Por eso es que es una compañía que está en constante búsqueda de nuevos integrantes para los proyectos, pero no todos los perfiles profesionales cumplen con las exigencias y esto va de la mano con uno de los principios del cofundador de Netflix, Reed Hastings.

Construir equipos de alto rendimiento sin sacrificar la colaboración es un desafío, aunque no algo imposible de lograr. ¿La premisa? No tolerar a los “idiotas brillantes” es uno de los pasos de éxito, según lo que confirma sobre los procesos de contrataciones actuales.

Si has tratado de aplicar para este tipo de marcas grandes, debes saber que el título académico no lo es todo, pues, a pesar de ser un requisito fundamental, otros puntos cruciales son la gestión de las habilidades y la adaptación.

La cultura de Netflix: alto rendimiento sin concesiones

Netflix es una de las grandes compañías que llevan años en el mercado del streaming. Con el tiempo ha evolucionado de diferentes maneras y traído muchos contenidos exclusivos o licencias de series y películas de alto valor, llamando la atención de la comunidad.

Lo curioso es que, si te das cuenta de la manera en la que trabaja, su cultura corporativa no se centra principalmente en beneficios superficiales, como lo hacen muchas empresas, sino en crear un “equipo de ensueño” centrado en resultados.

En efecto, en la documentación oficial de Netflix se deja claro que el objetivo es contratar a los profesionales que estén altamente capacitados para ser lo más efectivos posibles.

Por eso es que emplean un método llamado "keeper test" o "prueba del guardián". Consiste en resolver una simple incógnita: si un miembro del equipo quisiera irse, ¿harías un esfuerzo real por retenerlo? Si la respuesta es no.

Según las declaraciones de Reed Hastings tomadas por Business Insider: “No toleres a los idiotas brillantes; el coste para el trabajo en equipo es demasiado alto”.

Esto que dice el cofundador de la empresa es que es mejor optar siempre por una salida respetuosa y generosa, con indemnizaciones que pueden incluir varios meses de salario.

Todo siempre y cuando se aporte valor real al equipo. Entonces, puede haber alguien muy talentoso con demasiado conocimiento, pero que ralentice decisiones y genere conflictos innecesarios, lo cual no es fructífero para los proyectos.

Se considera más a alguien que cuente con una excelencia técnica y habilidades humanas adaptadas al entorno profesional para que de verdad funcione su estancia.

Las claves que puedes aplicar a tu propio entorno profesional desde Netflix

Más allá de esto, Netflix ofrece principios concretos que puedes trasladar a tu día a día, como tener libertad con responsabilidad. Tomar decisiones de forma independiente, compartir información de manera abierta y asumir riesgos inteligentes es un enfoque que se valora aún más por la visión que se tiene.

En Netflix se espera que seas directo, que des feedback oportuno y que escuches antes de reaccionar. Esto no siempre es cómodo, pero fortalece la confianza, ya que no se trata solo de cumplir tareas, sino de aprender rápido y contribuir más allá de tu rol sin verte forzado.

Al final, el talento por sí solo no es suficiente para convencer a una empresa de esta magnitud porque lo que tienen en cuenta es cómo tus habilidades sirven para potenciar al equipo.

En los últimos días, las redes sociales se han inundado de publicaciones que comparten un supuesto "hackeo" o truco que modificando la URL de la famosa base de datos de series y películas que promete transformar cualquier enlace de IMDb en un reproductor de vídeo 100% al más puro estilo Netflix.

Sin embargo, detrás de lo que parece la solución soñada para los amantes del streaming, se esconde una realidad mucho más oscura.

Expertos en ciberseguridad han lanzado una advertencia tajante tras analizar el funcionamiento de este truco viral: conlleva un riesgo altísimo de infección por malware, robo de datos y exposición a redes de piratería ilegal.

El truco difundido en internet aprovecha el código de identificador único de cada películas de IMDb (por ejemplo, tt0111161para la película Cadena Perpetua), para crear una redirección hasta una página ilegal donde poder reproducir la película referida, para ellos basta con modificar la URL original e introducir la palabra "PLAY" justo delante del nombre del dominio de IMDb (creando direcciones del tipo playimdb.com/title/tt0111161).

Al probar el truco, la película efectivamente comienza a reproducirse, lo que da la falsa sensación de seguridad de estar dentro de la propia plataforma, pero no te engañes ya que has salido del dominio seguro de IMDb para acabar en una página ilegal, casi siempre de origen ruso, altamente peligrosa.

El truco de la URL para ver películas gratis en IMDb, una puerta abierta a los hackers

El enlace modificado actúa como un simple punto de transferencia. En el momento en que el usuario accede, su navegador es redirigido en segundos a un reproductor integrado en una web de terceros totalmente ajeno a IMDb.

"Al usar este truco, ya no estás en IMDb. Te han redirigido a una transmisión ilegal de esa película", advierte Gavin Phillips, experto en tecnología y seguridad, quien tuvo que probar el sistema dentro de un entorno seguro de máquina virtual para no poner en riesgo su equipo, tal y como confirmó a makeuseof.

Estos trucos para ver películas gratis no nacen de forma altruista, nadie regala nada. El sitio principal al que redirige este hackeo de IMDb es VidSrc, una plataforma de alojamiento ilegal vinculada a Rusia que se encuentra en el punto de mira de gigantes del entretenimiento como Netflix o Disney.

El principal problema de estos sitios, alojados en países con poca supervisión legal, es que suelen estar vinculados a campañas de distribución de malware a gran escala.

Según los datos de Microsoft, este tipo de infraestructuras criminales de streaming ilegal ya han logrado infectar a más de un millón de dispositivos en todo el mundo.

Por todo ello, los expertos insisten en que, por tentador que parezca, el uso de este tipo atajos en las URL, además de ser ILEGAL, es una vía directa para abrirle las puertas tu móvil y PC a los hackers.

En la lista hay títulos tan conocidos como Terminator, Terminator 2, Apocalypse Now, Mulholland Drive, Moonlight, El diario de Bridget Jones, El Niño, Evil Dead, En el valle de Elah, Johnny English, Asesinato en el Orient Express, Nikita, y cientos más. También algunas series como Gomorra.

Es un ejemplo más de lo que supone comprar películas o juegos en digital. Una palabra, “comprar”, que no existe en este contexto. Te cobran el contenido a precio de versión física, eso sí, pero solo lo estás alquilando hasta que a ellos les de la gana de borrarlo.

Por qué PlayStation ha borrado 551 películas de las cuentas de clientes

No se si las víctimas han sido avisadas individualmente por email, pero en el Soporte Técnico de PlatStation, Sony ha añadido este mensaje:

“A partir del 1 de septiembre de 2026, debido a nuestros acuerdos de licencia de contenido, ya no podrás acceder al contenido que compraste anteriormente en Studio Canal y se eliminará de tu videoteca. Gracias, PlayStation Store”.

Molesta tanto que te quiten contenido que has pagado, como que ni siquiera te ofrezcan una disculpa.

Sony comenzó a vender películas en digital en PlayStation Store, en 2008. Lo hizo hasta 2021, con el estreno de la PS5. No explica lo que ha pasado, pero lo lógico es que el 1 de septiembre termine la licencia de StudioCanal, y Sony se ha negado a gastarse el dinero que cuesta renovarla.

Por supuesto, no hace nada ilegal. El contrato “de compra” de esas películas indica que es una licencia de uso, un alquiler, y Sony puede quitártelas cuando quiera. Igual que los juegos digitales comprados en PlayStation Store, o los que compras en Steam o Nintendo Shop…

La trampa está en llamar compra a lo que es un alquiler, y cobrarte lo mismo por una película o juego en digital, que su versión física… si existe.

Matando el formato físico a conciencia

Sony lleva tiempo intentando matar el formato físico de películas. Irónicamente, siendo ella la creadora de buena parte de esos formatos, desde el vídeo Betamax al Blu-ray.

En consolas tienes que pagar un extra de 80 euros si quieres el lector de discos de PS5 Pro. El reproductor de películas en Blu-ray y Blu-ray 4K UltraHD incluido en PS5 es muy básico, y no ofrece soporte de Dolby Vision, porque Sony no quiere pagar la licencia. Ni siquiera deja que el usuario pague la suya individualmente.

Tampoco ofrece soporte del formato Blu-Ray 3D, pese que los usuarios de PSVR2 llevan años pidiéndolo para ver películas en 3D en realidad virtual. Es solo añadir 100 líneas de código en el firmware, las mismas líneas que ya añadió a PS4.

Las compañías de entretenimiento quieren matar el formato físico a toda costa para tener ellas todo el control de lo que ven y lo que no los que pagan. Las 551 películas de StudioCanal borradas a los usuarios de PlayStation es un ejemplo, pero no será el último. Que GTA VI solo salga en digital (la versión física es un código de descarga), es otro.

Actualmente, lo que más se utiliza es el HDMI 2.1, un buen formato para aprovechar el contenido a 4K a 120 Hz u 8K a 60 Hz. Eso es más que suficiente para los videojuegos AAA y las series o películas de Netflix en un Smart TV de alta calidad.

De hecho, esta versión soporta Dolby Atmos, Dolby Vision, DTS:X con eARC, HDR10, HDR10+ y VRR, siendo justo la razón por la que muchos se pregunten: ¿para qué HDMI 2.2? Aunque es el nuevo salto en esta tecnología, algunos usuarios piensan que todavía no es necesario actualizar.

Lo curioso es que sí hace la diferencia en imagen, latencia y experiencia audiovisual completa. A pesar de que se crea que la transición a este formato es lenta, en un punto seguro que va a influir en la forma en la que eliges tu próximo televisor o monitor.

HDMI 2.1 ya marcó un antes y un después en imagen y sonido, pero no es suficiente

¿Quién no ha buscado comparativas sobre HDMI vs DisplayPort? Antes de comprar un accesorio tan importante como este, lo mejor es informarse bien para evitar problemas de calidad de vídeo.

Como el estándar más popular y confiable, es normal preguntarse qué estándar escoger. Aquí es donde llega la dura decisión de elegir entre un cable HDMI 2.1 o uno HDMI 2.2.

Por eso hay que comenzar con el primero, y es que el 2.1 elevó el ancho de banda máximo hasta los 48 Gbps, un salto enorme frente a los 18 Gbps de HDMI 2.0.

Debido a las características que ofrece, tienes la capacidad de disfrutar contenido en 4K a 120 Hz o incluso 8K a 60 Hz. Es suficiente para todo lo que se necesita en consolas como PlayStation 5, Xbox Series X|S o PC Gaming.

No solamente se trata de eso, sino también del avance hacia la compatibilidad con eARC para disfrutar de audio de alta calidad sin comprimir, junto a ventajas como Dolby Atmos y DTS:X para una experiencia más cinematográfica.

Según la propia organización HDMI Licensing Administrator, estas mejoras son clave para la resolución, fluidez y fidelidad de imagen.

Básicamente, HDMI 2.1 ya es un formato impresionante con las tasas de refresco, sonido envolvente y menos retraso, pero la tecnología avanza y tanto el gaming como las plataformas de streaming empiezan a considerar resoluciones superiores a 8K.

No ahora, pero dentro de poco, la industria podría empujar los límites de lo que HDMI 2.1 puede ofrecer y por eso es que el 2.2 va a jugar un rol importante en el futuro.

HDMI 2.2 duplica el potencial y redefine el futuro audiovisual

¿Qué cable HDMI comprar para tu consola o Smart TV? Tal y como has visto, el 2.1 es lo recomendado actualmente como mínimo, sobre todo si todavía no tienes equipos que alcancen o superen el tope de este formato.

HDMI 2.2 cambia completamente las reglas del juego porque aumenta el ancho de banda hasta los 96 Gbps, duplicando directamente la capacidad de su antecesor.

Es decir, se puede hacer uso de 4K a 480 Hz, 8K a 240 Hz o incluso 12K y 16K en escenarios específicos, algo que hace unos años era solo algo experimental.

Por supuesto, las resoluciones como 16K son exageradas para la tecnología actual, pero lo que si es cierto es que la evolución de los televisores inteligentes y monitores de ordenadores va en crecimiento.

En unos años, buscar esos 4K a 480 Hz u 8K a 240 Hz va a ser más normal de lo que muchas personas creen, sobre todo por la ventaja de contar con experiencias ultrafluidas y sin compresión.

Por otra parte, hay que hablar de la llegada del Latency Indication Protocol (LIP) que sirve para sincronizar mejor audio y video. A esto se le suma el soporte avanzado de eARC de hasta 24 bits/192 kHz, sonido sin comprimir 5.1 y 7.1, y hasta 32 canales de audio envolvente.

Esto quiere decir que el HDMI 2.2 tiene la capacidad de competir directamente con el DisplayPort 2.1 que alcanza los 80 Gbps. Sin embargo, la transición sigue en proceso y pasarán años antes de que veas televisores, consolas y dispositivos de uso masivo con soporte completo para HDMI 2.2.

En efecto, hasta necesitas nuevos cables Ultra96 para llegar al nivel de ancho de banda adecuado. De igual forma, cuando llegue el momento, el nuevo formato será algo común.

La operación, bautizada con el nombre Tutto Chiaro (Todo Claro en español), tuvo a más de 200 policías haciendo cientos de registros a la vez no solo en Italia, sino también en Alemania y Francia, con el objetivo de apagar los servidores que mantenían todo esto vivo.

El centro de toda esta investigación gira en torno a una aplicación llamada CinemaGoal, una herramienta que permitía ver los canales de televisión premium con una calidad de imagen perfecta y sin los típicos cortes que se ven cuando se trata de una retransmisión pirata al uso.

Lo curioso aquí es que esta aplicación no funcionaba como las listas de canales piratas que se compran por internet. El sistema se conectaba sin que nadie se diese cuenta a servidores del extranjero para saltarse los cortafuegos de plataformas como Sky, DAZN, Netflix, Disney+ e incluso Spotify.

Según han explicado los investigadores de la fiscalía de Bolonia, los creadores de esta aplicación utilizaban ordenadores virtuales para hacerse de forma automatizada con los códigos originales de cuentas totalmente legales cada tres minutos.

Una vez que las tenían, el programa las reenviaba al momento a las pantallas de sus clientes piratas. Al usar hacerlo de esta forma, el sistema no levantaba sospechas en las empresas que tienen los derechos de retransmisión y la imagen que podían ver era estable y en alta definición. El punto es que todo esto estaba camuflado bajo identidades falsas de clientes que parecían normales.

Aunque la policía italiana insiste en que se trata de algo nunca visto, los expertos en ciberseguridad han visto los datos reales y sospechan que este truco no es tan nuevo como se vende.

De hecho, esta forma de actuar les recuerda al truco del card sharing que se usaba a principios de los años 2000 para piratear la televisión por satélite compartiendo las claves de las tarjetas de abonado.

Sin embargo, es cierto que parece que esta forma ha escalado una nueva posición. Ha mejorado para adaptarse a las necesidades de 2026.

CinemaGoal usaba una técnica conocida como 'filtrado de contenidos mediante CDN'

Para que te hagas una idea de cómo realmente funciona todo esto por detrás, esta técnica consiste en conocer muy a fondo las aplicaciones oficiales de las plataformas para entender realmente cómo envían las imágenes desde sus servidores hasta tu casa.

Se sabe que los ciberdelincuentes aprovechaban esas autopistas de datos que tienen contratadas empresas como Netflix o Disney+ para mover su señal de forma mucho más rápida y con menos retrasos, consiguiendo que sus clientes viesen perfectamente el contenido aunque estuviesen haciendo uso de la infraestructura que pagan los demás.

Según la prensa italiana, CinemaGoal no tenía una página web abierta al público ni se podía descargar de las tiendas oficiales de apps. Todo el negocio se gestionaba de forma clandestina a través de canales privados en Telegram. Los más de 70 revendedores identificados por la policía captaban a los clientes por internet y, en muchas ocasiones, los citaban en persona para venderles los accesos de tú a tú.

Ahora que todo ha caído, las autoridades no solo han conseguido apagar los ordenadores que descifraban las imágenes, sino que han incautado todo el código fuente de CinemaGoal. Así es como también descubrieron realmente el funcionamiento por detrás.

En cuanto a las multas, comentar que no van a ir dirigidas solo contra aquellos que crearon la aplicación. La Guardia di Finanza ya ha advertido de que tiene en su poder los datos de navegación de miles de personas que pagaban por usar CinemaGoal.

De momento, ya han confirmado que van a tramitar denuncias y sanciones económicas para los primeros 1.000 usuarios que han sido identificados con nombre y apellidos. Estos van a recibir en sus buzones multas que van desde los 154 y los 5.000 euros, dependiendo del uso que le dieran.

Sí, eso que ves normalmente no es lo único que tiene disponible la famosa app roja. Existen series y películas "ocultas" que no aparecen en el algoritmo que te suele recomendar cosas cada vez que entras a tu perfil.

Stranger Things, el live action de One Piece y El Juego del Calamar son solo algunas de las opciones. Usando los números adecuados, puedes descubrir series escondidas en Netflix, explorar nuevas categorías o desbloquear títulos de temas específicas.

¿Cómo puedes hacer esto? No necesitas saber nada complicado ni ser un hacker para que salgan a la luz estos datos "secretos". En el caso de que no sepas nada sobre dichos códigos, no te preocupes porque aquí vas a aprender cómo hacerlo.

¿Qué significan los códigos secretos 8933, 7627 y 7424 en Netflix?

No es algo que consista en abrir una terminal para poner comandos como en el Símbolo del Sistema de Windows 11 y tampoco en instalar una IPTV para ver contenido gratis.

En realidad, es bastante simple porque son códigos predefinidos que están internamente en la plataforma y, con activarlos, se revelan títulos determinados de manera directa que normalmente no los ves en los menús principales.

Estos códigos secretos de Netflix son subgéneros muy particulares, por lo que si eres un verdadero aficionado o te interesa probar cosas distintas a lo usual, tal vez sea una buena opción para ti. Entre ellos se encuentran los siguientes:

• 8933: thrillers con subcategorías como suspenso psicológico o misterio.
• 7627: películas de culto, de nicho o con muchos seguidores.
• 7424: anime, desde acción y fantasía hasta terror o historias juveniles.

Este tipo de categorías no son un truco bajo la manga y tampoco se infringen normas de ninguna manera. Son dígitos oficiales que ha compartido la propia compañía desde sus inicios y se mantienen como un registro que clasifica todos los títulos, incluyendo microgéneros.

De hecho, muchos usuarios optan por usar este método de búsqueda porque es más práctico para encontrar lo necesario en cuestión de segundos y no tener que dar tantas vueltas al menú.

¿Te gusta el drama y el terror? Entonces con 8933 basta, ¿quieres anime? Naruto Shippuden, My Hero Academia, One Punch Man, Death Note y mucho más lo encontrarás en 7424.

Lo mejor de todo esto es que no se requieren apps externas y tampoco hacer configuraciones difíciles. Un simple enlace con el código adecuado es más que suficiente.

Cómo usar los códigos secretos de Netflix paso a paso (y por qué deberías hacerlo)

Tal y como has leído, no tienen ninguna complicación y solo es cuestión de copiar y pegar un link o aprenderte la estructura de la URL. Eso sí, se recomienda que antes de hacer la búsqueda inicies sesión para que no se vuelva fastidioso en caso de que halles algo que te gusta.

¿Qué tienes que hacer? Hay dos caminos: el primero se trata de poner el código en el buscador directo de la plataforma y el otro, simplemente usar el enlace base "https://www.netflix.com/browse/genre/" y agregar el código justo aquí al final después de la barra.

Cuando le das a Enter, automáticamente te muestra todos los títulos disponibles dentro de ese subgénero específico. Por ejemplo, la URL debería quedar como "https://www.netflix.com/browse/genre/7627" si piensas ver películas de culto.

En efecto, hay muchos más de los tres compartidos, como 3653 (basado en hechos reales), 31273 (clásicos románticos), 9994 (misterio), 7442 (aventuras), 10118 (superhéroes) y 83933 (contenido exclusivo de Netflix).

Esta es una buena táctica si quieres el control total sobre lo que ves, haciendo una exploración de géneros específicos e incluso descubriendo joyas ocultas. Si quieres las mejores series y películas de ciencia ficción o el mejor contenido de drama, así seguro que lo vas a conseguir.

Varias ofertas de trabajo publicadas en LinkedIn hablan de la creación el pasado marzo de un nuevo estudio de Netflix llamado INKubator o INK, que las propias ofertas definen como “nuestro estudio de animación de última generación, impulsado por la creatividad y diseñado desde el principio para la IA generativa”.

Netflix lleva tiempo usando la inteligencia artificial para cosas como las búsquedas, generación de resúmenes de capítulos, fichas, etc. Pero este es un salto importante, que no gustará a mucha gente.

INK, el estudio de IA de Netflix

Según ha descubierto la web Lowpass, Netflix está buscando en LinkedIn productores, ingenieros de software y artistas digitales, para su nuevo estudio. Con la IA, quien necesita directores, guionistas o actores… Nadie.

Entre sus directivos ya confirmados se encuentra Serrena Iyer, que ocupó cargos operativos y de desarrollo en DreamWorks Animation, MRC Studios y A24 Films.

Por lo que explica en esta búsquedas de empleo, en principio INK se va a dedicar a crear cortos cinematográficos, seguramente basados en sus series y películas. Puesto que busca artistas CGI, serán cortos de animación.

El hecho de que INK proviene de INKubator (incubadora), parece indicar que es un experimiento para ir preparando el salto a las series y películas creadas con IA.

No es el primer estudio de IA de Netflix. La compañía roja adqurió hace unos meses InterPositive, una empresa fundada por el actor y empresario Ben Affleck. InterPositive se dedica a aplicar la IA en postproducción, con el material ya filmado.

Con INK, Netflix da un salto importante, porque se trata de sustituir las filmaciones por IA generativa. De momento, en forma de cortos.

La inteligencia artificial generativa es un caramelo irresistible para las plataformas de streaming y las productoras cinematográficas. El Santo Grial que llevan toda su historia esperando. Rodar series y películas cuesta mucho tiempo y dinero, y la IA puede reducir el coste y los plazos enormemente. Que eso sea a costa de la creatividad y el talento humano, o de no usar a actores, guionistas, maquilladores, vestuario, y una larga lista de puestos de trabajo, es secundario para ellos.

La vista humana está diseñada para ver en horizontal, porque tenemos los ojos uno al lado del otro, y por tanto nuestro campo de visión es panorámico. Los vídeos verticales son un apaño porque es más cómodo coger el móvil así, y se adaptan bien a los vídeos de influencers en donde sólo se enfoca a una persona.

Sin embargo, poco se puede hacer con un formato vertical a nivel cinematográfico. En China lo han intentado con series dramáticas y películas, pero el resultado deja mucho que desear. Vamos a ver para qué lo usa Amazon.

Tráileres infinitos en vertical

La realidad es que mucha gente ve películas y series en el móvil, así que el formato vertical se adapta a este dispositivo.

Prime Video lleva unos meses usando vídeos verticales para promocionar los partidos de la NBA. Parece que los resultados son buenos, porque ahora lo ha ampliado a sus películas y series.

En la app para móvil, de momento solo en Estados Unidos, ha añadido una nueva categoría llamada Clips, en la parte inferior. Al tocar en ella, se acceden a los vídeos en vertical.

Se trata de tráileres de series y películas con el scroll infinito estilo TikTok. Desde cualquier clip, puedes ver el título completo, alquilarlo o comprarlo, suscribirte para acceder a él, guardarlo en una lista de favoritos o darle a “Me gusta” al fragmento y compartirlo con un amigo. Cada vez que visites la experiencia, verás contenido nuevo basado en tu historial de visualización.

Hay que aclarar que aunque el tráiler esté en vertical, si les das a reproducir la película o el capítulo completo estará en horizontal, así que tendrás que girar el móvil. De momento Prime Video no ha anunciado películas o series rodadas en vertical.

Las plataformas de streaming necesitan desesperadamente que sus usuarios vean su contenido o se queden en la app, porque como más horas reproducidas más pueden pedir por la publicidad con la que inundan a sus usuarios (salvo que pagues extra). Usar las tácticas adictivas de TikTok para ver un vídeo tras otro es una forma de que los usuarios se queden más tiempo, o descubran nuevo contenido y lo reproduzcan.

Miyazaki, responsable de clásicos atemporales como Mi vecino Totoro, El viaje de Chihiro o La princesa Mononoke, ha declarado que "no se puede crear sin experiencias propias de dolor, conmoción y emociones". Revelando quizá cuál es su secreto para que la mayoría de sus películas queden grabadas en el recuerdo de espectadores de todas las edades y generaciones.

Pero lo cierto es que su reflexión va más allá. En cierto sentido, puede interpretarse como una forma de distinguir la creación tradicional y la llevada a cabo por medio de la inteligencia artificial. Todo el mundo sabe que Miyazaki no es precisamente sospechoso de ser neutral con este asunto. Ha criticado vehementemente a la IA en numerosas ocasiones.

En un documental ampliamente difundido, Miyazaki reaccionó con dureza ante una demostración de animación generada por IA, calificándola como algo "insultante para la vida misma". Su reacción no fue simplemente rechazo tecnológico, sino una defensa de lo humano en el proceso creativo.

Miyazaki defiende la importancia de las emociones

El particular enfrentamiento entre Hayao Miyazaki, del Studio Ghibli, y la IA es profundo. Sobre todo porque hace un tiempo se puso de moda imitar su estilo gracias a esta tecnología. La tendencia fue tan potente que casi terminan por derretir los servidores de ChatGPT. Incluso gente que no había visto una película de Miyazaki nunca se sumó a la moda.

Puede que algún otro hubiese entendido lo ocurrido como una manera de ganar popularidad, pero Miyazaki, como buen japonés, lo juzgó precisamente de la forma contraria: poco menos que una burla a su trabajo. Para él, una máquina puede imitar formas, pero no puede comprender el sufrimiento, la empatía o la memoria emocional que dan sentido a una obra.

Desde su punto de vista, el peligro de la IA en el arte no es solo la automatización, sino la posible desconexión entre creación y experiencia. Si una obra no nace de alguien que ha sentido, observado y vivido, ¿puede realmente conmover? Esa es la pregunta implícita en su crítica. Miyazaki parece sugerir que el arte sin vivencia es, en el mejor de los casos, vacío.

Además, no se puede decir que a Miyazaki le haya ido mal sin la IA. Su carrera está llena de éxitos. El viaje de Chihiro ganó el Premio Oscar a Mejor Película de Animación en 2003, siendo la primera -y durante mucho tiempo la única- producción de anime en lograrlo. Además, recibió un Óscar honorífico en 2014 por su contribución al cine, y repitió en 2024 por El chico y la garza.

Por si fuera poco, Hayao Miyazaki no es el único creador que defiende una postura similar. Otros pesos pesados del cine o de la literatura, como son los casos de Steven Spielberg o Stephen King, se han posicionado en la misma línea. Ambos han reconocido que la IA nunca será capaz de hacer una película o escribir un libro igual que lo hace un ser humano.

Esa es su postura, no obstante, ¿será así realmente? Quizá para ello el futuro esté bastante bien resuelto, ¿pero pueden decir lo mismo muchos trabajadores? Tal vez Miyazaki tenga razón y no se pueda crear sin emociones. Sin embargo, ¿qué sucedería si realmente nos dirigiésemos hacia un mundo así, más frío y automatizado?

Todos hemos experimentado alguna vez la frustración de los colores lavados y el brillo apagado de una sala de cine con un proyector que tiene la lámpara gastada. Sales de la película diciéndote: “La tele de mi casa se ve mucho mejor”. Este problema se elimina con una pantalla LED gigante que no se desgasta y siempre emite con la misma intensidad.

Estas pantallas LED Onyx de Samsung ofrecen resolución 4K a 120 Hz, HDR, negros profundos, colores intensos y un contraste impactante, comparado con una proyección.

Una tele de Samsung tamaño cine

El nuevo modelo de 14 metros estrena una importante novedad: ofrece un diseño modular que permite personalizar su tamaño, ampliando la pantalla de los 14 a los 20 metros. Es posible añadir módulos LED individuales en los laterales y en la parte inferior para conseguir el tamaño deseado, creando una experiencia visual uniforme que abarca desde el suelo hasta el techo.

Para conseguir este impresionante tamaño de panel, Samsung ha tenido que añadir un paso de píxeles de 3,3 mm, con el que se consigue una imagen nítida y uniforme en toda la pantalla.

Samsung LED Onyx es la primera pantalla LED de cine con certificación DCI, lo que significa que cumple estrictos estándares de calidad de imagen y sonido.

Onyx admite relaciones de aspecto tanto panorámicas (2,39:1) como telesivas (1,85:1). La tecnología HDR de Samsung garantiza un brillo máximo de hasta 300 nits, que es menor que un televisor, pero es impresionante para una pantalla de un tamaño de hasta 20 metros. Es aproximadamente seis veces más brillante que los estándares de cine convencionales.

Ofrece un brillo y una calidad de imagen uniformes, independientemente del tamaño de la pantalla o de la posición del espectador. Y es compatible con los servidores multimedia Dolby y GDC, que envían las películas por streaming, o con almacenamiento propio en un ordenador local.

LED Onyx logra un volumen de color del 100% con su brillo máximo, mientras que su relación de contraste permite niveles de negro reales para una inmersión más profunda y un mayor nivel de detalle en las escenas oscuras.

Otra ventaja de usar una pantalla LED en el cine, es que se pueden activar diferentes modo de imagen para contenido alternativo a las películas, como deportes en directo, conciertos, eventos de videojuegos y presentaciones corporativas. Esto permite a las salas rentabilizarla mucho más.

Algunas de las salas de cine más lujosas del mundo, como Pathé Dar Essalam en Rabat (Marruecos), ya usan pantalla Onyx. Pathé ya ha instalado 12 pantallas Onyx en sus salas europeas. En Estados Unidos, Trilith Cinemas ya las utiliza en cinco salas.

“La gente va a los cines premium para vivir algo que no puede recrear en casa“, explica Hyoung Jae Kim, vicepresidente ejecutivo del negocio de Visual Display (VD) de Samsung Electronics, en la nota de prensa. “La nueva pantalla Onyx de 14 metros de Samsung ofrece a los exhibidores una forma de llevar la experiencia premium a salas de mayor capacidad, ayudando a que la experiencia de ir al cine vuelva a ser un destino por sí misma”.

Las salas de cine pasan por un momento delicado. Samsung LED Onyx quiere recuperar su esencia con pantallas gigantes que mantienen la calidad de imagen que los usuarios ya disfrutan en sus casas.

¿Por qué este afán por automatizarlo todo? Cabe suponer que por aumentar la rentabilidad de su negocio. Pero también hay un interés generalizado en China por abrazar cualquier tecnología, desde la robótica hasta la IA. Mientras que en Occidente cada vez surgen voces más críticas que denuncian los abusos de las nuevas tecnologías, los chinos parecen encantados con ellas.

La "Netflix china" abraza la IA

IQiyi, que así se llama la plataforma conocida como una "Netflix china", quiere que la inteligencia artificial se encargue de sus películas y series. Como recoge Bloomberg, su director ejecutivo Gong Yu lo ha anunciado en una reunión reciente. Para ello ha presentado una herramienta llamada Nadou Pro, supuestamente especializada en agilizar los trabajos cinematográficos.

Llama la atención que la propuesta no es una simple mejora tecnológica ni una herramienta de apoyo para guionistas o editores. Se trata de automatizar prácticamente todo el proceso creativo: desde la escritura del guion hasta la generación de escenas, pasando por el diseño de personajes, efectos visuales e incluso el montaje final. Vamos, que lo que quieren es reducir la presencia humana.

Para justificar esta decisión, desde la "Netflix china" denuncian que crear películas y series de televisión es un proceso caro y lento. Si para ello se emplean profesionales humanos, claro. La tecnología puede hacer que todo resulte más económico y rápido. Esto último no es baladí. Desde que se aprueba un proyecto hasta que ve la luz, se tarda mucho tiempo. Así quieren reducirlo.

De hecho, no es solo una cuestión de dinero (que se puede suponer que también). Todo el mundo sabe que las plataformas de streaming tienen que estar ofreciendo todo el rato contenidos nuevos. Muchas veces la calidad no es tan importante como la cantidad (algo por lo que Netflix, sin ir más lejos, ha sido criticada en numerosas ocasiones). ¿Podría ser algo así posible aquí en Occidente?

El factor humano… en entredicho

Desde un punto de vista práctico, se le pueden poner pocos peros a la estrategia de la "Netflix china". Sin embargo, no está tan claro que la calidad no vaya a verse resentida. Siempre y cuando eso sea prioritario para este tipo de plataformas, lo cual no está del todo claro. Porque eso también abre otro debate: ¿hasta qué punto la IA puede ser creativa? Creativa de verdad, se entiende.

Según gente como Stephen King o Steven Spielberg, la IA nunca podrá compararse al ingenio de los seres humanos. Puede que tengan razón o puede que no. La gran pregunta es, ¿resulta a día de hoy realmente importante eso? Para los espectadores, incluso.

En la CinemaCon de Las Vegas, Favreau ha explicado en una entrevista que en Hollywood cada vez usan más tecnología comercial, en lugar de crear la suya propia, porque es donde está la innovación.

“Cuando visitaste nuestro plató, estábamos utilizando hardware de videojuegos para poner en marcha un proceso de previsualización de captura de movimiento. Como ahora se trata de productos destinados al gran público, se aprecia una innovación tremenda en ellos. Al igual que hacemos uso del Apple Vision Pro en el plató”, explica.

Una pantalla IMAX en tu salón

“En el caso del Apple Vision Pro, las gafas de realidad mixta son, básicamente, el único punto de vista del director a la hora de encuadrar las tomas para IMAX desde el plató”.

Y continúa: “Así que estoy haciendo una película en IMAX y estoy mirando una pantalla de televisión. Por muy grande que sea la pantalla de tu televisor, no es una pantalla IMAX. Creamos un software para que pudiera ponerme mi Apple Vision Pro y sentirme como si estuviera sentado en una sala de cine IMAX y ver la relación de aspecto completa mientras encuadraba una toma”.

“Puedo ver esa toma y ver lo que verá el público. Esa es una tecnología que ya existía sin nosotros. Hemos desarrollado un pequeño complemento de software sobre ella, pero estamos aprovechando a escala industrial una tecnología dirigida al consumidor”.

Como explica Jon Favreau, los directores filman una película para IMAX sin saber cómo quedará, porque una cámara o un televisor no tiene el tamaño de una pantalla de cine.

Lo que tiene la realidad virtual o aumentada / mixta, es que te permite ver una película con el tamaño de pantalla que tú quieras. Apple se ha autolimitado con las Apple Vision Pro, porque las promociona como un dispositivo para ver contenido en realidad mixta, dentro de tu salón o habitación, y las pantallas virtuales que se ven en los vídeos, son simples televisores.

Pero estas gafas pueden funcionar como un dispositivo de realidad virtual que oculta los límites de tu salón y lo transforma en un cine con una pantalla IMAX de 20 o 30 metros de largo. El director de The Mandalorian y Grogu lo aprovecha para ver las tomas mientras rueda, y comprobar si quedan bien en una pantalla IMAX a tamaño real.

La escala de la realidad aumentada

“A tamaño real” es la clave aquí. Hace varios años que uso la realidad virtual y se lo enseño a la gente, y el concepto “a tamaño real” es el más difícil de entender. Casi nadie se imagina lo que significa, hasta que lo prueba.

La magía de la RV es que no se trata de ponerte unas pantallas en los ojos, y verlo en 3D. Gracias a las lentes, todo lo que ves tiene un tamaño real. Si visitas la Torre Effiel, tendrás que echar la cabeza atrás y mirar al techo para contemplarla. Si juegas a un videojuego, los enemigos miden dos metros de altura.

En el caso de Jon Favreau, ve una pantalla IMAX a tamaño real y eso le permite probar las tomas que rueda al instante, sin tener que esperar a ir a un cine IMAX de verdad. Es la magia de la realidad virtual, que mucha gente no se imagina hasta que lo prueba.

Hasta Ben Affleck ha criticado esta tecnología, pero aunque el director Pedro Almodóvar ha dicho que "solo sirve para memes", Hollywood está confirmando la primera superproducción de cientos de millones de euros que incluye IA junto a la famosa actriz Gal Gadot.

¿Cómo no hacerlo? Cada vez hay más proyectos que funcionan para mejorar efectos visuales, algoritmos e incluso recrear escenas completas. Kling AI, Runway, Meta Movie Gen, Google Veo y otras herramientas están dando mucho de qué hablar.

Si bien ya se han aplicado estos métodos, la novedad del reciente anuncio se trata de una película con el mayor presupuesto que incorpora inteligencia artificial, algo que todavía no se había visto y plantea un cambio importante en todo el cine.

Hollywood ya tiene la primera película casi íntegra con IA y Gal Gadot está en ella

Para muchos es una sorpresa, pero para otros no, y es que durante los últimos años los expertos han advertido sobre el impacto de la inteligencia artificial en los empleos y grandes industrias como la del cine o la música.

Seguro que en Internet te has encontrado con vídeos generados con IA que recrean escenas o hacen partes nuevas con crossover entre distintos personajes. Pues bien, la tecnología finalmente está siendo implementada a gran escala en proyectos de alta relevancia para Hollywood.

Se trata de Bitcoin: Matando a Satoshi (conocida internacionalmente como Paycheck: The Movie), una película protagonizada por Gal Gadot y Casey Affleck, dirigida por Doug Liman (mismo de Al Filo del Mañana y El Caso Bourne).

Lo que tiene de especial esta producción es que detrás de la cámara está la IA trabajando constantemente. Según informa The Wrap, es el primer largometraje de “calidad de estudio” que incluye el uso de inteligencia artificial en la creación de escenarios, iluminación y detalles de entorno.

Normalmente, una película conlleva un gran trabajo en el que fácilmente se pueden tardar varios meses por todo lo que conlleva, pero utilizando un asistente virtual, lo han conseguido en tan solo 20 días.

Para lograrlo, el equipo Acme AI & FX ha construido un estudio especializado en efectos visuales donde los actores han interpretado las escenas con paredes blancas de fondo y una iluminación sencilla.

Todo esto que está detrás va a ser reemplazado por la IA en postproducción, algo similar a lo que hacen con la clásica pantalla verde, pero con un proceso más automatizado y asistido.

De 300 a 70 millones: el impacto real de la IA en Hollywood

Las localizaciones que piensan recrear podrían ir desde la Antártida hasta Las Vegas o el Caribe. En una entrevista con el mencionado medio, el productor Ryan Kavanaugh afirmó que esta decisión responde a la necesidad de reducir costos.

Para las localizaciones reales o estructuraciones de sets, es una estrategia inteligente porque los viajes, equipos y demás detalles conllevan un presupuesto mayor.

En efecto, se esperaba que el gasto total del proyecto fuera de 300 millones de dólares (aproximadamente 254 millones de euros) y, con el uso de herramientas de inteligencia artificial en postproducción, esta cifra se ha reducido a 70 millones de dólares (60 millones de euros).

Eso es casi cuatro veces menos de lo que costaría, y es que con un guion que tiene alrededor de 200 ubicaciones distintas, más de 300 empleados en elenco, equipo técnico y personal adicional, podría haber un crecimiento astronómico en el precio.

Esta etapa está pautada para durar unas 30 semanas y va a incluir 55 “artistas de IA” (el nuevo perfil profesional con IA). Por esta razón, también hay un debate sobre el rechazo de esta tecnología e incluso es una de las razones por las que se han hecho huelgas de actores y guionistas en Estados Unidos.

Si bien otorga muchas ventajas, también es algo que trae efectos negativos, pero con un buen uso, podría ser la clave para el siguiente paso de la industria.

“La IA es muy válida para hacer memes de Trump y Putin vestidos de señora, pero no para crear una película”, dice Pedro Almodóvar. Y ofrece una explicación muy interesante de por qué ChatGPT, Sora o Veo y derivados no pueden sustituir a la creación humana.

El director de Hable con ella reconoce que usa la IA para tareas de documentación, pero no la encuentra válida para el proceso creativo.

Pedro Almodóvar opina sobre la IA

El director está convencido de que “va a haber un cambio brutal cuando todo esto avance”, pero asegura que la inteligencia artificial nunca va a llegar al puro proceso de creación:

“Nunca podrá escribir Hable con ella, no porque sea la mejor película del universo, sino porque yo recuerdo cada fase de cómo fue la creación del guion. Eso es imposible que una inteligencia artificial lo haga".

Pedro Almodóvar explica que la creación depende de datos previos, como los que entrenan a la IA, equivalentes a los recuerdos o el aprendizaje en una persona. Pero la creación es también casualidad, y eso la IA no lo tiene. Por ejemplo, para su película Hable con ella, recuerda que acudió a ver un espectáculo que le emocionó mucho, y eso le dió la idea para iniciar la película con un espectáculo muy potente, en donde un personaje llora, y el otro no. Esa parte del guión sucedió por pura casualidad, si no hubiese ido al espectáculo no lo habría incluido, y eso es algo que la IA no puede hacer. Aquí puedes ver el pódcast completo, la charla sobre la IA empieza en el minuto 33:

El oscarizado director explica que, cuando escribe, su sensibilidad “es un gran receptáculo”, como una antena enfocada al guion, y una canción, una conversación, un sonido, pueden inspirarle para crear una escena para la película. Es un proceso creativo muy diferente al que usa la IA.

También le preocupa que la tecnología esté desconectando a las personas. Nadie quiere hablar en directo: “Yo llamo por teléfono, y no me lo cogen. Envío un mensaje de audio, y me responden al minuto”.

La realidad es que la inteligencia artificial genera rechazo entre los artistas y los consumidores de esos productos de entretenimiento, pero… Las productoras de cine, las plataformas, las compañías de videojuegos, la utilizan de forma masiva, porque ahorra tiempo y dinero.

La IA en el cine

Una cosa es crear un tráiler, un vídeo de dos minutos, y otra generar una película completa, que se sostenga visualmente, o en el guion.

El cierre de Sora de OpenAI, su IA generativa de vídeo, es un buen ejemplo: consumía demasiados recursos para unos segundos de vídeo, y eludir los problemas de copyright es muy complicado, cuando la IA ha sido entrenada con contenido protegido.

Pedro Almodóvar está en contra de usar la IA en el proceso creativo, pero no se cierra a ella en otras tareas rutinarias. Así es como se siente la mayoría de las personas.

Las series van a ser el punto fuerte con más de 30 que llegan al catálogo de la plataforma. El mes de abril va a ser uno de los más potentes para Netflix en número de estrenos.

Stranger Things regresa a Netflix

No se trata de un error, Stranger Things va a regresar a Netflix en abril, aunque de una forma más peculiar. Una de las series con mayor presupuesto de la historia, entre 50 y 60 millones de dólares por capítulo, vuelve a la plataforma de streaming.

El 23 de abril llegará Stranger Things: Relatos del 85, una versión con animación que devuelve a los fans al universo de Hawkins. La historia se desarrolla en 1985, tendría lugar entre la segunda y la tercera temporada.

Los protagonistas regresan a su infancia. No se espera que esta serie de animación cambie la trama que transcurre en el universo Stranger Things, pero podría dar algunas pinceladas más de las tramas de ambas temporadas.

Más series para Netflix en abril

Netflix estrenará la segunda temporada de Clanes el próximo 3 de abril tras dos años de espera, también llega la quinta temporada de la serie española Machos Alfa el 17 de abril.

La plataforma de streaming estrenará producciones procedentes de Asia como la adaptación del manga Los pecados de Kujo el próximo 2 de abril. Un abogado acepta los casos más sensibles de país como aquellos relacionados con los miembros de la yakuza.

Otras sagas ahora dan el salto al cine como Los tipos malos: La serie que se estrenará el 2 de abril. Netflix también estrena El fuego de la venganza el 30 de abril, la adaptación de la famosa película protagonizada por Denzel Washington.

Estas series se suman a una larga lista de estrenos que llegan al catálogo de Netflix en abril:

• El amor en el espectro autista – 1 de abril
• Rompiendo el hielo – 2 de abril
• Besos, Kitty (tercera temporada) – 2 de abril
• Alkhallat+: La serie – 2 de abril
• El agente divino – 2 de abril
• Perros de caza – 3 de abril
• Mar de fondo – 3 de abril
• Los pasillos del juzgado – 3 de abril
• Confía en mí: el falso profeta – 8 de abril
• Bandi – 9 de abril
• Errores épicos – 9 de abril
• Rabo de Peixe – 10 de abril
• En casa de los Fury – 12 de abril
• Maleantes – 14 de abril
• Perfil falso – 15 de abril
• La ley de Lidia Poët (tercera temporada) – 15 de abril
• Sanar, cocinar, amar – 15 de abril
• Million Dollar Secret – 15 de abril
• Diente de león – 16 de abril
• Ronaldhinho – 16 de abril
• Bronca – 16 de abril
• Calle CoComelon – 20 de abril
• Funny AF with Kevin Hart – 20 de abril
• Los no elegidos – 21 de abril
• Santita – 22 de abril
• Aquí hablamos de huertos – 22 de abril
• Una nueva jugada – 23 de abril
• El profe – 23 de abril
• Si los deseos mataran… – 24 de abril
• Te irás al infierno – 27 de abril
• ¿Debería casarme con un asesino? – 29 de abril

El catálogo de Netflix también viene cargado de hasta 15 nuevas películas y grandes estrenos para el mes de abril:

• Un pueblo al rescate – 1 de abril
• El último gigante – 1 de abril
• Come, reza, ladra – 1 de abril
• La verdad detrás de la tragedia de Moriah Wilson – 3 de abril
• Sobran las palabras – 3 de abril
• Secretos del deporte: Jaque al rey – 7 de abril
• 18 rosas – 9 de abril
• Secretos del deporte: Los escandalosos Portland Jail Blazers – 10 de abril
• La tostadora – 14 de abril
• Compañeras de cuarto – 15 de abril
• 180 – 17 de abril
• Una historia de gorilas contada por David Attenborough – 17 de abril
• Secretos del deporte: El tiroteo en Hawthorne Hill – 21 de abril
• Depredador dominante – 24 de abril
• Je m’appelle Agneta – 29 de abril

Netflix también trae más deporte con documentales y eventos en directo como boxeo con Tyson Fury vs. Arslanbek Makhmudov el 11 de abril. La plataforma también ofrece contenido exclusivo con Sarah Millican: Late Bloomer, Sheng Wang: Purple, Noah Kahan: Extracorporal, Lainey Wilson: El country sigue sonando y Supernova Strikers: Genesis.

Las entradas de tu televisor inteligente son diferentes y existen diversos estándares de HDMI, por lo que una gran cantidad de personas generan cuellos de botella en la calidad de imagen y sonido sin siquiera darse cuenta.

Esto es tan importante como aprenderse los tipos de USB y es que si quieres aprovechar la capacidad máxima del dispositivo, saber cómo funcionan las características de cada generación y tecnologías como ARC o eARC van a hacer una gran diferencia en la experiencia.

¿Por qué el HDMI causa problemas en tu Smart TV y cómo identificar el puerto correcto?

Si has invertido en un nuevo Smart TV o tienes un televisor de buena calidad no inteligente, más te vale asegurarte de que aprovechar al máximo sus características.

Una de las más importantes es el HDMI, ya que te da la posibilidad de compartir la pantalla del PC al TV, usar consolas como Xbox Series X|S y PlayStation 5 o usar reproductores de streaming como Fire TV Stick.

¿Has notado que la imagen del TV se ve con colores apagados, HDR sin fuerza y movimientos con poca fluidez? Seguramente, estos errores aparecen porque estás usando el puerto equivocado, siendo la razón por la que el dispositivo no coincide con la calidad adecuada.

Estas entradas son prácticamente idénticas, pero a pesar de eso, sigue habiendo formas de identificiarlas. Los fabricantes las representan con ciertos detalles para evitar que se use una conexión incorrecta y el rendimiento sea afectado por un inesperado cuello de botella:

• HDMI 1.4: ofrece 10.2 Gbps, 1080p a 120 Hz y 4K a 30 Hz con ARC básico. Es el más antiguo, usado principalmente por viejos modelos o recursos limitados, por lo que es el más limitado.
• HDMI 2.0: 18.0 Gbps, 4K a 60 Hz con HDR10 y Dolby Vision, siendo uno de los estándares más usados debido a su potencial intermedio ideal para la mayoría de dispositivos y plataformas de streaming o gaming.
• HDMI 2.1: 48.0 Gbps, 4K a 120Hz y 8K a 60Hz con eARC, VRR, ALLM y HDR dinámico. Es el más avanzado en la actualidad, mientras se está a la espera de la llegada del HDMI 2.2. La mejor experiencia la tienes aquí y sin limitaciones.

Usar el primer puerto libre sin determinar uno de los estándares es el error más común. A veces, los televisores cuentan con uno solo o varios, por lo que es crucial adaptarse adecuadamente al formato para aprovechar la máxima resolución, fotogramas por segundo y tecnología de sonido.

La imagen impecable con la que sueñas se esfuma por completo si no revisas las etiquetas HDMI 2.1, 4K 120Hz o eARC. Una vez que entiendes esto, es mas fácil saber qué hacer con tu equipo e invertir el dinero correcto.

Cómo evitar errores de HDMI y la mejor forma para organizar tus dispositivos

Para detectar el estándar HDMI que está en el televisor, solo tienes que mirar el panel que se encuentra cerca de él o la etiqueta. Aquí deberías poder ver iconos como 4K@120, eARC, HDMI 2.1 o ARC. A veces también se encuentran en el manual de instrucciones.

Con esa información puedes determinar la calidad que se puede obtener por medio de esa conexión. Algo sencillo para entender para qué sirve cada estándar es usar consolas y PC gamer en HDMI 2.1, para dispositivos de streaming en HDMI 2.0 y barras de sonido en ARC o eARC.

Es tan simple como saber el soporte de p y Hz que ofrecen los aparatos que tienes. Por ejemplo, si un PlayStation 5 se conecta a un 2.0, se pierden los 120 Hz, el VRR y hay más latencia.

Otra cosa importante a tener en cuenta es que el cable utilizado tiene que estar verificado y actualizado. Asegúrate de comprobar si está certificado como Ultra High Speed HDMI en 2.1.

Entender cómo funcionan los puertos HDMI te ayuda a evitar errores invisibles pero críticos, y te da las mejoras que necesitas en la calidad de imagen.

Los vídeos 4K hoy en día son bastante comunes. YouTube y muchos otros servicios ya los usan. También la mayoría de móviles y cámaras graban vídeo a resolución 4K y 8K.

Muchos PC antiguos o con procesadores de AMD, que no soportan ciertos códecs por hardware, tienen problemas para reproducir este contenido UHD con suavidad, y los tirones y saltos en la imagen son frecuentes.

Cambia a SMPlayer

Si usas VLC o cualquier otro reproductor y los vídeos a 4K u 8K no se reproducen bien, en primer lugar, asegúrate de que tienes instalado el pack de codecs K-lite Estándar. Puedes descargarlo aquí.

Si sigues teniendo problemas, es el momento de probar el reproductor SMPlayer. No tiene tantas funciones como VLC player, pero en mi experiencia, funciona mejor en hardware poco potente. Tengo un Mini PC en donde los vídeos 4K van a saltos con VLC, y perfectamente suaves con SMPlayer. Como es gratis, no pierdes nada por probarlo.

Puedes descargar SMPlayer en su página web. Para obtener el máximo rendimiento, debes activar el modo multinúcleo:

Accede al menú Opciones y selecciona Preferencias. Haz clic en la sección Rendimiento. Ahora incrementa los "hilos para la decodificación" según el número de núcleos que tenga tu procesador. Si tiene dos núcleos, selecciona dos hilos. Si tiene cuatro núcleos, puedes seleccionar hasta hilos, etc.

En el apartado Decodificación por hardware, selecciona la opción Auto (Seguro) para que SMPlayer emplee la GPU para decodificar el vídeo, si el códec y el hardware lo permiten.

Si no tienes un procesador multinúcleo, selecciona Preferencias en el menú Opciones. Haz clic en la sección Rendimiento. Marca la opción "Permitir saltar fotogramas". Esto ayudará a mantener la sincronización de audio y vídeo, aunque con algunos formatos de vídeo puede causar corrupción en la imagen. También puedes experimentar con la opción "filtro de bucle" de H.264.

Activando estas opciones, SMPlayer ofrecerá mejores resultados con vídeos 4K en ordenadores poco potentes. ¡Pruébalo!

Aquí no hay polémica legal ni social por usar un doble digital del actor generado con IA, porque su familia ha dado permiso para hacerlo. Pero es inevitable preguntarse si es ético, y aporta algo, usar a un actor fallecido en una nueva película en donde no participó en vida.

Recurrir a una réplica IA de un actor puede tener sentido si debe retomar un personaje con el que el público lo identificó en vida, o ya había rodado escenas para la película antes de morir, y quieren completarlas. En el caso de As Deep as the Grave, era un personaje nuevo, y Kilmer no había rodado nada. Vamos, que podría interpretarlo un actor humano sin problemas.

Los actores generados con IA, ¿el futuro, o "AI slop"?

Val Kilmer fue uno de los actores más populares de los años 90 y posteriores. Debutó en la comedia Top Secret! (1984), pero se convirtió en un actor universal con películas muy queridas, como Willow (1988), y la saga de Top Gun. También fue Batman en un par de películas de la saga, en los años 90.

Val Kilmer falleció el 1 de abril de 2025, de una neumonía. Tenía 65 años. Curiosamente, en su última película, Top Gun: Maverick (2022), su interpretación también fue editada con inteligencia artificial. Había perdido la voz debido a un cáncer de garganta, así que las frases que pronuncia son su voz generada por una IA entrenada con audio de anteriores películas del actor.

En As Deep as the Grave será mucho más complicado, porque además de la voz, también van a recrear la imagen del actor. Según cuenta el director y guionista Coerte Voorhees en The New York Times, recurrieron a programas de IA generativa entrenada con imágenes, vídeo y audio recopilado del actor. Insertaron la réplica de Kilmer en escenas ya filmadas utilizando un software de edición estándar.

Este Val Kilmer generado con IA cuenta con la aprobación del gremio de actores, y de la familia Kilmer, que recibirá el pago acordado en el contrato, como si hubiese actuado en vida.

Según ha explicado su hija, Mercedes Kilmer, en una entrevista en Variety, “Mi padre siempre veía las tecnologías emergentes con optimismo, como una herramienta para ampliar las posibilidades de la narración. Este espíritu es algo que todos honramos en esta película”.

El problema de estas interpretaciones post-mortem con IA, es que nunca sabremos si el actor implicado, estaría de acuerdo. Y no deja de ser una interpretación generada por ordenador, realmente no es él. Entonces, ¿qué sentido tiene?

Este “drive”, como lo llama Video Store Age, ya se puede comprar, con algunas películas indie, aunque aún no han comenzado a enviar.

La ventaja de este nuevo formato físico para películas es que no necesita un reproductor, se reproduce directamente desde la memoria USB. ¿Tiene futuro?

Un pendrive encriptado, ¿el sucesor del Blu-ray?

Durante unos años la gente adoptó el cine y las series en streaming con gran ilusión. Era un servicio barato, de calidad, y con Netflix y poco más, lo tenías todo. Ahora todo eso se ha desvanecido como un azucarillo.

Las plataformas de streaming suben de precio cada tres meses, están llenas de publicidad, tienes que pagar un extra por cosas que son el estándar desde hace años, como es la resolución 4K HDR, no puedes compartir nada, y para verlo todo tienes que suscribirte a 4 o 5 servicios.

En Estados Unidos el DVD y el Blu-ray vuelven a interesar a los jóvenes, hartos de la cárcel del algoritmo y el empacho de contenido del streaming, hasta el punto de que se están abriendo nuevos videoclubes.

El inventor de este “drive” de Video StoreAge, Ash Cook, antiguo responsable del Festival de Sundance, cree que “los usuarios de streaming son como niños en una tienda de golosinas, y de tanto dulce, tienen caries. El público está ahí diciendo: ‘Esto no me gusta mucho; quiero algo que vuelva a parecer más meditado, más humano’”.

Este nuevo formato físico es un pendrive en formato tarjeta, que contiene una o varias películas encriptadas con un método propio. Pero no se sabe mucho más. No conocemos su capacidad, la resolución, si acepta HDR, o si se necesita instalar algún software.

Pronto saldremos de dudas, porque ya hay varias películas indie a la venta en formato “drive”, en su página web, a un precio de 29,99 dólares.

Es pronto para saber si la iniciativa tendrá algún tipo de alcance, pero está claro que algo se mueve más allá de la cárcel de Netflix y compañía.

Cuando una consola ha sido abandonada por el fabricante, solo hay una razón para un parche posterior: tapar un agujero de seguridad. En el caso de PS3, hay un motivo más: la clave de encriptación de las películas en Blu-ray.

Esto es lo que dice el Soporte de PlayStation actualizado hoy: “Ten en cuenta que, para reproducir discos Blu-ray, tu consola PS3 necesita una clave de cifrado del reproductor de Blu-ray renovada. Actualiza el software del sistema PS3 a la versión más reciente para renovar la clave de cifrado del reproductor de Blu-ray”.

Qué ofrece la nueva actualización de PlayStation 3

Resulta que la PS3 necesita renovar las claves de encriptación de las películas en Blu-ray cada año o año y medio. Esa es la razón de que Sony siga lanzando un firmware anual.

Por culpa de Sony, aún conservo una consola PS3 en mi salón. Y digo por su culpa, porque es la única forma que tengo de poder ver películas en formato Blu-ray 3D. Sony se ha negado a permitir la reproducción de películas en 3D en la PS5, pese a que es perfectamente capaz, y solo requiere añadir cien líneas de código al firmware. Código que ya tiene hecho, porque lo añadió a PS4.

Sony inventó el formato Blu-ray 3D, pero desprecia a sus usuarios negándose a incluirlo en PS5. Más sangrante aún, las películas en 3D se verían genial en la pantalla de 200 pulgadas de PS VR2. Pero Sony se niega, uno de tantos absurdos… Por eso tengo que seguir usando una consola de hace 20 años.

La última versión del firmware de PlayStation 3 es la 4.3. Si tienes la consola, te conviene actualizar para seguir viendo películas en Blu-ray. Aunque hay una excepción.

La PS3 en sus versiones originales, permitía instalar Linux. Pero, como era de esperar, los hackers lo aprovecharon para hacer jailbreak a la consola, es decir, romper la protección de seguridad y ejecutar aplicaciones de PC y emuladores. También juegos piratas.

Si has hecho jailbreak a la PlayStation 3, entonces instalar la nueva actualización podría deshabilitarlo.

Para actualizar la consola PS3, simplemente conéctala a Internet. También puedes actualizarla sin conexión. Descarga el último firmware de esta web de PlayStation, mételo en un pendrive formateado con FAT32, y arranca la consola con el pendrive conectado.

PlayStation 3 tiene ya 19 años, pero si aún la conservas, merece la pena actualizarla para garantizar su máximo rendimiento.

Los enanos sintéticos de Blancanieves, el rapero Ice Cube, y las actrices Rebel Wilson y Scarlet Rose Stallone, también están entre los "ganadores" de este año.

Más de 1.200 cineastas, periodistas y aficionados de todo el mundo participan en las votaciones de los Razzies. Todo empezó en 1980 como una broma del crítico de cine John J. B. Wilson, pero los premios se fueron consolidando a lo largo de casi medio siglo.

Ganadores de los Razzies 2026

Al principio los galardonados ignoraban estos premios, pero ahora algunos de ellos acuden a la ceremonia a recoger el galardón, o los aceptan posteriormente, desde Francis Ford Coppola a Halle Berry.

En 2026, la gran “triunfadora” de los Razzies ha sido la película de Prime Video, War of the Worlds (La Guerra de los Mundos). Una terrible adaptación del clásico de H. G. Wells.

War of the Worlds se ha llevado cinco premios. Peor película, Peor actor (Ice Cube), Peor precuela, remake o secuela, Peor director (Rich Lee), y Peor guion (Kenny Golde, Marc Hyman). Aquí puedes ver el tráiler. Sí, lo único que hace Ice Cube durante toda la película es mirar una pantalla de ordenador:

La segunda película con más Razzies es Blancanieves, la versión con actores reales de Disney. Se llevó para casa los galardones a Peor actor de reparto y Peor grupo de reparto. Ambos van para los enanitos artificiales que salen en la película.

El premio a la peor actriz fue para Rebel Wilson en Bride Hard (Boda Letal). La peor actriz de reparto es Scarlet Rose Stallone, hija de Sylvester Stallone, por su trabajo en Gunslingers (Pistoleros). Sigue así la tradición de su padre, que tiene un armario lleno de nominaciones y premios Razzie.

Por suerte, estos galardones irreverentes también tienen un hueco para la redención. El premio Razzie redimido se lo ha llevado Kate Hudson por Song Sung Blue. Este premio se entrega a un ganador de un Razzie que, esta vez sí, ha hecho un buen trabajo.

War of the Worlds de Prime Video se ha llevado casi todos los premios a la peor película del año. Su único consuelo es que el año que viene entra en las votaciones el documental Melania…

No hay que lanzar las campañas al vuelo. El formato físico cinematográfico, sumando las ventas de DVD, Blu-ray y 4K Ultra HD, cayó un 9% en 2025. Pero si se analiza la cifra, hay muchos datos positivos aquí.

El formato físico perdió un 9% de ingresos en 2025, cierto, pero la cifra era del 20% en 2023 y 2024, así que se ha frenado la caída. Es lógico que cada vez se vendan menos DVD o Blu-ray, que son formatos anticuados. Sin embargo, las ventas de discos 4K Ultra HD han crecido en Estados Unidos un 12% en 2025, algo que no ocurría en mucho tiempo, según Los Angeles Times. Y hay otros datos positivos.

El Blu-ray 4K Ultra HD quiere seguir los pasos del vinilo

El medio californiano cuenta que la tienda de venta y alquiler de películas Vidiots alquiló 22.000 películas en formato físico en 2023. En 2025 alcanzaron los 50.000 alquileres.

Bill Castle, directivo de la cadena de librerías Barnes & Noble, que tiene una sección dedicada al formato físico cinematográfico, asegura que las ventas de DVD y Blu-ray han crecido un 15% en 2025:

“Vemos que en todas nuestras plataformas, libros, vinilos, todo, las ventas han aumentado considerablemente. La gente quiere poseer cosas y crear bibliotecas”, asegura. “Los jóvenes han visto que es cómodo. Pueden escucharlos o verlos en cualquier momento. No tienen que preocuparse por qué servicio de streaming los ofrece”.

La Generación Z, jóvenes que tienen entre 14 y 28 años, lo ve como una rebelión frente a las plataformas de streaming, que retiran las películas y series cuando les da la gana, y solo se puede ver lo que ellos quieren. También afecta las constantes subidas de precios de la suscripción, la introducción de publicidad en mitad de las películas, y que el contenido esté tan fragmentado. Si quieres ver todo, tienes que suscribirte a cinco o seis plataformas.

“Si algo se elimina de una plataforma en línea, podré seguir viéndolo porque tengo una copia física” explica Lauren VanDerwerken, una cliente de Vidiots de 31 años. “Es muy valioso poder poseer cosas físicamente y no estar a merced de las decisiones financieras de los estudios”.

Para su amiga Bianca García, de 27 años, poseer medios físicos es un acto de rebeldía. “En este momento, me veo obligada a tener seis suscripciones diferentes, lo cual es una locura, y sigo sin encontrar lo que quiero ver. ¿Por qué estoy pagando tanto para que me den una película durante un año y luego me la quiten?”.

El formato físico se resiste a morir

En Estados Unidos prácticamente todas las películas, y algunas series, salen en formato 4K Ultra HD. Ofrece imagen 4K con HDR y Dolby Vision, y en general se ve mejor que el streaming, porque el bitrate es más alto, la imagen está menos comprimida. También en el audio es muy superior. Además suele incluir contenido extra que no está disponible en streaming.

En España, la cosa está bastante peor. Las películas más populares sí salen en 4K Ultra HD, pero otras solo lo hacen en Blu-ray o DVD, que son formatos caducados si tienes un televisor 4K.

Disney es la productora que más castiga a los fans españoles del formato físico. Somos uno de los pocos países en donde, por ejemplo, no ha lanzado las películas y series de Star Wars en 4K Ultra HD. Su crueldad llega al extremo de no querer incluir el doblaje castellano en las ediciones europeas.

Paramount hace algo parecido, al negarse a lanzar en 4K las series de Star Trek y otras, que sí saca en otros países. Aquí solo en Blu-ray, a 1080p y sin HDR.

Ambas se pegan un tiro en el pie, porque mucha gente quiere comprar en físico, pero en 4K, no en formatos anticuados. Como no es un mercado que dé mucho dinero, el respeto al cliente les da igual.

Warner es la única que no nos discrimina, al lanzar todas las series de HBO en 4K Ultra HD, con la máxima calidad de imagen y sonido.

No puede decirse que el formato físico haya vuelto, pero sí ha frenado su caída, y en casos como el Blu-ray 4K, incluso vuelve a crecer otra vez. Algo me dice que irá a más, viendo las continuas subidas de precio, el aumento de la publicidad y la cada vez mayor fragmentación del streaming.

Se trata de un servicio de streaming gratuito, centrado en cine clásico y de dominio público, que funciona en el navegador y no te pide ni registro ni tarjeta.

Cabe señalar que su objetivo es recuperar películas que ya forman parte del patrimonio cultural y ponértelas delante de forma ordenada y fácil de explorar.

¿Qué es WikiFlix?

WikiFlix es una herramienta creada por la comunidad de Wikipedia y Wikidata que organiza miles de películas clásicas en una interfaz similar a la de una plataforma de streaming, como Netflix.

La diferencia es que solo trabaja con obras de dominio público o con licencias abiertas, es decir, títulos cuyos derechos han expirado o que pueden difundirse libremente según la ley.

En la práctica, WikiFlix no aloja copias pirata, sino que se apoya en fuentes abiertas como Wikimedia Commons, Internet Archive o YouTube, donde estas películas ya están disponibles de forma legal.

Lo que aporta es una capa de organización, filtros y fichas que convierten ese archivo disperso en un catálogo navegable. Por eso se presenta como un proyecto cultural y no como un negocio de streaming al uso.

Para usar WikiFlix no tienes que crear usuario ni aceptar ningún plan, puesto que solo entras en la web, ves las filas de portadas y eliges qué reproducir.

Tiene secciones de películas recientes, títulos más vistos o mejor valorados dentro del ecosistema Wikimedia, apartados específicos para obras dirigidas por mujeres o agrupaciones por género.

Es importante mencionar que cada película tiene su propia ficha, con información básica de Wikidata: año, país, responsables, reparto y enlaces relacionados.

Cuando das al play, el vídeo se carga desde el repositorio original, ya que WikiFlix actúa como un agregador. Es decir, muestra la información y te sirve el contenido, pero el archivo vive en los servidores de esos proyectos abiertos.

Todo el catálogo se genera de forma automática a partir de Wikidata, que funciona como una base de datos central. La herramienta consulta periódicamente qué películas están marcadas como dominio público, actualiza la lista y ordena los resultados.

Asimismo, la infraestructura técnica se ejecuta sobre Toolforge, una de las plataformas que Wikimedia ofrece para proyectos creados por su comunidad.

Más de 4.000 películas en el catálogo

WikiFlix reúne más de 4.000 películas de distintas épocas, con mucho peso del cine mudo y de comienzos del siglo XX. Ahí tienes clásicos como Nosferatu o El acorazado Potemkin.

Así como también títulos como La quimera del oro o Viaje a la Luna, junto a documentales, cortos y producciones menos conocidas que rara vez aparecen en un catálogo comercial.

La organización va más allá del típico listado cronológico. Puedes navegar por géneros (cine negro, comedia, animación, espionaje), por películas asociadas a determinados idiomas o subtítulos, o por secciones centradas en directores.

Un detalle interesante es cómo se decide qué aparece primero: la popularidad de las películas no se mide por reproducciones, sino por el número de enlaces que tienen en Wikidata, lo que favorece títulos muy referenciados a nivel histórico.

Hay que tener en cuenta que la calidad técnica no es uniforme, por lo que muchas copias proceden de restauraciones antiguas o digitalizaciones de archivo, de modo que no siempre vas a tener una experiencia comparable a un máster 4K.

A cambio, accedes a obras que, en muchos casos, ni siquiera están presentes en las plataformas de streaming más conocidas, lo cual es una ventaja enorme.

Quién está detrás de la plataforma

Cabe destacar que la idea original de WikiFlix parte de un editor activo de Wikipedia que detectó un problema, en el cual existían miles de vídeos y audios en repositorios abiertos, pero mal descritos y poco accesibles para el usuario.

A partir de ahí, otros colaboradores se sumaron para construir una herramienta que aprovechase los datos de Wikidata y los convirtiese en una especie de filmoteca en línea.

Cabe mencionar que el mantenimiento del servicio recae en voluntarios de la comunidad, que actualizan fichas, corrigen metadatos y amplían el catálogo.

Significa que no hay una empresa explotando el servicio ni un modelo de suscripción detrás; la prioridad es facilitar el acceso a obras que ya son parte del dominio público.

Eso encaja con los valores clásicos del entorno Wikimedia, que es ofrecer a todos los usuarios acceso abierto al conocimiento, reutilización de datos y transparencia.

Además, el proyecto introduce una capa de criterio sobre lo que se muestra en portada. Es decir, existe una lista de películas con contenidos abiertamente racistas que no se destacan en las secciones principales.

No desaparecen del sistema, siguen siendo accesibles mediante búsqueda o desde las fichas de personas relacionadas, pero se evita presentarlas como recomendación neutra para una sesión de ocio.

WikiVibes: el mismo enfoque aplicado al audio

Junto a WikiFlix ha surgido WikiVibes, una herramienta similar orientada al sonido. Su objetivo es organizar grabaciones musicales, efectos y otros audios de dominio público o con licencias abiertas, también a partir de datos estructurados y repositorios libres.

Funciona como un catálogo que te permite localizar y escuchar este material sin tener que bucear en bases de datos en la web.

Este proyecto refuerza la idea de que no se trata de una curiosidad, sino de un esfuerzo más amplio por ordenar y hacer accesible el patrimonio audiovisual disponible en el ecosistema Wikimedia.

Si notas que las plataformas de streaming como Netflix o Amazon Prime Video te empujan siempre hacia lo mismo y cada subida de precio te cuesta más justificarla, WikiFlix es una opción distinta.

No sustituye a estos servicios, pero sí te da una salida cuando quieres ver algo que ningún algoritmo te va a poner en portada: cine que ha quedado fuera del mercado, pero sigue siendo relevante para entender cómo hemos llegado hasta aquí.

Películas de dominio público: por qué son gratis y por qué WikiFlix es la mejor opción

Es importante mencionar que cuando una película pasa al dominio público, deja de estar protegida por derechos de autor. Eso ocurre, en la mayoría de los países, cuando han pasado varias décadas desde la muerte de sus creadores o desde su publicación si la obra es anónima o de productora.

A partir de ese momento, cualquiera puede reproducirla, copiarla o difundirla sin pedir permiso y sin pagar licencias, siempre que respete otros posibles derechos (por ejemplo, de marca o de imagen).

Ese es el motivo por el que muchas películas clásicas —especialmente las de principios del siglo XX— pueden circular libremente por internet y proyectarse en bibliotecas, filmotecas o plataformas abiertas.

Y no es que "alguien se las haya saltado", es que la propia ley establece un plazo tras el cual dejan de generar derechos de autor y pasan a formar parte del patrimonio cultural común.

WikiFlix aprovecha precisamente ese marco. En lugar de montar un negocio sobre contenidos protegidos, se centra en títulos cuyos derechos ya han caducado o que se han liberado mediante licencias abiertas, y los reúne en un entorno cómodo de usar.

Frente a otras webs de dominio público dispersas, listas en blogs o canales sueltos de YouTube, aquí tienes un catálogo único, sin anuncios, con fichas estructuradas y con un criterio claro de selección.

Tú decides si lo usas como curiosidad puntual o como una especie de filmoteca personal. Lo importante es que sabes qué estás viendo, de dónde salen esas copias y por qué son legales, sin pagar suscripción y sin entregar tus datos.

Aunque algunas se alejan absurdamente de la realidad, otras intentan recrear escenas y eventos astronómicos lo más fieles posible a lo que existe o a investigaciones realizadas por expertos.

Todavía no se sabe mucho de todo aquello que rodea al planeta Tierra y la Vía Láctea, siendo esta una de las razones por las que se crean teorías o científicos reconocidos como Stephen Hawking, predicen el funcionamiento de los agujeros negros con trabajos de años.

Evidentemente, es loco pensar que algo como Guardianes de la Galaxia (2014) pase, pero curiosamente hay una película que sí ha podido predecir la tecnología espacial, según revelaciones oficiales de la propia NASA, y es una que está a punto de cumplir 100 años desde su lanzamiento.

Las películas han sido importantes para imaginar cómo serán los siguientes pasos de la humanidad

Aunque no lo parezca, la humanidad está dando un paso en la tecnología espacial que hace tan solo dos décadas parecía complicado. En 1969 se llevó a cabo la misión Apolo 11, primera vez en la que el hombre pisa la superficie de la Luna.

Ahora, no solo se está planeando el regreso al satélite natural para nuevos estudios, sino que también están en marcha los planes de Elon Musk de colonizar Marte dentro de algunos años.

Si se detalla la historia, los humanos siempre han tenido curiosidad sobre lo que hay más allá de este planeta y el sistema solar en el que vivimos. Justamente por esto es que desde hace mucho tiempo se han lanzado películas de ciencia ficción basadas en el espacio.

Con los efectos especiales que se pueden lograr con la tecnología actual usando CGI o inteligencia artificial, se pensaría que los títulos actuales son los que tienen más capacidad de predecir cosas sobre el universo.

Una que vale la pena mencionar es Interestelar (2014), la cual no solamente es exitosa por su impresionante trama, sino que el trabajo de dirección de Christopher Nolan junto a la colaboración del físico teórico Kip Thorne (Premio Nobel de Física 2017), fue clave para que se mostraran ecuaciones matemáticas reales en la relatividad.

Después de unos años, en 2019, se reveló la primera imagen de un agujero negro (M87*) y parecía mucho a lo que la película mostró en su momento. ¿Por qué es importante saber esto? Porque no es la única que ha podido predecir la tecnología espacial.

Mujer en la Luna: la película que predijo la tecnología espacial del futuro

En una conferencia y panel de expertos en el Jet Propulsion Laboratory (JPL) de 2011, la NASA reveló una lista de obras cinematográficas con gran realismo en conceptos científicos.

Entre varios que se enfocaban en distintas áreas, la número cinco destacó por ser “la pionera en predecir cohetes multietapa y cuentas regresivas”. Esta es Mujer en la Luna (Woman in the Moon), que se lanzó en 1929.

Dirigida por Fritz Lang y asesorada por científicos como Hermann Oberth y Willy Ley, logró predecir con bastante precisión varias de las cosas que hoy en día se utilizan para los viajes espaciales.

Detalles como hacer un conteo antes de lanzar un cohete, el despliegue por etapas de la nave y también el uso de agua para disipar el calor excesivo son cosas que en la actualidad son un estándar astronáutico.

La trama muestra giros argumentales relacionados con espionaje, triángulo amoroso y ciencia ficción. Aunque tiene errores claros, como una atmósfera respirable y otras cosas similares, su precisión hizo que fuera prohibida por Alemania durante la Segunda Guerra Mundial porque había partes que se asemejaban al cohete V-2 que, para entonces, era un secreto nacional.

Otra de las obras que compartió la NASA fueron los clásicos como Gattaca (1997) y Contacto (1997). La Mujer en la Luna fue lanzada hace más de 95 años, por lo que ha pasado a dominio público y puedes verla gratis.

Pese a la hipocresía reinante, hay que reconocer que ByteDance se ha pasado con su nueva IA generadora de vídeo, SeeDance 2.0, que permite crear secuencias de vídeo de 15 segundos con actores famosos de Hollywood y personajes de animación. El realismo es asombroso.

Varios guionistas y directores de Hollywood han reaccionado con variantes de la frase “Estamos muertos”. Pero no solo ellos. Seedance 2.0 es brutal creando anuncios publicitarios con un par de prompts. ¿Trabajas en una agencia publicitaria? Mi más sentido pésame…

SeeDance 2.0 enfada a Hollywood

En el vídeo anterior puedes ver la increíble secuencia creada con Seedance 2.0 por el director irlandés Ruairí Robinson, con un solo prompt de dos líneas: Tom Cruise y Brad Pitt en una pelea sobre el tejado de una ciudad post- apocalíptica.

Los efectos sonoros y la música perfectamente coordinada, los movimientos completamente naturales, los rostros casi perfectos… “La gente de Hollywood estamos cocinados”, afirma.

Rhett Reese, guionista de Deadpool, Deadpool 2, Zombieland y muchos otros grandes éxitos, respondió al vídeo con la frase: “Odio decirlo, pero probablemente se haya acabado para nosotros”.

Las asociaciones de actores y directores de Hollywood han emitido una queja, y tanto Disney como Paramount han enviado a ByteDance una carta de cese y desistimiento. Esto significa que, si no deja de usar sus películas, personajes y actores, la denunciarán.

Para los actores, guionistas o directores, no es tanto lo que la IA generativa de vídeos consigue ahora, como lo mucho que ha evolucionado en un par de años, y lo que lo hará en unos pocos más.

Pero Seedance 2.0 no solo amenaza a los cineastas. También a los publicistas. Mira este anuncio creado con un solo prompt: “Un anuncio de champú de alta calidad para mujeres”:

Se nota enseguida que es un fusión de docenas de anuncios de champú que hemos visto, no hay nada original ni inspirador… pero funciona. Puede pasar por un anuncio hecho por una agencia publicitaria sin demasiado talento, pero sirve perfectamente.

Tras el revuelo armado, ByteDance ha emitido un comunicado recogido por TechSpot en el que dice: “Estamos tomando medidas para reforzar las salvaguardias actuales mientras trabajamos para evitar el uso no autorizado de la propiedad intelectual y la imagen por parte de los usuarios. ByteDance respeta los derechos de propiedad intelectual y hemos escuchado las preocupaciones relativas a Seedance 2.0".

Suena a campaña publicitaria perfectamente orquestada: mano libre los primeros días para generar vídeos virales, y luego activación de los guardarraíles. Objetivo cumplido: Seedance 2.0 ha sido tendencia durante la última semana, eclipsando a Veo 3 y Sora.

¿Esperas el GTA 6 en tu PS5 o Xbox Series X|S? ¿Ves Series y películas en Netflix? Entonces, definitivamente debes contar con un cable que soporte las altas resoluciones y tecnologías de audio como Dolby Atmos.

Muchos de los HDMI vienen con el producto, como en el caso de las consolas. Sin embargo, puede que estos se desgasten con el tiempo y comiencen a presentar distintos errores que son perjudiciales para tu experiencia.

¿Es momento de cambiarlo después de algunos años? La respuesta a esta pregunta depende de varios factores, no solo de los fallos, sino también de las respectivas actualizaciones de hardware en los aparatos. Si quieres saber cuándo deberías reemplazar el HDMI, entonces es crucial que prestes atención a la siguiente información.

¿Cuándo deberías preocuparte por cambiar el HDMI por uno nuevo?

Estos accesorios en realidad no tienen una vida útil fija como los dispositivos electrónicos. En realidad depende de cómo se utilice, los daños que reciba a lo largo del tiempo y la incompatibilidad tecnológica.

En términos generales, un cable HDMI debería durar entre 7 y 10 años o más, si es original y es muy bien cuidado. Sin embargo, esa cifra disminuye considerablemente cuando es de mala calidad o copia, se desgasta ante numerosas conexiones y desconexiones o se expone a temperaturas extremas y humedad.

A esto se le suma también los posibles maltratos por los que pasa al ser doblado o conectado forzosamente a los puertos. Cuando hay preocupaciones sobre cuándo sería el momento ideal para cambiarlo, no se debería esperar a un año en especial.

Prestarle atención a las señales de deterioro que podrían causar problemas en la experiencia es lo ideal para actuar con eficacia antes de que sea muy tarde. Son las siguientes:

• Daño físico: goma desgastada, cortes, grietas, conectores oxidados o despegados. Si el cable expone la parte interna, evitar a toda costa enchufarlo para no tener accidentes eléctricos.
• Funcionamiento defectuoso: aunque se vea bien y no encuentres daños físicos, el desgaste podría revelarse en problemas de video o imagen, como pérdida de píxeles, parpadeos, distorsión de colores, sonidos raros, interferencias o audio ausente.
• Inestabilidad: no sirve aunque esté conectado, pérdida de la señal o desconexiones repentinas.

Cualquiera de estas situaciones es suficiente como para considerar un reemplazo. No obstante, también hay que considerar el estándar, pues si la tecnología es muy antigua, no va a cubrir las necesidades.

Por ejemplo, cuando tienes un HDMI 1.4, la calidad se limita a 10.2 Gbps y 4K a 30 Hz sin soporte de HDR, peor aún cuando es un estándar anterior. Es muy viejo, al menos para dispositivos actuales que normalmente permiten 4K a 120 Hz y características como HDR o eARC.

¿Cómo elegir el mejor HDMI para tus dispositivos?

Elige con mucho cuidado el próximo cable porque si se trata de uno de mala calidad, podrías sufrir las consecuencias. Primero que nada, es importante asegurarse que sea uno original.

Lo otro es determinar la calidad que ofrecen tus dispositivos, aunque en general, lo mejor es que uses HDMI 2.0 (18 Gbps y 4K a 60Hz con HDR estático) o HDMI 2.1 (48 Gbps y 4K a 120Hz con HDR dinámico y eARC) que es lo más avanzado y recomendado.

Sabiendo esto, verás que las fallas que probablemente has presenciado, se deben principalmente a un mal uso, desgaste o baja calidad del cable HDMI.

La consola PlayStation 5 no es lo único que hace Sony, pues es una compañía inmensa que compite con otras marcas en diversos sectores, siendo también un rival para las cámaras Canon o auriculares AKG.

Otra de las cosas en lo que ha destacado bastante durante los últimos años es en los reproductores Blu-ray, un mercado que se ha mantenido desde inicios de los años 2000.

Ahora, tras un par de décadas, la empresa ha decidido dejar a un lado la fabricación de grabadoras, siendo el primer paso para despedir el uso de estos dispositivos.

El fin de las grabadoras Blu-ray de Sony marca un antes y un después en la industria

Cómo olvidar las veces que agarrabas un Blu-ray virgen para grabar éxitos como Indiana Jones o Dragon Ball. Gracias a las grabadoras de Sony, tenías la posibilidad de guardar tus series y películas favoritas, vídeos personales en alta calidad o incluso archivos importantes.

Dicha tecnología llegó en 2006 para revolucionar la industria con su capacidad de 25 GB a 100 GB y calidad de Cine en Alta Definición (HD y 4K), pero con el tiempo llegaron las plataformas de streaming que también han cambiado el mercado por completo.

Ahora solo necesitas una buena conexión a internet y una suscripción en Netflix, Prime Video, HBO Max o Disney+ para ver contenido en la misma calidad, siempre y cuando haya compatibilidad de formatos con el Smart TV, móvil o PC.

Esto ha influido también en las ventas y por eso es que, a partir de febrero de 2026, Sony dejará de fabricar grabadoras Blu-ray. Desde la página oficial de Japón, confirman que van a detener los envíos de todos los modelos y no hay planes de lanzar sucesores.

“En vista del entorno de mercado en el que la demanda de grabadoras ha disminuido significativamente debido al uso generalizado de servicios de transmisión de video y al aumento de contenido de actualización, así como al potencial de crecimiento futuro del mercado, estamos rescindiendo los envíos”.

Aunque desde el mencionado comunicado se menciona que en dicho país se ha dejado de hacer desde febrero de 2025, a nivel mundial parece que ya ha llegado la hora de despedirse de estos dispositivos, o al menos eso es lo que confirma el medio AVWatch.

Modelos lanzados en 2024 como BDZ-ZW1900 o antes, como BDZ-FBT4200 FBT2200 y FBW2200, ya no se van a producir en masa y tampoco se realizarán los envíos.

Sony explica que llevan fabricando este tipo de equipos desde 2003, cuando lanzaron “la primera grabadora del mundo con sintonizador digital”: BDZ-S77. A esto agregaron que los reproductores BD/DVD sí van a seguir siendo generados por la empresa hasta nuevo aviso.

En pocas palabras, vas a poder pedir tu reproductor Blu-ray Sony para ver todo lo que quieras, pero no grabar los discos en nuevas grabadoras.

Aunque la oferta de Prime Video vuelve a destacar por su considerable variedad, entre la que incluso hay que sumarle competiciones deportivas como la NBA, lo cierto es que los aficionados a las producciones de suspense y a las comedias románticas serán quienes probablemente más disfruten de las novedades confirmadas para las próximas semanas.

Las mejores series de Prime Video para febrero de 2026

Cross, una de las series más esperadas de Prime Video regresa con su segunda temporada. En esta ocasión, el detective Alex Cross se enfrenta a un nuevo y peligroso caso cuando un multimillonario recibe una amenaza de muerte vinculada a un asesinato, lo que desencadena una investigación que promete contar con los habituales giros imprevistos.

Lo bueno es que los fans del suspense no tendrán que esperar apenas para disfrutar de esta nueva entrega. Estará disponible para los suscriptores de Prime Video a partir del 6 de febrero.

Poco más, hasta el 18 de febrero, tendrán que aguantar quienes ya tengan marcado en el calendario el estreno de 56 días. Inspirada en la novela de Catherine Ryan Howard, esta producción sigue a Oliver y Ciara, quienes comienzan una intensa relación tras conocerse por casualidad.

Sin embargo, lo que parece una clásica historia de amor, da un giro inesperado cuando se descubre un cuerpo en el apartamento de Oliver, provocando que todo tenga una naturaleza mucho más criminal y llena de intriga.

En más clave de humor, una de las grandes apuestas de Prime Video verá la luz también el 6 de febrero: Padre no hay más que uno.

O lo que es lo mismo, la conocida y taquillera franquicia protagonizada por Santiago Segura, que a partir de ahora tendrá su versión televisiva. El estilo y el humor prometen ser el mismo, solo que con más personajes y nuevas tramas. Todo muy enfocado a disparatadas aunque cotidianas peripecias familiares.

Las mejores películas de Prime Video para febrero de 2026

También quienes busquen historias románticas las encontrarán este mes de febrero en Prime Video, aunque con propuestas muy distintas entre sí. Por ejemplo, entre sus inminentes estrenos destacan La meta es el amor (4 de febrero), una comedia romántica protagonizada por Kelly Rowland. La actriz interprete a una mujer que debe compaginar su vida personal y el éxito profesional.

Más profunda será Love Me, Love Me, un drama italiano previsto para el 13 de febrero, en la que un joven intenta rehacer su vida después de un episodio dramático.

Los aficionados a la acción, en cambio, seguramente tengan que prestar atención a El engaño (25 de febrero). Muy en la línea de Amazon, se trata de una película de acción y aventuras protagonizada por Priyanka Chopra y Karl Urban. La protagonista, una ex pirata, se ve obligada a volver a la acción cuando un antiguo enemigo regresa para amenazar a su familia.

También ha llamado la atención Man on the Run. Un documental musical que repasa la vida y el legado de Paul McCartney, desde sus inicios y The Beatles hasta su carrera en solitario. Los mitómanos tienen una cita obligada a partir del 27 de febrero.

Aunque aún no hay comunicado oficial, el propio Brandon Sanderson ha confirmado el acuerdo al retuitear en X la noticia del rumor. Según esta información, Apple tiene pensado convertir la saga Nacidos de la Bruma en películas, y la saga El Archivo de las Tormentas en una o varias series.

Brandon Sanderson es un caso único en la industria literaria. Ha escrito 30 libros en solo 15 años, y la mayoría de ellos tienen más de 400 páginas. Es uno de los pocos autores del mundo que autopublica sus libros, y lleva el control del merchandising y todo lo que rodea a sus novelas.

Brandon Sanderson ficha por Apple TV

Para que te hagas una idea del tirón que tiene, durante la pandemia escribió nada menos que cuatro novelas secretas. Montó un crowdfunding para recaudar un millón de dólares para publicarlas… y recaudó 42 millones de dólares, el récord de KickStarter.

Las productoras de cine y plataformas de streaming llevaban años detrás de Sanderson, pero siempre ha dicho que solo haría series o películas de sus novelas, si él tenía todo el control. Y parece que Apple se lo ha dado.

Según cuenta The Hollywood Reporter, que es quien ha destapado el rumor, Apple ha aceptado que Brandon Sanderson escriba y produzca los guiones, actúe como consultor, y deba dar su aprobación a todo. Es un poder que no han tenido George R.R. Martin con Juego de Tronos, ni J.K. Rowling con la serie de Harry Potter en HBO.

Para Apple TV puede ser un gran negocio, porque el universo del Cosmere tiene millones de seguidores que no dudarán en suscribirse a Apple TV… si las adaptaciones son buenas.

Que esté el escritor controlándolo todo es una garantía, pero son novelas complejas e interrelacionadas entre sí, que suceden en diferentes mundos y épocas. Serán películas y series muy caras de rodar. Apple TV tiene experiencias con series muy difíciles, como La Fundación, que ha solventado con gran éxito.

Para los fans, que Apple TV produzca es una buena noticia: su suscripción es la más barata, y es la que mejor calidad de imagen y sonido tiene.

Ya es la noticia cinematográfica del año: las novelas del Cosmere de Brandon Sanderson serán convertidas en series y películas por Apple TV. Pero de momento no hay nada de fechas ni datos concretos, hasta que se haga oficial.

Se trata de una historia basada en hechos reales que mezcla drama con thriller, y con el mundo del crimen organizado como telón de fondo. Realmente si existe un país que haya vivido en sus propias carnes la fiereza de este último es Italia. Los años 70 y 80 fueron especialmente convulsos en ese sentido, y eso es precisamente lo que pretende transmitir la película.

El falsificador, un nuevo thriller en Netflix para 2026

El propio título de la nueva película de Netflix ya da pistas de por dónde van los tiros: El falsificador (Il falsario, en italiano). El film narra la historia de la historia de Antonio "Toni" Chichiarelli, un joven pintor provinciano que llega a la ciudad eterna de Roma con la ilusión de convertirse en todo un artista. Facultades para conseguirlo no le faltan, dado su gran talento.

El problema es que las cosas no suelen funcionar de manera tan sencilla; el talento no lo es todo. Así que el joven artista no tiene más remedio que verse seducido por un mundo tan poco recomendable como lucrativo: el del crimen organizado. Poco a poco se va convirtiendo en un profesional de las falsificaciones de todo tipo. Algo especialmente valorado por la mafia.

Los años del plomo

Muchos críticos han destacado que uno de los principales atractivos de El falsificador es la forma en la que la nueva apuesta de Netflix recrea aquellos complicados años en Italia, las décadas de los 70 y 80. Este periodo, conocido en Italia como los anni di piombo ("años de plomo"), estuvo marcado por incertidumbre política, la corrupción y el poder de las organizaciones criminales.

Es decir, que a pesar de poder fácilmente catalogarse como un "thriller" (un cajón cinematográfico en el que caben muchas cosas), El falsificador no es una película de policías al uso, con buenos malos y muchos tiroteos. Tiene un trasfondo dramático más pronunciado. De alguna forma quiere reflejar cómo se vivía en Italia, en Roma, durante aquella época.

La originalidad del film, no obstante, está precisamente en eso: la forma en la que enfoca un asunto tan trillado como el crimen organizado y la mafia desde una perspectiva distinta: el arte, y la forma en la que los sueños no suelen convertirse en realidad así como así. No al menos si uno se mantiene todo el tiempo del lado de la ley.

Sobra decir que no se trata de una superproducción, pero para tratarse de una modesta cinta europea, lo cierto es que El falsificador está dando bastante de qué hablar. La mejor forma de descubrir por qué es verla uno mismo.

Igual que sucede con el terror, la ciencia ficción de bajo presupuesto o serie B tiene un fiel reflejo dentro de su catálogo. En muchos casos películas que en su momento no lograron una gran repercusión (ni unas grandes críticas), pero que hoy en día mucha gente recuerda con cariño. Es lo que sucede con un film que ayudó a lanzar al estrellato a una actriz clásica.

Ciencia ficción ochentera en Prime Video

Cherry 2000, estrenada en 1987, no es lo que se dice Blade Runner o Akira. Más bien puede considerarse una más de las muchas películas de ciencia ficción que se estrenaron siguiendo el auge del género allá por los años 80, y que poco a poco ha ido creándose una simpática reputación. Primero en los videoclubs de su tiempo, y ahora en Amazon Prime Video.

La historia de Cherry 2000 se ambienta en un futuro inimaginable por nadie: 2017. Entonces, en un estilo un tanto semejante a Mad Max, el mundo ha pasado a ser un sitio salvaje y terrible. La sociedad tal y como la conocemos ha dejado de existir para dejar su sitio a territorios donde impera la ley del más fuerte. Aunque aún existen zonas urbanas, los forajidos tienen el poder.

La película se centra en Sam Treadwell, un joven acomodado que mantiene una relación con Cherry 2000, una androide diseñada para satisfacer emocional y carnalmente a su propietario. Todo cambia cuando Cherry se estropea de forma irreversible debido a un accidente doméstico. Desesperado, Sam decide emprender un peligroso viaje para encontrar una copia exacta de su modelo. Un poco como la moderna Robot de compañía, pero a lo ochentero.

Para sobrevivir a ese territorio hostil, Sam contrata a E. Johnson, una dura y experimentada rastreadora que se convierte en su guía y protectora. El viaje no solo estará lleno de peligros, sino que obligará al protagonista a replantearse su dependencia emocional de una máquina y su incapacidad para conectar con personas reales.

Un fracaso que ha encontrado su lugar

Cherry 2000 nunca suele destacarse dentro del cine de ciencia ficción de los 80. Sin embargo, es un estupendo ejemplo del tipo de películas que se hacían entonces: coloridas, desenfadadas, un tanto ingenuas y que parecían no tomarse del todo en serio a ellas mismas. Su estreno fue un fracaso incapaz incluso de recuperar los 10 millones de dólares que costó hacerla.

Sin embargo, con el tiempo mucha gente ha pasado a tener un buen recuerdo de ella, también por la presencia de una joven Melanie Griffith (aún no era una estrella de Hollywood, obviamente), y también por ese poderoso sentimiento que siempre es la nostalgia. Más aún en el cine.

Un buen ejemplo de esto último es el caso de una cinta estrenada hace bastante poco (2020), pero que sin duda obtuvo menos repercusión mediática de la que tendría que haber logrado. Más que nada porque aunque toca temas conocidos, lo hace desde una perspectiva bastante singular, y con algún giro que llama la atención. Ahora acaba de llegar a la plataforma de Amazon.

Terror poco conocido en Prime Video

Todo por Jackson (Anything for Jackson) no es un caso excepcionalmente extraño dentro de Prime Video. Lo cierto es que se trata de una película de terror con un presupuesto bajo y que en el momento de su estreno tampoco consiguió demasiada relevancia. Algo que probablemente cambie (al menos hasta cierto punto) con su aparición en la plataforma.

A priori, la película gira en torno a elementos propios de este tipo de propuestas: miedo, toques sobrenaturales, ritos extraños y ese tipo de cosas. Sin embargo, sus protagonistas hacen que desde el inicio de los poco más de noventa minutos que dura el film todo resulte basta original. Casi como si se tratara de una de los relatos más locos de alguien como Stephen King.

El argumento cuenta la oscura historia de Audrey y Henry Walsh, una pareja de ancianos devastada por la trágica muerte de su único nieto, Jackson. En lugar de aceptar la pérdida, como hubiese sido lo más natural en estos lamentables casos, ambos deciden recurrir a poderes ocultos y extraños para de alguna forma poder ser capaces de devolver la vida la pequeño.

Pero no se trata de resucitarlo sin más. Para conseguir sus propósitos, secuestran a una mujer embarazada con la idea de invocar un ritual que permita transferir el espíritu de Jackson al hijo por nacer. Sobre decir que, más allá de esta singular premisa, las cosas no tardan en volverse mucho más complicadas de lo que sus protagonistas pensaban y hubiesen deseado.

Un solo de aire fresco dentro del género

Está claro que Todo por Jackson no es una de las películas de terror más ambiciosas disponibles en Prime Video. Más bien todo lo contrario. Ni su director, Justin G. Dyck ni su reparto son demasiado conocidos entre el gran público. Pero pese a ello, los aficionados al cine de terror pasarán posiblemente un rato entretenido con su visionado.

A veces no todo son los medios detrás de una película, sino que lo más importante es su propia concepción: partir de una buena idea. Todo por Jackson, pese a sus limitaciones, lo hace.

Una buena prueba de ello es un film por el que, al menos en teoría, casi nadie hubiese dado un duro. Se trata de cinta danesa que cuyo mayor atractivo pasa por ser la típica comedia romántica, un género que por lo general va bastante bien en televisión. ¿Su principal particular? Contar con unos paisajes claramente de ensueños, y que además están rodados en España.

La comedia de Netflix rodada en España

En los últimos meses varias han sido las comedias románticas que han triunfado en Netflix. Algunas de ellas, por una cuestión lógica de fechas, ambientadas en Navidad y en invierno. Pero también se estrenó prácticamente a la vez la película Mango, un film con una ambientación completamente distinta. Se trata de la típica película vacacional con una historia romántica detrás.

Mango narra la historia de Lærke, una ambiciosa directora de hotel interpretada por Josephine Park, cuya carrera profesional la lleva desde Dinamarca hasta Málaga, en el sur de España, con el objetivo de desarrollar un ambicioso proyecto turístico: construir un nuevo establecimiento en medio de una finca de mangos. Por supuesto, lo profesional no tarda en mezclarse con lo personal.

La finca es propiedad de Alex (Dar Salim), un exabogado que vive aferrado a su tierra tras una tragedia personal que lo dejó marcado y reacio a vender su propiedad. De esta forma, lo que parece una aventura profesional, pronto se convierte en una experiencia mucho más personal, profunda, humana y transformadora. Un poco tópica, pero con sus propios puntos a favor.

La dirección en este caso recae en el danés Mehdi Avaz, bastante acostumbrado a este tipo de propuestas, y que la se encargó de proyectos similares como Una vida maravillosa o En la Toscana. Solo que en este caso ha tenido que abandonar el sur de Italia para encargarse de una obra situada en España. Concretamente en la provincia de Málaga.

El amor siempre viaja hacia el sur

De hecho, aunque Mango es una producción danesa de Netflix, su ambientación andaluza es prácticamente su elemento más característico. La luz malagueña y sus países, muchas veces envidiables, dan personalidad propia a la comedia romántica. Es como si casi fuese uno mismo quien lo visita todo durante un viaje.

Desde luego, Mango no es una película que vaya a pasar a la historia. Ni tan siquiera se encuentra entre lo más destacado de Netflix. Sin embargo, en algunos países sí ha conseguido posicionarse bastante bien. Y es que las historias de amor con localizaciones preciosistas siempre parecen ser una apuesta segura.

Desde luego, no puede negarse que sea toda una sorpresa, la primera de este 2026 dentro del servicio de Amazon. Sobre todo porque más que un thriller convencional, de los muchos que a veces suelen funcionar (sobre todo si cuentan con alguna estrella), se trata de un film sobre la guerra, con también parte de drama. No es lo más convencional del mundo, en ese sentido.

La película de guerra más vista en Prime Video

No es la primera vez que una producción alemana se cuela entre lo más visto de Prime Video. De hecho, desde hace un tiempo el país europeo y la plataforma de Amazon parecen estar viviendo un particular idilio. Particular, sobre todo, porque muchos de los éxitos que tienen su origen allí se convierten en lo más visto sin que absolutamente nadie fuera capaz de esperarlo.

Es lo que ha sucedido con El tanque, una de las primeras apuestas de Prime Video que destaca en lo poco que llevamos de 2026. El film, dirigido por Dennis Gansel, ha conseguido lo que solamente unos elegidos logran: convencer a los espectadores de Prime Video a nivel mundial. La película ha logrado posicionarse en el número uno de más de una veintena de países.

¿Qué quiere decir esto? Pues que El tanque, sin contar con un enorme presupuesto detrás ni tampoco un reparto muy conocido (al menos fuera de sus fronteras originales, claro), ya se ha transformado en la película alemana más vista en la historia de Prime Video. Lo cual no es decir precisamente cualquiera cosa.

Hay que tener en cuenta que la cinta, estrenada tímidamente a finales de 2025, sí llegó a los cines de Alemania. Pero en taquilla no logró convencer mucho al público. Todo lo contrario que lo que viene sucediendo desde que viese la luz en Prime Video a principio de este mes de enero.

¿De qué va El tanque?

El tanque es, principalmente, una película bélica. Ambientada en el año 1943, se centra en lo ocurrido con la tripulación de un tanque alemán que es enviado a una peligrosa misión en la que debe infiltrarse tras las líneas enemigas. Un poco a lo Salvar al soldado Ryan, pero a la alemana, y salvando las diferencias.

Las críticas, por su parte, también han sorprendido. Mientras que los expertos tuvieren cierta tibieza a la hora de recibir el estreno del film, el público sí parece haber entendido mejor su propuesta, y por lo general disfruta de bastante buena acogida en casi todos los portales cinéfilos especializados.

Sin embargo, aunque estas series pueden considerarse hitos que en parte marcaron un antes y un después dentro de la plataforma, los datos parecen demostrar que el mayor éxito de Netflix no es una serie. Se trata de una película y, por si fuera poco, de animación. Efectivamente, nos estamos refiriendo una vez más nada más y nada menos que a Las guerreras K-Pop.

Un fenómeno que no se detiene

Da la sensación de que Las guerreras K-Pop se han propuesto pulverizar todos los récords de Netflix. No solo por la gran repercusión que han tenido en todo el mundo (sin que nadie lo esperara, Sony apenas confiaba en estrenar la película), sino por su permanencia en el tiempo. Otros films de Netflix han funcionado bien, pero al poco, como es natural, han perdido fuelle.

En este caso no sucede así, un mucho menos. Estrenada en junio de 2025, Las guerreras K-Pop se ha convertido en la película más vista de la historia de Netflix en un periodo de seis meses, alcanzando la descomunal cifra de 482 millones de visualizaciones. Un número que no solo deja atrás a cualquier otro largometraje del catálogo, sino que evidencia una diferencia enorme.

Para hacerse una idea, solo hay que ver que la obra de animación se encuentra a años luz del resto de títulos más consumidos durante el mismo periodo de tiempo. Para poner el dato en contexto, la segunda película más vista en esos seis meses se quedó en torno a los 135 millones de visualizaciones. Es decir, Las guerreras K-Pop casi cuadruplica a su competidora más cercana.

Lo sorprendente del asunto es que, a pesar de todo, Las guerreras K-Pop no deja de ser una película musical y de carácter infantil. Muchos expertos intentan explicar su popularidad argumentan que es un título capaz de llegar a distintas generaciones, y argumentos por el estilo. Pero la realidad es la que es: nadie esperaba estos números, ni la propia Netflix.

¿Nuevos tiempos para Netflix?

El fenómeno en el que se ha convertido Las guerreras K-Pop, superior incluso al de Stranger Things o El juego del calamar, demuestra también como están cambiando las cosas en el streaming. De ahí que plataformas como Netflix apuesten cada día más por películas capaces de llegar sí o sí a la gente, y también por series cada vez más cortas.

Con todo, si algo ha puesto de manifiesto el estreno de Las guerreras K-Pop es que el público siempre es impredecible. Y cuando se trata del streaming, más aún.

Ya sea para compartir pantalla de tu PC al Smart TV, conectar una consola como PlayStation 5 o usar otros dispositivos, no puede faltar, especialmente si quieres disfrutar de una excelente capacidad de resolución, FPS y Hz.

El problema que tienen muchos usuarios es que piensan que todos los puertos de este tipo son iguales, pero hay diversos estándares que proporcionan velocidades y calidades distintas.

Usarlos inadecuadamente solo hace que te pierdas de una visualización impecable. Lo cierto es que puede parecer confuso porque a veces algunos cables cuentan con la etiqueta “High Speed”.

Tal vez lo has visto y te preguntas para qué sirve o simplemente lo ignoras porque no notas un cambio en realidad. De igual manera, aquí vas a aprender todo lo que debes saber al respecto.

¿Qué es “High Speed” en un cable HDMI?

En la actualidad, encontrarás varios tipos de conexiones y cables HDMI que ofrecen distintas capacidades. Así que lo mejor es estar familiarizados con todos para que puedas sacar provecho de los beneficios que ofrecen.

Para entenderlo bien, se dividen en dos grupos de estándares conocidos, siendo el primero desde 1.0 a 1.3 con anchos de banda más bajos y limitados hasta una resolución de 1080p y los más avanzados que van desde 1.4 a 2.1.

Estos últimos son los modelos High Speed, una categoría implementada desde la versión 1.3 hasta la 2.0. No define a un estándar como tal, sino que es como un sello de aprobación de HDMI Licensing que garantiza velocidades de hasta 10.2 Gbps.

Por eso mismo es que muchas personas se fijan en esta etiqueta cuando van a invertir en un cable. Esto también quiere decir que soporta hasta 1080p, 3D y 4K a 30 Hz.

La otra forma de identificar es el Premium High Speed con mayor rendimiento con capacidad para 4K a 60 Hz. También está el Ultra High Speed que es el más avanzado con 8K a 60 Hz y 4K a 120 Hz.

¿Cómo saber si tu cable es High Speed y por qué deberías tener cuidado?

El beneficio por usar estos cables es grande, pero puede volverse un problema si no tienes cuidado. Esto surge porque los HDMI son muy parecidos, lo que te puede llevar a usar versiones antiguas sin querer.

Por ejemplo, puedes utilizar un cable 1.4 en una PS5, pero este no será capaz de transmitir todo el ancho de banda, por lo que funcionara a resoluciones más bajas como 1080p o 4K a 30 Hz.

Aunque la versión 1.4 es un cable High Speed, este está muy limitado para mudos dispositivos modernos. Para que puedas evitar disgustos, es bueno que sepas cómo identificarlo.

No tienes que confiar únicamente en esa etiqueta, sino en el estándar específico. Para ello, revisa el empaque, este suele traer escrito la capacidad del ancho de banda (48 Gb/s en caso de ser un 2.1).

Si no encuentras ninguna de estas indicaciones, es muy probable que sea un cable viejo. Lo más recomendable para ti es que uses cables compatibles con el ancho de banda de tus dispositivos, así no limitaras tu experiencia al usar alguno de ellos.

Muchas de las películas disponibles en su catálogo con mejores críticas pertenecen precisamente a este tipo de films. A continuación, te dejamos las más representativas y que más adoran, tanto los expertos como los propios usuarios.

El viaje de Chihiro (2001)

Aunque cada apasionado del anime tiene su película favorita del Studio Ghibli (algunas de ellas no necesariamente demasiado conocidas), lo cierto es que El viaje de Chihiro es posiblemente la más popular de todas. Fue la que más pegó en Occidente, y a día de hoy se sigue demostrando en lo célebre que resulta.

La película no solo ganó el Óscar a la Mejor Película de Animación, sino que también se ha consolidado como uno de los títulos más importantes de la animación moderna. Una especie de revisión a la japonesa del clásico Alicia en el país de las maravillas.

Mi vecino Totoro (1988)

Magia, drama y una visión distinta de la infancia se dan cita en otro de los grandes clásicos de Hayao Miyazaki. En esta ocasión, narrando las peripecias de dos hermanas que viven en un entorno rural y que afrontan singulares aventuras mientras su madre enferma y tiene que ingresar en un hospital.

A pesar de los años y las muchas cintas del Studio Ghibli que han visto la luz, la mayoría de ellas auténticas obras maestras, ninguna ha logrado superar el encanto y lo entrañable de Mi vecino Totoro.

Schrek (2001)

Para entender todo lo que Schrek supuso en su momento, es necesario que realmente lo vivieses entonces. La película de animación de DreamWorks mostró una original y adulta sátira del mundo de los cuentos de hadas clásicos. Pero a la vez también contaba con una magia particular.

Su enorme éxito provocó que surgieran varias secuelas y spin-offs, pero lo cierto es que ninguna igualó a la primera. Prueba de ello son las notazas que la película sigue teniendo en cualquier portal donde se busque información sobre ella, todavía a día de hoy.

Klaus (2019)

No hay ninguna lista de películas animadas que estén disponible en Netflix que deje de lado la apuesta nacional Klaus, dirigida por Sergio Pablos. De hecho, incluso estuvo nominada al Oscar como mejor película de animación.

Tanto por su particular animación como por su gran historia, es de una visualización obligada. Por su puesto, si es con los más pequeños de la casa y durante la Navidad, mejor. Pero si no, pues tampoco pasa nada.

El tiempo contigo (2019)

Si bien la animación japonesa del Studio Ghibli suele contar con críticas excelentes en casi todo lo que hace, lo mismo sucede con Makoto Shinkai, quien ha logrado revolucionar la animación japonesa desde Your Name.

Puesto que esta no está disponible en Netflix (lo está en Prime Video), su obra con mejores críticas que sí puede verse en la plataforma no es otra que El tiempo contigo. Un fascinante cuento que mezcla imaginación, drama y ciencia ficción.

Sin embargo también forman parte de su catálogo películas que pertenecen a este género (al menos, en teoría), pero se salen de todos los tópicos más convencionales. Aquí no hay asesinatos y sospechosos o policías que quieren descubrir tal o cual cosa. Con todo, en su momento se estrenó una de las propuestas más arriesgadas de Netflix, y todavía lo continúa siendo.

La película de intriga más peculiar de Netflix

A pesar de que no tiene una gran reputación como director, lo cierto es que Charlie Kaufman es uno de los guionistas más originales de Hollywood. De su particular ingenio surgieron algunas películas tan aplaudidas por la crítica y difíciles de encasillar como Olvídate de mí o Cómo ser John Malkovich.

Para ponerse detrás de las cámaras en un proyecto producido por Netflix, en cambio, optó por adaptar una novela de Iain Reid. No se trata de un libro muy conocido, pero sí bastante ingenioso e interesante. Así fue como nació Estoy pensando en dejarlo, una de las películas de intriga menos convencionales de Netflix, en parte por lo surrealista de buena parte del metraje.

Eso sí, aunque Kaufman tomó como punto de partida la base del libro, no es menos cierto que aportó muchas cosas de cosecha propia. Todo comienzo de forma habitual, una joven viaja con su novio, Jake, para conocer a sus padres en una remota granja rural. Durante el trayecto en coche, la protagonista repite mentalmente una frase inquietante: "estoy pensando en dejarlo".

Poco a poco, el argumento de la película se va retorciendo, dejando de llevar un camino lógico, y poniendo a prueba al espectador, un poco a lo David Lynch. Los personajes cambian sus roles y ocupaciones, envejecen, rejuvenecen, y en ocasiones las escenas incluso pasan a contradecirse a ellas mismas. Un ejercicio cinematográfico tan arriesgado como disfrutable.

No se trata de otro film más

Las críticas de Estoy pensando en dejarlo fueron bastante dispares. Muchos aplaudieron la valentía de su director (y también de Netflix, por dar luz verde a un proyecto así), mientras que otros cinéfilos más conservadores encontraron en ella una propuesta demasiado rara. Quizá todo depende de cómo se quiera ver el film.

Si se busca algo distinto, desde luego que merece la pena. En algunos casos, quién sabe, incluso puede llevar a los más curiosos a interesarse también por el libro original en buscas de respuestas. Este fue editado en España, aunque también sin demasiada repercusión.

Pero lo cierto es que a la sombra de las producciones más emblemáticas aparecieron muchas otras que, para al menos la mayoría de los espectadores, terminaron por quedar en el olvido. Comercialmente, siempre jugaron en una segunda división, si bien es cierto que por calidad poco o nada tenían que envidiar a cintas mucho más recordadas. Un buen ejemplo está también en la plataforma de Amazon.

El thriller policíaco de los 90 de Prime Video

Aunque ya lleva algún tiempo disponible dentro del catálogo de Prime Video, lo cierto es que Luna de porcelana no es una película excesivamente conocida. Tal vez porque para empezar le faltó una gran estrella en su reparto. Tenía grandes intérpretes entre sus protagonistas, como Ed Harris (demostrando una vez más su talento), Madeleine Stowe o Benicio del Toro.

Pero digamos que en aquel entonces -corría el año 1994 cuando la película del director John Bailey vio la luz- ninguno de los tres parecía un reclamo portentoso para atraer a la gente a los cines. Tampoco su principal responsable era demasiado famoso. Era la segunda película de Bailey hasta aquel momento, y al parecer el realizador no le terminó de coger el gusto a eso de ponerse detrás de las cámaras.

Más que nada porque John Bailey no volvió a dirigir nada después de Luna de porcelana. Eso no quiere decir, no obstante, que dejara definitivamente de lado el mundo del cine. Simplemente regresó a su principal ocupación, que no era otra que ser director de fotografía. En ese rol participó en muchas películas importantes, como la premiada Mejor… imposible.

Quizá la razón principal tuviese que ver con que la película fracasó estrepitosamente en su paso por los cines. Costó unos 10 millones de dólares, y no logró recaudar ni tan siquiera la mitad. Muchos lo explican argumentando que el público ya estaba un poco cansado de la reiteración de thriller policiales más o menos eróticos (en este caso, más bien menos).

Fracasó en taquilla, pero convenció a los cinéfilos

Es verdad que Luna de porcelana no inventaba la pólvora. Harris hacía de un detective privado viviendo una experiencia límite, y Stowe de la típica femme fatale cuyas intenciones nunca terminan de estar del todo claras. Pero incluso así, la cinta resultaba -y sigue resultando a día de hoy- sumamente entretenida. Y superior a la media.

De todas formas, es posible que, pese a las buenas críticas que habitualmente recibió, te pasara desapercibida. Si es el caso, puede ser una manera de pasar un rato divertido, a poco que te llamen la atención este tipo de films.

Con todo, entre todas las propuestas que pueden disfrutarse a día de hoy, destaca una que logró llamar la atención de casi todos los fieles seguidores de este género. No tanto por su producción (se trata de un film modesto, sobre todo en comparación con las grandes apuestas de Hollywood), sino por lo contundente de su desarrollo. De esos que no suelen dejar indiferentes.

Terror sacrílego en Prime Video

Sin contar con una gran promoción detrás, cuando Immaculate llegó a los cines el pasado año 2024, terminó por dando bastante de qué hablar. Cabe suponer que por conseguir una buena reputación en el "boca a boca". El film solo costó 9 millones de dólares, demostrando así su naturaleza de cinta prácticamente independiente, pero logró recaudar más de 30 millones.

Es cierto que las películas de terror con monjas de por medio no son algo inusual. De hecho, en los últimos años se han visto bastantes ideas similares, en las que la religiosa protagonista representaba el origen del miedo (como en las entregas de La monja, del universo de Expediente Warren), o en las que más bien sufría las consecuencias de tal o cual pesadilla sobrenatural.

El caso de Inmmaculate es relativamente inusual. La película sigue a la hermana Cecilia, una joven novicia que tras parecer una experiencia cercana a la muerte, siente que Dios la ha elegido para cumplir una misión. Es entonces cuando tiene la posibilidad de formar parte de un convento remoto en la campiña italiana. Uno ocupado principalmente por monjas moribundas.

Como suele ocurrir en este tipo de producciones, la protagonista no tarda en descubrir que las cosas allí no son ni mucho menos lo que parecen. Al poco de llega, se encuentra con la celebración de rituales extraños y comportamientos que parecen ocultar siniestros secuestros.

Un reparto a tener en cuenta

Uno de los aspectos más llamativos de Immaculate, más allá de que se trata de una película inquietante e incluso con gore (de ese setentero que estaba tan de moda hace unas décadas), es su llamativo reparto. Este está encabezado por Sydney Sweeney, conocida por su participación en grandes estrenos como Madame Web o Érase una vez en Hollywood.

Además, la intérprete también ejerce en esta ocasión como productora de film. Por otro lado, también destaca la presencia de Álvaro Morte, actor español bastante conocido por su presencia en la serie La casa de papel.

El film en cuestión se estrenó en 1977. O lo que es lo mismo, que aunque el actor tuviese ya una trayectoria y una reputación, sobre todo en su país de origen, todavía quedaban algunos años para que lograse convertirse en el referente internacional que sería algo más de una década después. Curiosamente, sí se trataba de una película inquietante y de terror.

Terror de los 70 con Anthony Hopkins en Prime Video

A veces resulta interesante echar un vistazo atrás para saber cómo eran las cosas para tal o cual estrella de Hollywood hace bastante tiempo. Prime Video, en ese sentido, lo pone bastante fácil. Hace poco sumaron a su catálogo uno de los primeros papeles protagonistas de un jovencísimo Brad Pitt, y ahora han hecho lo propio pero con el aún más veterano Anthony Hopkins.

Lo curioso de este caso es que Las dos vidas de Audrey Rose no fue ningún exitazo en el momento de su estreno (menos aún la de Pitt, las cosas como son). Se trataba de una historia de terror sobrenatural que, de alguna manera, ponía de manifiesto el tipo de cine de miedo que se rodaba a finales de los años 70. Cine influenciado principalmente por El exorcista (1973) y La profecía (1976).

Es verdad que Las dos vidas de Audrey Rose suele etiquetarse como una cinta de posesiones, exorcismos y ese tipo de cosas. Pero tampoco sería del todo descabellado pensar que se trata de una especie de drama. Con todo, tiene ese toque inquietante y un tanto austero, sobrecogedor, que tenían la mayoría de producciones de miedo que se filmaban entonces.

En el momento de su estreno, hay que recordar que Anthony Hopkins aún no era una estrella ni nada parecido. Su carrera se había desarrollado principalmente en el teatro británico y en producciones televisivas, con algún papel más o menos destacado en cine europeo. Con todo, su presencia en Las dos vidas de Audrey Rose ya resaltó en su momento como lo mejor del film.

Una historia de las de antes

Basada en la novela de Frank De Felitta, publicada solo dos años antes, Las dos vidas de Audrey Rose gira en torno a la vida de una familia. En principio, parecen normales, pero todo cambia cuando su hija pequeña empieza a tener comportamientos extraños, ataques de pánico y visiones aterradoras.

Es entonces cuando interviene el personaje de Hopkins, quien se muestra convencido de que la cría es en realidad la reencarnación de su propia hija, fallecida en un accidente de tráfico poco tiempo antes.

Afortunadamente, hay aplicaciones como Stremio que permiten recopilar todas tus suscripciones en el mismo sitio, sin tener que descargar o instalar por separado cada una de ellas, como pueden ser HBO, Netflix o Prime Video.

Llevo usando Stremio durante varios años para tener a mano en la misma interfaz y aplicación todas mis suscripciones, y creo que es la mejor alternativa si no recuerdas dónde está tu serie o película favorita.

Esta aplicación, que está disponible en variados sistemas operativos, como Windows o Android, de forma totalmente gratuita, funciona de forma muy parecida a Kodi, con complementos que puedes instalar para sacarle el máximo partido.

Con los oficiales, es más que suficiente para aprovechar todo su potencial, y pudiendo iniciar sesión directamente con Stremio en servicios de streaming más relevantes, ya sea Netflix, Prime Video, Disney+ o cualquiera de los más importantes.

Aunque puede ser algo complicada para usuarios principiantes que no sepan cómo funcionan este tipo de aplicaciones, ya que tienen complementos de la comunidad que no siempre son seguros –y tampoco legales–.

Cómo tener todas tus plataformas de streaming en el mismo lugar con Stremio

Configurar Stremio inicialmente puede ser algo enrevesado si no estás acostumbrado a su interfaz, aunque la verdad es que se convierte en una aplicación comodísima para utilizar diariamente si no quieres rebuscar series y películas entre plataformas.

Aquí has de tener en cuenta que existen muchos complementos oficiales, aquellos que Stremio considera que son seguros y no suponen ningún peligro para los usuarios, ya que hay complementos de la comunidad que sí suponen un riesgo.

Para acceder a los complementos oficiales, lo más fácil es descargar e instalar la aplicación desde la página oficial, que puedes encontrar en este enlace si utilizas un ordenador o televisión, o mediante las tiendas de aplicaciones oficiales de Android e iOS en móvil.

Puedes iniciar sesión fácilmente con Facebook, por ejemplo, para tener a mano los mismos complementos en todos los dispositivos –siempre y cuando estés en la misma cuenta–, así no tendrás que configurar estos en cada terminal que quieras usar.

En el menú de la izquierda, tienes disponible una pestaña de Complementos, donde tendrás que seleccionar los addons oficiales, no los de terceros, en los filtros disponibles, para tener a mano todas las apps de streaming más conocidas.

Concretamente, los complementos a instalar para aprovechar al máximo Stremio son los siguientes: Cinemeta y WatchHub. Busca estos en el menú de oficiales, instálalos y ya te aparecerán los enlaces a los sitios de reproducción al buscar cualquier contenido.

Pero eso no es todo, ya que hay otros complementos vitales que mejoran muchísimo la experiencia, como OpenSubtitles, por si acaso los subtítulos no aparecen o, directamente, no están bien sincronizados, con muchísimos idiomas disponibles.

Otro complemento recomendadísimo es Public Domain Movies, que permite el acceso a más de 500 películas gratuitas que ya no tienen derechos de autor; un catálogo clásico, por supuesto, pero con tesoros ocultos que pueden sorprenderte.

Por último, el complemento oficial de YouTube es uno de los mejores si sueles ver esta plataforma en la televisión y no quieres comerte una gran cantidad de anuncios, ya que en Stremio podrás ver todos los vídeos sin publicidad.

De hecho, su nuevo thriller llega marcado por sus principales estrellas protagonistas, pero también por ser una película repleta de acción y sumamente entretenida. Era una gran apuesta, y por eso no sorprende a nadie que ya se haya convertido en número 1 en más de 80 países. Un triunfo del que pocos estrenos pueden presumir, ni tan siquiera en Netflix.

El thriller más potente de Netflix

El botín es sin duda un ambicioso proyecto por parte de Netflix, pero también una apuesta segura. Para empezar, por su atractivo reparto, liderado por una de las parejas más taquilleras de Hollywood: Matt Damon y Ben Affleck. De hecho, la pareja no solo protagoniza la película, sino que también la produce, gracias al trabajo de su productora en colaboración con Netflix.

Luego, tampoco puede pasarse por alto su evidente presupuesto. Aunque Netlix no suela dar detalles al respecto, es obvio que se trata de un proyecto bastante "top" a nivel económico. Solo en sueldos se habrán gastado una buena suma.

De la misma forma, tampoco puede pasarse por alto el prestigio de su director. Para que el proyecto lograra llegar a buen puerto, tanto Netflix como los propios Damon y Affleck han elegido a todo un veterano especializado en thrillers de acción: Joe Carnahan. Es decir, el director de Juego de asesinos o Narc, quien sabe bien cómo darle ritmo a este tipo de producciones.

Teniendo en cuenta todos estos aspectos fundamentales de la película, no es de extrañar que El botín solo haya necesitado unos pocos días para colarse entre lo más visto en más de 80 países. Sus críticas, además, han sido por lo general bastante positivas, tanto por parte de los expertos como de los propios usuarios. Algo que no siempre es habitual en estrenos similares de streaming.

¿De qué va El botín?

El argumento de El botín parte de una premisa atractiva y que, libremente, se inspira en un acontecimiento real sucedido en Miami. Todo da comienzo cuando un grupo de policías antidroga da por casualidad con el escondite de 20 millones de dólares, hallado durante una operación normal y corriente.

A partir de ese momento, claro, se ponen en cuestión no solo la codicia de los agentes de la ley, sino incluso cuestiones más profundas como los lazos que forman su amistad. La tentación es enorme.

Sin embargo, películas inspiradas en Stephen King las hay de todo tipo, desde aquellas que arrasaron en taquillas y basadas en algunas de sus historias más célebres, hasta otras más modestas y, por lo general, menos conocidas. En algunos casos, incluso podría decirse que hay poca gente que sepa de su existencia. Una de ellas se encuentra disponible en Prime Video.

La película menos conocida de Stephen King en Prime Video

Es importante empezar entendiendo por qué Algunas veces ellos vuelven no es una de las películas basadas en Stephen King más populares. Primero, porque se trató de una producción para televisión (igual que la primera vez que se adaptaron It o El misterio de Salem’s Lot). Y segundo, porque su estreno se remonta a 1990. A mucha gente le pasó inadvertida hasta su llegada a Prime Video.

Quizá por estar realizada con medios modestos, tampoco puede decirse que sea la mejor versión de este tipo. Sin embargo, lo que es indudable es que se trata de un largometraje que transmite la esencia de Stephen King al cien por cien. Tiene todos los elementos propios del autor, y en algunos casos incluso recuerda a clásicos como It o Christine en muchas cosas.

Todo comienza cuando Jim Normal regresa al pueblo de su infancia para ejercer como profesor en el instituto. De niño, Jim y su hermano sufrieron los abusos de un grupo de pandilleros, y este último terminó por perder la vida. Lo escalofriante del asunto es que, de repente, los viejos enemigos del maestro parecen haber regresado y formar parte de su propia clase. El tiempo no ha pasado por ellos.

Por si fuera poco, los estudiantes normales del aula también parecen estar desapareciendo. La historia resulta interesante y, sobre todo, muy del estilo del autor: abusos infantiles, fantasmas, protagonistas que arrastran un trauma desde niños, un pueblo en el que mucha gente parece esconder secretos, un anciano que sirve de guía…

Un relato en el mejor momento del autor

Algunas veces ellos vuelven no se basa en un libro de Stephen King, sino en uno de sus relatos. Concretamente, en una de las historias que forman parte de su antología En el umbral de la noche. Para muchos, la mejor colección de cuentos del famoso escritor. Desde luego, fue la primera, lanzada en 1978, y también incluía otras historias que después se llevaron al cine.

Por ejemplo. Los chicos del maíz o El cortador de césped. Quizá eso también se note en Algunas veces ellos vuelven: su historia está un poco demasiado estirada para llegar a unos honrosos 97 minutos. Pero si te gusta Stephen King y el cine de los 90, seguramente te resulte cuanto menos curiosa.

El popular actor Matt Damon ha revelado los trucos que usa Netflix para enganchar a la gente a sus películas, y lo cierto es que son bastante deprimentes.

Damon habla de cosas como meter las escenas de acción más potentes en los primeros cinco minutos de la película, que es lo que aguanta la gente antes de decidir si la ve o no. O repetir claves del argumento cuatro o cinco veces a lo largo del filme, para que a los usuarios no se les pase, porque están todo el rato mirando el móvil y se distraen.

El móvil y la destrucción del cine

Los actores Matt Damon y Ben Affleck ha sido entrevistados en el podcast Joe Rogan Experience, para promocionar la película The Rip, que han hecho para Netflix.

Durante la entrevista, vía la revista Variety, Matt Damon asegura que “la forma estándar de hacer una película de acción que aprendimos era que normalmente hay tres escenas clave. Una en el primer acto, otra en el segundo y otra en el tercero”.

Y continúa: “La mayor parte del presupuesto se destina a la del tercer acto. Esa es la escena final. Pero ahora dicen: ¿Podemos incluir una escena espectacular en los primeros cinco minutos? Queremos que la gente se quede. Y no pasaría nada si se repitiera la trama tres o cuatro veces en el diálogo, porque la gente está mirando el móvil mientras ve la película”.

Es la triste realidad del cine televisivo, muy diferente al cine de sala. Aquí el espectador paga una entrada, y los móviles están prohibidos. Así que el director y los guionistas no deben preocuparse de llamar la atención del espectador, porque la tienen. No hay que repetir el argumento cuatro veces.

Las películas de las plataformas de streaming se hacen, generalmente, para enganchar al principio, porque aquí lo único que importa son los minutos de visionado. Y se obsesionan con dárselo todo bien mascadito a los televidentes, porque están demasiado ocupados mirando el móvil.

Todo esto, sin duda, hace que la calidad de los guiones se resienta. Una desgracia para el Séptimo Arte, y los cinéfilos.

No se trata de intuición, sino de hechos. En el momento en que esta película vio la luz, allá por 2019, no tardó también en convertirse en todo un fenómeno internacional. Y además, su director no fue otro que el popular Makoto Shinkai, que ya había revolucionado la animación japonesa con obras tan impresionante en todos los sentidos como Your Name.

La obra maestra del anime en Prime Video del autor de Your Name

Si eres mínimamente aficionado al anime, y en particular a las películas de animación japonesas, lo más probable es que el nombre de Makoto Shinkai te resulte familiar. Suyas son algunas de las obras de animación más visualmente espectaculares y emotivas de los últimos años. Su nombre, además, siempre estará ligado al de su producción más conocida: Your name.

Pero lo cierto es que esta famosa película no es un caso excepcional dentro de su destacable filmografía. De hecho, en Prime Video puede encontrarse otro de sus trabajos, que bien puede considerarse prácticamente al mismo nivel que el estreno de 2016. Al menos, eso es lo que sugieren los portales especializados de Internet y las notazas que acumula en ellos.

La película en cuestión no es otra que El tiempo contigo. Al igual que Your Name, el particular sello de Makoto Shinkai se puede apreciar en cada momento del film. Tanto en lo realista y cuidado de su apartado visual, como en su propio desarrollo, que tiene un ritmo vertiginoso, protagonistas con los que es fácil empatizar y momentos bastante dramáticos.

El tiempo contigo no solo fue un gran éxito de taquilla, sino que en su momento se coronó como un auténtico fenómeno. La película costó unos 20 millones de dólares, una cifra alta para tratarse de un anime con origen en Japón, pero logró recaudar 355 millones de dólares en todo el mundo. Una cifra astronómica incluso teniendo presentes las superproducciones de Hollywood.

Una historia para recordar

El argumento de El tiempo contigo presenta a Hodaka Morishima, un joven que se muda a Tokio en busca de oportunidades, y a Hina Amano, una chica que vive en una pequeña isla y cuya vida está marcada por fenómenos meteorológicos extraños. De hecho, tiene un extraño y peligroso poder para manejar el clima.

Al igual que Your name, este anime tiene elementos de ciencia ficción, aventura y drama, pero sobre todo es muy, muy disfrutable. Incluso si no eres muy aficionado a las películas de dibujos animados. Si no la has visto, Prime Video te la ofrece en bandeja.

Este es sin duda el caso del alemán Roland Emmerich. Su estilo puede gustar más o menos, pero en el fondo quién no conoce algunas de sus obras más populares, como Independence Day, Godzilla, El día de mañana y demás. Lo que no todo el mundo sabe es que una de sus primeras producciones dentro de este género acaba de llegar a Prime Video.

Los comienzos del director de Independence Day, en Prime Video

Si estás echando un vistazo al catálogo de Prime Video y encuentras sin poner mucho interés la película Estación lunar 44, quizá no te llame demasiado la atención. Verás que se trata de una película de ciencia ficción, con un cierto tono añejo (es de 1990, y eso se nota de primeras) y que cuenta con una premisa más o menos típica dentro de este género. Nada que se salga de lo excepcional.

Lo curioso de esta película disponible en la plataforma de Amazon llega cuando uno se fija en su director: Roland Emmerich. El mismo que logró grandes taquillazos como Independence Day o 2012. De hecho Estación lunar 44 fue su última película rodada en Alemania antes de dar el salto definitivo a Hollywood y lograr triunfar con Soldado universal, con Jean Claude Van Damme y Dolph Lundgren.

A partir de ese momento, la mayoría de sus propuestas cinematográficas han sido bastante populares. Stargate también triunfó en taquilla, lo mismo que Independence Day o Godzilla. Es verdad que esta del célebre saurio japonés no dio tanto dinero como otras, pero tampoco estuvo mal del todo. Luego llegarían El patriota, El día de mañana o la notable Anonymous.

Es verdad que el estilo de Roland Emmerich no convence siempre a todo el mundo, y que sus películas suelen ser habitualmente criticadas por resultar excesivamente efectistas y "tontorronas". Pero la taquilla no dice lo mismo. Además, ¿cuántos directores alemanes de ciencia ficción han logrado realmente conquistar Hollywood como él lo hizo?

Ciencia ficción primeriza

Aunque Estación lunar 44 no fue la primera película de Roland Emmerich, sí puede considerarse su primera obra de ciencia ficción con un considerable presupuesto detrás: unos 15 millones de dólares, lo cual no estuvo nada mal para tratarse de una producción con su origen en Europa.

La historia se desarrolla en una estación minera de alta tecnología situada en la Luna, en el año 2033. La instalación, operada por una corporación privada, se dedica a la extracción de recursos estratégicos para la Tierra, y esto termina por generar una situación de enfrentamiento. No es la película de ciencia ficción definitiva, pero sí una rareza aceptable y propia de su tiempo.

En este caso, y si bien es cierto que la producción data de hace ya unos añitos, concretamente de 2017, es justo admitir que se trata de una propuesta poco conocida. O para ser más precisos: relativamente conocida, pero sin que la gran mayoría del público supiese en su momento que partía de una obra de la célebre escritora. Quizá ahora en la plataforma de Amazon eso cambie.

Intriga de Agatha Christie en Prime Video

Llama la atención que haya tantas películas de suspense en Prime Video que hagan a la gente pensar: vaya, se parece a Agatha Christie. ¿Quién no lo ha imaginado alguna vez? Pero resulta curioso por una razón: la película que verdaderamente adapta un libro de la novelista muchas veces se pasa por alto. Además, no se trata de una cualquiera: era una de sus historias preferidas.

El film en cuestión no es otro que La casa torcida (Crooked House), el cual no tuvo una gran repercusión en el momento de su estreno. La película costó alrededor de 10 millones de dólares (no demasiado para una producción de estas características, todo sea dicho), pero ni tan siquiera fue capaz de recaudar eso mismo en su paso por las salas de cine.

El responsable del proyecto fue el director francés Gilles Paquet-Brenner, que llegaba de realizar un proyecto tan bien recibido por la crítica como La llave de Sarah, y que se apoyó en un buen reparto para que la atmósfera típica de este tipo de obras cumpliera con su objetivo. Si algo debe destacar de una película basada en Agatha Christie, eso son la intriga y los personajes.

Estos últimos fueron interpretados por actores de bastante renombre, empezando por la mítica Glenn Close (Las amistades peligrosas, Atracción fatal), y siguiendo por profesionales tan conocidos como Terence Stamp (Superman, Wall Street), Gillian Anderson (Expediente X) o Julian Sands (Warlock, Leaving Las Vegas).

Una intriga en toda regla

La trama de La casa torcida gira alrededor de un asesinato, cómo no. En este caso el de Aristide Leonides, un millonario patriarca que fallece envenenado en su mansión familiar. Todas las pistas apuntan a que el asesino se encuentra dentro de la propia casa, habitada por una familia extensa marcada por tensiones, secretos y resentimientos.

Quizá la ausencia de Poirot provocara que este film no se terminara de asociar de todo con Agatha Christie, pero lo cierto es que su firma se deja ver en cada detalle. Mucho más que, por ejemplo, las últimas y fantasiosas propuestas dirigidas por Kenneth Branagh.

Ya se sabe, desde aquella correcta propuesta de Kenneth Branagh y Robert De Niro de los años 90, hasta los viejos clásicos de James Whale, pasando por todas las particulares licencias de la Hammer británica. Pero muy pocos han indagado en uno de los aspectos más personales del mito literario: su origen. Uno casi tan lleno de leyenda como el propio monstruo.

Prime Video y los orígenes de Frankenstein

Con los orígenes de Frankenstein no nos referimos a la conocidísima historia del científico Víctor Frankenstein. Es decir, a su intento de vencer a la muerte construyendo una criatura artificial que, debido a su propio espanto, termina volviéndose contra su creador. Hablamos de la historia real que provocó que Mary Shelley escribiera la novela, y que también tiene su aquel.

Muchos amantes de la literatura quizá si conozcan la misteriosa velada en la que la escritora, junto con su prometido el poeta Percy Bysshe Shelley, el médico Dr. John Polidori y Lord Byron, se encontraban en una mansión a orillas del lago Ginebra. El mal tiempo provocó que todos se propusieran un juego creativo: que cada uno escribiera su propia historia de fantasmas.

Supuestamente de ahí salió Frankenstein, el libro, y precisamente eso es lo que se trata en la película Gothic (o Gótico, depende de la traducción), disponible en Prime Video. El film, estrenado en 1986, estuvo dirigido por el cineasta Ken Russell, conocido por su trabajo con artistas rockeros y por muchas cintas bastante subidas de tono, casi siempre con elementos eróticos, como la obra de culto La pasión de China Blue.

En esta ocasión, el cineasta contó con un destacable reparto para trata su gótica historia. Dentro del mismo se encontraban Gabriel Byrne (Stigmata, El fin de los días), Julian Sands (Warlock, Leaving Las Vegas) o Timothy Spall (El último samurái, El discurso del rey).

Una obra poco conocida por el gran público

Pese al buen elenco actoral, la película no fue ningún éxito ochentero. De hecho, su presencia en Prime Video también ha pasado bastante desapercibida. Hay que tener presente que fue un film modesto, y que además se tomaba ciertas libertades, sobre todo para que la jornada en Villa Diodati estuviera más cercana a lo que la cinta quería ser: una obra de terror.

En cualquier caso, se trata de una película cuanto menos curiosa, una rareza en la filmografía de un realizador, como Russell, que siembre abrazó encantado cualquier tipo de polémica o incorrección política.

Al menos, no en un principio. Primero de todo, porque el film no es un thriller convencional, como tantos otros que suelen gustar mucho al público del streaming, sino más bien una comedia de acción. Y segundo, porque se trata de una película de serie B pura y dura. Es verdad que tiene el reclamo de contar con algún rostro conocido de los 90, pero incluso así…

La nueva comedia de acción de Prime Video

Fritos a balazos (Guns Up) es hasta cierto punto una típica comedia de acción, con cierto toque del cine de antes. No solo por sus principales protagonistas, sino también por su particular argumento. Si te paras a hacer memoria, es fácil que te recuerde al tipo de cintas parecidas que cada dos por tres se estrenaban allá por los años 80 y 90, con policías de por medio.

El argumento del film cuenta la historia de Ray Hayes un hombre bastante normal y corriente que en su día fue inspector de policía y ahora trabaja como mano derecha de la mafia. Para colmo, es algo que intenta ocultar a su familia, lo que no resulta fácil. Ray sueña con dejar atrás ese peligroso mundo y abrir un restaurante familiar junto a su esposa Alice.

Por supuesto, las cosas no salen como el hombre esperaba, en especial cuando este se dispone a realizar su último encargo. La película, de hecho, tira de algunos tópicos del cine de mafiosos, pero lo pasa todo por el filtro de la comedia, con momentos bastante absurdos. Todo, conviene dejarlo claro, tratándose de una producción modesta que pertenece a la serie B.

Sin embargo, nada de esto parece haber preocupado al público de Prime Video, que una vez más ha vuelto a sorprender a todo el mundo haciendo que un film que en su momento se estrenó sin apenas repercusión en las salas de cine si haya logrado posicionarse entre lo más visto en países como España.

Un reparto de los de antes

Quizá parte de su tirón en Prime Video se deba principalmente a sus protagonistas: la pareja formada por los veteranos Kevin James y Christina Ricci. El primero, que ya ha cumplido los 60, es bastante conocido por haber participado en comedias como Pixels o Niños grandes junto a Adam Sandler.

Por su parte, Christina Ricci fue una actriz precoz que allá por los 90 ya protagonizó películas como Casper o hizo de Miércoles en La familia Addams. Desde entonces ha participado en producciones generalmente menores, como La maldición (Cursed) de Wes Craven.