Los premios Apple Design Awards 2026 recompensan el software más destacado en innovación, nivel artístico y excelencia técnica. Cada una de las seis categorías entrega un premio a una app y a un juego.

Las categorías son Diversión y entretenimiento, Inclusión, Innovación, Interacción, Impacto social, y Diseño visual y gráficos.

2026 Apple Design Awards

En la categoría Diversión y entretenimiento, la app ganadora ha sido Grug, de la compañía Ocho. Permite leer contenidos diarios enternecedores en forma de gruñidos neolíticos. Tal como suena.

El juego ganador es el título español Is This Seat Taken?, de Poti Poti Studio. Un juego de acertijos ambientado en el transporte público.

En la categoría de Inclusión, la app ganadora es Guitar Wiz, de Bijoy Thangara. Sirve para aprender a tocar la guitarra, con muchas opciones de accesibilidad. El juego ganador es Pine Hearts de Hyper Luminal Games Limited, un título de aventuras amable también con muy buenas opciones de accesibilidad.

Pasamos a la categoría Innovación. La app triundafora es NBA App: baloncesto en directo, de NBA Media Ventures, LLC. Se trata de una app para Apple Vision Pro que permite ver hasta cinco partidos en directo a la vez, seguir las estadísticas de los jugadores con tablas flotantes y ver los movimientos en una cancha en 3D con el modo de mesa.

En el apartado de juegos, el mejor ha sido Blue Prince de Dogubomb, una aventura de puzzles que transcurre en una mansión. También ha obtenido un gran éxito en PC y consolas.

Llegamos a la categoría Interacción. La app más destacada del año es Moonlitt: fases de la Luna, de Flipping Hues Srls. Apple ha premiado su elegante interfaz con la que seguir los eventos celestes, preparar fotografías y explorar todo lo relacionado con nuestro satélite. El juego más interactivo es Sago Mini Jinja’s Garden, de Sago Mini. Un juego infantil de plantar semillas, cosechar verduras y cocinar que se puede manejar con un solo dedo.

Llegamos a la categoría Impacto social. La app premiada es Primary: News in Depth, de Wood Metal Rocks LLC. Es una app de noticias que apuesta por la inmersión. Para Apple Vision Pro.

El juego con más Impacto social es Consume Me, de Jenny Jiao Hsia y AP Thomson. Se trata de una experiencia autobiográfica muy personal en torno a temas sensibles y emocionales que equilibra sus mecánicas con gran cuidado, según lo describe Apple.

Finalmente, nos queda la categoría Efectos visuales y gráficos. La app galardonada se llama Tide Guide: Charts & Tables, de Condor Digital. Tide Guide es un monitor de mareas que ofrece previsiones hora a hora y una presentación clara de los datos meteorológicos.

El juego más espectacular tiene poca discusión: Cyberpunk 2077: Ultimate Edition de CD Projekt S.A, en su versión para Mac. Uno de los mejores juegos de la década en PC y consolas, también disponible para los procesadores M de Apple.

Un ejemplo de ello es el reciente logro de un joven de 18 años, Michael Satterlee, quien con un diseño de portalatas ha logrado hacerse viral en redes sociales, tanto que las ganancias obtenidas con sus impresiones 3D han sido superiores a 250.000 euros en tan solo un mes.

¿Cómo ha sido esto posible? Todo parece girar alrededor de lo útil que es este invento para muchas personas a pesar de que es bastante simple. El creador ha tenido tantas ventas que ha creado su propia empresa y actualmente está valorada en un precio realmente gigante.

Este invento llamado “Cruise Cup” ha sido todo uno de los éxitos más grandes en impresión 3D

Si usas una impresora 3D de forma inteligente, podría convertirse en una buena fuente de ingresos y eso lo ha comprobado Michael Satterlee. Este joven de 18 años de Clifton Park, Nueva York, Estados Unidos, ha aprovechado al máximo la capacidad de las impresiones para poner en marcha su emprendimiento.

Hace poco tiempo, publicó en redes sociales un interesante invento llamado “Cruise Cup” (soporte para recargar latas) y rápidamente se volvió viral, siendo el punto de partida para su negocio millonario que lo llevaría a solidificar la compañía que fundó.

Tras el movimiento en Internet, solo en noviembre de 2025 admitió que hizo alrededor de 300.000 dólares en ventas (aproximadamente 255.000 euros). Satterlee comenta que tuvo que invertir en “lotes de 30 impresoras” e igual fue un problema seguir el ritmo ante la gran demanda que recibía a diario.

Todo comenzó en el sótano de sus padres, donde toda el área estaba llena de impresoras 3D, mientras que el “comedor servía como zona de envío” y la “habitación como estudio”. Junto a la ayuda de la inteligencia artificial y una organización con inversión inicial realmente baja, consiguió todo este éxito en menos de un año.

Actualmente, tiene más de 130 impresoras disponibles y tiene una propia página oficial en la que ofrece múltiples productos relacionados con el uso de bebidas.

La mayoría son portalatas, pero los diseños que más destacan son los que se visualizan en el vídeo porque permite recargar al instante las latas poniéndolas fácilmente desde abajo para que la vacía que esté arriba salga automáticamente tras ser empujada.

“Cualquiera podría hacerlo”, dice Satterlee, según la información de Business Insider, pues con un presupuesto de 100 euros se puede conseguir una impresora de gama baja para empezar.

El filamento es de unos 17 euros por rollo y está la IA o muchos tutoriales en YouTube que pueden servir en caso de no tener conocimientos avanzados. Con ofrecer un producto básico que muchas personas necesiten, será suficiente para obtener ganancias y seguir invirtiendo en el negocio.

Si la versión anterior ya era una absoluta maravilla por su nivel de detalle, esta actualización busca dar un nuevo salto hacia adelante, hasta el punto de que muchos expertos la describen como "un antes y un después en el diseño asistido por IA".

Era el siguiente paso tras el estreno de Gemini 3 Pro, ya que esta novedad está impulsada por este modelo de la compañía. Con Nano Banana Pro vas a poder crear imágenes con una calidad nunca vista, infografías, diseños para todo tipo de sectores y fotografías hiperrealistas que pueden confundirse perfectamente con las reales.

Pero la gran novedad, según Google, es que esta IA también puede detectar si una imagen ha sido generada con inteligencia artificial, con la idea de combatir desde la raíz la desinformación y los deepfakes.

Nano Banana Pro da el gran salto: desde textos realistas hasta combinar seis imágenes a la vez

La actualización se activó el 20 de noviembre en España, tanto en la app de Gemini como en su versión para escritorio. Muchos usuarios se encontraron con el mensaje: "Visualiza cualquier cosa con Nano Banana Pro" al abrir la aplicación. Justo debajo, Google explicaba que la generación de imágenes "es ahora mejor que nunca" y animaba a probar la nueva versión del modelo.

Una de las mejoras más potentes es la capacidad de generar texto realista y legible dentro de las imágenes, algo que hasta ahora era uno de los mayores fallos de la IA.

Quien haya usado herramientas de generación sabe que era muy normal ver palabras deformadas, letras mezcladas o frases sin sentido, todo dentro de una imagen perfecta. Nano Banana Pro soluciona esto gracias al razonamiento multilingüe de Gemini 3 Pro y permite escribir correctamente en distintos alfabetos, incluyendo coreano, japonés, árabe y cirílico.

También permite editar partes específicas de una foto, ajustar ángulos de cámara, cambiar lentes, aplicar efectos de iluminación o crear desenfoques. Todo con resoluciones de hasta 2K y 4K.

Además, el modelo viene con una función que seguro que enamora a muchos diseñadores: la transferencia de estilo avanzada. Puedes subir dos imágenes y pedir al modelo que aplique el estilo visual de una sobre la otra.

Pero donde Nano Banana Pro marca realmente la diferencia es en su capacidad de fusionar hasta seis imágenes distintas para generar una sola completamente coherente. Puedes subir un retrato, un esquema de iluminación, un fondo específico, una pose concreta, un objeto concreto y un estilo artístico, y el modelo los combinará sin problemas.

Añadir que aunque la herramienta es gratuita dentro de Gemini, también va a tener, como es lógico, sus límites ampliados para usuarios de pago en Google AI Plus, Pro y Ultra, así como integración directa en Google Workspace, Google Slides, Google Vids, NotebookLM, Vertex y herramientas para desarrolladores.

Con todo esto, resulta natural que, una vez más, se reabra el mítico debate de hasta dónde va a llegar la IA, en lo que a generación de imágenes se refiere y si el trabajo de los diseñadores ha muerto. Google afirma que esta IA no sustituye, sino que acompaña, y que el valor seguirá estando en la creatividad humana y la dirección artística.

Nano Banana, el nuevo modelo de Google, conocido técnicamente como Gemini 2.5 Flash Image, ha evolucionado de una manera impresionante hasta nivelarse con el GPT-4o. Lo mejor de todo es que puedes obtener una calidad igual de buena, pero sin tener que pagar por una membresía.

¿Recuerdas las figuras de impresora 3D que siempre has querido? Esas que suelen crearse a través de programas como Blender, Maya, Tinkercad, Fusion 360 y SketchUp, pues ahora puedes tener una imagen basada en lo que siempre has deseado. 

Ya sea porque lo necesites como referencia o para compartirlo en tus redes sociales, así como se puede hacer con los Funko Pop y el estilo de Studio Ghibli, también lo puedes hacer con esto si usas un simple truco.

El nuevo estilo viral de Nano Banana puedes crearlo en unos pocos pasos

La nueva tendencia ya no es Ghibli, sino un estilo artístico particular que está animando a que se hagan realidad nuevos diseños 3D. Imagina crear tu propio personaje como si fuera impreso en 3D, con todos los detalles y características que esto requiere, como si en realidad existiera. 

Puedes seguir esta ola viral para compartir tus fotos en Instagram, Facebook o TikTok, todo es cuestión de que utilices un prompt profesional. Mayormente, basta con ser muy específico en la redacción, describiendo bien al personaje, desde las facciones, hasta la ropa y acción que hace con su cuerpo, así también como la caja en la que va y el fondo.

En un principio puede parecer complicado, pero una vez que lo entiendes, podrás hacerte a ti mismo como figura de acción o cualquier personaje que tengas en mente. Pues bien, abre Gemini y usa el modelo mencionado de Nano Banana para comenzar con la petición diciendo que sea realista para después determinar la escala, personaje, atuendo, accesorios, base de la figura, escenario y detalles de fondo. A continuación, tienes el prompt utilizado en la imagen que ves de ejemplo.

“Una figura realista a escala 1/6 de un redactor/periodista de Computer Hoy, gafas de vista, sueter rojo, barba y una laptop en la mano. Que esté sobre una base de acrílico transparente sobre un robusto escritorio de madera. El escritorio está ordenado, con un monitor que muestra el proceso de esculpido con un programa de renderizado, mostrando estructuras, texturas y detalles en el personaje”.

Con eso sería suficiente, pero para darle un toque más de realismo y que no esté la imagen tan vacía, puedes agregar elementos adicionales como “Cerca se encuentra una caja coleccionable estilo PRIME 1 STUDIO con ilustraciones interesantes que combinan con la figura y otros aparatos tecnológicos. La luz natural que entra por una ventana proyecta sombras suaves, resaltando la artesanía y las texturas orgánicas de la figura y su entorno”. 

Solo es cuestión de que adaptes esta indicación a cualquier personaje u objeto que quieras visualizar en el resultado y listo. En cuanto a la escala, recuerda que usas el 1(tamaño real)/5(cinco veces más pequeño), es decir, si el tamaño es de 1/8, la figura sería 8 veces más pequeña que el tamaño real que es 1/1. Esto es bueno porque podrías experimentar probando diversos ángulos y dimensiones.

Por otra parte, otro truco que puede servir de mucho es adjuntar fotos de referencia en el caso de que quieras una respuesta que sea lo más precisa posible. Siempre y cuando le des el contexto adecuado y específico, Nano Banana no va a defraudarte cuando intentes hacer tu propio diseño de impresión 3D.

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Se llama Uiverse.io y está disponible de forma gratuita desde este enlace, aunque lo mejor es registrarse con tu cuenta de Google o GitHub para acceder a funcionalidades increíbles, como competir en diferentes retos con tus propias creaciones.

Todo en la página ha sido creado por una extensa comunidad de diseñadores y tiene la gran ventaja de encontrarse bajo la licencia MIT, es decir, que permite a cualquier usuario usar el contenido, así como modificarlo o distribuirlo, sin restricciones en derechos.

Esta licencia es una de las más populares en el ámbito del código abierto, muy recurrente en entornos como GitHub, para que cualquier proyecto mejore gracias a los aportes de la comunidad.

En el caso de Uiverse.io, no solo te ofrece acceso a una biblioteca inmensa de recursos, desde botones para compartir en redes sociales hasta elementos muy vistosos para tu proyecto, sino que también cuenta con un blog especializado en consejos sobre diseño y diferentes lenguajes de programación.

Así puedes usar esta herramienta imprescindible y gratuita si estás comenzando un proyecto, pero el diseño no es lo tuyo.

Todo lo que puedes hacer con Uiverse.io

Seguramente hayas comenzado el diseño de tu nuevo sitio web o blog, pero no sepas qué elementos gráficos introducir para que resulte más atractiva o accesible. Por ejemplo, podrías usar los típicos botones para llevar a tus otras redes sociales o, directamente, optar por esta herramienta.

En ella, una de las categorías principales son este tipo de botones interactivos, con posibilidades increíbles y muy profesionales, que llevarán a tu audiencia a Discord, YouTube, Facebook y otras. Simplemente tendrás que elegir la que más te guste.

Además de esta categoría, también aparecen elementos como botones interactivos, en caso de que necesites ofrecer permisos para tu web, de forma que no queden tan simplemente, así como elementos de carga de una web e incluso un hámster corriendo en su rueda sin parar.

En definitiva, cuenta con importantes categorías que no solo abarcan botones interactivos, sino también widgets que pueden identificar tu negocio o también ofrecer información como el tiempo que hará en la región de tu negocio, por ejemplo, si tienes un restaurante.

En lo que tiene que ver con su editor, al llevar licencia MIT, podrás revisar el código, tanto en HTML como en CSS, así como editar y crear nuevas variaciones del elemento. Todo ello con la ventaja de poder copiarlo directamente en el editor de tu web o blog.

Por si no fuera suficiente, también permite guardar una colección en tus favoritos, copiar el diseño en Figma –una herramienta basada en la nube de diseño colaborativo– o exportarlo a React, Vue, Svelte y Lit, frameworks y librerías de JavaScript para crear UIs interactivas.

Básicamente, es lo mismo que contar con una web de imágenes libres de derechos, pero con el objetivo de ofrecer elementos interactivos imprescindibles en el ámbito del diseño.

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Observa la imagen de apertura de la noticia. Es una ilustración de Mike Matsel en su cuenta de LinkedIn, anunciando que Xbox quiere contratar artistas gráficos... una semana después de despedir a cientos de ellos. Pero no es la única incongruencia. Desea contratar diseñadores gráficos... usando una imagen generada con IA llena de fallos.

El error más obvio es que la pantalla del monitor está al revés: en la parte trasera, se ve el texto que supuestamente está tecleando la mujer. Un artista gráfico humano ha encontrado hasta 11 errores de diseño en esa imagen. Pero esa es la inteligencia artificial que está quitando puestos de trabajo, en la que confían ciegamente los gigantes tecnológicos.

El poco tacto de Microsoft con la IA

Para entender lo que ha pasado, hay que ponerse en contexto. Como comento, Microsoft despidió la semana pasada a 9.000 empleados, la mayoría de la división de Xbox, mientras anunciaba una inversión de 80.000 millones de dólares en IA.

Muchos de esos empleados piensan que han perdido su trabajo por la IA. Ya sea porque han sido sustituidos directamente, o porque Microsoft está dedicando todos sus recursos, y sus inversiones, a ella.

Parece un sinsentido que, apenas unos días después de los despidos, Mike Matsel, el Jefe de Xbox Graphics, ponga un anuncio para contratar artistas gráficos. ¿No servían los que tenía? Pero lo que ha indignado es que, para el anuncio en LinkedIn, usa una imagen generada con IA, llena de fallos:

Como se puede ver, un diseñador gráfico que ha preferido permanecer en el anonimato, ha encontrado hasta 11 errores de principiante. La pantalla al revés en el más obvio, pero hay sombras que faltan, discontinuidad en el dibujo, un teclado que no existe, un monitor sin conexiones, colores erróneos, etc.

En cualquier curso de diseño esa imagen se llevaría un suspenso... pero es lo que ha creado el Jefe de la división de diseño gráfico de Xbox.

Con cientos de diseñadores gráficos despedidos hace unos días, en una profesión en donde todos ellos ven amenazado su modo de vida y su vocación por culpa de la IA, no es extraño encontrarse con docenas de mensajes indignados que han aparecido en el post de LinkedIn.

No es la única incongruencia y falta de tacto que ha cometido Microsoft estos días, con sus ex-empleados.

Unas horas después de poner a 9.000 personas en la calle (20.000 en el último año y medio), Matt Turnbull, ejecutivo de Microsoft, les decía: "Usad la IA para gestionar la carga emocional de un despido". Cuando muchos de ellos creen que han sido despedidos por culpa de la inteligencia artificial... ¿Les pides que la usen para buscar consejo emocional?

Es obvio que la IA es la gran revolución de nuestro tiempo, pero sorprende la fe ciega que las grandes tecnológicas tienen en lo que es una primera generación repleta de fallos, con limitaciones evidentes. Muchos de esos ex-empleados de Microsoft no pueden dejar de pensar que han perdido su trabajo por una IA que ha creado esa imagen con once fallos de principiante...

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Si bien fue creada principalmente para PC, en Android ya existían apps relacionadas, como la opción Express, Sketch, Camera y Touch, siendo esta última uno de los intentos por llevar la plataforma a los sistemas móviles, pero al ser de pago, los usuarios preferían alternativas gratuitas como Capcut o Inshot.

Las otras herramientas lanzadas por Adobe han tenido cierto éxito, aunque todavía no han terminado de cumplir las expectativas de los usuarios. Ahora, esto parece que va a cambiar drásticamente tras el lanzamiento de una nueva aplicación que contiene las funciones avanzadas del programa.

El verdadero Photoshop completo, que previamente ha sido lanzado para iPhone, finalmente ha llegado a Android en una versión Beta y las características que contiene son prometedoras.

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Photoshop es gratis y te permite hacer todo tipo de cosas para la edición de imágenes

Ya sea que estés empezando a usar Photoshop o seas todo un profesional, para cualquier tipo de situación, la nueva aplicación para Android va a solucionar muchas cosas para ti. Actualmente, la puedes descargar gratis desde la Play Store como Beta, ya que se encuentra en desarrollo todavía.

A pesar de que no es la versión “completa”, definitivamente le ha encantado a los diseñadores y a los usuarios que buscan editar fotos desde una aplicación de confianza para redes sociales como Instagram o Facebook.

A diferencia de Photoshop Touch que fue eliminada en mayo de 2015 y Photoshop Sketch que se quitó de las tiendas de apps en 2021 con un soporte hasta 2022, esta nueva aplicación sí contiene todas las características avanzadas que siempre has necesitado en un solo sitio.

Muchas de las opciones son similares a las de PC, como las capas, máscaras, ajustes de parámetros, recortes y mucho más. Es decir, tienes la posibilidad de hacer cosas como quitar el fondo de una imagen, usar funciones espejo o incluso la inteligencia artificial generativa para eliminar, rellenar, cambiar escenarios o crear nuevos diseños, algo que definitivamente es un paso gigante para la compañía.

En cuanto a las especificaciones, no parece ser tan exigente como se esperaba, pues los requisitos mínimos son el sistema operativo Android 11 o superior, 6 GB de RAM (preferiblemente 8 de RAM) y al menos unos 600 MB de almacenamiento. Un móvil de gama media podría ejecutar el programa sin inconvenientes, pero hay que destacar que el rendimiento depende del peso del proyecto que se realiza.

¿Cómo usar Photoshop en Android para diseñar una foto?

La interfaz es bastante intuitiva y minimalista, recordando un poco a la aplicación de cambas y la distribución de las opciones para realizar las ediciones. Básicamente, solo tienes que iniciar sesión, presionar el icono de “+” y elegir un formato para Crear un Nuevo Lienzo.

Nuevamente, en el botón “+” de la esquina inferior derecha de la pantalla, tienes la posibilidad de agregar elementos, como capas de tipo Vacía, Texto, Imagen o de Ajuste, dependiendo de lo que necesites.

En la parte inferior se encuentra la opción de Retocar donde puedes usar las ventajas de la inteligencia artificial. Por ejemplo, está la Corrección Puntutal, Quitar elementos, Tampón de Clonar, Acalarar y Oscurecer, muy parecido al del programa de escritorio, aunque parece que estas serán funciones premium cuando se lance completamente debido al icono de corona que se ve sobre cada opción.

El cambio de Tamaño y las Propiedades de Capa también destacan entre las funcionalidades, mientras que está una de las más solicitadas por los editores, la de Selecciona el Área, que permite obtener partes concretas de una imagen para separarlas o quitar el fondo y corregir elementos.

Por el momento, no hay filtros, pero es posible que en una versión más avanzada se incluyan, al igual que otros detalles que seguro van a hacer una gran diferencia con respecto a las otras plataformas de Adobe que están en Play Store y App Store.

Esta beta es gratis, pero tal y como se ha mencionado, el modelo de suscripción va a llegar después de la Beta y podría ser parecido al de Lightroom. Considerando de Capcut ronda los 10 dólares, probablemente Photoshop tenga un precio parecido para las opciones exclusivas.

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Todo gira alrededor de la ingeniería inversa, la cual es la especialidad que se encarga de analizar y entender la estructura de los prompts para conseguir las respuestas adecuadas. Esta práctica permite aprovechar al máximo el potencial de los modelos como GPT-4o de OpenAI, Llama 4 de Meta o Grok 3 de xAI.

En la actualidad hay muchas versiones y maneras de hacerlo. Aprenderlo a fondo es algo complicado, pero cuando se trata de la generación de imágenes, hay un truco que te hará parecer un experto de prompt engineering en la mayoría de los chatbots. 

¿Necesitas una imagen con Sam Altman sin Photoshop? La puedes tener e incluso si quieres convertir a personas famosas como Elon Musk en caricaturas 2D de manera exacta a lo que tienes en mente, también es posible sin ningún problema. A continuación, cuentas con la manera adecuada en la que puedes obtener tus fotos como un profesional.

• ¿Cómo generar una imagen con IA que sea exacta?
• ¿Cuáles son los mejores modelos para crear imágenes profesionales?

¿Cómo generar una imagen con IA que sea exacta?

Has intentado varias veces ejecutar un prompt para que la foto salga tal cual como la referencia que tienes, pero nada. En muchas ocasiones esto sucede porque no se estructura bien la petición, falta contexto o información relevante sobre el diseño que planeas conseguir.

La idea es que busques un par de referencias y las adjuntes al chatbot que estés utilizando. Aquí es donde vas a aplicar la ingeniería inversa de una manera muy sencilla y sin darle tantas vueltas, pues solo necesitas enviarle “qué prompt se usaría para generar esta imagen con exactitud”. Si puedes especificar el modelo y pedir al menos tres alternativas, mucho mejor.

De esta manera, el asistente virtual hace el trabajo de analizar todos los parámetros para otorgarte una petición estructurada de manera profesional y estratégica. Es decir, solo tendrías que copiar para después pegar en la conversación. Al enviárselo, el resultado debería ser similar a lo que has proporcionado como referencia.

Por supuesto, puedes darle un enfoque distinto y cambiarlo de diversas maneras, como proporcionar tu rostro para que haga cosas adaptadas a ti como personaje o agregar y quitar parámetros hasta llegar al punto ideal. 

Siempre que puedas darle detalles de relevancia con respecto al sujeto, escenario y contexto, sin duda será bueno para mejorar lo que recibes del chatbot. Eso sí, el resultado es algo que puede variar dependiendo de la IA que usas, ya que no todas funcionan igual y las estructuras de los prompts cambian. 

Por ejemplo, si vas a hacer algo desde Copilot, pregúntaselo a este mismo asistente virtual para usarlo en sí mismo. No uses la mencionada solicitud en uno para usarlo en otro porque no servirá igual.

¿Cuáles son los mejores modelos para crear imágenes profesionales?

Actualmente, el modelo de IA más avanzado para esta tarea es el GPT-4o de OpenAI, ya que incluso supera a DALL-E 3. Sin embargo, para aprovechar todas sus características vas a requerir de una suscripción a ChatGPT Plus o Pro.

No te preocupes si no cuentas con ninguna de estas membresías, pues hay alternativas que también pueden cumplir con tus expectativas. Gemini Flash 2.0 de Google puede darte un buen servicio para hacer tus diseños. Microsoft Copilot incorpora una versión adaptada de GPT-4, por lo que también es ideal para estos trabajos. 

Por otro lado, están las opciones como Runway y Leonardo AI, que están destacando en este ámbito. Recuerda que para poder usar la ingeniería inversa debes aplicar el método mencionado de manera individual y adaptativa para que funcione.

Definitivamente, esto hará una gran diferencia y podrás conseguir respuestas impecables para que no haya errores ni alucinaciones cuando una inteligencia artificial desarrolle el arte digital que necesitas.

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Ese mismo proceso es el que puedes seguir si quieres saber cómo serán tus hijos. Sí, no solo es un chatbot capaz de falsificar facturas o de poner textos legibles en las fotografías con prompts. La gran red neuronal con la que cuenta la tecnología de OpenAI puede incluso predecir cosas como esta.

Lo mejor de todo es que ni siquiera tienes que invertir en la membresía Plus o Pro, puedes usar la inteligencia artificial de Sam Altman gratis para obtener este tipo de imágenes. Eso sí, vas a requerir de un par de cosas para hacer que la respuesta sea lo más precisa posible.

• Cómo ver la apariencia de tus futuros hijos con ChatGPT
• ¿Por qué la IA puede predecir  tu descendencia?

Cómo ver la apariencia de tus futuros hijos con ChatGPT

Ahora que la gran tendencia de las fotos estilo Ghibli está bajando, nuevas formas de usar el generador de GPT-4.o están surgiendo a la luz y una de las más interesantes es la de imaginar cómo será tu próximo linaje con solo utilizar un par de trucos.

Lo primero que necesitas es una imagen de referencia donde aparezcas con tu pareja o individual, pues cualquiera de las opciones es válida. Es recomendable que selecciones una fotografía que tenga buena calidad, ya que así el modelo podrá asimilar los detalles.

Una vez que la adjuntes a un nuevo chat de ChatGPT, es hora de realizar el prompt, el cual puede ser una base de “Edita esta foto, tómala como referencia para recrear cómo serán mis futuros hijos. Que se vea hiperrealista”. A esta estructura también le puedes añadir palabras o frases adicionales que le ayuden al chatbot a dar un mejor resultado.

Por ejemplo, puedes mencionar el tipo de ojos, cabello, nariz, boca y demás, solo si lo ves necesario. Cuando envíes la petición, la inteligencia artificial va a analizar todos los parámetros que podrían influir en tu descendencia para así mostrarte cómo podrían ser.

De este modo, te dará una imagen muy realista de esas personitas que podrías tener en el futuro con tu pareja. Además, si por alguna razón tienes fotos separadas, puedes adjuntarlas de forma individual y la IA asimilará ambas.

Lo mismo puedes hacer si quieres crear posibles hijos con prompts determinados, como “crea una imagen de una familia de X1 procedencia: X2 felices. Que la imagen se vea hiperrealista”, donde en “X1” vas a poner si se trata de una familia española, latina u otra y en “X2” vas a determinar cuántos son, qué características faciales tienen y su estado de ánimo.

Esta se convierte en una forma muy divertida de producir contenido para tus redes sociales y, como puedes ver, solo te tomará unos segundos hacer el proceso gratuito.

¿Por qué la IA puede predecir  tu descendencia?

Aunque es una forma de poder tener una noción de cómo podrían ser tus hijos, hay que admitir que es terrorífico el hecho de pensar que una tecnología como esta tiene el poder de predecir acontecimientos con tan solo obtener tus rasgos faciales.

La cuestión es que los modelos como GPT-4.o constantemente se encuentran aprendiendo y archivando nuevos datos en su red neuronal, lo cual le da la posibilidad de, a través de las solicitudes, determinar qué tipo de parámetros usar para poder otorgarle el resultado adecuado al usuario.

Sin embargo, es evidente que podría estar o muy cerca o muy lejos de la realidad, ya que no puede saber con exactitud si tu descendencia será tal cual como la que muestra en las imágenes, puesto que eso implica muchísimos factores genéticos a considerar. 

A pesar de eso, sigue siendo sorprendente cómo es que puede llegar a conclusiones con tan poca información, por lo que tal vez se sigan descubriendo nuevas maneras de usar ChatGPT para obtener conocimientos de cosas en concreto, considerando que esto es el comienzo de una nueva era para la humanidad.

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El mencionado director ha sido parte de los filmes de películas de anime exitosas como El Castillo Ambulante (2004) o El viaje de Chihiro (2001). Ante la controversia de la reciente actualización del generador de imágenes de GPT 4.o, tanto él como muchos diseñadores han alzado su voz sobre la situación.

La integración de función de editor de código con IA con Python y otros lenguajes para Visual Studio Code u demás plataformas, no es la única preocupación. Según el CEO de OpenAI, los programadores podrían ser opacados por la inteligencia artificial en cualquier momento, pero no serán los únicos. 

Los artistas también se verán afectados en el proceso de evolución y el reciente fenómeno de las imágenes Ghibli junto a la creación de vídeos con Sora lo confirma. Ahora, el líder de la compañía ha hablado sobre el impacto de esta innovación y tal vez no convenza a todos.

• Generar imágenes con IA solo va a “facilitar las cosas” para el mundo
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Generar imágenes con IA solo va a “facilitar las cosas” para el mundo

Tanto Grok como Gemini son algunos de los chatbots que te permiten generar fotos con prompts determinados, pero al igual que DeepSeek, no cuentan con la tecnología avanzada que ha traído GPT 4.o a la industria. 

A diferencia de otros modelos, este tiene la capacidad de incorporar textos legibles o generar cosas impresionantes que antes no se podían hacer. Entre las ventajas que tiene es que puede replicar con exactitud los estilos artísticos que le pidas, siendo uno de los más populares el Ghibli o de manga clásico. 

Ahora que las personas pueden pagar solo 20 dólares por la suscripción de ChatGPT Plus (17,95 euros), ha llegado una nueva polémica sobre el futuro de los diseñadores gráficos y la industria del entretenimiento. 

No es una sorpresa que esta herramienta se esté convirtiendo en un peligro para muchas profesiones, pero Sam Altman, en un podcast del empresario indio Varun Mayya, ha respondido a las críticas afirmando que no debería de haber preocupaciones sobre la evolución de la inteligencia artificial.

“Piensa en cómo era intentar hacer lo que haces hace 30 años. O sea, necesitabas una videocámara y cintas VHS, y luego tenías que editarlo de forma compleja. Y aun así, tenías que distribuir las cintas, porque no había internet ni YouTube”.

Según el CEO de OpenAI, la situación actual se puede comparar con los comienzos de las carreras cineastas, donde había que pasar un proceso complicado que requería de una videocámara, cintas VHS y comprobar que el trabajo estuviera bien, cosa que requería de muchísimo tiempo. 

Con el pasar de los años, la tecnología pudo ofrecer nuevos métodos para la creación de películas y arte digital, como el Internet, que ha ayudado a muchas personas a mejorar sus conocimientos con la investigación en sitios web.

A lo que quiere llegar con esto, es que la IA propone otras soluciones en diferentes ámbitos, siendo otra revolución en la industria a la que se habría que adaptar. En efecto, ha mencionado que al generar contenido con estas herramientas “el mundo se beneficia de ello”.

Esta es una manera de “facilitar las cosas” porque hará que muchas personas tengan la oportunidad de aportar a la sociedad de diversas maneras y esto se traduce en un crecimiento general para los humanos.

¿La IA va a reemplazar a los artistas?

La controversia sobre esta situación se ha generado debido a las numerosas imágenes creadas con inteligencia artificial que cuentan con una calidad impresionante, tanto que se han vuelto difíciles de diferenciar de una real. A esto se le suma el comentario de que es “un insulto a la vida misma” de Miyazaki.

Si bien Altman ha reconocido que esta tecnología va a eliminar muchos empleos, también es posible que haya nuevas profesiones que requieran de otras especializaciones que todavía no se conocen. Además, afirma que no van a sustituir a los humanos al 100%, sino que serán como un asistente para la productividad que servirá para ahorrar tiempo.

Con medidas como aplicar marcas de agua o poner ciertas directrices con respecto a la transparencia de este contenido, se puede llegar a un equilibrio en el que no todos van a perder sus puestos de trabajo.

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En las redes sociales como Facebook e Instagram, muchos usuarios están compartiendo sus versiones basadas en el estilo del estudio que creó El Viaje de Chihiro, pero tal vez las personas están pasando por alto el verdadero potencial del modelo GPT-4.o, pues es un avance que va más allá, incluso es superior a otros chatbots.

Si has invertido en una suscripción de ChatGPT Plus o Pro, entonces deberías aprovechar todas las capacidades que otorga esta tecnología. En sí, generar imágenes con la IA es relativamente sencillo, pero podrías obtener resultados aún más impresionantes si aprendes algunos trucos.

• Mejora el uso de los prompts
• Prueba otros diseños más allá del Ghibli
• Edita las imágenes generadas por la IA
• Agrega texto a las fotos
• Cambia la relación de aspecto

Mejora el uso de los prompts

Antes que nada, lo más importante a la hora de utilizar Microsoft Copilot, DeepSeek, Google Gemini o, en este caso, ChatGPT, es la estructura de los prompts. Si bien sirven cosas como adjuntar una foto y decirle que la convierta en “estilo Ghibli” o cualquier otro enfoque artístico, no es lo más óptimo.

Esa acción es demasiado básica, pues la manera en la que conformas la solicitud de la imagen influye en el resultado. Lo mejor es que sigas una composición como destacar “haz una imagen” o “convierte esta imagen”, dependiendo del caso, y seguir con los detalles del sujeto, las acciones u objetos empleados, el escenario y el estilo.

Por ejemplo, la imagen que ves ha sido creada con el prompt “Haz una imagen de un pirata con sombrero azul y un parche en el ojo, que esté sobre una balsa y sostenga un catalejo en su mano derecha. El pirata está mirando de lejos una isla en pleno atardecer. Que sea de estilo hiperrealista”.

Si sigues estos parámetros en el mismo orden, con la práctica irás creando cada vez mejores diseños con la ayuda de la inteligencia artificial de Sam Altman.

Prueba otros diseños más allá del Ghibli

Ghibli sin duda es uno de los diseños más geniales que puedes conseguir con la IA, pero no es el único en el que te deberías enfocar con una misma foto o con la creación de una desde cero, puedes tener resultados increíbles que seguro se convertirán en tus diseños preferidos.

Hay una gran variedad de estilos y todo es cuestión de que experimentes con ellos con las indicaciones recomendadas en el anterior consejo. Si no quieres alejarte mucho de las obras de Hayao Miyazak, entonces puedes optar por alternativas como anime shonen, manga blanco y negro, chibi, kawai o moe.

Sin embargo, no hay límites, puedes usar otras formas artísticas en ChatGPT, como vóxel, pintura en óleo de distintos diseños, abstracto, Pixel Art, Pixar Art y muchísimos más. Si tienes una buena precisión con las frases en el prompt, no te defraudará.

Edita las imágenes generadas por la IA

¿No te ha gustado el resultado que te ha dado? Entonces intenta editar la imagen desde el mismo chatbot. Es decir, si le solicitaste un diseño y ese ha quedado bien, pero hay algo en específico que no te convence, eso lo puedes cambiar haciendo otro prompt continuo. 

Un ejemplo es que le hayas pedido que haga a “un anciano sentado en la orilla de una playa”, pero hay cosas que te gustaría cambiar. De ser así, es posible pedirle que le agregue unas “gafas de sol” y tenga un outfit más serio o que unos “extraterrestres de color verde lo estén acompañando”.

A su vez, también puedes copiar o editar el prompt si algo no ha salido bien o te gustaría cambiar el estilo a uno completamente distinto. Esto es algo que definitivamente abre un sinfín de posibilidades a la hora de diseñar, ya que poco a poco tienes la facilidad de ir agregando o quitando cosas hasta llegar a lo que necesitas.

Agrega texto a las fotos

Uno de los pasos más grandes que ha dado GPT-4.o es que ahora está la capacidad añadir texto a las imágenes de una manera precisa, e incluso formatos de productos o imágenes basadas.

Esto antes era inviable porque tenía muchas limitaciones y solía crear alucinaciones con letras toda desfasadas o se ligaban idiomas y las frases eran incompletas. Ahora, hasta una imagen de un vaso de vino lleno se puede generar con esta tecnología y eso también deberías aprovecharlo.

En fotos con carteles, dispositivos electrónicos, camisetas o de cualquier otra manera, solo debes acudir a la frase “que cuente con el siguiente texto en español: ‘texto’” y determinar en qué parte de la imagen debería ir. La respuesta es buena, aunque no si se trata de frases demasiado extensas.

Cambia la relación de aspecto

La herramienta de OpenAI genera imágenes en relación aspecto 1:1 (cuadrado) por defecto, pero no tiene que ser estrictamente así. Al final de cada prompt puedes añadir esta información para que se adapte al formato que necesites.

Hay muchos tipos de relaciones de aspecto estandarizadas, como 16:9 o 22:9 para un fondo de pantalla de ordenador, 9:16 para el móvil o 4:5 para las verticales de Instagram y otras redes sociales.  Si lo detalles en tu solicitud, te ahorrarás el proceso de tener que recortarla o tener que expandirla con otra herramienta IA.

Tal y como puedes apreciar, el mundo de generar imágenes con ChatGPT es extenso, pero con estos consejos, la manera de hacer contenido cambiará por completo y mejorará significativamente tu experiencia.

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Si bien Sam Altman ha dicho que el chatbot necesita un poco más de tiempo para superar a los programadores de Phyton y otros lenguajes, probablemente el mismo destino le espera a los diseñadores gráficos, según lo que comentan Elon Musk y Bill Gates sobre los desempleos.

La razón por la que se podría generar esta situación es que Ghibli no es el único estilo que la inteligencia artificial te puede proporcionar. ¿Te gustaría saber cuáles son las otras formas atísticas?

Hay una gran variedad de prompts estratégicos que puedes emplear para obtener obras de arte bastante interesantes, ya sea con las propias fotos que le des a la IA, como si piensas crear una desde cero. A continuación tienes la lista completa con el resultado y la solicitud que debes mandarle a ChatGPT.

• Manga o Anime
• Cómic
• Pop Art
• Pixel Art
• Pixar Art
• Cyberpunk
• Caricatura clásica
• Gothic Noir
• Abstracto
• Surrealismo y otros

Manga o Anime

Si conoces títulos como Hunter x Hunter, Solo Leveling, One Piece, Naruto o Dragon Ball, los cuales puedes ver en Crunchyroll, Netflix, Prime Video y otras plataformas, te alegrará saber que es posible. Puedes convertirte en un Son Gokū, Monkey D. Garp o incluso algo tan loco como un Pokémon.

Simplemente, debes destacar el estilo que estás buscando, aunque con tan solo usar “diseño anime” o “manga”, después del prompt principal, bastaría. Eso sí, se recomienda que especifiques el estilo, pues puede variar mucho si se mencionan cosas como “shonen” u otros géneros. 

Al mismo tiempo, tienes la libertad de agregar una referencia de diseño, pero no directamente nombrando una entrega o una compañía, ya que la IA cancelará la generación. Por ejemplo, tienes el Chibi o Moe que dan resultados tiernos o Kemono que se basa en personajes de rasgos de animales, todo depende de lo que estés buscando.

Cómic

Imagina tener tu propio cómic con fotos personales, pues conseguir un diseño similar a los de Marvel o DC no será ningún reto, siempre y cuando detalles la manera en la que quieres que se visualice tu imagen.

Podrías transformarte en un superhéroe como los Vengadores o la Liga de la Justicia. Hay muchos diseños, entre los cuales destacan el clásico de antaño, humor, terror y caricaturesco.

En este caso, mencionar detalles como resplandores, efectos en los alrededores u onomatopeyas como “Pow!”, “Boom!” y “Bang!” podrían darle un estilo muy particular a tu diseño.

Pop Art

El Pop Art tiene varias diferencias que probablemente la conviertan en una de tus formas de ilustrar con ChatGPT favoritas. En sí, es un estilo que se generó durante la segunda mitad del siglo XX.

Fue utilizado por mucho tiempo en la cultura popular para comerciales, periódicos, productos y más. Destaca por sus colores llamativos y diseños planos, mientras que está inspirada en ciertos rasgos de la era dorada de los cómics.

Con un prompt que contenga “Pop Art 2D con X detalles”, la IA hará lo suyo y te otorgará una buena imagen digna de los años 70 u 80. De hecho, probablemente sea una buena opción para complementar diseños comerciales.

Pixel Art

Uno de los estilos más queridos es sin duda el de Pixel Art, el cual se centra en videojuegos retro como Chrono Trigger, Castlevania: Symphony of the Night, Super Mario y otros similares.

Ese estilo pixelado que Nintendo y SEGA ofrecían en sus consolas de antaño, puedes conseguirlo si utilizas “Pixel Art” en la petición de la IA, aunque hay algunos detalles adicionales que deberías considerar.

Por ejemplo, es bueno que determines una paleta de colores para obtener la tonalidad que necesitas y también deberías especificar la información en bloques, que puede ser de 8 bits, 16 bits o 32 bits. Mientras más bits, mayor será la cantidad de píxeles y los detalles en la imagen.

Pixar Art

A pesar de que el grandioso estilo de animación de Disney Pixar lo puedes hacer con DALL-E 3 también, con GPT-4.o el resultado es tan impresionante que fácilmente podría estar en una película como Toy Story, WALL·E o Del Revés.

Aquí la IA debería darte una buena opción si empleas las palabras “Pixar Art” y determinas si la quieres en 2D clásico o en 3D como las entregas actuales, o probar con ambas formas para comprobar el resultado.

Esto es tan increíble que si lo combinas con la generación de vídeos de Sora de OpenAI, podrías lograr cosas increíbles como hacer un mini cortometraje, tal vez.

Cyberpunk

El Cyberpunk es uno de los estilos más conocidos en la industria del entretenimiento y se centra en la ciencia ficción basada en una realidad de un futuro distópico. Si lo empleas en tus imágenes, entonces verás un cambio radical.

Se convierte todo en algo relacionado con una tecnología avanzada, con luces neón y artefactos interesantes. Es una manera muy distinta al del estilo Ghibli y podría darle un toque bastante particular a las fotos, similar al videojuego de Cyberpunk 2077.

Caricatura clásica

La caricatura clásica no pasa de moda y es que llama la atención por su simplicidad y formas graciosas. Para usar este tipo de diseño, solo tienes que aplicar “Cartoon clásico en 2D”.

Eso no es todo, puedes añadirle detalles como que se base en una caricatura de antaño, con formas raras, objetos animados o las famosas cabezas gigantes que son muy divertidas.

Los colores también son una parte fundamental de la creación de estas figuras, así que podrías determinar qué tonos te interesan más para darle un toque dramático, triste o alegre.

Gothic Noir

Gothic Noir es uno de los más diferentes que vas a encontrar en comparación con todos los de esta lista, pero sin duda vale la pena que lo pruebes si necesitas un enfoque terrorífico y serio.

Como las películas de Tim Burton, es posible hacer que tanto la persona que está en la imagen, como el entorno que lo rodea, se vea oscuro y tétrico, ya que está centrado en elementos góticos y del cine negro.

La estética sombría y el misterio son dos de los factores más llamativos de este enfoque, por lo que podría ser una buena idea utilizar las palabras clave de “Gothic Noir” en Halloween.

Abstracto

¿Quieres probar algo distinto? Entonces lo que estás buscando tal vez sea un arte abstracto. Con muchas tonalidades y figuras que conforman todas las líneas de la fotografía, el resultado podría ser muy impresionante.

Si no quieres nada relacionado con el realismo o seguir líneas estrictamente, experimentar con una forma artística como esta tal vez sea una de las cosas más geniales que puedes hacer.

Surrealismo y otros

En el caso de que te guste el arte real, no está de más probar con estilos clásicos como los de Leonardo da Vinci, Michelangelo Buonarroti, Vincent van Gogh o Pablo Picasso. Una forma fácil de pedírselo a la IA es mencionar el tipo, como “surrealista” o “pintura al óleo barroca”.

De la misma manera puedes hacer con opciones como renacimiento, impresionismo, cubismo, romántico, gótico, bizantino y muchos más. Probar varias palabras clave como esta podría darte una imagen tan genial que incluso querrás enmarcarla en alguna pared.

Recuerda que mientras más específicas sean las peticiones, el resultado de tus artes digitales con la IA será mucho mejor e incluso más realista si es lo que estás buscando. Además, si no cuentas con una suscripción, hay una manera gratuita de hacer fotos estilo Ghibli u otros diseños sin ChatGPT.

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Pero eso no es todo, ahora hay una nueva tendencia de convertir fotos reales en ilustraciones similares al estilo del Studio Ghibli. Esto definitivamente ha marcado un antes y un después en la herramienta de OpenIA, ya que actualmente es la más potente en comparación con otros chatbots, como Microsoft Copilot o Google Gemini.

Sin embargo, siempre se ha criticado la posibilidad de que la IA reemplace a los humanos e incluso Hayao Miyazaki no está de acuerdo con esta revolución de la tecnología. ¿Por qué representa un problema? No solo se trata de que va a generar desempleos en el futuro, sino que también supone muchos riesgos. 

Los estafadores y hackers podrían estar aprovechando el potencial de la inteligencia artificial y el reciente acontecimiento de la creación de fotos de facturas con GPT-4.o es un ejemplo de ello. Esto ya está sucediendo y las cosas no pintan nada bien.

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GPT-4.o es capaz de generar recibos tan realistas que podrían servir como estafa

Sí, la imagen que estás viendo en este momento ha sido generada con inteligencia artificial, la misma que están utilizando para crear fotos de estilo Ghibli. A simple vista puede pasar desapercibida como una foto normal que te envían por algún chat de WhatsApp o Telegram. 

Esta muestra ha sido compartida por el influencer Deedy Das en X, quien ha demostrado que es posible hacer una factura de un restaurante real usando el prompt adecuado. Según lo que comenta, es posible compartir algo como esto para los “flujos de verificación en el mundo real que dependen de ‘imágenes reales’ como prueba”.

A su publicación le respondió otra figura destacada de la red social, quien ha tomado como referencia su imagen generada para producir otra similar, pero con toques más realistas, como leves arrugas en el papel y manchas de comida.

Sin embargo, una de las más impresionantes de todas en este revuelo ha sido la de un usuario de LinkedIn llamado Raphael Chenol, el cual ha confirmado que se pueden producir documentos falsificados aún más realistas con ChatGPT, explicando que “cuando dedicamos tiempo a hablar de ética en el contexto de la IA, es importante denunciar posibles abusos”.

Las imágenes que ha compartido podrían ser confundidas sin ningún problema con una real, pues hay muchos detalles e imperfecciones que las hacen ver verídicas. Al parecer se enfoca en un local llamado “Hippopotamus”, donde las arrugas y la tinta de impresión son muy cercanas a la realidad.

A su vez, ha mostrado un ejemplo de cómo podrían ser empleadas este tipo de fotografías en negocios de comida o tiendas online que solicitan un comprobante de pago por este método.

¿Es posible que un negocio pueda caer en la trampa de facturas con IA?

Por lo visto, hay posibilidades de que la gran capacidad que tiene la herramienta de Sam Altman sea explotada por los ciberdelincuentes de varias maneras. Como parte de un plan muy elaborado con suplantaciones de voz (Deepfake), correos o mensajes de phishing y enlaces fraudulentos, podrían convencer a la víctima de proporcionar datos bancarios.

No obstante, puede que sea poco común, al menos en la actualidad. La IA todavía es susceptible a cometer errores en ciertas cuentas, palabras o números. De igual manera, la facturación con criptogramas de código QR, verificación Blockchain o integración OCR avanzado son útiles para evitar ser engañados por fotos de inteligencia artificial.

Sea como sea, esta es una advertencia para todos los CFO y RRHH de las compañías, ya que de no tener los métodos mencionados, hay que redoblar las fuerzas. Según TechCrunch, han logrado hablar con Taya Christianson, una trabajadora del equipo de comunicación de OpenIA, quien ha mencionado que se “toman medidas” para evitarlo.

A su vez, ha dicho que la misión principal de la compañía es que haya una amplia libertad creativa en cuanto a la generación de imágenes y que estas facturas u otros documentos creados por la plataforma podrían ser empleados en el ámbito de la educación.

Por lo tanto, lo más probable es que el modelo incorpore nuevas políticas de uso con el tiempo, ya que la empresa trabaja para evitar estas posibles situaciones.

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Se ha vuelto popular generar fotografías con el mismo estilo usando opciones como Microsoft Copilot, Artbreeder, Leonardo AI y otras similares, pero el avance que plantea el modelo GPT-4.o va más allá con una precisión increíble.

Con esta tecnología cualquiera puede hacer sus ilustraciones utilizando los prompts adecuados para obtener resultados personalizados. Sin embargo, para aprovechar sus funcionalidades, es necesario contar con una suscripción Plus o Pro, que valen 20 dólares (18,49 euros) y 200 dólares (184,86 euros), respectivamente.

Pagar el servicio solo para crear unas pocas fotos tal vez no sea la estrategia de muchos usuarios, pero no hay de qué preocuparse. Es posible conseguir un resultado muy parecido empleando otras herramientas de IA con la petición correcta. En esta guía aprenderás cómo hacerlo paso a paso.

• ¿Se pueden hacer ilustraciones Ghibli con IA gratis?
• Cómo crear ilustraciones de calidad como ChatGPT con Gemini y otros chatbots 

¿Se pueden hacer ilustraciones Ghibli con IA gratis?

Actualmente, es una tendencia convertir memes, personas o fotos en este tipo de diseño de las clásicas películas que provienen de los mangas o del famoso estudio japonés de animación. ChatGPT es sumamente avanzado en esta área, pero no es necesario tener que invertir dinero para lograrlo.

Alternativas como Google Gemini, Microsoft Copilot y Grok de xAI pueden darte un diseño que se acopla a todas las medidas solicitadas y con una calidad bastante buena, por lo que no dependes únicamente del nuevo GPT-4.o.

¿No sabes cómo empezar a hacer tus propios personajes animados con esta herramienta? Parece bastante difícil obtener el efecto deseado a través de los textos, pero también depende del tipo de prompt que le envíes.

Cómo crear ilustraciones de calidad como ChatGPT con Gemini y otros chatbots 

En Computer Hoy ya se ha hecho la prueba con Gemini y se ha encontrado una buena fórmula para conseguir el estilo personalizado. Eso sí, se requieren algunos datos fundamentales que puedan ser de utilidad para explicar lo que se necesita.

Para ser más exactos, la idea principal es construir un prompt que cuente con sujeto, especificaciones del sujeto, la acción que se realiza y los detalles del escenario que lo rodea, puesto que son los pilares claves de la estructura.

Una vez determinado toda esta información en el texto, es necesario poner “que sea una ilustración anime de estilo Ghibli en 2D” después del punto y seguido. Por ejemplo, en la imagen que puedes apreciar, se utilizó la siguiente solicitud.

“Haz una imagen de un hombre con barba hablando sobre un smartphone que tiene en la mano y se encuentre en una sala de estar iluminada. Que sea una ilustración anime de estilo Ghibli en 2D”. — Computer Hoy a IA.

Así es como la foto otorgada por el chatbot ha dado un estilo muy parecido al de películas como Mi Vecino Totoro, Un Castillo en el Cielo o El Viento se Levanta, con las características exigidas tanto para el personaje, como para el entorno que lo rodea y sin alucinaciones notables.

Evidentemente, esto es solo un ejemplo, pues para poder obtener un diseño preciso ser más específicos en cuanto a cada uno de los parámetros mencionados. No se recomienda poner “Studio Ghibli” en la petición porque cualquier IA lo puede registrar como infracción de derechos de autor, pues la idea es hacer algo similar, no que provenga directamente del material.

Es posible emplear la misma fórmula en otras inteligencias artificiales gratuitas para conseguir la misma respuesta, aunque este es el que ha dado una mejor calidad. No está de más mencionar que Runway ML, Leonardo AI y Mage.space ofrecen opciones de pruebas gratis que también puedes usar.

Ahora que has aprendido estos trucos, no tienes que pagar para disfrutar de la increíble tendencia Ghibli. Esto es un claro ejemplo de aprender cómo utilizar las herramientas de IA es esencial para conseguir un buen material en segundos.

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Considerando que ya esto forma parte de la industria, la mayoría de los usuarios da por hecho que todo es realizado con estos métodos, incluyendo la representativa imagen de Windows 10. Pero, ¿qué pasaría si te dijera que es una foto real tomada con una cámara? Tal vez no lo creerías. 

Lo cierto es que al acostumbrarse a la tecnología durante mucho tiempo, este tipo de cosas parecen “imposibles” de hacer como una fotografía. La realidad es que alguien se ha tomado el gran esfuerzo de hacer esta imagen de la forma más pura posible. 

Desde el año 2015, la historia detrás del wallpaper de dicha versión del mencionado sistema operativo del gigante tecnológico de Redmond ha pasado desapercibida. Ahora, podría convertirse en otra de las geniales razones por las que los usuarios no quieren actualizar a Windows 11.

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El artista GMUNK creó la emblemática imagen de Windows 10 con cristales y una cámara

Fácilmente, este logo con ese estilo azul con brillo podría ser creado con programas como Blender, Autodesk Maya u otros por el estilo. Sin embargo, para ese momento, el artista digital Bradley G. Munkowitz, más conocido como GMUNK, tomó la decisión de emplear un proceso distinto. 

Con el objetivo de lograr un efecto único y diferente a los demás de la época, se propuso el desafío de lograr un resultado con métodos prácticos para que no pudiera ser recreado por CGI (Computer-Generated Imagery) y así conseguir un estilo realista.

Pues bien, para poder hacer todo esto posible, se aplicó la técnica de fotografía con el uso de un panel de cristal que recibía la luz de unos láseres posicionados estratégicamente, los cuales también proporcionaban diversas configuraciones de tonalidades y brillo.

Por la parte posterior, estos se encontraban puestos para transmitir la luz de acuerdo a lo que necesitaba el director. De esta manera, en la otra parte se recibiría el estilo y, para que el resplandor pudiera ser visto, se reflejaba en una capa de humo pensada para obtener la fotografía.

En un momento exacto, con la luz del entorno apagada, la cámara profesional de alta calidad hizo lo suyo, pues obtuvo una serie de imágenes espectaculares que se adaptaron a las condiciones. 

De este modo, fue como se consiguió el increíble resultado del wallpaper de escritorio de Windows 10 que hasta el día de hoy es utilizado y recordado por muchos usuarios. Todo el proceso de creación se ha mantenido en la página oficial de GMUNK, pero por casi una década entera ha pasado desapercibida, pues millones de personas seguro que todavía no saben que esto sucedió.

El hecho de que sea algo artesanal fuera de la forma común que se realiza digitalmente, hace que tenga mucho más valor y profundidad, de hecho, sería muy difícil de recrear con exactitud utilizando programas de CGI o inteligencia artificial.

¿Cómo se hizo el fondo de pantalla de Windows 11?

En comparación con el fondo de pantalla de Windows 11, la estrategia de diseño ha cambiado un montón, pues ya son casi 10 años. Este se llama “Bloom” y ha sido creado para marcar un antes y un después en las versiones de los sistemas de Microsoft.

Este fue creado completamente digital, siendo inspirado en el efecto gráfico de computadora con el mismo nombre, las flores y formas orgánicas. Todo esto con el uso de programas de modelado y renderizado 3D. El resultado es bastante impresionante y trae un estilo refrescante.

Que sea todo digital no le quita mérito, pues los artistas siguen haciendo un arduo trabajo para obtener un proyecto impecable, pero Windows 10 siempre será recordado por todo el procedimiento que conllevó y por tomar la difícil decisión de inventar algo desde cero con técnicas prácticas.

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Para ese entonces, se espera una migración masiva al sistema operativo más reciente, aunque todavía muchos usuarios no quieren hacer la actualización e incluso una parte planea probar alternativas como las distribuciones de Linux.

Sea como sea, Microsoft parece que tiene todo planeado porque está preparando avances importantes y la versión preliminar de KB5052093 que llegó en febrero 2025 lo ha confirmado debido al cambio de batería y otros parámetros.

Pues bien, un diseñador conceptual ha creado una versión modificada del SO que parece cumplir con las expectativas de muchos usuarios. De hecho, los cambios son tan interesantes que lo están pidiendo para Windows 12 a gritos.

Sin embargo, se espera a que sea posible verlos en una actualización de Windows 11, aunque eso dependerá de las decisiones del gigante tecnológico de Redmond.

• ¿Cómo debería ser Windows 11 después del cierre de Windows 10?
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¿Cómo debería ser Windows 11 después del cierre de Windows 10?

El especialista en diseño, AR 4789, ha compartido en su canal una impresionante visión sobre el futuro de Windows 11. Con su esfuerzo, ha generado un estilo distinto al actual, llamándolo “Windows 11 2025 Edition”, en vista de la migración que se espera por el soporte de Windows 10.

Basándose en su opinión personal, muestra en el vídeo cómo imagina el sistema operativo perfecto, desde la instalación hasta la visualización de herramientas nativas y funciones integradas. De este modo, ha logrado obtener un resultado elegante, llamativo y distinto a todas las demás versiones.

Comenzando por el característico fondo de pantalla, ha sido reemplazado por uno similar, pero con un estilo de pétalos muy interesante. Puntos como las ventanas del proceso de instalación y sus instrucciones, han sido cambiados por una interfaz nueva, con una ventana levemente transparente que difumina el fondo y le da ese toque necesario para que no todo sea monótono.

Además, mientras se hace esta instalación se pueden acceder a distintas herramientas e incluso el navegador Microsoft Edge, algo que es un plus en comparación con la versión original. 

Una vez que se completa, empieza a mostrar los apartados más relevantes, como el Explorador de archivos, el funcionamiento de las carpetas y un Reproductor de Windows Media distinto.

Los cambios de carga son transiciones suaves, mientras que las animaciones también se realizan con fluidez, permitiendo que se vea minimalista, pero no al extremo. Por otra parte, está la barra de tareas, la cual ha recibido un estilo ligeramente diferente, manteniendo la esencia principal.

Otras novedades clave son la visualización de las imágenes y una nueva funcionalidad de agregar música desde el apartado de configuración de herramientas de la barra. Por si fuera poco, revela opciones de personalización variadas para el diseño de las ventanas.

La función de botones de estados es otra de las cosas llamativas, pues aparecen como una ventana para escoger entre Apagar, Reiniciar, Suspensión, Cambiar de Usuario o Cerrar Sesión, siendo una propuesta útil para eliminar el representativo botón que se usa desde el menú.

Tal y como se puede apreciar, no son cambios muy descabellados. Simplemente, mejora aquellos detalles que los usuarios ya han venido reportando desde el lanzamiento de Windows 11.

¿Es posible que Microsoft haga cambios en el diseño de Windows 11 para 2025?

Convencer a Microsoft de que realice cambios similares inspirados en esta propuesta es complicado, pues la compañía seguramente ya tiene actualizaciones en mente para cuando llegue la despedida de Windows 10 en 2025.

Ahora que planean centrarse en este sistema operativo por completo, deberían considerar algunas de estas novedades para las próximas versiones, aunque eso todavía está por verse. Sin embargo, las ideas de AR 4789 no están tan alejadas de las peticiones de los clientes de la empresa liderada por Satya Nadella. 

Si bien hay pocas posibilidades de que añadan estas cualidades a las funcionalidades de Windows 11, se espera a que en algún momento se hagan realidad, tal vez en Windows 12 si este SO actual no lo permite.

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Durante el anuncio oficial del Galaxy S25 con sus versiones Ultra y Plus, el evento Unpacked 2025 también le ha dado paso a una versión llamada Galaxy S25 Edge, un móvil que parece ser la competencia perfecta para los dispositivos con iOS que se aproximan.

Pero, ¿por qué habría una guerra entre las dos compañías más famosas de la industria? La razón de esta rivalidad podría generarse por una de las características más controversiales del mundo de los móviles. Sí, el diseño ultradelgado.

• ¿Samsung y Apple podrían sacrificar durabilidad por diseño con sus nuevos móviles?
• ¿Es una buena idea volver a los diseños ultradelgados?

¿Samsung y Apple podrían sacrificar durabilidad por diseño con sus nuevos móviles?

La idea de optar por un estilo delgado no es nueva, pues el iPhone 6 de 2014 vivió una era que pocas personas quieren recordar.

Si bien fue una gran novedad al convertirse en el smartphone más fino de Apple, el hecho de que fuera de 6,9 mm de grosor hizo que apareciera el gran problema de bendgate, pues se doblaba bajo presión y causaba daños que los anteriores dispositivos no presentaban.

Desde entonces, gracias a la evolución tecnológica, ambas compañías han ido cambiando el diseño para adaptarlo a componentes que otorguen un mayor rendimiento y potencia. 

Aquí es donde llegaron las baterías con mejor autonomía y mAh, las cuales fueron una de las razones por las que el grosor aumentó hasta llegar a 8,25 mm en el iPhone 16 Pro y  7.6 mm en el Samsung Galaxy S24.

Sin embargo, a pesar de ese incremento de tamaño, no hubo críticas sobre el grosor, pues parece que a los usuarios les interesa más la calidad de componentes que ofrecen, como debe ser.

Aunque aporta un estilo moderno y premium, las consecuencias de hacer algo como esto podrían ser graves. 

Por ejemplo, el Galaxy S25 Edge solo cuenta con dos cámaras, mientras que las filtraciones del iPhone 17 Air han revelado que tal vez sea un móvil de una sola cámara y menos altavoces.

Ambos motivos de reducción es posible que se deban a la delgadez de estos dispositivos, siendo el iPhone 17 Air con 6.25 mm y el Samsung Galaxy S25 Edge 5.8 mm.

Considerando que la versión delgada del nuevo móvil de Samsung es incluso menor que el de Apple, la competencia entre compañías ya estaría tomando un rumbo importante. Esto quiere decir que los móviles ultradelgados podrían estar en tendencia durante los próximos años.

¿Es una buena idea volver a los diseños ultradelgados?

Tenerle miedo al bendgate y a la disminución de componentes es algo normal, pues las experiencias no han sido tan buenas. 

No obstante, hay una cosa que no se debe pasar por alto y es que la evolución de los smartphones ha avanzado a pasos agigantados.

Hace una década, ofrecer un móvil ultradelgado significaba un riesgo que no todos querían tomar, pero hoy en día la nueva tecnología ha permitido generar componentes cada vez más pequeños y con una gran potencia. 

Un gran ejemplo de ello son los lanzamientos de teléfonos con bajo grosor lanzados en 2024, tales como el Honor Magic V3 de 4.35 mm, Xiaomi Mix Fold 4 de 4.6 mm o Samsung Galaxy Z Fold Special de 4.9 mm.

Sin embargo, estos son más delgados debido a que son smartphones plegables, lo cual quiere decir que tienen un mayor espacio para distribuir todos los componentes, cosa que es un reto en los diseños estándar.

Entre 5 mm y 6.5 mm se podría conseguir un buen equilibrio de especificaciones y, aunque ya hay muchas compañías de móviles que han traído sus propuestas a la mesa, como Vivo, Huawei u Oppo, no han generado esa tendencia. 

Samsung y Apple, al ser las marcas más conocidas a nivel mundial, con una competencia de móviles cada vez más delgados, podría hacer que vuelvan a la moda, pero esta vez con una mayor estabilidad. 

A pesar de que no habría tantas probabilidades del bendgate, lo que le preocupa a muchos es que los fabricantes comiencen a sacrificar la capacidad por un estilo moderno, aunque eso está por verse.

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Los bancos de imágenes como Getty Images y Shutterstock venden fotografías, ilustraciones y otro contenido, y pagan una comisión a los autores de las fotos. Pero la IA generativa ha roto este esquema de negocio, porque ahora cualquiera puede generar sus propias imágenes, con un acabado profesional.

La solución pasa por integrar herramientas de inteligencia artificial en su catálogo, a costa de perjudicar a los fotógrafos e ilustradores. Aun así es un cambio profundo, que requiere una gran inversión, por eso Getty Images y Shutterstock han decidido fusionarse.

Shutterstock desaparece para siempre

No se trata de una fusión al 50%, ya que las acciones de Getty tenían más valor. La nueva empresa, que se llamará Getty Images Holdings, está formada por un 54,7% de acciones de Getty Images, y un 45,3% de acciones de Shutterstock. Tendrá un valor de 3.700 millones de dólares.

El actual CEO DE Getty Images, Craig Peters, será el CEO de la nueva compañía fusionada. En la mesa de la junta directiva se sentarán Craig Peters, seis directivos de Getty y cuatro de Shutterstock, entre ellos su actual CEO, Paul Hennessy.

El Presidente del Consejo de Administración de la empresa combinada será Mark Getty, actual Presidente de Getty Images.

"Con el rápido aumento de la demanda de contenidos visuales, nunca ha habido un mejor momento para que nuestras dos empresas se unan. Al combinar nuestras fortalezas complementarias, podemos abordar mejor las oportunidades de los clientes", dice Craig Peters, CEO de Getty Images, en el comunicado.

"Esperamos que la fusión produzca valor para los clientes y accionistas de ambas empresas al capitalizar atractivas oportunidades de crecimiento para impulsar los ingresos combinados, acelerar la innovación de productos, realizar importantes sinergias de costes y mejorar el flujo de caja", añade Paul Hennessy, CEO de Shutterstock.

La fusión de Getty Images y Shutterstock está pendiente de la revisión de las autoridades antimonopolio, ya que se trata de las dos grandes empresas del sector. Juntas intentarán resistir a las amenazas de la inteligencia artificial, integrándola en su oferta. Los clientes de ambas empresas ya pueden generar fotos con una IA propia, o modificar las existentes en su banco de imágenes e ilustraciones.

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Saber cómo ser vería tu avatar amarillo rondando por las calles de Springfield ya no es un reto de diseño, pues con usar el prompt adecuado, podrás obtener un resultado espectacular.

En esta guía paso a paso, aprenderás cómo utilizar la IA para diseñar un personaje basado en la famosa serie animada de Los Simpson.

Cómo hacer tu propia versión de Los Simpson con la inteligencia artificial

Cuando se trata de generar imágenes con la IA que tengan detalles muy específicos, puede volverse algo complicado debido a la forma en la que lo interpreta la herramienta.

Sin embargo, hay algunos trucos para este tipo de situaciones y es determinar de manera ordenada todas las características de la persona. 

Haz una lista de los detalles más importantes y redacta el siguiente prompt para solicitarle el diseño a la inteligencia artificial.

“Crea una imagen de un personaje Simpson con la siguiente apariencia: Género: Masculino. Tipo de cabello: rizado. Color de cabello: negro. Tipo de Cuerpo: normal. Color de ojos: negro. Ropa: elegante. Vello facial: barba corta”. - Computer Hoy a IA.

Cada uno de los parámetros nombrados en la solicitud debes adaptarlos a tu apariencia para obtener el resultado adecuado. 

De hecho, puedes agregar detalles como lunares, forma de vestir e incluso cambiar el estilo del fondo y mucho más.

Este proceso se lleva a cabo con efectividad tanto en Gemini, como en Copilot y ChatGPT. Así que, solo es cuestión de que experimentes con tu IA de preferencia y uses las frases adecuadas para conseguir el diseño de Los Simpson que necesitas.

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La Smart TV Create TV Art Matte ha cumplido con estas dos premisas: dar una Smart TV con un panel mate antirreflejos a un precio bastante bueno y además tener un diseño que está pensado para que la TV no sea un estorbo en una mesa.

Hay que entender que esta Smart TV está pensada sobre todo para instalarla en la pared y que así puedas tener una de sus funciones estrella, convertirla en un marco de fotos o de obras de arte mientras no la usas.

No estoy muy a favor de tener una TV siempre encendida, pero en esos momentos entre programas de TV, series o películas en la que no la prestas atención, que la tele sea un elemento menos molesto visualmente es un detalle a tener en cuenta.

Por suerte los diseños modernos de televisores nos ofrecen bordes más reducidos y unas bases que son menos visibles, pero aun así son elementos visualmente molestos, sobre todo cuando están apagados.

Si no vas a estar en tu casa, da igual el diseño, pero mientras estás presente, que una TV pueda mostrar tus obras de arte favoritas o momentos importantes en un álbum de fotos, es una opción digna de tener en cuenta cuando vas a comprar una smart TV.

Los bordes intercambiables de imitación a madera de esta Create TV Art Matte hacen que sea mucho más agradable tenerla en tu pared, incluso el cable de electricidad es blanco para que sea menos visible en tu pared.

Paneles con acabado mate, una de las tendencias de 2024

Uno de los productos con panel mate de este año ha sido esta Create TV Art Matte, sí, pero hemos tenido una pequeña gran explosión de productos con este tipo de pantallas.

Empezando por el inicio de año cuando Samsung presentó el Galaxy S24 Ultra —que si bien no es un panel mate, tiene un acabado con menos reflejos—. También hemos tenido otra tele de gran tamaño y alta gama con menos reflejos, la Smart TV Samsung S95 OLED.

Huawei ha presentado dos tablets con una pantalla de acabado mate y antirreflejos, como la MatePad Pro 12,2" o la MatePad 11.5" S. Ofrecen una relación calidad precio increíble y con una pantalla realmente interesante con unos relfejos mínimos.

Pero sin duda los productos del año con pantalla antirreflejos han sido el iPad Pro con chip M4 y el MacBook Pro con M4, especialmente en este último, el portátil de Apple, cuya pantalla sin reflejos cuesta un extra, pero que merece muchísimo la pena.

Este tipo de pantallas han visto un crecimiento importante en 2024, pero espero que 2025 sea el año donde veamos más opciones de móviles, tablets, televisores y todo tipo de productos con pantalla y acabado mate.

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Create, que es más conocido como un fabricante de pequeños electrodomésticos y accesorios para el hogar con especial enfoque en el diseño, ha lanzado una generación de Smart TV que está enfocada en estar en tu salón, pero se parezca lo menos posible a una TV.

La marca española sigue los pasos de Samsung The Frame con una Smart TV de 55 pulgadas con marcos intercambiables con efecto madera para que, idealmente, puedas colgarla de la pared y que obras de arte o tus propias fotos vayan pasando en la pantalla.

Otro de los detalles más importantes es que Create utiliza un panel QLED con acabado mate, como en la Samsung S95 OLED, lo que le da un acabado antirreflejos que es perfecto para salones y dormitorios con una gran iluminación natural o con focos de luz directa, como lámparas.

Ya lo dije en el caso de la S95 de Samsung, pero esta Create TV Art Matte me lo vuelve a confirmar, necesitas en tu vida una TV con panel mate. Pierdes algo de brillo, sí, pero ganas en calidad de imagen al no tener reflejos externos.

Pero más allá de estos pocos detalles, ¿qué me ha parecido esta Smart TV que no quiere ser una TV y más un enorme cuadro en tu salón?

• Características técnicas y especificaciones de Create TV Art Matte
• Diseño: una Smart TV que parece un cuadro que pondría en mi pared
• Calidad de imagen: un QLED básico que cumple su función
• Software: Google TV siempre es la opción ganadora
• Sonido: poca potencia en busca de una barra de sonido
• Veredicto: ¿Merece la pena la Create TV Art Matte?

Características técnicas y especificaciones de Create TV Art Matte

Una Smart TV que parece un cuadro que pondría en mi pared

Empecemos por algo evidente y que debes conocer antes de comprarte esta TV. Está diseñada para estar en una pared. Punto. Sí, viene con patas para ponerla en una mesa y así es como la he probado, pero sin duda alguna, como mejor se disfrutará Create TV Art Matte es cuando está en una pared.

Tiene dos marcos que se instalan en el borde de la TV, son de plástico con efecto de madera natural o bien oscura. A la hora de la compra puedes elegir uno de los colores o el pack con los dos, la idea es elegir la que mejor vaya con tu decoración.

En mi caso, marco de madera natural por estética con el resto de mis muebles. Y la instalación no puede ser más fácil, son cuatro piezas que encajas en la parte inferior, después los laterales y finalmente la parte superior que se ajustan perfectamente al contorno de la pantalla, aunque tendrás que jugar un poco para conseguir que las esquinas no muestren el fondo oscuro.

Create ha incluido un salvapantallas que se activa por defecto y que cuenta con obras de arte, imágenes elegidas por Create y la posibilidad de añadir un álbum de fotos personales de Google Fotos. La idea es simple: cuando no estés usando la TV, se mostrarán estas fotos o imágenes con un toque mate que hace el efecto de cuadro.

El problema con este sistema, al igual que pasa con la versión de Samsung, es que no creo que merezca la pena mantenerla encendida tantas horas, porque cuenta con una etiqueta energética F, no precisamente buena.

Por lo menos sabe cuando hay menos iluminación en la habitación donde la tengas instalada y automáticamente ajusta su nivel de brillo para que no acabe siendo un emisor de luz (y gasto energético).

Es, sin duda, una buena opción si quieres que de vez en cuando tu tele muestre imágenes y obras de arte, pero para nada te recomiendo tenerlo muchas horas encendida si no la estás usando. Y, por descontado, si tienes la opción de instalarla en la pared, no lo dudes, es como mejor queda.

¿Lo peor del diseño de esta Create TV Art Mate? Su mando a distancia. Se nota que es totalmente diseñado por un fabricante en China, totalmente estándar y extremadamente plasticoso.

Tiene todos los botones de accesos directos que necesitas, incluso uno personalizable, pero al usarlo se nota muchísimo su bajo coste de producción.

Un QLED básico que cumple su función

El panel de esta Create TV Art Matte es un panel fabricado por Samsung con tecnología QLED. Esto ofrece dos ventajas frente al LCD tradicional, colores muy vibrantes y unos negros más profundos.

Pero además tenemos que añadir ese acabado mate que le da un sistema antirreflejos tan importante en una TV que intenta ser un híbrido entre un cuadro y un sistema de entretenimiento. Lo malo de este acabado es que hace que el brillo no sea más alto de lo que debería, pero aun así consigue una tasa de brillo suficientemente alta como para disfrutarla.

No elegiría esta TV de Create para jugar, porque primero, es solo de 60 Hz, por lo que las consolas de última generación no conseguirán ese refresco y fluidez que le dan los 120 Hz del HDMI 2.1 (del que carece, claro). Pero también porque el panel mate puede hacer que algunas situaciones oscuras, cuando hay luminosidad del exterior, no se vean muy bien.

Donde vas a notar una diferencia es cuando estás a oscuras y estás jugando, lo puedes disfrutar bastante jugando o viendo cualquier contenido de la TV o servicios de streaming.

Pero es un QLED, por lo que no tiene pérdidas de luces en las pruebas de dimming, es decir, cuando tienes un color brillante como el blanco, todos los píxeles de alrededor se apagan, evitando ese efecto de halo de luz que algunos paneles tienen.

Un panel bastante aceptable, no apto para algunas situaciones, pero que cumple con creces las necesidades de la mayoría, sobre todo por su calidad de imagen gracias a esa tecnología QLED.

Google TV siempre es la opción ganadora

Create ha optado por Google TV como sistema operativo. Y esa es la mejor opción que podía hacer, primero porque es la obvia al ser la opción más barata para el fabricante, pero también porque, a mi juicio, Google TV es la mejor plataforma para Smart TV que puedes tener ahora mismo por su simplicidad y facilidad de instalar algunas aplicaciones.

A diferencia de otras marcas, como Sony que también usa Google TV, en este caso Create no incluye ninguna aplicación extra más allá de los fondos de pantalla. Por lo que te encontrarás un sistema operativo con todas las aplicaciones de streaming que necesites, además de otras aplicaciones o juegos que puedes instalar desde Google Play, o si te atreves, cargando el APK mediante uno de sus puertos USB.

Aunque Google TV es el sistema operativo que más me gusta, debo reconocer que el uso no es del todo bueno en el día a día debido a que la TV es bastante lenta.

El rendimiento de la TV es justito para no acabar desesperado, pero sin duda algo que tener en cuenta. Para que te hagas una idea el tiempo de carga de encendido se va al minuto y cargar aplicaciones no es algo muy rápido que digamos, algo que seguramente no notarás si no has tenido una TV de más alta gama, pero que de lo contrario notarás.

Poca potencia en busca de una barra de sonido

Create no indica en sus especificaciones la potencia de los altavoces, pero diría que tiene un par de altavoces de 10W, pero es una percepción personal. El sistema de sonido es comaptible con Dolby Atmos, pero desde luego no es la mejor experiencia de audio que puedes tener con una Smart TV, ni de esta categoría y precio.

El sonido es relativamente bueno, con cierta distorsión por encima del 80%, pero que se nota una falta de graves importante a la hora de reproducir, por ejemplo, una película.

No es la peor experiencia de sonido que he tenido con una TV, sin duda que su diseño sea ligeramente más grueso de lo que es una Smart TV de más alta gama y más delgada, le ayuda a que tenga más sonoridad y potencia, pero no es suficiente.

Mi recomendación es que optes por una barra de sonido, aunque si la montas en la pared esto te requiere que tengas que poner la barra de sonido en un mueble debajo, o buscar un adaptador para que se sujete en el sistema VESA a la pared.

Veredicto: ¿Merece la pena la Create TV Art Matte?

La Create TV Art Matte es una muy buena opción si buscas un televisor inteligente con Google TV y con un acabado mate, porque créeme, necesitas en tu vida una TV con este tipo de sistema antirreflejos. Sus puntos fuertes es el diseño y una relación calidad-precio en este tipo de televisores bespoke.

Por ahora solo hay un modelo de 55 pulgadas y su precio oficial es de 899,95 euros, aunque está en oferta en la web de Create por menos de 750 euros, que comparado con los 899 euros (en oferta) de la competencia en el mismo tamaño de Samsung, es una buena rebaja.

El problema para Create es que si te vas a gastar 750 euros en este televisor y teniendo una Samsung similar por 150 euros más, es muy posible que muchas personas opten por esta segunda opción.

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Sin embargo, es posible que te hayas preguntado si hay alguna manera de cambiar ese diseño para convertirlo en algo diferente o simplemente mejorar algunos parámetros que tal vez no te gusten.

La respuesta es sí, existen varias maneras de hacerlo. De hecho, podrás personalizar todo en Kodi para que tenga más parecido a plataformas como Netflix, Amazon Prime Video, HBO Max, Disney+ y otras apps similares. 

Sea cual sea el estilo que estés buscando, lo encontrarás si sigues todo el proceso que se explica a continuación.

• Cómo cambiar el diseño de Kodi por completo
• Cómo cambiar el color, tema y texto en Kodi

Cómo cambiar el diseño de Kodi por completo

Si quieres cambiar el estilo de Kodi, tienes que ir a la Configuración y presionar en Interfaz. Después, entra en Skin>Skin>Conseguir Más. 

Al lado izquierdo aparecerán varias opciones de temas completos que puedes elegir para instalarlos en la interfaz y cambiar todo el diseño. 

Simplemente, escoge el que más te guste o te llame la atención y espera a que se complete la instalación. 

Vuelve al apartado de Skin para ver si se ha incorporado correctamente. Si es así, selecciónalo y haz clic en sí cuando aparezca el mensaje de “¿Mantener Skin?”.

De este modo, Kodi cargará y mostrará la nueva versión del diseño. Prácticamente, verás las mismas funcionalidades, pero con otro estilo. 

En el caso de que quieras volver a la interfaz principal, siguen los mismos pasos de Skin>Skin y elige Estuary.

Cómo cambiar el color, tema y texto en Kodi

En la misma configuración de Skin>Aspecto, tendrás varias opciones para cambiar ciertos parámetros del diseño de Kodi sin sacrificar el tema original.

Al acceder a Tema tienes la posibilidad de cambiar a una versión alternativa de la interfaz. Con respecto a Colores, Tipos de Letra y Zoom, son cosas que puedes editar para personalizar la plataforma como más te guste. 

Al seguir cada uno de estos pasos, le darás un giro interesante a todo el diseño de esta plataforma multimedia para que tu experiencia sea aún más satisfactoria. 

Si juntas esto con las funciones ocultas de Kodi, seguro que aprovecharás todas sus cualidades para ver películas y series o canales de IPTV de la mejor manera posible.

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El diseño es algo muy personal, pero en los relojes inteligentes –teniendo en cuenta la cantidad de competencia que existe– lo que está claro es que cuanto mejor sea el diseño, más opciones tienes para captar la atención de más personas.

Por eso el Huawei Watch GT 5 Pro, que entre muchas de sus cosas buenas está la calidad de medición del cuerpo, su diseño es una de las mejores características si lo comparamos con su competencia.

Y, de nuevo, el diseño es algo muy personal y dependerá de tus gustos elegir uno u otro, pero en un mundo donde Apple lleva con el mismo diseño muchos años y Samsung, una de sus principales competidoras, está evolucionando a un lenguaje de diseño demasiado similar al de Apple, es una buena opción tener diseños como los de Huawei.

La similitud de los smartwatch de alta gama permite a algunas marcas a mejorar sus ventas porque, inevitablemente, parecerse al más conocido hace que mucha gente le interese por ese parecido.

La idea de diseño de un smartwatch de alta gama en Huawei es parecerse, cada vez más, a relojes de lujo tradicionales. Tanto este Watch GT 5 Pro como el Huawei Watch Ultimate bien podrían pasar por relojes mecánicos.

Estos relojes están claramente enfocados a un público masculino, aunque ninguna marca lo quiera confirmar, pero el tamaño y diseño los delatan. Y estos diseños grandes y muy prominentes en la muñeca, son exactamente lo que muchos hombres buscan: un reloj que se parezca cada vez más a un reloj mecánico pero con los beneficios de un smartwatch.

Que Samsung decidiese hacer su nuevo Galaxy Watch Ultra con un diseño tan similar al Watch Ultra de Apple, es una demostración de esa intencionalidad de parecerse al líder para captar la atención de usuarios que buscan una alternativa.

Incluso otras marcas como Xiaomi con el Xiaomi Watch 2, OnePlus con el OnePlus Watch 2 y Watch 2R y Samsung con el Galaxy Watch 7, se parecen demasiado, basándose todos en el mismo software. Solo se pueden diferenciar en precio y, como mucho, en una mejor integración con los móviles de la misma marca.

Diferenciarse, hoy más que nunca, pasa por tener un diseño llamativo, diferente y con unas funciones muy completas. Por lo menos en la gama alta de relojes inteligentes.

Si te hemos convencido, te dejamos un cupón exclusivo de Computer Hoy para conseguir una correa gratis: AAPRCOVJ. Para usarlo, solo tendrás que seguir estos pasos:

• Inicia sesión con tu Huawei ID en Huawei Store España.
• Cuando compres el nuevo smartwatch, añade en el paquete personalizado correa Huawei EasyFit o Huawei Scale 3 a tu compra.
• Añade el reloj que hayas decidido (te recomendamos el Huawei Watch GT 5 Pro) a la cesta. Aplica el código de tu cupón (AAPRCOVJ) al finalizar la compra y se deducirá el precio del paquete personalizado sobre el total de tu adquisición. Tienes hasta el 31/10/2024 para usarlo.

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Esta es una plataforma que incorpora una amplia variedad de funciones prácticas y versátiles. Ya seas un profesional del diseño gráfico o un principiante que solo quiere editar imágenes, esta es la página ideal para ti.

De hecho, cuenta con una gran cantidad de plantillas y guías que facilitan el diseño o personalización de cualquier proyecto. 

Si estás interesado en explorar todas sus cualidades, te alegrará saber que en este artículo tienes la información necesaria para aprender a usar Canva desde cero.

• ¿Qué es Canva y cómo funciona?
• Cómo crear tu primer diseño en Canva desde PC
• Cómo hacer un diseño en Canva desde tu móvil

¿Qué es Canva y cómo funciona?

Con el movimiento actual de las redes sociales y los nuevos emprendimientos, crear diseños se está volviendo una acción cada vez más común. Canva ha sido hecha justamente para eso, pues la mayoría de los elementos que tiene en su interfaz son intuitivos.

En esta plataforma en línea gratuita vas a encontrar muchas formas de producir diseños personalizados. 

La idea principal es que puedas tomar alguna de las plantillas de su catálogo para modificarla o adaptarla.

Aquí vas a encontrar cualquier categoría que necesites, desde presentaciones y folletos, hasta cartas de presentación, diseños específicos y mucho más. Sin embargo, también está disponible la opción de crear desde cero con diversos formatos y herramientas. 

Canva funciona bajo el principio de “arrastrar y soltar”. Puedes agregar elementos como texto, imágenes, formas y gráficos a tu diseño con solo hacer clic y arrastrarlos a la posición deseada. Del mismo modo, puedes editarlos todas las veces que quieras. 

Por otro lado, cuenta con la función de equipo para que tengas la capacidad de trabajar con otras personas en un mismo proyecto simultáneamente. Básicamente, lo que representa a Canva es su comodidad, versatilidad y facilidad.

Cómo crear tu primer diseño en Canva desde PC

Al iniciar sesión en Canva, lo primero que te encuentras es una interfaz muy organizada. En la parte superior, se ubica la barra principal y al lado izquierdo las opciones referentes a tus proyectos. 

Para empezar con tu primer diseño desde PC, simplemente accede al apartado de Diseño o Foco del Diseño que está en la parte izquierda de la barra superior. De esta forma, se van a desplegar los diversos formatos que puedes escoger. 

Si no quieres hacer algo en específico y vas a partir desde una imagen o un lienzo en blanco, selecciona Editor de Fotografías. 

Monta la foto que quieres editar con el botón de Subir Imagen y así podrás empezar a modificarla.

En la parte izquierda tienes todas las opciones para editar, aunque los aspectos básicos para Ajustar, Recortar o Agregar Efectos se encuentran en el botón Editar la Imagen.

En cuanto a las demás funciones, son fáciles de usar y no requieren de muchos procedimientos. Para explicarlo mejor, así es como funcionan las características principales:

• Diseño: es un buscador de plantillas con diseños predeterminados. Si escoges algunas, puedes reemplazar las hojas actuales o agregarlas además del proyecto actual.
• Elementos: son objetos, iconos y cajas de imágenes que puedes añadir al diseño.
• Texto: fuentes para escribir títulos y texto en general.
• Marca: disponible solo para Canva Pro. Sirve para que agregues tus diseños al catálogo de la plataforma.
• Subidos: para subir más imágenes al proyecto y usarlas como superpuestas.
• Dibujo: herramientas para bocetear o rayar.
• Proyectos: todos los diseños que has hecho y guardado.
• Apps: aplicaciones o extensiones que puedes aplicar a tu espacio de trabajo.

En la parte superior, al lado del botón de Editar la Imagen, también tienes otras características que vas a implementar mucho a medida que vayas usando la plataforma. Por ejemplo, cambio de color, tamaño, grosor, opacidad y muchos otros factores.

Una vez que realices los cambios y tu diseño esté completamente listo, tienes que pulsar en el botón Compartir de la esquina superior derecha de la pantalla. 

Aquí se despliegan las opciones disponibles, por lo que puedes decidir invitar a personas para trabajar al mismo tiempo en el diseño actual o pulsar en Descargar. 

Si necesitas descargar el proyecto directamente, al seleccionar Descargar, presiona en Tipo de Archivo para elegir el formato de la imagen. Después, haz clic nuevamente en el botón Descargar y listo.

Cómo hacer un diseño en Canva desde tu móvil

¿No tienes tu ordenador a mano? No te preocupes, Canva también cuenta con su propia aplicación para Android e iOS que te permite crear diseños desde cualquier lugar. 

En esta versión, el funcionamiento es prácticamente el mismo, pero sí cambia drásticamente la interfaz y puede ser más complicado en comparación con el proceso desde el PC. 

Simplemente, debes acceder con tu cuenta como normalmente lo haces. Ahora, para crear un diseño desde cero, tienes que tocar el botón de “+” que está en la parte inferior de la pantalla. 

Esto te llevará a los tipos de formato, donde puedes escoger relaciones de aspectos determinadas o generar un lienzo personalizado en Tamaño Personalizado. 

En este punto ya has comenzado con tu proyecto, pero la característica barra de Canva del ordenador que está a la derecha, en la versión móvil, se ubica en la parte inferior de la pantalla. 

Prácticamente, todas las opciones de edición se encuentran en este sitio, así que puedes usarlas de la misma manera que en PC. 

Lo mismo sucede con el proceso de descarga, solo pulsa en el icono de flecha hacia arriba que está en la esquina superior derecha. Posteriormente, dale a Descargar, selecciona un formato y confirma de nuevo con el botón Descargar.

Definitivamente, con Canva harás diseños rápidos y sencillos en minutos, sin necesidad de tener conocimientos técnicos. Seguro que con el tiempo podrás aprovechar aún más sus funciones y plantillas.

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Por suerte, como has podido leer en mi análisis de los Sonos Ace, uno de los puntos a favor es su diseño, que hace que para personas como yo con un tamaño de perola de este tipo de auriculares o se abren muchísimo dejándolos con una forma rara, o aprietan tanto que tras una hora son bastante incómodos.

Sonos ha hecho un trabajo de diseño en los Sonos Ace muy bueno. Como digo en la reseña han cogido lo mejor de los Sony WH-1000XM5 y de los AirPods Max, lo han remezclado y han sacado lo mejor de cada casa.

Los Sonos Ace son cómodos porque, primero, tiene una diadema bien acolchada y que reparte muy bien el peso por la cabeza. Segundo, la curvatura de las patillas a los auriculares reduce la presión en la cabeza, además de que las almohadillas de cada auricular son bastante buenas.

No todos los auriculares de este tipo, over-ear, o circumaurales, son iguales. Las características técnicas pueden variar, pero el diseño en este tipo de productos es mucho más que meter unas almohadillas en los auriculares.

Elementos como el tamaño o la forma de las almohadillas es importantísimo para tener un buen ajuste y que el sonido exterior no se meta. Pero también hay que tener en cuenta que deben tener espacio para que el aire se mueva y "respire".

El tamaño y ángulo de las patillas también es importantísimo para reducir la presión en la cabeza y, aunque ningún auricular de este tipo es cómodo pasadas unas horas, que con solo una hora de uso ya tengas que quitártelos porque te molestan, es un grave fallo de diseño.

Por suerte el diseño de los Sonos Ace ha dado en la diana en prácticamente todo. No solo son bonitos, están muy bien diseñados.

Están a la venta por 499 euros. ¿Deberías comprártelos? Descúbrelo en el análisis de los Sonos Ace en Computer Hoy.

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Se dice que las primeras impresiones importan mucho, pero en el caso de este portátil que gran equivocación. Puede parecer plástico, pero para nada. Huawei ha logrado añadir la ligereza del plástico manteniendo la rigidez -y al mismo tiempo flexibilidad en algunos puntos- del aluminio.

Es un auténtico "win-win". Esta aleación hace que este equipo se mantenga por debajo del kilogramo y tiene un tacto ligeramente rugoso y que, por si te lo estabas preguntando, no da la impresión de barato.

El Matebook X Pro me ha acompañado en muchas horas de trabajo y a un viaje especialmente largo, que en comparación con el portátil que suelo utilizar, me ha ahorrado casi medio kilo de peso. En texto no parece mucho, pero mi espalda me lo está agradecido enormemente.

Es muy difícil crear un buen portátil que esté dentro de la categoría de Ultrabook porque los fabricantes tienen que jugar con el peso, pero también con una buena autonomía y meter más batería es que pese más. También que sea potente, pero con los chips Intel y AMD actuales necesitas un buen ventilador que disipe el calor y lo último que quieres cuando te pones a trabajar en una oficina o en algún lugar silencioso es que tu equipo parezca un motor de avión.

Matebook X Pro consigue ese punto de rendimiento, autonomía y diseño que ha hecho tan famoso a otros portátiles de competidores, como el MacBook Air.

Gaming o ultraligero: parece que solo hay dos opciones buenas a largo plazo

Los portátiles baratos son equipos que tienen que restar características técnicas y elementos de diseño a favor de un precio más manejable y popular. En España lo portátiles que más se venden están por debajo de 1.000 euros, suficiente para la mayoría, pero lejos de ser las mejores inversiones a futuro.

Comprarse un portátil caro tampoco es una buena inversión y es que el precio no dice nada del ordenador. Pero aquí la gran verdad de este mercado: la mayoría de los portátiles que merecen la pena en rendimiento, autonomía, diseño y otros elementos, cuestan más de 1.200 euros.

Por eso el mercado del portátil al que mejor rendimiento le puedes sacar parece que se ha divido en ultraligeros, por ser fáciles de transportar y conseguir un rendimiento con el que el 99% de las personas estará contento; y con los equipos gaming, que son potentísimos para quien busca jugar o tener programas que necesitan de lo mejor del rendimiento en CPU y GPU.

Seguro que existe un portátil por menos de 1.000 euros que merece realmente la pena, pero seguramente ese equipo sea de hace varios años.

Entre estos términos se encuentran los archivos OPUS, una opción de alta calidad en el ámbito del audio que busca establecerse como el nuevo estándar en la industria profesional. 

Asimismo, te puedes topar con los archivos HEIC, que son una solución eficiente para almacenar imágenes de alta calidad sin ocupar demasiado espacio de almacenamiento. 

Pero entre todos estos términos, hay uno que destaca especialmente si trabajas en el ámbito del diseño gráfico o la edición de imágenes, se trata de los archivos EPS.

Los archivos EPS y su importancia en el diseño gráfico 

Desarrollado por Adobe a finales de los años 80, un EPS es un formato que almacena imágenes utilizando gráficos vectoriales, lo que significa que la imagen se define por líneas, puntos y curvas en lugar de píxeles. Esto permite escalar la imagen a cualquier tamaño sin perder calidad, algo esencial para logotipos, ilustraciones y otros elementos gráficos que se utilizan en diferentes tamaños.

Es especialmente útil para diseñadores gráficos y profesionales que trabajen con imágenes. Su capacidad para almacenar gráficos vectoriales permite escalarlos sin pérdida de calidad, lo que significa que puedes imprimir tu logotipo en una tarjeta de visita o en una valla publicitaria sin preocuparte por un efecto pixelado.

• Diseño gráfico: EPS es el formato preferido para crear logotipos, iconos, ilustraciones y otros elementos gráficos que se utilizarán en diferentes tamaños y medios.
• Impresión: La calidad vectorial de estos archivos los hace perfectos para la impresión, ya que garantizan una reproducción nítida y precisa en cualquier tamaño.
• Edición de imágenes: EPS se puede utilizar para editar imágenes en programas de edición de imágenes como Adobe Photoshop e Illustrator.
• Web: Aunque los formatos de imagen web como JPEG y PNG son más comunes, algunos sitios web y plataformas de comercio electrónico pueden aceptar archivos EPS para logotipos e imágenes de alta calidad.

¿Cómo se abre y edita un archivo EPS?

Para abrir y editar archivos EPS, es necesario contar con software de edición de gráficos compatible con el formato PostScript, como Adobe Illustrator o Adobe Photoshop. Ambas herramientas proporcionan una amplia gama de funciones y capacidades de edición que permiten a los diseñadores trabajar con EPS de manera eficiente.

No obstante, también es posible visualizar y editar archivos EPS en programas de código abierto como Inkscape o GIMP. Aunque estas apps no son nativamente compatibles con este formato, se pueden utilizar complementos y herramientas adicionales para agregar soporte completo y permitir su apertura y edición.

Aunque existen otros formatos vectoriales como AI o SVG, el EPS sigue siendo una opción popular por varias razones. 

En primer lugar, su compatibilidad con impresoras PostScript garantiza una reproducción fiel de los colores y detalles de tus diseños. Además, al ser un formato más antiguo, es ampliamente aceptado en la industria gráfica y es compatible con una mayor variedad de software.

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Pero no es la única herramienta que existe. Por eso, en este artículo recopilamos las 6 mejores alternativas online a Paint con las que podrás tener al alcance de tu ordenador unas herramientas muy útiles, independientemente del sistema operativo que uses.

Y, pese a lo básica que puede ser la aplicación, los usuarios lo han explotado al máximo usándolo en tareas tan dispares como dibujar con el ordenador, editar fotografías, cambiar el formato de las imágenes o crear capturas de pantalla.

Si eres de los que alguna vez ha buscado una herramienta simple y rápida para editar tus fotos en línea, es probable que hayas pensado en Paint. Este programa ha sido durante mucho tiempo una opción popular para realizar ediciones básicas de imágenes sin gastar en un programa avanzado.

No obstante, en la actualidad, existen numerosas alternativas online que ofrecen una variedad de características y funcionalidades para satisfacer tus necesidades al momento de querer editar una foto sin complicaciones.

Estas herramientas no solo ofrecen una variedad de funciones de edición, sino que también te permiten acceder a ellas directamente desde tu navegador, sin necesidad de descargar o instalar ningún software adicional.

Youidraw Painter

Una de las cosas más sencillas de hacer en Paint es simplemente ponerse a dibujar. En este terreno, la unión de la app y las pantallas táctiles de los nuevos dispositivos y convertibles 2 en 1 con Windows 11 han creado una potente herramienta de diseño que también tiene su alternativa online.

Youidraw Painter es un editor gráfico gratuito que cuenta con algunas funciones de dibujo y diseño realmente interesantes como los efectos de trazo tramado para la herramienta de lápiz. Esta función te permite generar texturas y en tus dibujos de forma sencilla, obteniendo un resultado espectacular.

Además, permite exportar tus dibujos a tu dispositivo y cambiar el formato de archivos de las imágenes a formato PNG o imprimirlas directamente desde la web, por lo que no solo no necesitas tener instalado ningún editor gráfico en tu equipo, sino que ni siquiera tendrás que guardarlo en tu equipo. Puedes probar Youidraw Painter desde su página oficial.

Paint Online

Si eres de los que usaba Paint para dibujar, esta versión será una de las mejores alternativas que encontrarás, ya que cuenta con todo lo necesario para crear tus dibujos más sencillos de forma casi instantánea. 

Además, al ser una herramienta de diseño online, podrás usarla desde cualquier ordenador o dispositivo sin importar su sistema operativo. Permite usarse mediante una tableta gráfica, lo cual hace mucho más sencillo dibujar y diseñar a mano alzada, y cuenta con un selector de idiomas para que puedas traducir la interfaz de la aplicación.

Al igual que el editor gráfico instalado en Windows, Paint Online también permite editar fotografías y mejorar el color, cambiar de tamaño de las imágenes online e incluso cambiarles el formato de archivo.

Esto lo convierte en una herramienta online tan útil y versátil como lo es el mismísimo Paint en su versión de escritorio, pero con la ventaja de estar siempre disponible en línea y sin necesitar ningún programa adicional. Puedes probar Paint Online desde su página oficial.

Lunapic

Lunapic es otra de las mejores alternativas online para Paint y ofrece un gran abanico de opciones para edición fotográfica básica. 

Si necesitas una herramienta con la que recortar, cambiar el tamaño de una imagen o convertir una foto a otro formato de archivo, esta plataforma se convertirá en tu gran aliada, ya que permite hacerlo en solo un par de clics.

Si bien es cierto que en un primer momento la interfaz y el funcionamiento de la herramienta es un tanto caótica por el gran número de opciones que ofrece, la curva de aprendizaje es muy rápida y enseguida se aprende a aplicar efectos a las fotos y a mejorar la calidad de los colores.

Lunapic también permite otras funciones como crear animaciones a partir de fotos y, por supuesto, dibujar como lo haces en Paint de Windows 11. 

Para ello cuenta con un panel de herramientas básicas de dibujo con las que podrás crear tus diseños y descargarlos a tu PC cuando hayas terminado con ellos. 

Sin duda alguna, un editor gráfico y de fotografía online muy completo que no tendrás que instalar en tu ordenador. Puedes probar Lunapic desde su página oficial.

Sumopaint

Sumopaint es una gran alternativa online a Paint, aunque el hecho de estar desarrollado en Flash le hace perder algunos puntos, ya que necesitarás activar esta tecnología en que ya ha caído en desuso.

Si lo haces, descubrirás un editor gráfico gratuito cuya interfaz recuerda mucho a las versiones antiguas de Photoshop. El editor cuenta con una amplia colección de herramientas con las que podrás dibujar y realizar tus diseños, así como editar tus fotos mejorando su calidad.

La interfaz está disponible en un gran número de idiomas entre los que se encuentra el español, algo que facilita mucho su uso, ya que permite descubrir para qué sirve cada herramienta.

El editor utiliza un sistema de capas, por lo que puedes apilar diferentes formas, líneas e imágenes para crear tus diseños y todo sin tener que instalar ningún programa de edición fotográfica o editor gráfico.

Sumopaint se presenta como la solución ideal para quienes no tienen demasiado espacio disponible o no cuentan con la potencia suficiente para tareas de edición. De esta forma, dado toda la edición se realiza en los servidores de Sumopaint, tú solo tienes que descargarte el resultado en tu ordenador. Puedes probar Sumopaint desde su página.

Vectr

Vectr es una de las alternativas online y gratuitas para Paint más sencillas y versátiles de usar que encontrarás. De hecho, para que los usuarios puedan aprovechar todas sus prestaciones desde el primer momento, al iniciar el editor gráfico, se inicia un tutorial en el que te muestra todas sus opciones y herramientas.

Se trata de un editor gráfico vectorial que te permite diseñar composiciones sencillas usando herramientas básicas que, combinadas de la forma adecuada, pueden dar lugar a creaciones muy logradas.

Cuenta con una versión descargable que te permite instalarla en tu PC, pero la versión online, que es la que realmente nos interesa, es francamente buena. Esta sencilla herramienta de diseño gráfico permite trabajar con capas, tal y como lo hace Photoshop, Illustrator u otros editores gráficos más avanzados. 

Además, permite exportar los diseños creados en formatos SVG, JPG y PNG, así como compartir directamente un enlace al diseño. Puedes probar Vectr desde su página.

AutoDraw

AutoDraw es la alternativa de Paint desarrollada por Google, que a simple vista luce con una interfaz sencilla, pero en la práctica es una herramienta poderosa que utiliza inteligencia artificial y aprendizaje automático para adivinar lo que has dibujado y corregirlo automáticamente.

Mientras dibujas, la herramienta analiza tus trazos en tiempo real y compara tus garabatos con una base de datos de dibujos creados por artistas. En cuestión de segundos, te presenta una serie de opciones que puedes seleccionar para reemplazar tu dibujo inicial. 

Lo mejor de todo es que AutoDraw es completamente gratuito y accesible desde cualquier dispositivo con conexión a internet. No necesitas instalar nada ni ser un experto en programas de diseño gráfico. Es una solución ideal para profesionales, estudiantes y cualquier persona. 

Ya sea que necesites recortar una imagen, aplicar efectos y filtros, o crear obras de arte, estas alternativas en línea a Paint te ofrecen las funciones que necesitas para realizar ediciones impresionantes directamente desde tu navegador.

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La empresa de Tim Cook no ha dado demasiados detalles de las próximas actualizaciones, pero MacRumors ha asegurado que maneja información de una "fuente anónima familiarizada con el asunto". De confirmarse las especulaciones, el mundo se podría convertir en un lienzo para los usuarios de las Vision Pro.

El informe recoge que el Apple Pencil podría usarse para trabajar sobre imágenes virtuales sobre todo tipo de superficies planas como un escritorio o un pared. Este lápiz óptico tiene sensibilidad a la presión e inclinación, lo que ofrece una mayor precisión en los trazos. 

Las gafas de realidad mixta tendrían que actualizar su software, pero no está claro qué versión de visionOS la recibiría. MacRumors apunta que la primera versión beta de visionOS 1.2 con soporte para Apple Pencil podría salir esta semana. La presentación oficial de visionOS 2 podría ser durante la World Wide Developers Conference (WWDC) 2024 que se celebrará este junio.

Apple también está preparando una actualización para Apple Pencil que mejorará la conectividad con los nuevos modelos de iPad.

Lienzos más estables con el Apple Pencil

Si todos los rumores se confirman, el Apple Pencil podría dar un control más preciso que nunca en las Vision Pro. La compañía seguiría con su esquema de control manos libres en el que no necesita aparatos especiales para navegar por la interfaz. El dispositivo cuenta con cámaras y sensores y los usuarios pueden moverse usando sus ojos y manos. 

Apple podría ir un paso más allá. El sistema de manos libres funciona en la navegación, pero puede ser toda una pesadilla para los usuarios que quieren dibujar o realizar trabajos de cierta precisión.

Lance Ulanoff ha intentado ilustrar con las Vision Pro y ha terminado calificando la experiencia de “increíblemente frustrante y difícil”, recoge TechRadar. ¿El problema? A menudo chocan los controles de la mirada con los gestos de las manos. Las gafas de realidad virtual priorizan la mirada sobre los gestos, así que moverse entre una imagen de referencia y un lienzo puede ser algo complicado.

La posible actualización con Apple Pencil es una esperanza para los que utilizan aplicaciones de edición de imagen y dibujo con las Vision Pro. El dispositivo no tendrá que decidir continuamente entre los dos métodos de control y el lienzo será más estable.

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DALL-E 3 puede crear imágenes a partir de un texto. Fue la primera IA generativa que se hizo famosa, aunque ya tiene competencia muy potente, como Stable Difussion o MidJourney.

Las novedades de DALL-E 3 se centran en cuatro pilares diferentes: mayor facilidad para crear los prompts, integración en ChatGPT, mayor seguridad para evitar creaciones poco éticas o ilegales, y mayor respeto por los artistas.

Las novedades de DALL-E 3

La nueva versión de esta inteligencia artificial generativa, que crea imágenes a partir de texto, va a ser mucho más sencilla de usar.

Este tipo de IA funciona escribiendo una frase de texto (prompt) que describe la imagen que queremos generar. Es lo más complicado de todo, hasta el punto de que existen clases de ingeniería de prompts para aprender a escribir la frase perfecta, y que la IA haga exactamente lo que necesitamos.

OpenAI es consciente de que esto es un hándicap importante, y por eso ha integrado DALL-E en ChatGPT. No solo para crear imágenes directamente desde su chatbot, sino para que ChatGPT nos ayude a crear el prompt perfecto.

Podemos decirle a ChatGPT: "Dile a DALL-E 3 que cree el logo de una tienda de venta de frutos secos", y ChatGPT adaptará este prompt a un lenguaje más preciso, para que DALL-3 haga justamente eso.

Este diálogo entre ChatGPT y DALL-E es uno de los primeros ejemplos que vemos de la tercera fase de la inteligencia artificial: la IA interactiva, que sustituirá a la IA generativa. Tienes más información en esta tarjeta:

Con DALL-E 3 será mucho más fácil crear los prompts, gracias a la ayuda de ChatGPT.

OpenAI también explica que DALL-E 3 es mucho más precisa a la hora de interpretar los prompts. Por ejemplo aquí podemos ver qué imagen genera DALL-E 2 (izquierda) frente a DALL-E 3 (derecha), usando el prompt: "Un expresivo óleo de un jugador de baloncesto haciendo un mate, representado como la explosión de una nebulosa":

OpenAI también ha trabajado mucho en la seguridad. DALL-E no genera imágenes que contengan a personajes públicos, y ahora interpreta mejor cuándo una petición tiene algún matiz sexual, racista, machista, o cualquier otra discriminación.

El último punto a destacar es la protección del copyright de los artistas, para evitar denuncias. Por ejemplo, DALL-E ya no copia el estilo de artistas famosos vivos.

Además, los artistas pueden pedir que la IA no use sus dibujos, incluso aunque sean públicos o gratuitos. Basta con enviar un dibujo de muestra y rellenar un formulario.

DALL-3 se estrena en octubre, dentro de las versiones de pago ChatGPT Plus y ChatGPU Entreprise. OpenAI no ha anunciado cuándo se podrá probar de forma gratuita.

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Las primeras filtraciones dejaban entrever que Apple limpiaría más el diseño de los iPhone 15 Pro para diferenciarlos de la gama no-Pro. 

Esa diferencia vendría marcada por la eliminación de botones físicos e integración de botones de estado sólido con feedback háptico.

Es una tecnología similar a cómo funcionan los touchpad en los portátiles MacBook y da la sensación de pulsar el botón sin haberse movido nada físicamente.

Inicialmente parecía que Apple planeaba reemplazar el switch de silenciar y los dos botones de volumen, quedando el botón de encendido como el único físico.

Problemas técnicos de última hora: ¿Fin de los nuevos botones?

Ming-Chi Kuo ha reportado que la compañía no ha llegado a solucionar ciertos problemas técnicos antes de la producción en masa lo que ha forzado a la compañía a abandonar el diseño con botones de estado sólido para los iPhone 15 Pro y Pro Max.

Según Kuo, el iPhone 15 está en la fase de desarrollo de validación de ingeniería (EVT). Es el estado de desarrollo más temprano justo antes de la producción en masa. Todavía cabe la posibilidad de que Apple integre esta nueva tecnología si soluciona los problemas antes del estado de validación de diseño (DVT).

Una vez comienza esa fase, se testea el producto final para comprobar que todos los componentes funcionan como deberían.

Jeff Pu es otro analista que ha corroborado que el iPhone 15 Pro podría no integrar esa nueva tecnología para los botones de volumen y el switch de silenciar.

A ver, no se acaba el mundo, está claro que Apple lleva con esta configuración de botones físicos años, y ciertamente funciona. Pero se cae una de las novedades que podría impulsar las ventas de los modelos Pro.

Está claro que Apple no quiere otro futurible Buttongate como ya sucedió años atrás con su diseño de antenas en el iPhone y su antennagate.

Apple no es la primera en pensar cómo eliminar botones de su móvil, ya vimos una pionera Huawei con su Mate 30 Pro eliminando los botones de volumen y dejando su funcionalidad a la zona táctil de la pantalla más cercana a su zona tradicional.

Sin embargo es un diseño que no caló. El reemplazar botones físicos que acaban fallando por pulsaciones y uso por botones de estado sólido sí que parece un buen compromiso.

Tendremos que esperar a la llegada de la nueva familia de móviles este año para ver si finalmente Apple lo consigue.

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Y es que, quién no ha lanzado el mando por la habitación o le ha pegado algún que otro golpe a la pantalla. Hay que andar con cuidado con este tipo de actitudes, pero desde luego algunos de los siguientes jefes que os vamos a mostrar son para hacer eso y mucho más.

En este reportaje lo que vamos a hacer es escoger 5 jefes que corresponden a juegos más "actuales", cuya mecánica resulta bastante compleja y desesperante hasta para el jugador más hábil, pero que al menos sabemos de otros que los han derrotado con algunas estrategias o tiempo. Destacar que en ningún momento estamos ante un ranking. 

Por otro lado, seleccionaremos 5 jefes que corresponden a juegos más antiguos que, por el simple hecho de tratarse de juegos BulletHell o haberse diseñado para el sufrimiento de sus jugadores, merece la pena incluirlos quizá en una sección aparte ya que muchos han tenido que ser nerfeados por el bien de la humanidad.

Los 10 jefes de videojuegos más espectaculares y complicados de vencer:

• Huérfano de Kos (Bloodborne)
• Virtud absoluta (Final Fantasy XI)
• Ornstein and Smough (Dark Souls)
• Rey Sin Nombre (Dark Souls III)
• Malenia, la espada de Miquella (Elden Ring)

• Drácula (Castlevania)
• Sinistar (Sinistar)
• Queen Larsa (Mushihimesama Futari)
• Arma Esmeralda (Final Fantasy VII)
• Demonio Amarillo (Megaman)

Huérfano de Kos (Bloodborne)

Bloodborne es un juego de rol de acción desarrollado por FromSoftware y publicado por Sony Computer Entertainment. Este, lanzado en 2015 para PS4, seguirá la historia de un cazador en su viaje por Yarnham, una ciudad gótica de la época victoriana, cuyos habitantes están infectados por una enfermedad que da bastante mal rollo.

Pues bien, al igual que en la serie Dark Souls, en Bloodborne no faltan los combates contra jefes desafiantes, pero la batalla más dura viene de manos del DLC "El Viejo Cazador". El Huérfano de Kos utiliza tanto ataques cercanos como amplios a lo largo de la batalla, lo que le convierte en una amenaza desde cualquier distancia.

Aunque es difícil, la primera fase es más o menos manejable si puedes esquivar los ataques de la placenta. La segunda fase es mucho más difícil, ya que el jefe es aún más rápido y utiliza ataques de salto y explosiones de sangre.  

Virtud absoluta (Final Fantasy XI)

Final Fantasy XI es un juego de rol multijugador masivo en línea (MMORG) desarrollado y publicado por Square Enix. En este, Virtud Absoluta es el tercer jefe más difícil de todos los tiempos por una buena razón. El personaje debutó en la expansión "Chains of Promathia" para Final Fantasy XI, donde los jugadores se pasaban horas y horas intentando derrotar a Virtud Absoluta en vano.

Si quieres volverte completamente loco y perder horas de tu vida tratando de matar a este jefe, entonces este es para ti. Era tan difícil de derrotar en su lanzamiento inicial que este entra en el nivel de lo ridículo, más que en el de un auténtico desafío.

Y es que, después de multitud de quejas, los desarrolladores añadieron un parche al juego que reducía drásticamente los PS de este jefe, de unos 100.000 a 66.000 y establecía un límite de tiempo de dos horas para evitar que los jugadores se pasaran la mayor parte del día intentando acabar con este jefe. 

Aun así, derrotarlo requiere semanas, si no meses, de mejora de tu personaje para preparar la batalla.

Ornstein and Smough (Dark Souls)

Enfrentarse a un solo jefe de Dark Souls a la vez puede ser un reto, pero enfrentarse simultáneamente a dos jefes de Dark Souls es algo que realmente puede sacarnos de quicio. Esto es lo que hace que la lucha contra el Asesino de Dragones Ornstein y el Verdugo Smough sea tan difícil en este juego.

Lo peor ni siquiera es el hecho de tener que luchar contra dos jefes a la vez en un espacio bastante pequeño. El mayor de todos es que estos dos se complementan a la perfección. Smough es algo lento, pero puede destrozarte con sólo un par de golpes de su martillo. Por su parte, los ataques de Ornstein no golpean tan fuerte, pero es mucho más ágil y te perseguirá sin descanso.

Aunque es un gran combate, es sin duda un reto que se considera tal vez el más difícil de todo Dark Souls original y uno de los más difíciles de toda la serie. FromSoftware es conocido por sus peleas extremas, pero desde luego estos son unos de los míticos.

Rey Sin Nombre (Dark Souls III)

El Rey Sin Nombre es un combate desbloqueable en una sala de jefes en Dark Souls III. Y es que, este jefe es tan peligroso que FromSoftware decidió convertirlo en un encuentro opcional.

Como muchos otros jefes de la serie, el Rey Sin Nombre tiene dos fases, la primera de las cuales es sólo moderadamente difícil. Sin embargo, no se puede decir lo mismo de la segunda fase. Los golpes en esta fase son mucho más destructivos y rápidos. Incluso un pequeño toque puede suponer tu final.

Por si fuera poco, tu visibilidad es muy reducida y tendrás que lidiar con un trabajo de cámara altamente complicado durante el combate. En definitiva, un combate épico digno de un jefe tan magistral. 

Malenia, la espada de Miquella (Elden Ring)

Este es quizá uno de los combates contra jefes más brutales que se hayan incluido en un juego. Su ataque inicial es suficiente para matar a la mayoría de los jugadores en tan solo una fracción de segundo, lo que realmente te da un pequeño tentenpie de cómo será el resto del combate. 

Malenia es una verdadera prueba para la habilidad del jugador. "Presta atención a mis palabras. Soy Malenia. Espada de Miquella. Y nunca he conocido la derrota", ya solo con eso preparémonos.

Podemos afirmar que FromSoftware está muy orgullosa de esta jefaza y solo se podía esperar esta dificultad, pese a que es opcional. Consta de dos fases, aunque lo peor, como siempre viene al final cuando baja del 75 % de sus PS. Malenia sacara entonces la artillería pesada con un devastador ataque AoE que puede acabar con los personajes más resistentes.

Por si fuera poco, esta se cura a sí misma una cantidad considerable con cada golpe que asesta al jugador. Vamos toda una joya, porque cuando llega a 0 empieza la segunda fase. Prepárate.

Drácula (Castlevania)

Castlevania es una serie de videojuegos de terror mezclado con una estética gótica sobre cazadores de vampiros que fue desarrollada por Konami. Derrotar a Drácula en Castlevania es quizás más frustrante que difícil, ya que cada vez que te mata, tienes que volver a empezar y la arena de batalla no colabora.

Dado que el jugador recibe cuatro veces más daño que Drácula, es necesario ir a la pelea con el máximo de vida posible. El agua bendita puede ayudar a detener a Drácula en su forma final, lo que hace que la segunda fase de este combate contra este sea más fácil que la primera.

Cuando se lanzó el juego, los jugadores no tenían ni idea de cómo derrotar a Drácula, pero con el paso de los años, circularon por Internet más consejos y tácticas, por lo que se hizo mucho más fácil derrotarlo y mucho menos frustrante.

Sinistar (Sinistar)

Conocido por su implacable dificultad, Sinistar es un shooter BulletHell que se lanzó en los ya multiconocidos salones de recreativos, en 1983. Con esta premisa, nos vamos a encontrar con una complejidad extrema que te va a volver loco.

En el juego, el jugador pilota una única nave espacial con la que debe esquivar absolutamente todo, disparos, otras naves, planetas...que se desplazan por la pantalla en patrones que provocan dolor de cabeza.

En cuanto a este jefe, destacar que para poder destruirlo necesitas lo que se conoce como Sinibombs, exactamente 13. Estas se consiguen poco a poco, ya que nos encontramos ante el jefe final del juego, destruyendo los pequeños planetas que irán librando cristales para crear Sinibombs. 

Sin embargo, las naves enemigas también están a la caza de estos cristales, que utilizan para construir a Sinistar a lo largo del juego. Aparte de la pura habilidad, el único truco real aquí es ir destruyendo poco a poco estos planetas para reunir cristales. De lo contrario, estos simplemente se destruirán sin dar al jugador ningún activo y quedándote con 0 posibilidades de victoria.

Queen Larsa (Mushihimesama Futari)

Mushihimesama Futari es un shooter BulletHell bastante intimidante que salió en 2006. El juego se lanzó por primera vez en los salones recreativos japoneses, pero finalmente llegó también a Occidente. Como ya hemos mencionado antes, estos juegos están diseñados para el máximo sufrimiento del jugador, pero parece que aquí su diseñador se pasó.

Todo el juego es extremadamente difícil, pero el jefe final, la reina Larsa, es casi imposible de vencer. Y es que, tan solo imagínate un infierno de disparos en el que los proyectiles cubren más del 90% de la pantalla y vuelan en patrones difíciles de predecir.

No tienes demasiadas vidas así que en cuestión de segundo estarás muerto. Por si fuera poco, el combate dura muchísimo y tiene múltiples fases. Además, cabe destacar que la reina Larsa en dificultad normal es uno de los jefes de videojuegos más difíciles de todos los tiempos. Hay dos modos extra que hacen que la lucha sea aún más difícil, para lo más valientes (o temerarios).

Destacar que aquí también se tuvo que desarrollar una versión más light que incluye la opción de ralentizar los proyectiles cuando empiezan a llenar toda la pantalla.

Arma Esmeralda (Final Fantasy VII)

Puede que el Arma Esmeralda no sea el jefe final de Final Fantasy VII, pero esta batalla es fácilmente la más desafiante del juego. Final Fantasy VII es un juego de rol desarrollado por Square Enix específicamente para la consola de juegos PlayStation. Salió a la venta en 1997.

Los jugadores deciden si quieren o no intentar enfrentarse a este jefe, y si lo hacen, harán un viaje bajo el agua en un submarino, ya que el Arma Esmeralda se encuentra en el fondo del océano. FFVII tiene un total de cinco jefes de Arma repartidos por el mundo, siendo el Arma Esmeralda el más poderoso con diferencia. 

El primer reto para acabar con Arma Esmeralda es el límite de tiempo de 20 minutos, lo que significa que el jugador debe estar continuamente a la ofensiva durante todo el combate. Si a esto le añadimos que el enemigo tiene un millón de puntos de vida, el Arma Esmeralda parece casi invencible. 

Demonio Amarillo (Megaman)

Por último, pero como ya hemos dicho, no estamos en un ranking, encontramos este jefazo. También conocido como Yellow Demon o Rock Monster, el Demonio Amarillo del Mega Man original es un hueso duro de roer. 

Mega Man es un videojuego de ciencia ficción desarrollado por Capcom y lanzado para la Nintendo Entertainment System (NES) en 1987. Pues bien, nos vamos a encontrar con un robot amarillo cuya principal debilidad es un objetivo rojo que solo muestra en muy determinadas ocasiones y sólo puede recibir un único golpe a la vez, lo que ralentiza enormemente todo el proceso.

La buena noticia es que el jefe no tiene muchos patrones de ataque. Su ataque principal consiste en dividirse en diferentes partes y volver a formarse en el otro lado de la sala. La mala noticia es que esquivar los fragmentos voladores no es una tarea sencilla. Memorízate los patrones o estás perdido.

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Porque básicamente da igual en qué punto del mundo te encuentres ahora mismo, Google siempre estará ahí con algunos míticos Doodles para conmemorar cualquier ocasión posible para la que encuentra una excusa, sea especial o no, porque hemos visto de todo.

Primero de todo hagamos una pequeña introducción para los que aun anden algo perdidos. Los Doodles de Google son una herramienta de la página principal de la compañía que se utiliza a menudo para destacar temas que afectan a nivel mundial, eventos históricos y celebraciones en todo el mundo.

Estos Doodles pueden ser tan simples como añadidos al logotipo tradicional, como ocurre con este tipo de aniversarios, pero a menudo llegan a rediseñar completamente el logotipo de Google con creaciones artísticas increíbles.

Sabiendo esto, 24 años desde el primer Doodle dan para muchos teniendo en cuenta que anualmente lanza bastantes. 

¿Cuándo empezaron los Doodles de Google?

Destacar un aspecto bastante curioso y es que estos llevan existiendo en su página de inicio desde hace más tiempo que la empresa. El primer Doodle de Google, apareció el 30 de agosto de 1998, para celebrar el evento anual Burning Man en Estados Unidos (un evento de arte y música).

Fue diseñado por los cofundadores de Google, Larry Page y Sergey Brin, para informar a la entonces incipiente base de usuarios de Google de que los fundadores no estarían disponibles para atender los servidores en caso de que se colapsaran, ya que se irían al Burning Man. 

A partir de aquí, la idea de un Doodle de Google fue poco a poco avanzando. Por ejemplo, uno de los más aclamados fue en el año 2000, cuando se pidió a Dennis Hwang, un artista gráfico surcoreano, que creara un Doodle para el Día de la Bastilla. 

En 2001, Google empezó a hacerlos ellos mismos. Se creó un equipo (dirigido en un inicio por el propio Hwang) dedicado exclusivamente a la creación de estos, al que se conoce cariñosamente como "doodlers".

Ya desde 2008 existe un concurso llamado "Doodle 4 Google", en el que quien quiera puede presentar sus creaciones. Si ganan, reciben un patrocinio universitario de hasta 30.000 dólares, aparte de aparecer, cómo no, en la página de Google.

Como podéis ver, al principio se trataban de simples garabatos, en los que, cuando pasabas el cursor por encima solo te indicaba qué estaban celebrando. Pero, podemos marcar una fecha exacta de cambio y, desde 2010 los Doodles de Google se han vuelto mucho más creativos. 

Fue en enero de ese año cuando Google lanzó su primer Doodle animado para conmemorar el aniversario del nacimiento de Isaac Newton y, en mayo de 2010, Google lanzó su primer juego de Doodle interactivo en el que los usuarios podían (y sigues pudiendo) jugar al Pac-Man. 

Actualmente, los Doodles de Google siguen siendo creados por un equipo de artistas y profesionales de diseño gráfico experimentados, que ha ido cambiando, para conmemorar todo tipo de eventos mundiales, hitos para Google y aniversarios y cumpleaños de celebridades.

Al hacer clic en estos, a veces puede aparecer un minijuego u objeto interactivo, pero la mayoría de las veces sólo sirve para que los usuarios hagan una búsqueda sobre ese tema específico.

Sí que es cierto que en su origen, los Doodles estaban dedicados a eventos muy marcados y solemnes para todo el mundo. Hoy en día, cualquier excusa es buena para mostrar un logo diferentes con alguna bonita imagen sea el personaje que sea.

Algunos Doodles míticos

Como ya hemos mencionado antes, el tema de un Doodle a menudo depende de los acontecimientos mundiales y no siempre tienen que ser de suma relevancia.

Sin embargo, sí que existen algunos míticos, que, ya sea por el día que conmemoran o por su relevancia para el mundo, sea el motivo que sea, les guardamos cierto cariño. En el año 2011, Google dedicó un cortometraje de unos dos minutos de duración a Charles Chaplin con motivo del 122 aniversario de este.

Otro ejemplo, en abril de 2020, cuando la pandemia de coronavirus afectó de pleno a todo el mundo, Google dedicó un bloque de Doodles de dos semanas a los trabajadores esenciales que estuvieron ayudando al mundo a seguir funcionando durante ese horrible año.

En relación al Día Internacional de la Mujer, Google suele siempre mostrar un Doodle bastante trabajado, pero en 2017 la conmemoración fue más allá. Google enseñó a todo el mundo la historia desconocida de 13 mujeres que fueron pioneras y que han cambiado el mundo. 

Como podéis ver, estos casi se han convertido en una institución digna de ser mencionada en los medios ya sea porque a Google le ha apetecido hacer un meme o, por otro lado, conmemoran algún evento relevante y hacen todo un alarde de diseño y entretenimiento. Sea como fuere, ya estamos esperando cuál será su próximo Doodle, pero, primero de todo, felicidades.

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Esta herramienta ya es voz populi, aunque si aún no la conoces te dejamos este artículo en el que te explicamos en qué consiste y su origen en OpenAI, con Elon Musk como uno de los principales fundadores.

Como ya podréis suponer estamos ante la segunda versión de algoritmo de red neuronal, una versión mejorada de su predecesora, y que además ofrece más opciones. OpenAI define esta segunda versión como un nuevo sistema de creación de imágenes realistas generadas en base a una descripción.

El programa, que fue anunciado por el laboratorio de investigación de inteligencia artificial OpenAI en abril de 2022, no se ha hecho público, pero un pequeño, pero cada vez más grande, grupo de personas, ha tenido acceso para experimentar con él y los resultados cada vez están siendo más espectaculares.

Es cierto que Twitter actualmente está lleno de memes que no dejan de ser un uso absurdo de la herramienta, pero que ciertamente es increíble lo que consigue con cuatro palabras.

Hasta hace poco, como ya hemos mencionado, la mayoría de la gente no tenía acceso directo a DALL·E y, en su lugar, tenía que satisfacer sus ansias de imágenes de IA con DALL-E mini, una imitación a pequeña escala construida por Craiyon. 

Matizar que el 21 de julio OpenAI invitó a un millón de nuevos usuarios de DALL·E 2 de su lista de espera, por lo que ya estamos viendo como esa apertura se está realizando, aunque lentamente.

Sin embargo, hoy queremos poner en valor las capacidades del artista de IA Denis Shiryaev y su grupo (y más artistas), que han aprovechado esta capacidad de DALL·E 2 para hacer que la IA aumente retratos y pinturas famosas de artistas como Leonardo da Vinci, Vasily Vereshchagin, Johannes Vermeer o Vincent van Gogh.

Hay que destacar que un usuario de Reddit ya había demostrado esta función de DALL·E 2 antes que Shiryaev utilizando la Mona Lisa. Combinó varias imágenes generadas para crear una panorámica especialmente detallada y extensa.

• Las pinturas más famosas del mundo como nunca antes vistas
• ¿Dónde reside el arte en todo esto?
• La IA DALL·E se abrirá en modo beta a 1 millón de artistas digitales 

Las pinturas más famosas del mundo como nunca antes vistas

Todos estamos acostumbrados a ver estos cuadros en su formato original ya sea en sus museos o en miles y miles de imágenes que tenemos a nuestra disposición en material digital, libros, revistas...etc.

Sin embargo, es cierto que, aunque no es algo que sea necesario, sí que resulta atractivo o curioso conocer aquello que se intuye que estaba viendo el pintor en el momento de crear su obra o lo que imaginaba más allá de lo que plasmó. 

Ellos decidieron un encuadre determinado pero había mucho más allá y DALL·E 2 nos da su interpretación en algunos de los cuadros más famosos del mundo con gran maestría.

"La Mona Lisa", también conocida como "La Gioconda", es una obra del Renacimiento pintada por el gran Leonardo da Vinci. Pintado entre 1503 y 1506, a día de hoy es considerado uno de los más importantes símbolos de la cultura occidental. 

Quizá no sea tan llamativo como el resto de cuadros que vamos a ver pero desde luego esa luna y ese fondo añade un gran complemento a esta obra, que es totalmente cierto que se quedaba bastante pequeña (77x53 centímetros).

"El grito" es una obra del pintor noruego Edvard Munch, es la pintura más famosa y reconocida de este autor, que debido a la gran fuerza expresionista del cuadro, es considerada como un antecedente y precedente de lo que después iba a ser este movimiento.

Si ya de por sí esta pintura era muy perturbadora, imagínate cuando dejamos de lado al personaje protagonista y añadimos esas dos caras. El cuadro gana aún más puntos que generan incomodidad.

Esta gran pintura/mural es ampliamente reconocida en nuestro país, obra del genio Pablo Ruiz Picasso en 1937. Como ya todos sabemos, se inspira en el contexto histórico de la Guerra Civil española.

Gracias a su estilo cubista y expresionista, se considera una de las grandes obras del siglo XX y DALL·E 2 debía ser usado para mostramos aún más de lo que se escondía. Aquí podemos ver como se hace aún más evidente el sufrimiento y aumentamos el número de víctimas de la barbarie.

En el romanticismo se puso muy de moda pintar paisajes y Caspar David Friedrich, fue uno de los gurús de este concepto sobre todo con "El caminante sobre el mar de nubes". No sabemos qué es lo que realmente tiene, pero existe un halo de identificación con esta obra, con este personaje y con el paisaje.

Aquí el añadido de aún más entorno es un todo por la fuerza que gana la obra. Esa gaviota, esas olas rompiendo contras las rocas hacen crecer por completo una obra que quizá para algunos podría pasar sin pena ni gloria.

Vamos con el artista neerlandés Vincent van Gogh. Esta "Terraza de café de noche" nos transporta a a las noches cálidas de verano, de las vacaciones en nuestros lugares favoritos y casi podemos recrear en nuestra mente todos los sonidos posibles de ese momento.

Pues bien, así es como quedaría si la pintásemos con un gran angular. Esta herramienta consigue ampliar todas las emociones que nos genera la versión original.

"La noche estrellada" es un cuadro pintado en el año 1889 por van Gogh, que marcó un punto de inflexión en el arte postimpresionista.

La técnica usada y los colores lo hacen único. Y es que, DALL·E 2 añade aún más espectacularidad a la obra. Podemos ver la existencia de un canal tan típico de los Países Bajos y cómo las propias luces de las estrellas se reflejan con gran maestría en las aguas.

¿Dónde reside el arte en todo esto?

Muchos llegan a considerar esta herramienta más artista que los propios pintores, aunque puede que ya estemos hablando de palabras mayores.

Es cierto que ningún ser humano puede hacer lo que hace DALLE·2, es decir, crear una gama de imágenes tan variada y de tan alta calidad en cuestión de segundos, pero esto no le convierte en artista. Aunque a veces parezca magia, bajo el capó sigue siendo un algoritmo informático, que sigue rígidamente las instrucciones de los autores del algoritmo en OpenAI.

El arte, en última instancia, de esta herramienta reside en quienes diseñaron el algoritmo, e incluso en aquellos que hacen un uso como el que ya hemos visto.

Y es que sí, parece que hay poco mérito en aquello que es generado por una máquina, pero alguien ha tenido que estar detrás ideándola y dándole forma. Si lo tomamos como ejemplo, ocurre lo mismo con la fotografía, pero ahí está el fotógrafo que es el que decide el encuadre, el brillo, el enfoque...etc. y lo consideramos un oficio artístico.

DALL·E 2 parece que acorta este proceso, pero no por eso es menos meritorio, al revés. No es solo texto, sino todo un proceso creativo que conduce a ese texto y en las manos correctas ya podemos ver solo la punta del iceberg de dónde podemos llegar.

Algunos artistas, como Ryan Murdoch, han defendido que se reconozca como arte la creación de imágenes basadas en el estímulo. Señala como ejemplo a la experimentada artista de la IA Helena Sarin y, desde luego, no sería un mal primer paso.

La IA DALL·E se abrirá en modo beta a 1 millón de artistas digitales 

Hace muy pocos días, OpenAI nos sorprendió con la noticia de que un nuevo y esperado modo beta en la herramienta DALL·E, permitirá a 1 millón de artistas, mostrar su obras, con ciertas restricciones, pero de una forma totalmente gratuita.

El 21 de julio, OpenAI invitó a un millón de nuevos usuarios de DALL·E 2 de su lista de espera, aunque irá dando licencias muy poco a poco. En una entrada del blog, OpenAI explica que el proceso se producirá "en las próximas semanas". 

Los artistas obtendrán 50 créditos gratuitos para crear imágenes con 50 frases diferentes. Una vez superados los 50 iniciales, OpenAI les proporcionará 15 créditos al mes. No está nada mal pero no existe una libertad absoluta de creación.

Eso sí, si quieres dar rienda suelta a tu imaginación y no ponerle límites, puedes pagar 15 dólares para comprar 115 créditos. Ahora bien, aunque OpenAI está cobrando por la creación de imágenes una vez gastas los que obtienes de forma gratuita, la organización sin ánimo de lucro no parece estar interesada en obtener un beneficio considerable de DALL·E.

"Los usuarios afirmar que tienen previsto utilizar las imágenes de DALL·E para proyectos comerciales, como ilustraciones para libros infantiles, arte para boletines informativos, arte conceptual, personajes para juegos, guiones gráficos para consultorías de diseño y guiones gráficos para películas", escribió OpenAI en el post.

Con todo esto sobre la mesa, solo nos queda esperar para poder ver las creaciones de esos artistas afortunados que de seguro no caerán en el meme y nos dejarán a todos con la boca abierta una vez más.

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OnePlus, poco a poco, con su amplia gama de productos que abarca desde relojes inteligentes, hasta auriculares, está demostrando poder cumplir con creces lo que estos usuarios solicitan.

Ya lo mencionamos en un pasado artículo, en el que revelábamos que abril o mayo sería la fecha estimada para el lanzamiento de este nuevo terminal y que tendría un precio de entre 360 y 480 euros. Mencionamos algunas de sus posibles especificaciones, pero en este artículo venimos a desmontar por completo este OnePlus Nord 2T.

El tipster (pronosticador especializado) Yogesh Brar tuiteó una imagen junto con las supuestas especificaciones del OnePlus Nord 2T. Afirma que el smartphone tendrá una pantalla AMOLED de 6,43 pulgadas y un chipset MediaTek Dimensity 1300. También tendrá una configuración de triple cámara trasera de 50 megapíxeles y una cámara frontal de 32 megapíxeles para selfies y videollamadas. 

Por otro lado, el teléfono tendrá una batería de 4.500mAh con soporte para carga rápida de 80W. Ofrecerá altavoces estéreo con audio Dolby y que incluye un Alert Sider (para activar los distintos modos de sonido de Android).

En cuanto al supuesto diseño del OnePlus 2T, que te mostramos más abajo, se sugiere que el teléfono lucirá una pantalla perforada. El módulo de la triple cámara trasera vendrá con dos grandes anillos, según la imagen. El anillo de la parte superior puede llevar el sensor principal y el anillo inferior se sugiere que tiene otros dos sensores. Junto a los anillos de la cámara hay dos LED.

También se ha informado que el teléfono ejecutará OxygenOS 12 basado en Android 12, la pantalla ofrecerá una tasa de refresco de 90Hz, y el SoC puede estar emparejado con hasta 12 GB de RAM y hasta 256 GB de almacenamiento. 

Finalmente, hablemos de su precio. Como ya hemos mencionado al principio, se prevé que este ronde los 360 y 480 euros. De nuevo se vuelven a confirmar estas cifras.

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"Un lugar lleno de héroes que aún no conocemos, de historias que aún no se han contado y de aventuras por vivir. Un enorme reino de posibilidades a la espera de ser explorado", afirman desde el comunicado en su web oficial.

El estudio subraya que se encuentran en una etapa temprana del proyecto. Y ponen en marcha un sistema caza talentos para colaborar con la creación de este nuevo videojuego.

"¿Te gustan los juegos de supervivencia? ¿Quieres unirte a un equipo de experimentados desarrolladores embarcados en una fase preliminar de un proyecto ambientado en un mundo nuevo... y ayudar a escribir el próximo capítulo de la historia de Blizzard?", continúan en el comunicado.

Entre las vacantes podemos encontrar varios ingenieros de software a nivel de sonido, servidor, motor y herramientas. Además, buscan un diseñador de niveles y un asociado al mismo. En la parte artística también esperan reforzarse en una variedad de puestos.

Si entramos en la oferta de diseñador de niveles podemos apreciar que Blizzard apunta a que el título tenga una alta factura: “Tenemos un nuevo survival AAA en camino, basado en una nueva IP para consolas y PC. Va a ser increíble, y nos gustaría contar contigo a lo largo del camino. Juntos crearemos algo grande, valiente y precioso”.

Teniendo en cuenta el calendario de lanzamientos de Blizzard, los jugadores deberán esperar a ver este juego en los próximos años. Además, siempre existe la posibilidad de que acabe siendo cancelado.

Recordemos que esta noticia salta apenas una semana después de la adquisición de Activision Blizzard por parte de Microsoft. Compra que se completará durante el curso fiscal de 2023. Este survival se unirá a la parrilla futura donde se encuentran Diablo 4 y Overwatch 2.

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Como viene siendo costumbre, Samsung apenas presenta diferencias estéticas entre el modelo normal y el plus, así que en este aspecto los Galaxy S21 y S21+ son idénticos, salvo en el tamaño de pantalla.

Tanto en la parte trasera, como la pantalla de ambos terminales tienen un diseño muy simple y limpio. Por delante vemos una amplia pantalla sin notch, solo con la cámara de selfie incrustada en pantalla. Por detrás, tenemos el módulo de cámara triple con flash LED que una vez más sobresale del terminal y el logotipo de Samsung.

En el interior de los terminales tendremos un Exynos 2100 o un Snapdragon 875, los dos procesadores más recientes del mercado, aunque pueden quedarse lejos del recién presentado Qualcomm Snapdragon 888.

A esto lo acompañan 2 configuraciones de RAM y hasta 3 de ROM, compatibilidad con el SPen y carga rápida de 30W. El rumor de que no traerá cargador se hace cada vez más fuerte, aunque esto solo sucederá en algunos mercados.

La trasera está acabada en plástico mate y parece un material limpio, es decir, que los Galaxy S21 y S21+ no serán imanes para la suciedad, el polvo y las huellas. Habrá varios colores más como negro, rosa, violeta, blanco y plateado, y cada modelo tendrá su gama cromática.

La botonera se mantiene en el lateral derecho, así podremos usar los terminales con una sola mano. Vemos el botón de control de volumen por encima del botón de bloqueo, encendido y apagado.

Se espera que haya también un modelo superior, es decir, un Galaxy S21 Ultra. Los 3 verán la luz a mediados de enero de 2021 y saldrán a la venta de forma paulatina unas semanas después de la presentación oficial. Es bastante probable que el día del Unpacked se abra la preventa de estos móviles, pero no hay nada confirmado.

En cuanto se presenten y podamos probarlos, someteremos a lo más nuevo de Samsung a nuestras habituales pruebas en el Laboratorio para traeros un completo análisis de los buque insignia de Samsung.

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Las apps instaladas, las notificaciones que recibimos con las últimas novedades son ejemplos de estímulos constantes que recibimos y que nos mantienen pegados a la pantalla gran parte del día y que hace que no podamos dejar de mirar el móvil. Hay quien hasta duerme con él bajo la almohada. 

Existe un test para saber si estás enganchado al móvil, pero la cuestión va mucho más allá. De acuerdo con Tristan Harris, ex trabajador de Google donde ocupaba el cargo de experto en ética de diseño, los móviles están diseñados para crearnos adicción. Según explica en un vídeo elaborado por Vox, los smartphones cuentan con una serie de factores que favorecen esta consulta de manera repetitiva. Y es algo que se escapa del control de los usuarios.

Harris señala una serie de aspectos que nos tiene enganchados, de manera que resulta complicado no mirar el móvil. Mientras esto sucede y va en aumento, las compañías que están detrás están ganando grandes cantidades de dinero y se alejan de aquel propósito inicial de que un smartphone tenía que servir para ayudarnos en nuestra vida diaria.

Una de estas motivaciones son las notificaciones. Por ejemplo, Facebook nos manda una alerta de que un amigo nuestro está interesado en un evento que se celebra cerca de nosotros. También nos avisa cuando uno de nuestros contactos nos manda un mensaje a través de Facebook Messenger, o de cuándo empiezan a hacer un directo. Esto hace que usemos cada vez más esta red social, y favorece nuestra adicción. Lo mismo sucede con las notificaciones de Twitter, con las de WhatsApp, entre otras muchas apps que usamos de manera constante.

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Según este experto, el funcionamiento de los móviles es similar a las máquinas tragaperras, donde tenemos que seguir jugando y gastando dinero para tratar de hacernos con el premio. En el caso de las apps, tenemos que estar entrar constantemente para seguir conectados y no perder detalle de todo cuánto ocurre en este mundo virtual.

Si estás preocupado por la dependencia al smartphone y no sabes cómo reducirla o eliminarla, estos son algunos consejos para no mirar tanto el móvil:

• Pon la pantalla en blanco y negro. Los colores brillantes y cálidos aumentan la consulta, y están presentes tanto en el diseño del logo de las apps como en el color de las notificaciones.
• Limita la pantalla de inicio del móvil a las aplicaciones cotidianas y necesarias (esto no quiere decir que sean las de mayor uso).
• Pregúntate si estás dedicándote a lo que verdaderamente requiere tu atención de manera plena o estás siendo interrumpido de manera constante.

Este último punto es el más complicado de resolver pero que nos debería servir para reflexionar acerca de si estamos enganchados al móvil y cómo evitarlo.

[Fuente: Mental Floss]

Además de lanzar muchos iPhone y otros dispositivos, Apple también debe trabajar en otros aspectos que pasan más desapercibidos, y uno de ellos son todos esos logos e iconos que vemos una y otra vez y que solemos ignorar, pero que guardan ciertos secretos.

El nuevo icono de Apple es, aparentemente, sólo dos personas dándose la mano, y se estrena con la salida de iOS 11.3 que estará disponible para el público general a finales de primavera pero que ya se está probando en fase beta, para los más valientes.

En iOS 11.3 te encontrarás con un nuevo logo, en concreto uno que solo te aparecerá cuando una aplicación recopile datos personales del usuario para, por ejemplo, la aplicación de salud de Apple. Pero existe un significado oculto en el nuevo icono de privacidad de Apple y, si de primeras puede apreciarse dos personas dándose la mano, también, si te fijas detenidamente, es una sonrisa, casi de oreja a oreja.

Evidentemente los diseñadores y creativos de los de Cupertino han buscado un icono que venga a decir dos cosas, algo bastante habitual en el mundo de la publicidad y marketing, con cientos de mensajes ocultos que, a primera vista, no suelen apreciarse pero que nuestro cerebro siente como “que la cosa va bien”.

La primera vez que veas este icono será cuando te actualices en unas semanas a iOS 11.3 al momento de reiniciarse el sistema, y después lo volverás a ver en muy contadas ocasiones cuando estés usando algún tipo de aplicación que recopile información personas, que según Apple serán muy pocas.

“No verá este icono con cada característica dado que Apple sólo recopila esta información cuando es necesaria para habilitar funciones, proteger nuestros servicios o personalizar su experiencia”, señala la empresa.

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Así que ya sabes, cuando te aparezca el icono, podrás leer un mensaje oculto, y en esta ocasión, de manera consciente.

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[Fuente: business insider]

A través de una entrevista en el blog de Google y en Design Milk, Ross describe cuáles son los principios básicos que la compañía de Mountain View aplica a la hora de diseñar su hardware, y hace un recorrido muy interesante que nos permite observar cómo trabaja su departamento.

En las imágenes que acompañan a las entrevistas podemos ver la evolución del diseño del modelo del Pixel 2 XL en blanco y negro. En ellas se muestra que al menos hay al menos ocho variantes del buque insignia de Google, y nos permiten observar cuál fue el punto de partida y cómo se llegó hasta la apariencia final.

Entre los principales cambios que se pueden apreciar en la sucesión de prototipos destacan el paso de esquinas más rectas a más suavizadas, los distintos materiales para el área negra, la elección de la ubicación de la cámara y el flash, el diseño final del lector de huellas dactilares y la localización del logo de Google.

Ivy Ross afirma que el principal enfoque en el diseño de los productos de Google es el humano, por lo que su objetivo es crear dispositivos "amigables, atractivos y fáciles de encajar en nuestra vida y en nuestro hogar".

Y para conseguirlo experimentan con diferentes formas y texturas que estimulen también el sentido del tacto, puesto que considera que al pasar tanto tiempo frente a las pantallas planas echamos de menos formas tridimensionales suaves y táctiles. "Creo que como línea de diseño queremos mantener las cosas simples, pero tratamos de incorporar más de un material dentro de cada producto". 

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En el caso de los Pixel 2 y Pixel 2 XL, además de en el cuerpo del terminal, esto se materializa en las nuevas fundas de tela, que resultan agradables al tacto y también consiguen emparentar a los smartphones con Google Home, Google Home Max y Google Home Mini.

[Fuente e imágenes: blog de Google y Design Milk]

Si bien es cierto que no se trata de un programa muy avanzado, cumple adecuadamente su función y los usuarios lo utilizan con distintas finalidades: para llevar a cabo una edición de imágenes básica, realizar anotaciones o esbozos rápidos sobre las fotos, o dibujar a mano alzada con el ratón y otras herramientas, entre otras opciones.

A finales de julio, la compañía de Redmond hizo saltar todas las alarmas cuando anunció las aplicaciones y herramientas que va a eliminar en la próxima actualización Windows Fall Creators Update. Microsoft declaró que Paint es un software obsoleto y que no se le seguirá añadiendo mejoras, lo que hizo pensar a muchos usuarios que el programa iba a desaparecer. 

No obstante, esto no va a suceder: la compañía ha confirmado que MS Paint no va a desaparecer en Windows 10, sino que a partir del próximo otoño ya no vendrá preinstalado en el sistema operativo como venía sucediendo hasta ahora. Los usuarios que deseen instalar el programa podrán hacerlo gratis a través de la Store.

El motivo por el que Microsoft ha catalogado el viejo Paint como un software obsoleto es la llegada de su sucesor, Paint 3D, una nueva versión del mítico programa mucho más actual, con una interfaz mejorada y nuevas funciones, entre las que destaca la posibilidad de trabajar con el tratamiento de espacio en 3D.

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Si utilizas a menudo el veterano editor gráfico de Microsoft y estás buscando otras opciones después de conocer la noticia de que la compañía no continuará mejorando el programa, toma nota de estas 7 alternativas gratis a Microsoft Paint.

IrfanView

Como decíamos en la introducción, los usuarios le dan a Microsoft Paint diversos usos, y entre los más destacados están el dibujo sencillo o la edición básica de fotografías. Si eres de los que utilizan el programa como editor fotográfico, una alternativa gratis a MS Paint que te puede interesar es IrfanView, un software bastante básico y fácil de usar que fue lanzado en el año 2003. 

IrfanView pone a tu disposición muchas herramientas iguales a las de Paint, por lo que no te resultará nada complicado dar el salto a este nuevo programa. Por ejemplo, tienes la posibilidad de efectuar tareas sencillas de edición, como rotar, girar o cambiar el tamaño las fotos, eliminar el color para pasarlo a escala de grises o dibujar formas en un par de clics, entre otras muchas opciones más.

Pero esto no es todo. Además, también cuenta con algunas herramientas adicionales que seguro que te resultarán de utilidad, como la vista previa de la edición, y destaca por soportar más formatos, entre ellos la posibilidad de abrir GIFs animados.

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Si quieres obtener esta alternativa gratis a Microsoft Paint, puedes descargar IrfanView desde este enlace. Está disponible para ordenadores con sistema operativo Windows.

My Paint

¿Utilizabas Microsoft Paint para dibujar? Entonces una de las mejores alternativas para ti es My Paint, un software gratis, multiplataforma y de código abierto que ha sido desarrollado con los ilustradores en mente. 

Uno de los puntos fuertes de My Paint es que resulta ampliamente configurable. Gracias a esta característica, el usuario tiene la posibilidad de personalizar y ajustar los pinceles y las brochas dependiendo de sus necesidades. Además, es compatible con tabletas gráficas Wacom, de manera que podrás utilizarlas para esbozar, dibujar y pintar tus creaciones.

No obstante, las herramientas de dibujo no lo son todo en este programa, que también dispone de distintas opciones de edición de imágenes. Por lo tanto, podrás efectuar distintos ajustes en tus fotos siempre que lo necesites.

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Si quieres utilizar My Paint, puedes descargarlo gratis desde la página web oficial del desarrollador. Está disponible para sistemas operativos Windows, macOS y Linux. 

Pixlr Editor

Si estás buscando una alternativa gratis a MS Paint, Pixlr Editor es una opción de lo más interesante. Tiene la ventaja de que se trata de una aplicación web, por lo que podrás utilizarlo en cualquier navegador sin importar cuál sea el sistema operativo de tu ordenador y sin necesidad de instalar ningún programa en la máquina. 

Pixlr Editor está especialmente recomendado para los usuarios que utilizan Paint con el objetivo de editar sus fotos. Dispone de más funciones y herramientas que el programa de Microsoft, y su interfaz recuerda bastante a la de Adobe Photoshop, por lo que si vienes de Paint y no has utilizado nunca un editor fotográfico más avanzado tendrás que aprender a utilizarlo. Eso sí, no te preocupes porque no te resultará difícil hacerte con su funcionamiento.

Este editor gráfico online gratis pone a tu disposición ajustes básicos para tus fotos que se pueden aplicar de una forma rápida y sencilla, entre ellos recortar, rotar o dibujar con lápiz y pincel. Además, también cuentas con otras herramientas más avanzadas, como el trabajo con capas o la aplicación de distintos tipos de efectos.

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Para utilizar Pixlr Editor gratis lo único que tienes que hacer es acceder a la página web oficial de la aplicación online.

Pinta

Pinta es otra de las mejores alternativas para Microsoft Paint. Se trata de un editor gráfico basado en Paint.NET, otro de los programas que hemos seleccionado y que encontrarás en la siguiente página de esta lista. Al igual que el software en el que está basado, Pinta es de código abierto y gratuito.

Por un lado, esta aplicación te permite llevar a cabo una edición fotográfica básica y pone a tu disposición herramientas rápidas para dibujar con lápiz o pincel, así como para crear formas geométricas y personalizadas o introducir texto.

No obstante, no se queda solo ahí. A diferencia de Paint, por otra parte también proporciona opciones más avanzadas: tiene soporte para el trabajo con capas, dispone de un historial de edición ilimitado, incluye herramientas de dibujo fáciles y rápidas, y añade 35 efectos. 

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Si quieres descargar esta alternativa gratis a Microsoft Paint puedes hacerlo desde la página web oficial del programa. Está disponible para Windows, macOS y Ubuntu.

Paint.NET

Paint.NET se trata de una alternativa gratis a MS Paint de larga trayectoria. Nació allá por el año 2004 como un proyecto de estudiantes en el seno de la Universidad de Washington (Estados Unidos), y desde el principio se ha postulado como un editor gráfico fácil de utilizar para ordenadores con Windows como sistema operativo. 

A diferencia del programa de Microsoft, Paint.NET cuenta con algunas herramientas más que lo convierten en una versión más avanzada, entre las que destacan el soporte para trabajar con múltiples capas, el historial de acciones para que puedas localizar cada uno de los cambios que hayas efectuado o el amplio abanico de herramientas para dibujar e introducir efectos.

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Eso sí, si estás acostumbrado a Paint, esta alternativa tiene la ventaja de que la interfaz es muy similar, por lo que no te costará nada hacerte con el programa. Si quieres descargar gratis Paint.NET puedes hacerlo desde la página web oficial. Está disponible para Windows 7 en adelante.

Krita

Si eres uno de los usuarios que utilizan Microsoft Paint para dibujar, una de las mejores alternativas al programa de los de Redmond es Krita.

Se trata de un software gratis y de código abierto desarrollado especialmente para ilustradores y artistas digitales, donde encontrarás herramientas verdaderamente útiles para dar rienda suelta a tu creatividad. Eso sí, resulta bastante más complejo que Paint, de manera que tendrás que estar preparado para aprender a utilizarlo.

En caso de que hayas utilizado alguna vez editores fotográficos más avanzados, como Adobe Photoshop, la interfaz te resultará bastante familiar. Destaca especialmente por su facilidad para cambiar de herramienta de dibujo gracias a un selector rápido con forma de rueda.

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Además, también incluye opciones más avanzadas, como un estabilizador de trazo para evitar errores si te tiembla el pulso, herramientas para crear texturas y patrones y otras opciones perfectas para asistirte durante el proceso de dibujo.

Si quieres descargar Krita gratis, puedes hacerlo a través de la página web oficial. El programa está disponible para Windows, macOS y Linux.

GIMP

GIMP es un viejo conocido especialmente por los usuarios de Linux y Ubuntu, ya que este software de código abierto viene preinstalado en muchas distribuciones. Se trata de una de las mejores alternativas gratis a MS Paint, ya que te proporciona no solo las herramientas más básicas que puedes encontrar en el programa de Microsoft, sino también otras más avanzadas, similares a las que te ofrece Adobe Photoshop.

Por este motivo, en caso de que te vayas a decantar por GIMP como alternativa a Paint, es importante que tengas en cuenta que se trata de un software con mayor complejidad, y por lo tanto te hará falta tener un poco más de soltura a la hora de trabajar con editores fotográficos.

En caso de que no seas usuario experto, que no cunda el pánico: en computerhoy.20minutos.es/ te contamos los primeros pasos para comenzar con GIMP. Si has utilizado alguna vez Photoshop no te costará mucho cogerle el truco a este programa, ya que la interfaz es muy parecida y pone a tu disposición herramientas muy similares.

Cómo transformar la interfaz de GIMP

Este software gratis de edición fotográfica está disponible para Windows y macOS, además de los mencionados Linux y Ubuntu. Si quieres utilizarlo, puedes descargar la versión para el sistema operativo de tu ordenador desde la página web oficial.

Para quien no lo sepa o se haya despistado, Essential es el nuevo proyecto de Andy Rubin, uno de los creadores de Android. Se da la circunstancia de que este empresario fue vicepresidente de ingeniería en Google hasta 2014, donde se encargaba de supervisar este sistema operativo, rival directo de iOS. El primer producto de su nueva empresa es el Essential Phone, con el que tiene previsto plantearle cara al Pixel de Google y al iPhone de Apple.

Sin embargo, el lanzamiento del Essential Phone no va a vivirlo el hasta ahora responsable de diseño de la interfaz de Essential, quien se ha centrado durante este tiempo en la forma en que los clientes interactúan con los productos de la compañía. Esta semana se confirmaba la incorporación de Damir a Google comoresponsable de diseño de los productos de Google Home, Chromecast y Google WiFi. En la pasada conferencia de desarrolladores, Google anunció sus intenciones de apostar por la integración de estos productos, y sus esfuerzos actualmente se centran en crear interfaces en pantallas cada vez más complejas.

"Estoy muy emocionado y orgulloso de unirme a Google para liderar el diseño de los productos de Google Home. Los equipos están haciendo un trabajo asombroso, a un ritmo de trabajo comparable con la velocidad de la luz. Me siento muy afortunado de formar parte de ella", ha escrito en su perfil de Linkedin.

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Para desarrollar este área, este ingeniero aporta su experiencia como diseñador de webOS en HP y en LG. WebOS fue desarrollado inicialmente como un sistema operativo de móvil para tener Android e iOS, pero HP descartó este proyecto cuando se dió cuenta de que no podía competir con Apple y Samsung. Por eso, HP vendió webOS a LG a primeros de 2013. Otra de las experiencias profesionales destacadas de Damir es el tiempo que ocupó el cargo de vicepresidente de diseño en Pebble - el fabricante pionero de relojes inteligentes que fue adquirido por Fitbit a finales de 2016.

A la marcha de Damir se unen otros abandonos en la compañía durante las últimas semanas. Entre ellas destaca la de Brian Wallace, vicepresidente de marketing, y la de Andy Fouché, responsable de comunicaciones. Todo indica que Essential tiene un problema a la hora de retener su capital humano, una situación habitual en startups del continente americano, lo que puede dificultar que logre hacerse con un hueco en el sector tecnológico.

Desde hace tiempo, uno de los rumores con más peso tiene es que el no contará con marcos en su carcasa, convirtiendo en pantalla toda la parte delantera del teléfono. Así al menos lo ha adelantado la compañía de accesorios de móvil Mobile Fun, quien ha mostrado las primeras imágenes de un supuesto protector de pantalla para el iPhone 8.

Como podemos ver en el vídeo de abajo, compartido por un usuario en Twiter, se reducen notablemente los marcos en la pantalla y se incorpora una doble cámara vertical. En caso de confirmars rompería de forma radical con la línea marcada por todos los modelos anteriores y lo acercaría más a sus competidores, en concreto, y de ser ciertas las imágenes guardaría bastantes similitudes con el Samsung Galaxy S8+.

#iPhone8 Tempered Glass

(via Weibo) pic.twitter.com/RjdD5skEYK

— Benjamin Geskin (@VenyaGeskin1) 19 de junio de 2017

Las imágenes del supuesto protector de pantalla del iPhone 8 confirmarían lo que ya parece un secreto a voces: la desparición del botón Home, uno de lo emblemas de la familia de smartphones de Apple. Siguiendo con los rumores, todo apunta a que contará con carga inalámbrica y sensores de reconocimiento facial con lo que podríamos, por ejemplo, desbloquear nuestro iPhone con un simple selfie.

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No nos cabe duda que hasta la presentación y lanzamiento del iPhone 8, seguramente en septiembre, las informaciones sobre cómo será el próximo móvil de Apple no dejarán de sucederse coincidiendo con que este 2017 en el que se cumplen 10 años del lanzamiento del primer iPhone de Apple.

El diseñador que nos revela el aspecto que tendría el iPhone 8 sin bordes no es otro que KK Sneak Leaks, un usuario de la red social asiática Weibo que ya el año pasado saltó a la fama al revelar buena parte de los secretos que finalmente acabaron trayendo los móviles de Apple con la llegada del iPhone 7 Plus. En esta ocasión, lo que nos trae este usuario es un vistazo al nuevo iPhone 8tanto por delante como por detrás, y hay sorpresas en ambos lados.

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Empezando por la parte frontal, podemos ver que el iPhone 8 que este diseñador ha reflejado en sus dibujos conceptuales se muestra como un terminal protagonizado en su gran mayoría por la pantalla. Este año está más de moda que nunca aprovechar cada milímetro de la parte frontal de los móviles para así poder incorporar una centésima más de pantalla, y para ponerlo en perspectiva basta con saber que el Galaxy S8 de Samsung tiene una relación de pantalla respecto al espacio frontal del 83,6%. Apple, con su iPhone 7 Plus, se quedó en una humilde cifra del 67,7%.

Hablando de medidas, en esta misma filtración se habla también de que el iPhone 8 tendrá unas dimensiones de 137,54 milímetros de alto por 67,54 milímetros de ancho, lo que no estaría en absoluto tan alejado de los 138,3 x 67,1 mm que medía el iPhone 7. Pero precisamente gracias a una parte frontal mucho mejor aprovechada (con el lector de huellas integrado dentro de la propia pantalla), el nuevo iPhonepodría tener una pantalla de más de cinco pulgadas en unas medidas casi idénticas a las del anterior iPhone de 4,7 pulgadas.

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Por la parte trasera, el diseño del iPhone también estrenaría alguna que otra novedad interesante. En la imagen se muestra un teléfono cuya doble cámara principal está separada por un Flash LED, cosa que Apple se podría ver obligada a hacer si quiere dotar a su nuevo buque insignia de funciones relacionadas con la realidad aumentada. Al dejar un mayor espacio entre cámaras, es más fácil que el teléfono pueda ejecutar tareas relacionadas con las fotografías en tres dimensiones.

Está previsto que el nuevo iPhone 8 sea presentado durante el próximo mes de septiembre. El año pasado, recordemos, la compañía estadounidense introdujo sus móviles en el mercado el día 7 de ese mismo mes.

Pero no solamente de los móviles viven las empresas: Apple consigue la licencia necesaria para probar coches autónomos en California

[Vía: MacRumors]

Ya lo vivimos hace algunos meses con Anniversary Update y no queda mucho para que lo repitamos con su segunda gran actualización, Creators Update, que ya está ultimando los últimos detalles y estará disponible como actualización gratuita durante esta primera mitad de 2017.

Microsoft ya ha desvelado las líneas maestras de esta actualización Windows 10 Creators, en la que las herramientas para la creación, uso y compartición de recursos en 3D y las distintas formas de implementarlos en un entorno de realidad virtual, forman el eje central sobre el que girarán las principales funciones y novedades de esta gran actualización de Windows.

En Creators Update no todo girará en torno al 3D. La nueva actualización de Windows 10 traerá bajo el brazo importantes mejoras en la forma en la que los usuarios utilizan las pantallas táctiles de sus portátiles y tabletas afianzando con ello la apuesta que los de Redmond hicieron con la función Windows Ink, así como nuevas mejoras en el rendimiento para los equipos gaming que utilicen Windows 10.

Vamos a ver con más detalle algunas de esas nuevas funciones que traerá Windows 10 Creators Update.

El Paint de siempre se pasa al 3D

Microsoft quiere que los creadores se encuentren en su salsa con esta nueva actualización de Windows, de ahí el nombre elegido para la nueva actualización.

Por ese motivo ha puesto toda la carne en el asador haciendo una gran apuesta al incorporar herramientas que permitan crear, implementar y compartir fácilmente contenido 3D.

Para ello, ha rediseñado su mítico Paint para crear Paint 3D y el resultado es una nueva herramienta con la misma facilidad de uso que su homólogo en 2D, pero con todas las opciones necesarias para crear diseños y escenarios en 3D a partir de imágenes en 2D, que después podrás convertir en realidad enviando ese contenido a una impresora 3D, integrándolo en otras apps de realidad virtual o realidad mixta o compartiendo tus diseños con otros usuarios.

La interfaz de Paint 3D está especialmente adaptada para su uso en pantallas táctiles utilizando un lápiz digital, lo cual hace mucho más intuitiva la creación de tus diseños en 3D. 

Desde Remix 3D podrás compartir con otros usuarios los diseños 3D que has creado con Paint 3D, con la aplicación SketchUp o tus construcciones de Minecraft. Del mismo modo, podrás descargar el contenido 3D creado por otros usuarios e integrarlos en tus nuevas creaciones, haciendo muy fácil realizar montajes collages en 3D.

En un futuro inmediato, estas creaciones en 3D serán cada vez más habituales como forma de entretenimiento y desarrollo de las habilidades artísticas entre los más pequeños, que verán como los dibujos y escenarios en 3D que han pintado en la pantalla de su ordenador o tableta, se convierten en juguetes gracias a que los sistemas de impresión 3D cada vez son más asequibles.

Windows Ink se afianza

El uso de las pantallas táctiles ya está ampliamente extendido, pero hasta la llegada de Windows Ink con Anniversary Update, estas funciones táctiles no iban más allá de tocar sobre la pantalla para pulsar determinados botones o enlaces.

Con la llegada de Creators Update se afianzan y amplían las funciones táctiles, mediante el uso de un stylus o lápiz digital, que ya están presentes en Windows Ink para ampliar su rango de acción también a la creación de contenidos en 3D. Al fin y al cabo, lo más lógico e intuitivo es coger un lápiz para ponerte a dibujar, ¿por qué no iba a ser lo mismo para crear diseños en 3D desde tu ordenador o tableta?

El nuevo diseño de Paint 3D hace más sencillo el uso de un lápiz digital para acceder a las distintas herramientas de la aplicación, por lo que cambiar de pincel o rotar un diseño en 3D será más intuitivo y se mejorará su integración con el resto de las herramientas que actualmente están incluidas en Windows Ink como es la creación rápida de notas con la función Notas rápidas, realizar una captura rápida de pantalla y hacer tus anotaciones sobre ella o planificar una rutas en Mapas con solo un par de clics.

Una de las funciones más útiles de Windwos Ink, sobre todo si eres estudiante, es Bloc de bocetos con la que puedes tomar apuntes a mano o dibujar utilizando la pantalla de tu tableta o portátil como si fuera un cuaderno. De ese modo evitas tener que digitalizarlos y puedes utilizarlos con Office o cualquier otra aplicación que tengas instalada.

Experimenta con la realidad virtual, aumentada y mixta

Windows 10 Creators Update también apuesta fuerte por la realidad virtual, aumentada o realidad mixta, aunque para ello necesitaremos la ayuda de las Hololens o unas gafas de realidad virtual Microsoft VR.

Las mejoras en el soporte 3D de Microsoft Edge con el formato WebVR también van en este sentido ya que utilizando este navegador para acceder a objetos en 3D alojados en una web puedes sincronizarlo con las gafas Hololens o de Microsoft VR e insertar esos objetos 3D en un espacio real como si fuera un holograma o en un nuevo contenido de realidad virtual. ¿Imaginas poder diseñar una escultura o mueble en 3D y poder ver cómo quedaría en tu salón con solo un par de clics?

Las Hololens no serán las únicas que se beneficiarán de las nuevas funciones para realidad virtual y mixta ya que destacadas empresas tecnológicas como HP, Lenovo, Dell, Acer o ASUS comenzarán a distribuir sus propios dispositivos VR totalmente compatibles con las herramientas que se incluirán en Windows 10 Creatos Update.

Windows 10 se consolida como plataforma gaming

Microsoft también quiere afianzar su liderazgo como el sistema operativo más utilizado por los gamers con la incorporación de algunas mejoras en el comportamiento del sistema operativo mientras se está ejecutando un juego que requiere todos los recursos disponibles en el equipo.

Por ello, Creators Update incorporará un nuevo modo de funcionamiento llamado Modo juego en el que, tras activarlo, el sistema operativo cambiará automáticamente su configuración para dedicar el máximo de recursos posibles para conseguir que el juego que se está ejecutando mantenga un nivel medio de frames por segundo lo más alto y estable posible, garantizando así una experiencia de juego fluida y llena de detalles.

Esta optimización de los recursos estará disponible tanto para juegos descargados desde la Tienda de Windows (UWP), como para los programas de escritorio tradicionales o desde plataformas de juego como Steam o Origin.

Además, gracias a la plataforma Beam, se potencian las funciones de streaming de juegos en tiempo real para que puedas emitir tus partidas en Xbox Live.

Computerhoy.com para Microsoft.

El teléfono de diseños infinitos de NuAns contará con una nueva versión llamada NuAns Neo Reloaded que aparecerá en primavera en Android, dejando de lado Windows 10 para abrazar Android 7.1 Nougat. Estamos ante un teléfono de gama media que intentará hacerse un hueco en Android alcanzando a un nicho de público muy concreto que preste más atención a la diversidad de diseño que a las especificaciones.

Hasta ahora los datos que se saben es que las especificaciones del NuAns Neo Reloaded son las de un terminal de 5,2 pulgadas a resolución FullHD, con procesador snapdragon 625, 3GB de RAM y batería de 3450mAh. También cuenta con certificación IP54 en protección contra el polvo y el agua, aunque no llega a unos niveles de resistencia tan llamativos como los gama alta del sector.

Sólo habrá que esperar hasta su presentación oficial de este mismo 20 de febrero para saber otros datos de este prometedor NuAns Neo Reloaded, y sus distintas posibilidades de que acabe saliendo en occidente. De momento tiene confirmada su salida en territorio japonés para el 31 de mayo y lo hará a un precio de 440 dólares al cambio.

[Fuente: gsmarena]

La han llamado BMW Motorrad Vision Next 100, y es la edición para conmemorar el 100º aniversario de la marca. Para ello han hecho un tour por todo el mundo en el que han presentado este nuevo concepto. 

Se trata de una moto capaz de auto-equilibrarse, de mantenerse de pie a dos ruedas. Funciona con energía eléctrica, eliminando la necesidad de un montón de partes imprescindibles en el motor de gasolina. 

Sin embargo, la gran mejora es la capacidad de mantenerse vertical en cualquier circunstancia, independientemente de la velocidad o la fuerza ejercida sobre esta moto del futuro. 

Contará también con una pantalla de realidad aumentada en la que estarán presentes todos los indicadores necesarios, así como un posible mapa en 3 dimensiones que nos haría las veces de GPS de guía. 

Ford podría haber inventado el mejor vehículo para evitar atascos

Aprenderá de nuestros movimientos y preferencias, y nos ofrecerá consejos o trucos para mejorar la experiencia de la conducción

Por supuesto, estamos hablando de un dispositivo inteligente, que sería consciente de lo que le rodea y que en un momento dado podría incluso incorporar algún tipo de conducción autónoma. Aunque si ya es difícil de implementar en coche, ni os contamos en moto. 

Al margen de lo futurista que pueda parecer, este concepto podría acabar siendo muy real. Y es que aunque hemos visto muchas ideas similares quedarse en nada, los ingredientes necesarios para crear la moto del futuro podrían estar maduros en menos de 20 años. Es decir: podríamos montar una moto como esta. 

Inspirados por estos nadadores peludos, ingenieros del MIT han fabricado pieles similares de caucho, y las han utilizado para identificar un mecanismo mediante el cual el aire queda atrapado entre los pelos individuales cuando las pieles se sumergen en un líquido.

La idea es utilizar dicho mecanismo para desarrollar una versión mejorada de trajes acuáticos capaces de aislar y proteger a los buzos y surfistas.

Los investigadores observaron a los castores y nutrias debido a que los pequeños mamíferos consiguen mantenerse calientes sin dejar de ser rápidos y ágiles, las cuales son características claves para un material pensado para trajes acuáticos.

Sus pieles también ofrecen pistas de cómo mantener calientes a los surfistas mientras están sumergidos, y escurrir el agua rápidamente cuando se suben en sus tablas.

Mientras que la comprensión actual del funcionamiento de la piel de estos animales teoriza sobre un pelaje "protector" más largo que atrapa el aire en la piel densa debajo de éste, los mecanismos exactos no se conocían, lo que requirió investigación adicional por parte de los ingenieros.

¿Qué tecnología hay tras las medallas de Michael Phelps?

Sus resultados, publicados en la revista Physical Review Fluids, encontraron que la separación de cada pelo individual y la velocidad de buceo del animal afectaba la cantidad de aire que una superficie podía atrapar.

Se simularon las hebras del pelaje como tubos en una ecuación de ordenador, lo que resultó en un modelo matemático para atrapar diferentes cantidades de aire y, por tanto, calor.

"Ahora hemos cuantificado el espacio de diseño y podemos decir, 'Si tienes este tipo de densidad y longitud de pelo, y estás buceando a estas velocidades, estos diseños atraparán aire y estos no',lo cual es una información que se necesita si se va a diseñar un traje acuático," dijo el jefe asociado del departamento de ingeniería mecánica en el MIT y co-autor del estudio Anette (Peko) Hosoi.

"Por supuesto, se podría hacer un traje muy peludo que se parezca al Monstruo de las Galletas y probablemente atrapará el aire, pero esta probablemente no sea la mejor manera de hacerlo", concluyó.

Las líneas de metro, tren y tranvía de muchas ciudades del mundo se enfrentan cada día al hacinamiento. Muchos usuarios eligen el metro, el tren o el tranvía como medio de transporte público para llegar cada día a sus lugares de trabajo o para moverse rápidamente entre diferentes puntos de su país. En España podemos ver ejemplos de esta problemática en muchas ciudades, y si te toca sufrirlo a diario sabrás por experiencia propia los inconvenientes, molestias y peligros que acarrea esta situación.

Los modelos de asiento que proponen estos diseñadores intentan aprovechar el espacio al máximo intentando garantizar la comodidad de los pasajeros. Uno de ellos es Horizon; como puedes ver en el vídeo un poco más arriba, consigue ganar unos valiosos centímetros reduciendo la longitud del asiento y el tamaño de la mesa auxiliar. 

Volar será una pesadilla con esta nueva distribución de asientos

Además, la configuración del habitáculo está ligeramente escalonada, una solución eficaz para conseguir más espacio para los hombros y alojar a más personas. Gracias a esto, puede incrementar el número de viajeros sentados entre un 20 y un 30% en comparación con un vagón de tren convencional.

El segundo modelo se llama Island Bay y está diseñado para acomodar a los usuarios que viajan de pie en hora punta. Se ubica en las zonas de unión de dos grupos de asientos y tiene una forma ergonómica para ofrecer apoyo sin ocupar demasiado sitio. De acuerdo con sus desarrolladores, proporciona entre un 15 y un 20% más de espacio para el habitáculo. 

De momento se trata de propuestas de diseño, pero estos modelos de asiento podrían aliviar el hacinamiento en los vagones de tren en el futuro. ¿Qué te parecen estas soluciones?

[Fuente: New Atlas]

No es la única aplicación que integrafiltros y efectos para las fotos. Hoy en día muchas apps incluyen opciones de retoque para que las imágenes que subimos a las redes sociales (o simplemente almacenamos en el Álbum) sean diferentes. Sin embargo, con el tiempo, los filtros desaturados, velvia, sepia... o los viñeteados han perdido frescura. Instagram, sin ir más lejos, nos ha acostumbrado a todo tipo de efectos. Pero Prisma es diferente.

La aplicación Prismatransforma lasfotografías del usuario en obras de arte utilizando el estilo de los pintores más famosos y relevantes de la historia. Desde las acuarelas de Roland Green hasta las composiciones cubistas de Picasso, pasando también por las ilustraciones del maestro Katsushika Hokusai. La variedad de estilos que podemos aplicar a las imágenes es para todos los públicos.

Mejora tus fotografías editándolas con estos programas gratuitos

Al iniciar la aplicación nos encontramos con una interfaz con dos funciones principales: capturara una fotografía o acceder al álbum para seleccionar una imagen preexistente. Después, una vez que se haya cargado la foto, se desplegará un menú con casi 30 botones para añadir los distintos efectos.

De acuerdo con sus creadores, Prisma es el resultado de una sofisticada combinación de redes neuronales e inteligencia artificial. Su finalidad es aplicar un acabado distinto y de calidad a nuestras imágenes. Así, un simple selfie sin ningún valor se puede convertir en una obra de, por ejemplo, Edvard Munch.

Tutorial: cómo envejecer fotografías con Photoshop

Los efectos de Prisma son mucho más que simples filtros. La mayoría de usuarios que la han probado destacan la calidad del procesado de imágenes y las posibilidades que ofrece esta app. Además, después de aplicar el estilo artístico deseado también se puede elegir, del 0 al 100%, el nivel de intensidad de los cambios.

Prisma se puede descargar en dispositivos iOS y Android desde la App Store y Google Playtotalmente gratis. Solo ocupa 7 MB (16,1 MB en iOS) y ya la han descargado millones de usuarios -a pesar de que sólo lleva unas horas en la store de Google- que la han valorado positivamente con 4’1 estrellas sobre 5.