando por la mítica Glenn Close (Las amistades peligrosas, Atracción fatal), y siguiendo por profesionales tan conocidos como Terence Stamp (Superman, Wall Street), Gillian Anderson (Expediente X) o Julian Sands (Warlock, Leaving Las Vegas).

Una intriga en toda regla

La trama de La casa torcida gira alrededor de un asesinato, cómo no. En este caso el de Aristide Leonides, un millonario patriarca que fallece envenenado en su mansión familiar. Todas las pistas apuntan a que el asesino se encuentra dentro de la propia casa, habitada por una familia extensa marcada por tensiones, secretos y resentimientos.

Quizá la ausencia de Poirot provocara que este film no se terminara de asociar de todo con Agatha Christie, pero lo cierto es que su firma se deja ver en cada detalle. Mucho más que, por ejemplo, las últimas y fantasiosas propuestas dirigidas por Kenneth Branagh.

Ya se sabe, desde aquella correcta propuesta de Kenneth Branagh y Robert De Niro de los años 90, hasta los viejos clásicos de James Whale, pasando por todas las particulares licencias de la Hammer británica. Pero muy pocos han indagado en uno de los aspectos más personales del mito literario: su origen. Uno casi tan lleno de leyenda como el propio monstruo.

Prime Video y los orígenes de Frankenstein

Con los orígenes de Frankenstein no nos referimos a la conocidísima historia del científico Víctor Frankenstein. Es decir, a su intento de vencer a la muerte construyendo una criatura artificial que, debido a su propio espanto, termina volviéndose contra su creador. Hablamos de la historia real que provocó que Mary Shelley escribiera la novela, y que también tiene su aquel.

Muchos amantes de la literatura quizá si conozcan la misteriosa velada en la que la escritora, junto con su prometido el poeta Percy Bysshe Shelley, el médico Dr. John Polidori y Lord Byron, se encontraban en una mansión a orillas del lago Ginebra. El mal tiempo provocó que todos se propusieran un juego creativo: que cada uno escribiera su propia historia de fantasmas.

Supuestamente de ahí salió Frankenstein, el libro, y precisamente eso es lo que se trata en la película Gothic (o Gótico, depende de la traducción), disponible en Prime Video. El film, estrenado en 1986, estuvo dirigido por el cineasta Ken Russell, conocido por su trabajo con artistas rockeros y por muchas cintas bastante subidas de tono, casi siempre con elementos eróticos, como la obra de culto La pasión de China Blue.

En esta ocasión, el cineasta contó con un destacable reparto para trata su gótica historia. Dentro del mismo se encontraban Gabriel Byrne (Stigmata, El fin de los días), Julian Sands (Warlock, Leaving Las Vegas) o Timothy Spall (El último samurái, El discurso del rey).

Una obra poco conocida por el gran público

Pese al buen elenco actoral, la película no fue ningún éxito ochentero. De hecho, su presencia en Prime Video también ha pasado bastante desapercibida. Hay que tener presente que fue un film modesto, y que además se tomaba ciertas libertades, sobre todo para que la jornada en Villa Diodati estuviera más cercana a lo que la cinta quería ser: una obra de terror.

En cualquier caso, se trata de una película cuanto menos curiosa, una rareza en la filmografía de un realizador, como Russell, que siembre abrazó encantado cualquier tipo de polémica o incorrección política.

Es una decisión agridulce para los fans de la famosa saga de videojuegos de PlayStation, en la que se basa la serie. No es el idolatrado Christopher Judge, que pone su increíble voz a Kratos en los videojuegos desde 2018.

Finalmente el elegido es Ryan Hurst, que interpreta a Thor en los mencionados juegos. Su voz es casi igual de poderosa para el papel que la de Judge, una parte muy importante del personaje, como todos los fans saben.

God of War y las buenas decisiones de Prime Video

“Conoce a Ryan Hurst, tu Kratos en la serie God of War que llega a Prime Video”, dice el mensaje de presentación oficial del protagonista.

A sus 49 años, Hurst es un experimentado actor que lleva apareciendo en series y películas desde 1993. Ha trabajado en proyectos muy importantes como las películas Salvar al Soldado Ryan o Remember the titans. En televisión es conocido por series como Hijos de la Anarquía, Taken, The Walking Dead, y Outsiders.

Curiosamente su único trabajo en los videojuegos ha sido poner la voz a Thor en God of War: Ragnarok. Un trabajo excelente que le ha servido para convertirse en el protagonista de la serie de Prime Video.

Lo único que se sabe es que estará ambientada en la saga nórdica, pero aún no se ha desvelado si seguirá la misma historia de los videojuegos, o será una nueva.

God of War cuenta la atormentada vida de Kratos, el dios de la guerra, hijo de Zeus, semidios espartano pero mortal. No tiene nada que ver con el Cratos de la mitología griega.

Por razones que quizá se narren en la serie, Kratos abandona Grecia y se refugia en el reino de los vikingos, para criar a su hijo. El hijo de Kratos es muy importante en los dos últimos juegos, así que el actor elegido será clave para el éxito de la serie.

God of War de Prime Video está en muy buenas manos. El showrunner será Ronald D. Moore, que trabajó como guionista en Star Trek: The Next Generation, y Star Trek: Deep Space Nine, y es el creador de excelentes series como Outlander, Para toda la humanidad, y esa obra maestra llamada Battlestar Galactica.

El director de los primeros capítulos será Frederick E.O. Toye, que triunfó dirigiendo la serie Shogun de Disney+.

God of War comenzará su rodaje el próximo marzo, así que si todo va bien, debería estrenarse en 2027.

Al menos, no en un principio. Primero de todo, porque el film no es un thriller convencional, como tantos otros que suelen gustar mucho al público del streaming, sino más bien una comedia de acción. Y segundo, porque se trata de una película de serie B pura y dura. Es verdad que tiene el reclamo de contar con algún rostro conocido de los 90, pero incluso así…

La nueva comedia de acción de Prime Video

Fritos a balazos (Guns Up) es hasta cierto punto una típica comedia de acción, con cierto toque del cine de antes. No solo por sus principales protagonistas, sino también por su particular argumento. Si te paras a hacer memoria, es fácil que te recuerde al tipo de cintas parecidas que cada dos por tres se estrenaban allá por los años 80 y 90, con policías de por medio.

El argumento del film cuenta la historia de Ray Hayes un hombre bastante normal y corriente que en su día fue inspector de policía y ahora trabaja como mano derecha de la mafia. Para colmo, es algo que intenta ocultar a su familia, lo que no resulta fácil. Ray sueña con dejar atrás ese peligroso mundo y abrir un restaurante familiar junto a su esposa Alice.

Por supuesto, las cosas no salen como el hombre esperaba, en especial cuando este se dispone a realizar su último encargo. La película, de hecho, tira de algunos tópicos del cine de mafiosos, pero lo pasa todo por el filtro de la comedia, con momentos bastante absurdos. Todo, conviene dejarlo claro, tratándose de una producción modesta que pertenece a la serie B.

Sin embargo, nada de esto parece haber preocupado al público de Prime Video, que una vez más ha vuelto a sorprender a todo el mundo haciendo que un film que en su momento se estrenó sin apenas repercusión en las salas de cine si haya logrado posicionarse entre lo más visto en países como España.

Un reparto de los de antes

Quizá parte de su tirón en Prime Video se deba principalmente a sus protagonistas: la pareja formada por los veteranos Kevin James y Christina Ricci. El primero, que ya ha cumplido los 60, es bastante conocido por haber participado en comedias como Pixels o Niños grandes junto a Adam Sandler.

Por su parte, Christina Ricci fue una actriz precoz que allá por los 90 ya protagonizó películas como Casper o hizo de Miércoles en La familia Addams. Desde entonces ha participado en producciones generalmente menores, como La maldición (Cursed) de Wes Craven.

De hecho, se trata de uno de los mayores atractivos de la plataforma de Amazon para los cinéfilos. Al menos, para aquellos que ya tienen una edad o que por la razón que sea disfrutan con el cine clásico. No solo cuenta con cintas modernas o antiguas pero bastante conocidas, sino con algunas que nunca llegaron a ser especialmente célebres, a veces de manera injusta.

El thriller de los 90 menos conocido de Prime Video

Cuando Doble juego (Romeo is Bleeding) se estrenó en 1994, su director, Peter Medak, ya era conocido dentro de la industria. Suya había sido la película de terror de culto Al final de la escalera, y también había sido el responsable de algunos capítulos de las recordadas series La dimensión desconocida o Historias de la cripta. Pero la cinta ahora disponible en Prime Video pasó bastante desapercibida.

La película, de hecho, fue un fracaso a nivel comercial. Costó alrededor de 10 millones de dólares (no gran cosa, pero dentro de lo razonable para aquella época), y no logró recaudar ni tan siquiera la mitad. De ahí que a día de hoy poca gente, ni siquiera quienes ya disfrutaban del cine por aquel entonces, se acuerden de ella. Incluso contando con un reparto bastante atractivo.

La principal estrella del film era sin duda Gary Oldman, que acababa de arrasar gracias al enorme éxito de Drácula de Bram Stoker (la de Coppola). La principal, pero no la única. También formaban parte del elenco principal Lena Olin (La novena puerta, Chocolat), Roy Scheider (Tiburón, Carga maldita) o Ron Pearlman (El nombre de la rosa, Hellboy).

Curiosamente, en su momento de su estreno no solo el público dio la espalda a Doble juego; tampoco la crítica se mostró demasiado entusiasmada por ella. Destacaron levemente el talento de su reparto, pero poco más, dando a entender que el film no alcanzaba el nivel que se esperaba de él. Algo que con los años ha cambiado, mejorando mucho su reputación.

El "noir" moderno de los 90

En Doble juego, Gary Oldman da vida a Jack Grimaldi un detective de homicidios que puede considerarse el típico antihéroe de Hollywood: es un policía corrupto que recibe sobornos de la mafia para entregarles información, miente y engaña a su esposa, y mantiene una relación con una amante mucho más joven. Una joya, vamos.

Todo cambia cuando el jefe de la mafia, Falcone. le pide a Jack que liquide a Mona Demarkov (Lena Olin), una asesina brutal y seductora que se ha convertido en un problema para el crimen organizado. Una premisa interesante para uno de esos films que lleva el género "noir" en la sangre, y que en Prime Video puede ahora disfrutar de una segunda y merecida oportunidad.

Lo que sucede es que, como suele ser habitual en cualquier tipo de género o subgénero cinematográfico (cine negro, films de mafiosos, ciencia ficción, suspense, etcétera), muchas veces es complicado encontrar propuestas que, sin renunciar a las bases convencionales, ofrezcan algo realmente diferentes a los espectadores. Por suerte, hay una película que sí lo hace.

La comedia slasher más peculiar de Prime Video

Hay un montón de slashers en Prime Video con un estilo similar. Un asesino más o menos sobrenatural y más o menos enmascarado, la toma con una serie de gente (habitualmente joven) a la que desea cargarse de la forma más pintoresca y sangrienta posible. A veces con un punto de humor, una ambientación particular (parque de atracciones, Navidad), etcétera.

Lo que rara vez se muestra en este tipo de películas es la perspectiva contraria: ¿qué motiva realmente al tipo que hay detrás de la máscara? Sí, vale, venganza, odio y ese tipo de cosas. Pero ¿y si existiera una iniciativa que fuese más allá? Por ejemplo, sentir auténtica fascinación por estos locos y querer convertirse en uno más que nada por simple admiración. Como si fuese un arte.

En líneas generales, eso es lo que propone Detrás de la máscara: El encumbramiento de Leslie Vernon. Una película estrenada en 2006 y que ahora puede verse en Prime Video. El film se inspira en clásicos conocidos por todo el mundo como Viernes 13, La noche de Halloween o Scream, pero ofrece un enfoque radicalmente distinto. Para empezar, se trata de un falso documental.

El argumento de la película tiene como protagonista a Leslie Vernon (interpretado por Nathan Baesel), un tipo aparentemente normal, educado y con buenas maneras que, sin embargo, tiene un objetivo un poco rarito: quiere convertirse en asesino en serie. Pero no uno "normal", sino un enmascarado que imite a los de sus principales ídolos, los protagonistas de las películas slashers.

El duro camino del asesino

Para lograrlo, Leslie invita a una periodista -Taylor Gentry (Angela Goethals)- y a su equipo a documentar todo su proceso de preparación, desde la elección de víctimas hasta el acondicionamiento del escenario donde llevará a cabo su matanza. ¿Alguien pensaba que Jason actuaba de forma improvisada? Para el personaje de esta alocada cinta, nada más lejos de la realidad.

En realidad, Detrás de la máscara: El encumbramiento de Leslie Vernon es una parodia en clave de comedia, eso está claro. Pero también es una evidente demostración de cariño hacia el género. Una propuesta original que gustará a los aficionados al cine de terror, pero también a quienes busquen algo distinto.

Con todo, nadie esperaba comenzar 2026 con una revelación en toda regla. Una película que se estrenó discretamente el año pasado en los cines, sin llamar apenas la atención, pero que ha sido a su llegada a Amazon cuando realmente ha despertado el interés del público. Ha sido número 1 en más de 20 países, entre ellos España.

La película de acción más vista de Prime Video

Trap House se ha convertido en todo un éxito dentro de Prime Video. Incluso sin tener la importancia de otros grandes estrenos, el film parece haber conquistado a los espectadores de muchos lugares diferentes del mundo. Quizá, en gran medida, por la presencia de toda una estrella, como es nada más y nada menos que Dave Bautista, el antiguo luchador de la WWE.

No es el único intérprete conocido que aparece en la cinta, aunque tal vez sí el mayor reclamo. También forman parte de la película otros rostros bastante conocidos, como Jack Champion, famoso por formar parte de las series de películas de Avatar. O Dungeons & Dragons: Honor entre ladrones, que a su vez formó parte de It o Dungeons & Dragons: Honor entre ladrones.

En cuanto a su trama, aunque Trap House es un thriller de acción en toda regla, parte de una premisa más o menos original: dos agentes de la DEA se ven envueltos en un peculiar y peligroso juego de gato y ratón: deben medirse con sus propios hijos adolescentes. Estos se han propuesto nada más y nada menos que robar a un peligroso cártel.

¿Y cómo han sido capaces de montar un plan así? Pues fijándose en sus padres, claro. Tanto en su trabajo como agentes especiales, como en la información de estos. Es decir, que aunque se trate de un film de acción, también tiene un lado más "familiar", por así decirlo, y también un poco más de esencia adolescente.

Fracaso de crítica, éxito de público

Aunque Trap House está arrasando en Prime Video, en cuanto a número de visualizaciones se refiere, lo cierto es que no ha sucedido lo mismo con la crítica. Al menos con la especializada. La mayoría han considerado que su mezcla entre aventura adolescente y el tema serie de las drogas y los cárteles no casa demasiado bien.

Desde luego, no es la primera vez que una película de acción experimenta algo parecido: no gustar a los expertos pero sí a la gente. De hecho, viene sucediendo desde que el mundo es mundo.

No obstante, no todas las obras de este tipo tienen una particularidad especial: contar con la presencia de quien indiscutiblemente es una de las mayores estrellas de Hollywood: Brad Pitt. La película, estrenada en 1989, no suele recordarse demasiado, entre otras cosas porque fue un fracaso comercial, pero sin duda supone una primera curiosidad en la filmografía del actor.

El slasher con Brad Pitt de Prime Video

Si no fuese por la presencia de Brad Pitt, quizá Clase sangrienta sería otro slasher ochentero más, uno de los muchos que pueden disfrutarse en Prime Video. Y probablemente lo más justo sería reconocer que no se trata precisamente de uno de los más memorables. Ni siquiera en su momento, 1989, su estreno tuvo lo que se dice demasiada repercusión.

En líneas generales, Clase sangrienta intentaba aprovechar el éxito de películas como Viernes 13, La noche de Halloween o Pesadilla en Elm Street para proponer algo más o menos similar. No solo ofrecía muchos de los clichés típicos de estas cintas de terror, sino que también jugaba con la idea de intentar descubrir quién era realmente el asesino de turno.

Si eres aficionado al género, el argumento te sonará. La historia se sitúa en un instituto estadounidense aparentemente normal, sacudido por una serie de asesinatos brutales. El foco recae sobre Dwight Ingalls, un estudiante problemático que acaba de salir de un centro psiquiátrico tras ser acusado del asesinato de su padre. Dwight vuelve al instituto decidido a recuperar a su exnovia Paula.

A medida que los cadáveres se acumulan, la película juega con la duda constante sobre si Dwight es realmente el asesino o si alguien está manipulando la situación para inculparlo. El guion recurre a los clichés del slasher ochentero: profesores antipáticos, estudiantes arrogantes, fiestas juveniles y asesinatos lo que se dice pintorescos. A veces, nada parece tomarse muy en serio.

Una rareza dentro del catálogo de la plataforma de Amazon

Clase sangrienta no es lo que se dice una gran película. Ni siquiera teniendo en cuenta el nivel de la mayoría de slasher se los años 80 (que, como todos los subgéneros, tiene sus cosas brillantes, entretenidas y rematadamente malas). Por eso llama la atención encontrarse a un joven y aún inexperto Brad Pitt, años antes de que destacase en Seven o Entrevista con el vampiro.

Pero Pitt no es la única estrella de Clase sangrienta. En ella también participa Roddy McDowall, toda una leyenda del cine fantástico, conocido por obras de culto como El planeta de los simios y Noche de miedo. Ahí es nada.

Pero la carrera de Barker no se limita solamente a los cenobitas. De hecho, entre las películas más frikis de Prime Video, puede encontrarse el que a la postre sería su último trabajo como director. Estrenado ya a mitad de los años 90, el film no logró convencer demasiado en su momento, y pasó más bien desapercibido. Hoy, en cambio, es también considerado medio de culto.

La película más personal del director de Hellraiser

Cualquiera que haya leído a Clive Barker, sabe que sus obras van más allá del terror carnal por el que se hizo famoso, y de clásicos como Hellraiser o Candyman. Muchos de sus libros, de hecho, tienen casi más de fantasía oscura, y muchas veces cuentan con personajes y tramas extremadamente peculiares, fruto de la genuina imaginación del escritor.

Esto es algo que ya se notaba en El señor de las ilusiones, la película de Prime Video de 1995 y que, al igual que Hellraiser, fue dirigida por el propio Clive Barker. En ambos casos se inspiró en un texto suyo, aunque en esta ocasión concreta fue en uno de los relatos incluidos en sus célebres Libros de sangre. Su trama es una mezcla de horror cósmico, oscurantismo, sectas y magia.

El protagonista de la historia es Harry D’Amour, un detective privado especializado en casos sobrenaturales que se ve envuelto en una serie de crímenes relacionados con un poderoso ilusionista llamado Philip Swann. Como anécdota, el propio D’Amour (interpretado aquí por Scott Bakula) tendría que vérselas con los cenobitas en una de las últimas novelas de Barker: Los evangelios escarlata.

Al igual que en el relato, aunque de manera más extendida, D’Amour descubre en El señor de las ilusiones, que Swann fue discípulo de un culto liderado por Nix, una figura mesiánica obsesionada con alcanzar la inmortalidad a través de rituales extremos y magia prohibida. Es decir, que el argumento no puede ser más propio de los singulares gustos de su responsable.

Una nueva oportunidad en Prime Video

Al final, El señor de las ilusiones fue la última película de Clive Barker. Cabe suponer que, porque entre otras cosas, el film fue un fracaso comercial. Costó alrededor de 16 millones de dólares (lo cual no estaba mal para la época), y ni siquiera fue capaz de recaudar eso mismo en su paso por los cines.

Algunos lo achacaron a los cambios que los productores forzaron para hacer la película más convencional, mientras que otros piensan que su oscura trama no es para todo el mundo. Ahora, pese a todo, se trata de una película prácticamente considerada de culto. No es tan popular como Hellraiser, pero tiene sus defensores a ultranza.

Pero lo cierto es que existe un fenómeno anime mucho más reciente, que forma parte de la plataforma de Amazon. En ocasiones puede olvidarse su enorme impacto, pero la verdad es que está ahí. No solo se trata de una de las películas de este tipo más taquilleras de todos los tiempos, sino que sus críticas poco o nada tienen que envidiar a los films comentados anteriormente.

El gran éxito anime de Prime Video

Si eres mínimamente aficionado al anime, lo más probable es que estés familiarizado con Guardianes de la noche, incluso aunque no seas un gran fan. Lo que no todo el mundo conoce, es la grandísima repercusión que la primera película basada en la franquicia -y estrenada en 2020- tuvo cuando llegó a los cines japoneses. No se había visto nada semejante.

El éxito de la película fue inmediato. En Japón, Tren infinito arrasó en taquilla, superando incluso a clásicos intocables del cine nipón. Con más de 40.000 millones de yenes recaudados, se convirtió en la película más taquillera de la historia del país, por delante de títulos como El viaje de Chihiro. Además, alcanzó sus increíbles números durante la pandemia.

Si en ese momento tan complicado para el cine como fue 2020, Guardines de la noche: Tren infinito, tuvo el increíble tirón que tuvo, es complicado imaginar qué hubiese sucedido en circunstancias normales. Más mérito incluso tiene el hecho de que la película, a decir verdad, está directamente relacionada con el anime. Si no conoces este, es más difícil disfrutarla.

Pese a ello, la crítica también abrazó el resultado sin concesiones. Aunque se trataba de una obra continuista con respecto a lo visto en la serie, muchos aplaudieron su factura técnica, o lo emotivo de la trama. De hecho, hoy en día, un lustro después de su estreno, esta continuación de Guardianes de la noche sigue teniendo auténticas notazas en muchos portales de cine.

¿De qué va Guardianes de la noche: Tren infinto?

A decir verdad, Guardianes de la noche: Tren infinito, retoma la historia justo donde termina la primera temporada de la serie. De ahí que sus fans sean quienes más puedan disfrutarla también en Prime Video. Tanjiro, Nezuko, Zenitsu e Inosuke se embarcan en un misterioso tren donde decenas de pasajeros han desaparecido.

Para resolver el caso se une a ellos Kyojuro Rengoku, uno de los poderosos pilares del cuerpo de cazadores de demonios. Pronto descubren que el tren está controlado por un demonio capaz de manipular los sueños, atrapando a las víctimas en ilusiones diseñadas para quebrar su voluntad.

Sin embargo, recientemente las cifras han demostrado que algo podría estar cambiando. O, de manera más precisa, que no todo se reduce a este tipo de servicios. De un tiempo a esta parte, de hecho, la aplicación más utilizada en la mayoría de los televisores modernos -y la que más crece- no requiere de suscripciones, es gratuita. No es otra que Youtube.

Youtube se impone a Netflix y Prime Video

Hace tiempo que Youtube es el rey indiscutible del vídeo online. Tanto en ordenadores como también en teléfonos móviles. Pese a ello, llama la atención que recientes informes demuestren que el uso de YouTube en Smart TV no deje de crecer mes a mes. En muchos lugares, como España, a un ritmo mucho más alto que alternativas como Netflix o Prime Video.

De hecho, resulta también sorprendente que en estos momentos se trate de la app más usada en televisores, superando en tiempo de visionado y frecuencia de uso a las grandes plataformas de streaming tradicionales. Aunque tiene películas, está claro que Youtube se hace fuerte en su variedad de propuestas: música, tráilers, podcasts, tutoriales, documentales…

Con todo, el alzamiento de Youtube también parece indicar algunos cambios en las costumbres de los usuarios. Por ejemplo, que ahora Youtube se emplea casi más como un canal de televisión que como algo puntual. Mucha gente lo emplea para escuchar música de fondo durante bastante tiempo, enlaza vídeos o cosas por el estilo. Mucho más de lo que lo hacía antes.

Al menos, eso es lo que sugieren los números. Los estudios ponen de manifiesto no solo que cada vez descarga e instala más la aplicación también en televisores, sino que se pasa mucho más tiempo de visionado en ella. Quizá porque hay gente que "lo tiene puesto", mientras que Netflix o Prime Video requieren de una mayor atención: ves lo que sea y ya está, lo quitas.

La tele que no es para ver la tele

Para entender el éxito de Youtube también es preciso razonar cómo se utilizan los televisores modernos en estos momentos. Ya no es como antes, sobre todo entre la gente joven, cuando se "veía la tele" sin más, cambiando de canal si no te gustaba algo. Los televisores se han convertido también en centros multimedia, y Youtube sale beneficiado en ese sentido.

Por supuesto, nada de esto quiere decir que plataformas como Netflix o Prime Video estén en peligro, pero sí resulta interesante ver cómo las tendencias pueden sugerir cambios. En este caso, con preferencias hacia lo gratuito y, por qué no decirlo, también lo más inmediato.

Los remakes, sin ir más lejos, están a la orden del día. En especial, en lo que concierne a la ciencia ficción, sea por el motivo que sea. Pero entre todos los films de este tipo que pueden disfrutarse, existe un caso realmente peculiar: el de todo un clásico que en su momento tuvo un serio contratiempo en su paso por los cines: coincidió con la pandemia. Pese a ello, salió victorioso.

Prime Video tiene uno de los remakes más exitosos

El hombre invisible, el último remake del conocido clásico de la ciencia ficción, se estrenó en Estados Unidos el 28 de febrero de 2020. Por desgracia para sus responsables, solo un par de semanas después los cines de todo Occidente empezaron a cerrar en masa como consecuencia de la pandemia de COVID-19 que obligó a la gente a quedarse en su casa.

Pese a ello, la película dirigida por Leigh Whannell fue un exitazo. Tanto, que no sería descabellado considerarla la película comercial más rentable de todo 2020. En parte, claro, porque se hizo con cuatro duros: solo costó 7 millones de dólares, una cifra bajísima incluso para tratarse de una película de ciencia ficción, terror o las dos cosas.

A pesar de las restricciones, la cinta consiguió recaudar alrededor de 140-145 millones de dólares en todo el mundo. Una recaudación inesperadamente abultada para un film de estas características. Lo que inevitablemente hace preguntarse lo siguiente: ¿cuáles hubiesen llegado a ser sus resultados finales si su proyección no se hubiese visto afectada por la pandemia?

En muchos casos, la película terminó en los cines al aire libre que sí se mantuvieron abierto después de los cierres de las salas tradicionales. Aunque eso sucedió principalmente en Estados Unidos, claro, que es donde existe una mayor tradición de este tipo de espectáculos. Ahora, El hombre invisible puede verse en Prime Video.

Una nueva visión del clásico

Aunque El hombre invisible es, en efecto, un remake de la película clásica y de la novela de H.G. Wells, es cierto que tiene poco o nada que ver con ninguna de las dos. Aquellas estaban más centradas en la inmoralidad del hombre cuando nadie ve sus actos, y a los pormenores científicos del proceso se invisibilidad en sí mismo.

En esta ocasión, en cambio, la cinta gira alrededor de una mujer que comienza a sentir que su antigua pareja (un maltratador) sigue presente, aunque teóricamente está muerto. Una premisa que aprovecha mucho más los tiempos que corren.

Con todo, uno de los casos más extremos acaba de apreciarse precisamente en el popular servicio de Amazon. Se trata de una producción española que fue poco menos que vapuleada en el momento en el que vio la luz. ¿Eso ha tenido algún efecto entre los espectadores? Ninguno, su propuesta romántica ha sido suficiente como para atraerlos como a moscas a la miel.

La película española que arrasa en Prime Video

Prime Video estrenó Dímelo bajito, la primera película de la nueva saga cinematográfica basada en las novelas de la popular autora Mercedes Ron, hace apenas unos días. A pesar de ello, el film no ha tardado en dar mucho de qué hablar, tanto para bien como para mal. Por un lado están la mayoría de las críticas, negativas a conciencia, y por otro el público.

La historia consiste en un drama juvenil en toda regla. Una protagonista que intenta recomponer su vida cuando un amor anterior (Thiago) y un amigo protector (Taylor) mezclan sus caminos, creando una situación de amor, recuerdos y quebraderos de cabeza., recuerdos y heridas no resueltas. Además del triángulo amoroso, la cinta toca temas actuales como el bullying.

Como era de esperar, la película se ha convertido en todo un éxito en Prime Video. Dímelo bajito ha continuado la misma política de Amazon que tan buenos resultados le ha dado hasta ahora: hacerse con los derechos de libros que triunfan entre la gente joven, proponer un reparto atractivo para los chavales y esperar a que estos vean el resultado con ganas.

Después de Culpables, Dímelo bajito era lo que podría considerarse como una apuesta segura para Amazon. Pero por si alguien tenía alguna duda, nada más estrenarse, la producción se ha convertido en lo más visto dentro de Prime Video. Uno de los grandes éxitos de este final de año.

Deseada por el público, odiada por la crítica

A pesar de la buena acogida dentro de Prime Video, los críticos especializados aprovecharon el estreno de Dímelo bajito para darle algunos palos, argumentando que la historia está llena de clichés y que no aporta mucho a los dramas adolescentes o juveniles de este tipo.

En algunos portales de Internet, de hecho, tampoco han gustado demasiado las interpretaciones de los protagonistas. A pesar de ello, la producción ha cumplido con su objetivo: que la gente la vea. En los tiempos que corren, no es poco.

La película en cuestión no es otra que Lupin III vs. Ojos de gato (Lupin the 3rd vs. Cat’s Eye en el original). Aunque ambos universos son lo que se dice veteranos, especialmente en lo que respecta a Lupin, tuvo toda la lógica del mundo unirlos. Por los momentos en los que se ambientan, el tipo de aventuras que suelen experimentar y la temática que comparten.

Ladrones del anime reunidos en Prime Video

Probablemente, de las dos series que se dan cita en el crossover disponible en Prime Video, una requiera bastante poca presentación: Lupin III. Aunque los orígenes de este manga se remontan a finales de los años 60, cuando fue creado por Monkey Punch, la verdad es que ha tenido diferentes series de televisión en décadas muy distintas. Una de ellas emitida en España en los 90.

El caso de Cat’s Eye es un poco distinto. Aunque llevado a cabo por el responsable de City Hunter (Cazador, por estos lares), Tsukasa Hojo, quizá el público en general no esté tan familiarizado con su origen. Su manga se publicó entre 1981 y 1985, logrando una considerable popularidad en Japón, y el anime no tardó demasiado en aparecer también.

La historia de Cat’s Eye sigue las aventuras de tres hermanas Kisugi -Hitomi, Rui y Ai- que llevan una doble vida. De día regentan el café Cat’s Eye, mientras que de noche se transforman en ladronas de arte que firman sus golpes con una tarjeta que anuncia el robo con antelación. Es decir, que tanto Lupin III como Cat’s Eye tienen una trama parecida: aventuras y robos.

Producida por TMS Entertainment y disponible como una Original Net Animation (ONA), Lupin III vs. Ojos de gato estuvo dirigida por los cineastas Kōbun Shizuno y Hiroyuki Seshita. Su guion corrió a cargo de Shuji Kuzuhara.

Dos franquicias enfrentadas

Lupin III vs. Ojos de gato se ambienta en los años 80, y no es casualidad. Fue en aquella época cuando Cat’s Eye vio la luz y ambas franquicias experimentaron un buen momento de éxito. Es entonces cuando las hermanas Kisugi roban una obra valiosa que podría ser una pista sobre el paradero de su padre desaparecido.

La cosa se complica cuando el legendario ladrón Lupin III entra en acción y se interesa también por el mismo objetivo, llevándose a cabo el inevitable y divertido enfrentamiento entre ambos grupos.

Cuando uno piensa en serie de ciencia ficción pertenecientes al servicio de Amazon, lo más probable es que le vengan a la cabeza nombres como Fallout, que ha logrado unos cuántos récords, o The Expanse. Al menos acostumbra a ser así para el gran público. En cambio, si uno presta atención a las críticas, tanto de expertos como de los propios usuarios, la cosa cambia.

La serie de ciencia ficción con mejores críticas de Prime Video

Undone es la serie de ciencia ficción con mejores críticas de Prime Video. Solo hace falta echar un vistazo a cualquier plataforma especializada en ocio para darse cuenta de ello. Además, logró lo que pocas producciones de Amazon consiguen: recibir elogios tanto por su primera temporada como por la segunda. En ambos casos el aplauso fue generalizado.

Estrenada en 2019, Undone fue creada por Kate Purdy y Raphael Bob-Waksberg, y la mayoría de la gente destacó una virtud concreta en cuanto vio la luz: la originalidad de su propuesta. Aunque claramente se trata de una serie de ciencia ficción, podría englobarse dentro de lo que algunos expertos han denominado como "ciencia ficción psicológica". Es decir, compleja.

La historia gira en torno a Alma Winograd-Diaz, una joven que, tras sufrir un accidente de coche, empieza a experimentar una percepción alterada del tiempo y la realidad. A partir de ese momento, puede comunicarse con su padre fallecido, Jacob, quien le asegura que ella posee la capacidad de manipular el tiempo y que puede ayudarle a descubrir la verdad sobre su muerte.

La complejidad de la serie, que en cierto sentido la distingue bastante de otras obras de ciencia ficción más convencional, radica también en su ambigüedad. Muchas novelas, películas e incluso series de ciencia ficción han girado alrededor de una misma pregunta: ¿qué es real? Solo que en este caos Undone lo hace de una forma peculiar al hacer dudar al propio espectador.

Novedosa también en lo visual

Si el argumento de Undone se sale de lo común, lo cierto es que su propio acabado estético también lo hace. Visualmente, la serie está realizada mediante rotoscopia, una técnica de animación que dibuja sobre imágenes reales, creando una estética un tanto onírica que encaja como un guante con el argumento.

Es posible que, pese a todas sus virtudes, Undone nunca alcance la popularidad de series como Fallout, pero quizá tampoco lo necesite. A veces el éxito no radica solamente en ser la serie más vista.

Lo que quizá si llame más la atención sea que el autor de títulos como Malditos bastardos o Jackie Brown también parece tener tiempo para disfrutar de estrenos mucho más recientes. En concreto, el cineasta ha comentado en alguna ocasión su admiración por la que, para muchos, es la mejor película de Nicolas Cage en muchos años, y que está disponible en Prime Video.

Nicolas Cage en Prime Video

Todo el mundo sabe que la carrera de Nicolas Cage no pasa precisamente por su mejor momento. Después de haber triunfado en Hollywood desde finales de los años 80, y especialmente en la década de los 90 y primeros 2000, el actor lleva bastante tiempo estancado en las producciones de bajo presupuesto, muy alejando de los grandes proyectos que protagonizó antes.

Esto, en la práctica, suele traducirse en películas más bien mediocres que, salvo alguna excepción, no terminan por convencer a casi nadie. Sin embargo, hay una película de 2021 disponible en Prime Video que no solamente sí convenció a la crítica, sino también al mismísimo Quentin Tarantino. Fue él mismo quien la nombró "una de las mejores películas de los últimos cinco años".

Sus palabras llegaron por una sencilla razón: Pig es una película bastante alejada de los clichés clásicos de Hollywood. Al comenzar el film, este puede dar la impresión de estar ante un típico producto de venganzas, a lo John Wick, pero nada más lejos de la realidad. Se trata de cine de autor en estado puro, para bien o para mal, alejado de los registros más comerciales.

La película sigue a Robin "Rob" Feld, un recolector de trufas que lleva una existencia solitaria en los bosques del Oregón, acompañado únicamente por su cerda trufera. Una noche, el animal es robado, y el ermitaño se ve obligado a regresar a la civilización para ir en su búsqueda, desvelando poco a poco todos los secretos de su pasado, que no son cualquier cosa.

Ni Tarantino consiguió su éxito

Pig fue, más allá de la estilosa dirección de Michael Sarnoski y de la actuación de Nicolas Cage, una cinta modesta. La obra disponible en Prime Video apenas costó 3 millones de dólares en total. Pero incluso siendo así de barata, tampoco es que resultara demasiado rentable: solamente recaudó un poco más de lo que supuso su inversión inicial.

Esta vez, ni las buenas palabras de Quentin Tarantino bastaron para mejorar su proyección en taquilla. ¿El resultado? Que tenga todas las papeletas para, antes o después, convertirse en una película de culto.

En esta ocasión, en cambio, una de sus últimas incorporaciones tiene que ver con el Día de Acción de Gracias que tanto se celebra en Estados Unidos. La realidad de que en España (y en casi todas partes fuera de lo que es Norteamérica) esta tradición no tenga repercusión alguna provocó que en el momento de su estreno la película cambiase de nombre sustancialmente.

Prime Video: del Día de Acción de Gracias al Black Friday

Black Friday, la película estrenada en 2023 y que acaba de llegar a Prime Video, se llama originalmente Thanksgiving, que es como se nombra en Estados Unidos al Día de Acción de Gracias. Pero la verdad es que, a diferencia de lo que sucede en otros casos, es verdad que el título en español no engaña mucho, como sí sucede en otras ocasiones.

Es más, su historia comienza precisamente durante un Black Friday, a finales de noviembre. Tras un disturbio, este termina en tragedia. Un año después, en la pequeña ciudad de Plymouth (Massachusetts), un asesino en serie enmascarado comienza a cazar a los implicados en esos disturbios.

Si la trama te suena parecida a la de otras películas, es porque realmente se parece a la de otras películas. Black Friday es un slasher de manual, que está claramente inspirado en clásicos como Pesadilla en Elm Street, Viernes 13 o Sé lo que hicisteis el último verano. La producción no es muy original, pero realmente da lo que cualquier fan del género podría esperar de ella.

Como peculiaridad, y haciendo honor a su nombre (en inglés), el asesino tiene la tradicional costumbre de utilizar herramientas típicas de la festividad: cuchillos, utensilios de cocina o de cena festiva, para cometer sus crímenes, mezclando terror gore y las celebraciones de Acción de Gracias. Para que los protagonistas se sientan un poco como un pavo.

Un mismo nombre, distintas películas

El hecho de que la película se llame Black Friday también puede llevar a otro engaño: que se confunda con el film de mismo nombre estrenado en 2021. Aunque en este caso no se trataba de un slasher como tal, sino de una especie de comedia de terror protagonizada por dos celebridades del género: Bruce Campbell (el de Posesión infernal) y Devon Sawa, de Destino final.

En cualquier caso, puesto que esta segunda no forma parte del catálogo de Prime Video, los clientes de Prime Video podrán encontrarla sin preocuparse por terminar viendo lo que no era.

No es la primera vez que sucede, es cierto. Por ejemplo, un auténtico clásico de la animación japonesa como Tokyo Godfathers tenía las navidades como telón de fondo. Pero aquella era una película con humor, drama y aventura a partes iguales. En este caso se trata de una desenfadada serie que mezcla ciencia ficción con el mismísimo Santa Claus.

El anime navideño de Prime Video

Hablamos de SANDA, la adaptación del manga de Paru Itagaki, la misma autora responsable de Beastars. En esta ocasión la autora ha vuelto a demostrar en la serie disponible en Prime Video su talento para ingeniar mundos extraños, aunque con un argumento muy distinto. Se trata de un particular futuro distópico donde el espíritu navideño ha sido prácticamente borrado de la sociedad.

En concreto, el anime se lleva a cabo en un Japón donde la natalidad ha caído a niveles alarmantes (un poco como en la realidad). Los niños son escasos y protegidos casi como un recurso estratégico. La sociedad se ha vuelto rígida, ultracontrolada y obsesionada con optimizar cada aspecto de la vida cotidiana. Algo en la línea de clásicos como 1984, pero a la japonesa.

Como era de esperar, la Navidad, es una tradición completamente prohibida. Su espíritu festivo no tiene cabida en una sociedad así. Por su parte, Santa Claus es un mito olvidado, prácticamente censurado; las generaciones jóvenes ni siquiera saben quién fue o qué representaba. De hecho, el anime, a pesar de su tono juvenil, tiene un componente claro de crítica social.

De forma parecida a tantos otros animes, SANDA sigue la historia de Kazushige Sanda, un estudiante aparentemente normal que vive intentando encajar en un sistema que vigila y regula cada aspecto de su vida. Todo cambia cuando descubre que es descendiente directo del auténtico Papá Noel, un Santa Claus que representa un actor de resistencia en toda regla.

Un Papá Noel diferente

En muchos sentidos, es justo reconocer que SANDA no es el anime más original de Prime Video. Al igual que sucede en otros, supone una mezcla de géneros: acción, comedia, ciencia ficción e incluso ciertos toquecillos de drama. A su manera, también tiene algo de suspense.

Lo que sí es bastante sorprendente es su premisa, que pone a Santa Claus como una figura rebelde poco habitual. Desde luego, si te gusta la animación japonesa y quieres una que profundice de lleno (a su manera) en el espíritu navideño, es la opción más destacable de la plataforma de Amazon.

Pero probablemente al pensar en esta década te venga a la cabeza una estética concreta: pelos cardados, música rock, bandas callejeras y todos esos clichés que estaban tan de moda entonces. Muchas fueron las películas que tiraron de todo eso en muchos sentidos, pero probablemente ninguna de la misma forma que uno de los films más profundamente ochenteros disponibles en Amazon.

La película más ochentera de Prime Video

Allá por los años 80, las películas de justicieros urbanos y violencia callejera estaban a la orden del día. Casi tanto como las producciones de fantasía épica o los slashers que copiaban a éxitos como Viernes 13. Todo ello está bien presente en el catálogo de Prime Video. Sin embargo, una de las películas que mejor representa el espíritu de aquellos años no es demasiado conocida.

Se trata ni más ni menos que de Calles salvajes (Savage Streets, no confundir con Calles de fuego, estrenada también en 1984, pero muy diferente en todos los sentidos). En esta ocasión se trataba de un film claramente perteneciente a la serie B de aquellos años, que no logró una gran repercusión comercial en el momento de su estreno, pero que terminó por volverse un clásico de los videoclubs.

Entre sus atractivos, por los que al final logró conquistar el mercado doméstico, estaban los de contar con una particular estética glam-rock (tan de moda durante todos los años 80) y estar protagonizada por Linda Blair. Es decir, por la mítica niña de la película El exorcista, cuya carrera vivió una inesperada resurrección en aquel momento.

Por supuesto, Calles salvajes era una película de su tiempo, y quizá lo más recomendable sea verla con los ojos de entonces. Es más, incluso ya en los años 80 (que tan diferentes eran en todos los sentidos a hoy en día) fue tildada de misógina, violenta y un tanto sensacionalista. Aunque nada de ello impidió que terminará volviéndose una obra de culto.

Mala noche para andar por estas calles

Básicamente, Calles salvajes era un thriller de venganzas que contaba la historia de Brenda. Esta es algo así como la líder de un grupo de chicas bastante rebeldes que pululan por las calles de Los Ángeles. No obstante, todo cambia cuando una banda de delincuentes ataca violentamente a su hermana pequeña, Heather, una chica con discapacidad auditiva y mental.

Aunque la película estuvo dirigida por Danny Steinmann, este terminó abandonando la realización y siendo sustituido por Tom DeSimone después de pelearse con los productores. Otra anécdota más para una cinta que, ciertamente, hoy en día no podría ver la luz de ninguna de las maneras.

En muchos casos, son películas de terror o ciencia ficción que intentaban aprovechar corrientes de moda. Pero, como sucede en este caso, tampoco hace falta buscar demasiado para encontrarse con uno de los géneros que mejor funcionaba durante aquella década: la fantasía épica. La espada y brujería inspiró producciones tan baratas como entrañables.

Mujeres, espadas y bajo presupuesto

La película Conan el Bárbaro, de John Milius, supuso todo un fenómeno cuando se estrenó en 1982. Tuvo tanto éxito, que las copias descaradas de las aventuras del personaje siguieron apareciendo con mayor o menor fortuna durante el resto de esa década. No solo en películas, que sí, sino también en videojuegos, cómics y casi cualquier cosa que uno imagine.

Entre los muchos films que pretendían aprovechar esta fiebre fantástica, surgió La reina de Barbaria. De hecho, el nombre de la cinta ya da pistas de por dónde iban los tiros. Lo fácil sería decir que se trataba de una especie de Conan pero en versión femenina y mucho menos inspirada. Lo fácil y seguramente también lo acertado. El argumento cabría en una servilleta.

Este trataba la historia de Amethea (interpretada por Lana Clarkson), una exuberante guerrera cuya aldea es destruida por un ejército invasor. Su prometido es secuestrado y ella, junto a otras mujeres supervivientes, jura venganza contra el tirano que ha arrasado su hogar. Con esa premisa, la película contaba con todo lo que uno podría esperar en una producción así.

Es decir, mujeres exóticas con grandes senos, guerreros con senos más grandes aún, muchas peleas con espadas, mazmorras y ese toquecillo erótico que solía acompañar este tipo de películas. Solo que en este caso más que un toquecillo era un golpe de martillo, puesto que resultaba mucho más explícito de la habitual. Todo valía para atraer a los chavales.

Serie B en estado puro

Se mire por donde se mire, La reina de Barbaria era una producción de serie B en toda regla. Para empezar, aunque se trataba de una película norteamericana, gran parte de la producción tuvo su origen en Argentina. De ahí que buena parte de las explosivas mujeres de la cinta tuvieran esta nacionalidad. También se rodó en gran medida en el país sudamericano.

Además, gran parte de los elementos épicos de la película (espadas, escenarios, vestuario y demás) estaban reciclados de otros films parecidos anteriores. Toda una frikada recuperada por Prime Video que, seguramente, comprendas mejor si creciste en los 80, entre Masters del Universo, Conan y viejos videoclubs.

Evidentemente, la única condición es disponer de una cuenta de Amazon, aunque no seas cliente Prime, e iniciar sesión desde la web, la aplicación o incluso a través del decodificador de operadores compatibles.

Una vez dentro, solo hay que acceder a la sección “Televisión en Directo” para consultar la parrilla completa de estos canales financiados mediante publicidad y disponibles las 24 horas.

El mes pasado, Amazon activó sus primeros ocho canales FAST gratuitos, comenzando así a competir con otras plataformas consolidadas como Pluto TV o Rakuten TV. Con esta nueva incorporación, Prime Video alcanza un total de 16 canales, aunque la compañía planea seguir ampliando la oferta en los próximos meses.

Los nuevos canales disponibles son: Archivos Forenses, Snapped, Crímenes Reales, Anime Vision, Anime Vision Classics y Z Nation. Esta variedad incluye desde sucesos criminales y true crime hasta series de anime actuales y clásicas, así como un canal dedicado íntegramente a emitir episodios de la serie de zombis Z Nation.

La estrategia de Amazon consiste en mantener a los usuarios dentro del ecosistema de Prime Video, sean o no clientes Prime, ofreciendo una amplia gama de canales FAST gratuitos.

Con esta ampliación, la plataforma refuerza su apuesta por contenidos temáticos que combinan entretenimiento y accesibilidad para todos los públicos.

Sin embargo, no todos estrenos que están relacionados con este tipo de films con monstruos gigantes y ciudades pisoteadas logran tener la misma repercusión. Especialmente si son producciones japonesas. Algo que no deja de resultar un tanto contradictorio, puesto que fue precisamente en Japón donde dio comienzo este fenómeno cinematográfico.

Monstruos gigantes japoneses en Prime Video

Es probable que al pensar en el kaiju eiga (las películas de monstruos gigantes japonesas) rápidamente te venga a la cabeza un personaje: Godzilla. Primero, porque fue él quien dio el pistoletazo de salida el subgénero en 1954 con Japón bajo el terror del monstruo. Pero tampoco se puede olvidar otro icono de la ciencia ficción nipona: nada menos que Ultraman.

Aunque quizá Ultraman ha gozado de menos popularidad que otros personajes fuera de Japón, lo cierto es que desde que se estrenara su clásica serie allá por los años 60, ha servido como inspiración a múltiples obras posteriores, como Bioman o los propios Power Rangers. Curiosamente, en los últimos años el héroe ha experimentado un resurgir, también en Prime Video.

Aunque existen varias películas de Ultraman más o menos recientes (entre ellas alguna de animación en Netflix), quizá la más destacable todas esté en la plataforma de Amazon, y no es otra que Shin Ultraman. Y sí, está llevada a cabo por los mismos responsables que la no menos destacable Shin Godzilla. Dos puestas al día de mitos japoneses de cierta calidad.

Al igual que la película del saurio radiactivo, Shin Ultraman destaca por saber modernizar en cierto sentido al personaje, pero manteniendo su esencia clásica. Y lo que es más importante, sin caer en ningún tipo de parodia indeseada. En Japón, cómo no, la película consiguió excelentes resultados en taquilla. En el resto del mundo, en cambio, pasó bastante desapercibida.

¿De qué trata Shin Ultraman?

La historia de Shin Ultraman (la película de Prime Video, no confundir con otras) comienza con una serie de ataques de monstruos gigantes que, como no podría ser de otra manera, ponen en jaque a todo Japón. Para hacer frente a estas amenazas, el gobierno forma el SSSP (S-Class Species Suppression Protocol), una fuerza especial dedicada a neutralizar criaturas no humanas.

Justo en ese momento aparece Ultraman, un ser extraterrestre que llega a la Tierra tras un incidente que acaba involucrando a Shinji Kaminaga, un miembro del SSSP. Ultraman adopta la apariencia de Kaminaga para integrarse entre los humanos mientras intenta comprenderlos y protegerlos. Todo muy clásico, pero también sumamente disfrutable.

El pasado mes de marzo, Amazon anunció que iba a doblar algunas series con IA, tanto en inglés como en español latino, o español americano, como quieras llamarlo (yo prefiero lo segundo).

Entre esas series hay una española, El Cid: La leyenda. También Mi Mamá Lora, Long Lost, y algunos animes como Banana Fish o la película No Game No Life: Zero.

Los doblajes con IA no gustan a la gente

Amazon se apresuró a decir,que son series que se emiten en su idioma original con subtítulos, y no tenía pensado doblarlas con actores.

"Las barreras lingüísticas pueden impedir a los clientes disfrutar de contenidos procedentes de países y territorios distintos del suyo. Para que su amplia biblioteca de streaming sea accesible a un número aún mayor de clientes, Prime Video empezará a ofrecer doblaje asistido por IA en películas y series con licencia que no se habrían doblado de otro modo" explica la nota de prensa.

"El doblaje asistido por inteligencia artificial solo está disponible en títulos que no tienen soporte de doblaje, y estamos ansiosos por explorar una nueva forma de hacer que las series y las películas sean más accesibles y agradables", explica Raf Soltanovich, vicepresidente de tecnología de Prime Video y Amazon MGM Studios.

Como puedes ver en el anterior vídeo, estos doblajes ya están disponibles, y no han sido muy bien recibidos.

Los fans se quejan de que el doblaje no tiene alma, y en algunas situaciones dramáticas, hablan como un robot sin sentimiento. En el anterior vídeo de la serie Banana Fish, fíjate a partir de los 25 segundos: disparan a un niño, el protagonista corre a abrazarlo y, mientras se muere, pronuncia la frase “Por favor, no me dejes”, con una entonación neutra.

Banana Fish está disponible en España en Prime Video con doblaje con IA en español americano. Lo he escuchado unos minutos y tengo que reconocer que, a ratos, da el pego. En las emociones básicas (ira, alegría, sorpresa) es aceptable.

Pero el lenguaje humano es a veces sutil, irónico, con segundas intenciones. Corrosivo, hiriente, fingido. O una mezcla de todo. Y hay frases que, viendo la animación, suenan raras. Te sacan por completo de la serie, hace que no te creas a los personajes.

De momento, Prime Video ha retirado algunos de estos doblajes con IA, debido a las protestas. Pero seguro que va a seguir insistiendo. Los doblajes con IA han llegado para quedarse, guste o no.

Como premisa, es justo reconocer que se trata de uno de los argumentos más originales y alejado de las habituales películas navideñas que suelen cobrar protagonismo en las plataformas de streaming durante esta época de villancicos, luces y celebraciones. Pero lo cierto es que el film incluso cuenta con un cierto mensaje que va un poco más allá.

La atípica película navideña de Prime Video

Cada vez que se avecina la navidad, es natural que Prime Video y otros servicios de películas y series semejantes intenten aprovechar su particular atmósfera para atraer a los espectadores a sus contenidos. Muchas veces con comedias románticas, aventuras familiares o cintas de animación muy enfocadas a los pequeños de la casa. Silent Night, en cambio, es otra cosa.

Es cierto que se desarrolla durante la Navidad, pero de una forma diferente a lo común. La historia arranca con una familia, Nell y Simon, que cada Navidad tiene la misma costumbre: organizar una cena con viejos amigos. Solo que en esta ocasión sucede algo distinto: una amenaza ineludible se cierne sobre la humanidad, provocando el fin del mundo, nada menos.

A pesar de lo apocalíptico del inminente porvenir, los protagonistas de le película (encabezados por Keira Knightley y el actor Matthew Goode), deciden que todo transcurra con la mayor normalidad posible. Reúnen a sus invitados en su típico caserón campestre británico como si no sucediese nada, dispuestos a pasar una última noche inolvidable.

Con esta original idea en mente, la directora Camille Griffin ofrece un trabajo que tiene bastante de comedia (negra, en no pocas ocasiones), toques de drama y un mensaje bastante bien desarrollado a lo largo de los 90 minutos que dura la producción. Desde luego, no se trata simplemente de otra película navideña más.

Para gustos, las navidades

Estrenada en 2021, lo cierto es que Silent Night recibió críticas muy desiguales. Algunos críticos la tildaron de "brillante" y determinaron que tenía que convertirse en todo un clásico navideño por derecho propio, a pesar de salirse de lo habitual. Otros, en cambio, no entendieron demasiado su humor y la pusieron de vuelta y media.

Quizá el film no sea para todo el mundo, dado su peculiar estilo británico, pero desde luego es una de las obras de este tipo más curiosos de Prime Video. Para cuando uno ya tiene un poco de empacho de las otras.

Eso sí, llama la atención que con el tiempo se haya olvidado para el gran público. Más aún si se tiene en cuenta que no solo tiene un remake, sino dos. Su fecha de estreno también es significativa: 1974. Es decir, casi un lustro antes de que este subgénero dentro del cine de terror se generalizara y experimentara un momento de especial éxito durante los años 80.

Terror por Navidad en Prime Video

Por lo general suele pensarse que películas como Viernes 13 y, sobre todo, La noche de Halloween fueron las precursoras del género slasher. Bueno, no es así. Al menos, no del todo. Aunque es cierto que estos dos films popularizaron en gran medida las películas de asesinos silenciosos que la tomaban con adolescentes, una obra anterior sentó las bases del género. Y ahora está en Prime Video.

La película en cuestión no es otra que Navidades negras. Lo primero destacable de ella es su propio director, Bob Clark. Aunque en este caso hizo un trabajo centrado en el "terror clásico" (así lo anunciaba el tráiler original), unos años después se haría famosos por su salto a la comedia. Nada más y nada menos que por la saga Porky’s. Todo un referente entre los adolescentes ochenteros.

Navidades negras (Black Christmas) ya tenía todo lo que uno podría esperar de un slasher, empezando por su propia premisa. Un grupo de hermosas jovencitas están a punto de abandonar su fraternidad para irse a casa por las vacaciones de Navidad. Lo que no saben es que un sangriento asesino, vaya usted a saber el porqué, quiere acabar con todas ellas.

En su momento, todo resultaba extraño: el asesino nunca se dejaba ver del todo, había una clara connotación erótica en todo el film, y el psicópata incluso se entretenía atemorizando a las chicas con llamadas de teléfono (sí, un poco como en Scream, salvando las distancias). Las muertes, la esencia del film, ya presentaban las pautas típicas de cualquier slasher posterior.

Una cinta de culto con remakes

Cuando se estrenó, Navidades negras fue un relativo éxito de taquilla. No funcionó del todo mal, sobre todo para tratarse de una película baratilla y canadiense. Pero lo cierto es que no logró una grandísima popularidad y se olvidó pronto… más o menos. Porque mucho después se hicieron dos remakes, uno en 2006 y otro en 2019. Ninguno de los dos tuvo tampoco mucha repercusión.

Lo curioso es que ninguno de ellos se llamó igual en castellano: uno se bautizó como Navidad sangrienta y el otro como Negra Navidad. En cualquier caso, Navidades negras fue uno de los primeros slashers "modernos" y es lógico que muchos aficionados al terror la tengan como una película de culto. Si te va el género y no la conoces, puedes disfrutarla en Prime Video.

Y no hablamos de algunos de los nombres más conocidos de aquellos años, como La noche de Halloween, Pesadilla en Elm Street o Viernes 13. La verdad es que también se están llevando a su catálogo films mucho menos célebres que, de no ser por esta segunda oportunidad, mucha gente habría ya olvidado. Entre ellos, un angustioso thriller que, en cierto sentido, se adelantó a su tiempo.

El clásico del terror olvidado de los 80

Hay que reconocer que los años 80 fueron buenos para el cine de terror de serie B. Algunas películas fueron auténticamente delirantes, pero otras en cambio tenían bastante encanto o presentaban propuestas sin complejos y divertidas. De ambas existen varios exponentes interesantes en Prime Video. A las cuales ahora hay que sumarle una más que pocos recordaban.

El film en cuestión no es otro que El ático, estrenado en 1986 y dirigido por David Schmoeller. Curiosamente, si se echa un vistazo al argumento de la película, parece bastante actual. Este narra la historia del doctor Karl Günther, interpretado nada más y nada menos que por el actor Klaus Kinski. Todo un referente que también llamó la atención por su controvertido carácter.

Günther es el propietario de una serie de apartamentos aparentemente normales en los que residen una serie de jóvenes. Más allá de unos ruidos extraños que parecen proceder del ático, no da la sensación de que exista nada fuera de lo normal. Sin embargo, el doctor ha creado una serie de complicados túneles para espiar a las mujeres… y tiene otras intenciones para ellas.

Puede que El ático influyera a tantas películas modernas como Detrás de las paredes que, años después, han seguido una premisa bastante similar. O quizá no, pero lo cierto es que el parecido es más que evidente. Siempre, eso sí, teniendo en cuenta que en este caso se trata de una película de los 80, para lo bueno y para lo malo, pero hay que ir precavido.

Prime Video y el terror de antes

En su momento, hay que reconocer que El ático no llegó a ser muy popular. Con apenas 80 minutos de duración, su estilo minimalista centrado en la tensión está muy alejado de las fiestas sangrientas típicas de mediados y finales de los años 80. De ahí que pueda considerarse una auténtica rareza incluso dentro del catálogo de Prime Video.

Tanto es así, que la obra ni siquiera obtuvo buenas críticas en su momento. Hoy, en cambios, los fans del terror más clásico están divididos. Para algunos es un thriller del montón, mientras que para otros, en cambio, es una de las propuestas más genuinas e infravaloradas de su momento.