Pero desde hace unos años hay una marca que está haciendo mucho ruido en este sector: TCL. Esta compañía lleva tiempo encontrando una fórmula que comienza a enamorar a más personas: ofrecer prestaciones de gama alta a precios mucho más razonables.

La TCL C7L (de 65 pulgadas, que es la que he podido probar) es probablemente uno de los mejores ejemplos de eso (aunque cuenta con otros modelos). Y, en este caso concreto, hablamos de 1.095 euros, aunque tienes otros tamaños y mismas tecnologías y muy probablemente los próximos descuentos suavicen aún más el precio.

Sobre el papel tiene prácticamente todo lo que hoy se le puede pedir a una tele de esas que da gusto disfrutar con una buena película o serie: la tecnología SQD-Mini LED de la marca, mucho brillo y matices, 144 Hz, funciones gaming, Dolby Vision, sonido firmado por Bang & Olufsen y Google TV como sistema operativo. Y claro, cuando lees la ficha técnica piensas automáticamente que en algún punto habrá truco.

Características de la TCL C7L

Imagen y sonido: aquí es donde entiendes por qué TCL está creciendo tanto

Sin grandes rodeos, la imagen de esta tele es una barbaridad para lo que cuesta. Lo primero que notas, cuando la pones a prueba con una película, es el brillo. TCL habla de hasta 3.000 nits HDR y, sinceramente, aunque las cifras siempre son marketing hasta cierto punto, la sensación visual es realmente buena.

Las escenas HDR tienen muchísimo detalle. Explosiones, reflejos, luces, amaneceres… Todo tiene ese punto de intensidad que hace que películas y videojuegos se vean mucho más vivos.

Pero lo importante aquí no es solo el brillo en sí. Es como controla la iluminación. El MiniLED ha mejorado muchísimo. Tiene hasta 1.152 zonas de atenuación en el modelo de 65 pulgadas, algo que ayuda muchísimo a controlar negros y contraste.

Ahora bien, ¿llega al nivel de una OLED cara? No del todo, pero sinceramente, estamos mucho más cerca de lo que mucha gente imagina.

Y además aquí ganas algo importante: tranquilidad con el brillo y el uso durante mucho tiempo. Puedes poner la TV, videojuegos o cualquier contenido sin preocuparte por el mítico burn-in o quemado de pantalla.

Pero también tengo que decir que me ha sorprendido mucho el color. TCL está usando su tecnología SQD-MiniLED, que ya lleva años mejorando, y se nota especialmente en escenas muy coloridas. Los colores tienen muchísima fuerza, pero sin llegar a ser tan artificiales como sucede en otras marcas. La naturalidad prima por encima de cualquier efecto wow de tienda de televisores.

Y cuidado con los videojuegos porque aquí esta televisión demuestra que podría convertirse en tu nuevo monitor (de muchas más pulgadas claro). Los 144 Hz se notan mucho si juegas en PC o consola, pero eso no es todo, porque TCL añade un modo Game Accelerator que lo cambia todo.

Gracias a esta tecnología, la TV puede alcanzar hasta 288 Hz en resolución 2K. En este caso, el procesador con inteligencia artificial reescala la imagen de 4K a 2K para aumentar la tasa de refresco.

En cuanto al sonido, si bien soy de las personas que siempre se inclina por un buen sistema de barras, también tengo que admitir que es un punto en el que han decidido dar un golpe sobre la mesa.

El sistema está firmado por Bang & Olufsen, una marca danesa que se caracteriza por tener dispositivos de sonido muy buenos. En mi opinión no sustituye a una barra de sonido buena, evidentemente, está claramente por encima de la media de televisores planos con unos graves que enamoran y que te dan la sensación total de cine.

Diseño y conectividad: grande, elegante y mucho más fina de lo que esperaba

En cuanto al diseño, la TCL C7L, pese a mencionar ese aspecto de precio-calidad, para nada te da la sensación de estar ante una TV barata. Esto puede sonar obvio si tenemos en cuenta que llega a los 1.000 euros, pero no lo es tanto. Hay modelos de gama media que, en cuanto los ves de cerca, ya notas recortes en materiales, marcos gruesos o peanas bastante simples.

Los marcos son bastante finos, el borde apenas ocupa pantalla, la parte frontal se ve limpia y el diseño general tiene ese punto minimalista que hace que encaje bien prácticamente en cualquier parte de tu casa. No es que sea especialmente delgada con una peana ínfima, pero el look es totalmente premium.

Y aquí hago un pequeño inciso: creo que 65 pulgadas siguen siendo el tamaño perfecto para mucha gente.

Es suficientemente grande para disfrutar de cine o videojuegos como se merecen, pero sin llegar a ser exagerado para un salón medio. Podríamos definirlo como un límite perfecto (entre 55 pulgadas y 65 pulgadas estaría el punto dulce).

En conectividad tampoco se queda corta. Tiene HDMI preparados para jugar en 4K a altas tasas de refresco, VRR, ALLM y todo el ecosistema gaming que ya prácticamente se espera en una tele de 2026.

De hecho, aquí TCL está haciendo algo muy inteligente: acercar funciones que antes parecían exclusivas de televisores de más de 2.000 euros a modelos mucho más accesibles. Y eso, vuelvo a recalcarlo, se nota especialmente jugando.

¿Merece la pena comprar la TCL C7L?

Sin duda, la TCL C7L tiene cosas propias de modelos mucho más caros (e incluso a algunos de ellos los adelanta por la derecha): brillo espectacular, detalles precisos, gaming a otro nivel, muy buen control de iluminación y un sistema operativo que funciona realmente bien.

Por supuesto que hay pegas y los amantes más exigentes del cine seguirán notando que una OLED premium ofrece una imagen más limpia en escenas oscuras. Pero, sinceramente, viendo lo que ofrece y el precio en el que se mueve, cuesta no recomendarla.

Y creo que ahí está precisamente el gran mérito de TCL ahora mismo. Consiguen hacer que televisiones que antes parecían imposibles para mucha gente empiecen a ser bastante más accesibles.

El maestro del terror no ha dudado en dar su opinión acerca del último éxito de Netflix. The Boroughs: Jubilación rebelde se ha convertido en un éxito inesperado en la plataforma de streaming.

La nueva serie de terror de Netflix

Sam Cooper es un hombre jubilado, viudo y malhumorado. Alfred Molina interpreta al protagonista de The Boroughs: Jubilación rebelde y ha conseguido algo que está al alcance de muy pocas series del catálogo de Netflix: que Stephen King la recomiende.

El escritor de novelas de terror ha seguido de cerca la nueva serie de los creadores de Stranger Things, está teniendo una enorme audiencia en la plataforma de streaming. Los hermanos Duffer no han desaparecido de Netflix tras crear una de las series más míticas de la historia.

Tras el spin-off de animación Stranger Things, Relatos del '85, es el momento de The Boroughs: Jubilación rebelde. Las audiencias siguen respondiendo a las creaciones de Matt y Ross Duffer, los hermanos se han convertido en una mina de oro para Netflix.

En esta ocasión, narran la historia de un hombre jubilado que se muda a una zona residencial para mayores en Nuevo México. El lugar es idílico a pesar de tener una estética algo decadente, parece un lugar tranquilo hasta que Sam Cooper y un grupo de vecinos descubren una amenaza letal.

La serie que ha convencido a Stephen King

No hay dudas de que la temática ha gustado a Stephen King. Cuando todo parecía tranquilo Cooper descubre que una especie de araña alienígena gigante se esconde bajo la zona a la que se acaba de mudar.

El escritor de terror no dudó en dar su opinión el mismo día del estreno. Stephen King aseguraba que ver esta serie ha sido "un placer absoluto", un halago difícil de conseguir por parte del novelista, no suele regalar los cumplidos.

La serie The Boroughs: Jubilación rebelde de los hermanos Duffer cuenta con Alfred Molina como protagonista, a lo que Netflix suma algunos nombres conocidos como Geena Davis y Bill Pullman.

"Bonus: creo que, al ser Netflix, podéis ver todos los episodios. Realmente vale la pena", aseguraba Stephen King. El maestro del terror ha dado el visto bueno a la nueva serie de terror, es muy probable que escale hasta las primeras posiciones entre lo más visto en todo el mundo.

La operación, bautizada con el nombre Tutto Chiaro (Todo Claro en español), tuvo a más de 200 policías haciendo cientos de registros a la vez no solo en Italia, sino también en Alemania y Francia, con el objetivo de apagar los servidores que mantenían todo esto vivo.

El centro de toda esta investigación gira en torno a una aplicación llamada CinemaGoal, una herramienta que permitía ver los canales de televisión premium con una calidad de imagen perfecta y sin los típicos cortes que se ven cuando se trata de una retransmisión pirata al uso.

Lo curioso aquí es que esta aplicación no funcionaba como las listas de canales piratas que se compran por internet. El sistema se conectaba sin que nadie se diese cuenta a servidores del extranjero para saltarse los cortafuegos de plataformas como Sky, DAZN, Netflix, Disney+ e incluso Spotify.

Según han explicado los investigadores de la fiscalía de Bolonia, los creadores de esta aplicación utilizaban ordenadores virtuales para hacerse de forma automatizada con los códigos originales de cuentas totalmente legales cada tres minutos.

Una vez que las tenían, el programa las reenviaba al momento a las pantallas de sus clientes piratas. Al usar hacerlo de esta forma, el sistema no levantaba sospechas en las empresas que tienen los derechos de retransmisión y la imagen que podían ver era estable y en alta definición. El punto es que todo esto estaba camuflado bajo identidades falsas de clientes que parecían normales.

Aunque la policía italiana insiste en que se trata de algo nunca visto, los expertos en ciberseguridad han visto los datos reales y sospechan que este truco no es tan nuevo como se vende.

De hecho, esta forma de actuar les recuerda al truco del card sharing que se usaba a principios de los años 2000 para piratear la televisión por satélite compartiendo las claves de las tarjetas de abonado.

Sin embargo, es cierto que parece que esta forma ha escalado una nueva posición. Ha mejorado para adaptarse a las necesidades de 2026.

CinemaGoal usaba una técnica conocida como 'filtrado de contenidos mediante CDN'

Para que te hagas una idea de cómo realmente funciona todo esto por detrás, esta técnica consiste en conocer muy a fondo las aplicaciones oficiales de las plataformas para entender realmente cómo envían las imágenes desde sus servidores hasta tu casa.

Se sabe que los ciberdelincuentes aprovechaban esas autopistas de datos que tienen contratadas empresas como Netflix o Disney+ para mover su señal de forma mucho más rápida y con menos retrasos, consiguiendo que sus clientes viesen perfectamente el contenido aunque estuviesen haciendo uso de la infraestructura que pagan los demás.

Según la prensa italiana, CinemaGoal no tenía una página web abierta al público ni se podía descargar de las tiendas oficiales de apps. Todo el negocio se gestionaba de forma clandestina a través de canales privados en Telegram. Los más de 70 revendedores identificados por la policía captaban a los clientes por internet y, en muchas ocasiones, los citaban en persona para venderles los accesos de tú a tú.

Ahora que todo ha caído, las autoridades no solo han conseguido apagar los ordenadores que descifraban las imágenes, sino que han incautado todo el código fuente de CinemaGoal. Así es como también descubrieron realmente el funcionamiento por detrás.

En cuanto a las multas, comentar que no van a ir dirigidas solo contra aquellos que crearon la aplicación. La Guardia di Finanza ya ha advertido de que tiene en su poder los datos de navegación de miles de personas que pagaban por usar CinemaGoal.

De momento, ya han confirmado que van a tramitar denuncias y sanciones económicas para los primeros 1.000 usuarios que han sido identificados con nombre y apellidos. Estos van a recibir en sus buzones multas que van desde los 154 y los 5.000 euros, dependiendo del uso que le dieran.

Sí, eso que ves normalmente no es lo único que tiene disponible la famosa app roja. Existen series y películas "ocultas" que no aparecen en el algoritmo que te suele recomendar cosas cada vez que entras a tu perfil.

Stranger Things, el live action de One Piece y El Juego del Calamar son solo algunas de las opciones. Usando los números adecuados, puedes descubrir series escondidas en Netflix, explorar nuevas categorías o desbloquear títulos de temas específicas.

¿Cómo puedes hacer esto? No necesitas saber nada complicado ni ser un hacker para que salgan a la luz estos datos "secretos". En el caso de que no sepas nada sobre dichos códigos, no te preocupes porque aquí vas a aprender cómo hacerlo.

¿Qué significan los códigos secretos 8933, 7627 y 7424 en Netflix?

No es algo que consista en abrir una terminal para poner comandos como en el Símbolo del Sistema de Windows 11 y tampoco en instalar una IPTV para ver contenido gratis.

En realidad, es bastante simple porque son códigos predefinidos que están internamente en la plataforma y, con activarlos, se revelan títulos determinados de manera directa que normalmente no los ves en los menús principales.

Estos códigos secretos de Netflix son subgéneros muy particulares, por lo que si eres un verdadero aficionado o te interesa probar cosas distintas a lo usual, tal vez sea una buena opción para ti. Entre ellos se encuentran los siguientes:

• 8933: thrillers con subcategorías como suspenso psicológico o misterio.
• 7627: películas de culto, de nicho o con muchos seguidores.
• 7424: anime, desde acción y fantasía hasta terror o historias juveniles.

Este tipo de categorías no son un truco bajo la manga y tampoco se infringen normas de ninguna manera. Son dígitos oficiales que ha compartido la propia compañía desde sus inicios y se mantienen como un registro que clasifica todos los títulos, incluyendo microgéneros.

De hecho, muchos usuarios optan por usar este método de búsqueda porque es más práctico para encontrar lo necesario en cuestión de segundos y no tener que dar tantas vueltas al menú.

¿Te gusta el drama y el terror? Entonces con 8933 basta, ¿quieres anime? Naruto Shippuden, My Hero Academia, One Punch Man, Death Note y mucho más lo encontrarás en 7424.

Lo mejor de todo esto es que no se requieren apps externas y tampoco hacer configuraciones difíciles. Un simple enlace con el código adecuado es más que suficiente.

Cómo usar los códigos secretos de Netflix paso a paso (y por qué deberías hacerlo)

Tal y como has leído, no tienen ninguna complicación y solo es cuestión de copiar y pegar un link o aprenderte la estructura de la URL. Eso sí, se recomienda que antes de hacer la búsqueda inicies sesión para que no se vuelva fastidioso en caso de que halles algo que te gusta.

¿Qué tienes que hacer? Hay dos caminos: el primero se trata de poner el código en el buscador directo de la plataforma y el otro, simplemente usar el enlace base "https://www.netflix.com/browse/genre/" y agregar el código justo aquí al final después de la barra.

Cuando le das a Enter, automáticamente te muestra todos los títulos disponibles dentro de ese subgénero específico. Por ejemplo, la URL debería quedar como "https://www.netflix.com/browse/genre/7627" si piensas ver películas de culto.

En efecto, hay muchos más de los tres compartidos, como 3653 (basado en hechos reales), 31273 (clásicos románticos), 9994 (misterio), 7442 (aventuras), 10118 (superhéroes) y 83933 (contenido exclusivo de Netflix).

Esta es una buena táctica si quieres el control total sobre lo que ves, haciendo una exploración de géneros específicos e incluso descubriendo joyas ocultas. Si quieres las mejores series y películas de ciencia ficción o el mejor contenido de drama, así seguro que lo vas a conseguir.

Varias ofertas de trabajo publicadas en LinkedIn hablan de la creación el pasado marzo de un nuevo estudio de Netflix llamado INKubator o INK, que las propias ofertas definen como “nuestro estudio de animación de última generación, impulsado por la creatividad y diseñado desde el principio para la IA generativa”.

Netflix lleva tiempo usando la inteligencia artificial para cosas como las búsquedas, generación de resúmenes de capítulos, fichas, etc. Pero este es un salto importante, que no gustará a mucha gente.

INK, el estudio de IA de Netflix

Según ha descubierto la web Lowpass, Netflix está buscando en LinkedIn productores, ingenieros de software y artistas digitales, para su nuevo estudio. Con la IA, quien necesita directores, guionistas o actores… Nadie.

Entre sus directivos ya confirmados se encuentra Serrena Iyer, que ocupó cargos operativos y de desarrollo en DreamWorks Animation, MRC Studios y A24 Films.

Por lo que explica en esta búsquedas de empleo, en principio INK se va a dedicar a crear cortos cinematográficos, seguramente basados en sus series y películas. Puesto que busca artistas CGI, serán cortos de animación.

El hecho de que INK proviene de INKubator (incubadora), parece indicar que es un experimiento para ir preparando el salto a las series y películas creadas con IA.

No es el primer estudio de IA de Netflix. La compañía roja adqurió hace unos meses InterPositive, una empresa fundada por el actor y empresario Ben Affleck. InterPositive se dedica a aplicar la IA en postproducción, con el material ya filmado.

Con INK, Netflix da un salto importante, porque se trata de sustituir las filmaciones por IA generativa. De momento, en forma de cortos.

La inteligencia artificial generativa es un caramelo irresistible para las plataformas de streaming y las productoras cinematográficas. El Santo Grial que llevan toda su historia esperando. Rodar series y películas cuesta mucho tiempo y dinero, y la IA puede reducir el coste y los plazos enormemente. Que eso sea a costa de la creatividad y el talento humano, o de no usar a actores, guionistas, maquilladores, vestuario, y una larga lista de puestos de trabajo, es secundario para ellos.

Los clientes de DIGI TV, Orange TV y Movistar Plus están de enhorabuena. El próximo 8 de junio regresa a la televisión una de las series más populares entre los espectadores gracias a un canal disponible en las OTT de pago.

Comedy Central recupera Friends

El canal Comedy Central ha recuperado una de las series más míticas de la televisión. Friends regresa a la pequeña pantalla con una emisión capítulo a capítulo, frente a otras ocasiones en las que se ha emitido en la TDT en abierto con episodios aleatorios.

Los fans de Friends podrán volver a ver la serie al completo. El primer episodio se emitirá el 8 de junio a las 20:30 horas en el canal Comedy Central, disponible para todos los suscriptores de DIGI TV, Orange TV y Movistar Plus.

Comedy Central no ha especificado cuántos episodios va a emitir cada día, aunque confirma que emitirá las 10 temporadas con sus 236 capítulos en orden. Friends estará disponible durante semanas.

La nostalgia se impone en la televisión

La serie creada por David Crane y Marta Kauffman no pasa de moda más de 20 años desde su estreno. Friends empezó a emitirse en 1994 y la décima temporada terminó en el año 2004 llevando a la fama a Jennifer Aniston como Rachel, David Schwimmer como Ross, Courteney Cox como Mónica, Lisa Kudrow como Phoebe, Matt LeBlanc como Joey y Matthew Perrry como Chandler.

Friends tiene algo especial que consigue atrapar a los espectadores, y las OTT han decidido apostar por esta serie de los 90. La TDT por el momento apenas ofrece algunos capítulos aleatorios, así que es complicado seguir la historia de los personajes.

La alternativa hasta el momento para ver Friends al completo era pagar la suscripción a HBO Max, contratar el paquete Movistar Plus Ficción Total de la operadora o ser cliente de Tivify.

DIGI TV, Orange TV y Movistar Plus vuelven a apostar por la nostalgia con la última serie que llega a Comedy Central, aunque es solo el inicio. El canal VinTV, propiedad de AMC, se ha llenado de series clásicas en los últimos meses, incluso ha regresado Disney Channel para los más pequeños.

La vista humana está diseñada para ver en horizontal, porque tenemos los ojos uno al lado del otro, y por tanto nuestro campo de visión es panorámico. Los vídeos verticales son un apaño porque es más cómodo coger el móvil así, y se adaptan bien a los vídeos de influencers en donde sólo se enfoca a una persona.

Sin embargo, poco se puede hacer con un formato vertical a nivel cinematográfico. En China lo han intentado con series dramáticas y películas, pero el resultado deja mucho que desear. Vamos a ver para qué lo usa Amazon.

Tráileres infinitos en vertical

La realidad es que mucha gente ve películas y series en el móvil, así que el formato vertical se adapta a este dispositivo.

Prime Video lleva unos meses usando vídeos verticales para promocionar los partidos de la NBA. Parece que los resultados son buenos, porque ahora lo ha ampliado a sus películas y series.

En la app para móvil, de momento solo en Estados Unidos, ha añadido una nueva categoría llamada Clips, en la parte inferior. Al tocar en ella, se acceden a los vídeos en vertical.

Se trata de tráileres de series y películas con el scroll infinito estilo TikTok. Desde cualquier clip, puedes ver el título completo, alquilarlo o comprarlo, suscribirte para acceder a él, guardarlo en una lista de favoritos o darle a “Me gusta” al fragmento y compartirlo con un amigo. Cada vez que visites la experiencia, verás contenido nuevo basado en tu historial de visualización.

Hay que aclarar que aunque el tráiler esté en vertical, si les das a reproducir la película o el capítulo completo estará en horizontal, así que tendrás que girar el móvil. De momento Prime Video no ha anunciado películas o series rodadas en vertical.

Las plataformas de streaming necesitan desesperadamente que sus usuarios vean su contenido o se queden en la app, porque como más horas reproducidas más pueden pedir por la publicidad con la que inundan a sus usuarios (salvo que pagues extra). Usar las tácticas adictivas de TikTok para ver un vídeo tras otro es una forma de que los usuarios se queden más tiempo, o descubran nuevo contenido y lo reproduzcan.

Aún no se conoce el propietario tras una batalla disputada entre Mediaset y SIETE, un grupo de comunicación creado por y para el concurso público, pero todo apunta a este último grupo. Este canal se sumará a la llegada de ARTE España antes de verano.

Cambios en la programación del nuevo canal de la TDT

El nuevo canal de la mano de SIETE, si se confirman todas las previsiones, estará centrado en la actualidad informativa con una programación llena de debates, noticias, informativos y entrevistas. El Gobierno pretende llenar este espacio, pero temen que el contenido no sea lo suficiente interesante para atraer al público desde el inicio.

Este canal necesitará algo más para cautivar a los espectadores. SIETE está empezando a comprar contenido variado para llenar su parrilla con entretenimiento, según confirman los accionistas en el evento Content Americas celebrado en Estados Unidos.

Los informativos serán el eje principal con rumores de un posible regreso de la CNN, esperan apostar por un proyecto en el que los espectadores confían para conseguir buenos resultados en su primer año en la TDT en abierto. Este espacio se llenará con cuatro pilares de contenido:

• Películas y cine
• Series de televisión y telenovelas
• Programas de entretenimiento
• Documentales

SIETE apuesta por contenido extremadamente barato para complementar los espacios informativos. El grupo de comunicación solo debe comprar la licencia para emitir películas, series y programas, algunos incluso no será necesario doblarlos al castellano si se han producido en España.

¿Cuándo llegará el nuevo canal de la TDT?

El Gobierno espera confirmar el propietario de la licencia para emitir en la TDT a lo largo del mes, luego habría que esperar antes de que llegue a la televisión. El nuevo canal empezaría a emitir a finales de año, aunque podría estar disponible incluso antes.

El canal empezaría sus emisiones en la TDT en septiembre, lo que permitiría llegar a Navidad con cierta notoriedad. Antes estará disponible ARTE España, el canal temático de RTVE empezará a emitir a inicios de verano, primero en la plataforma de streaming RTVE Play y unas semanas después en la Televisión Digital Terrestre para todos.

La parrilla televisiva tiene una novedad que llega para un segmento del público muy claro. El nuevo canal de la TDT se había emitido con la señal de Latinoamérica, ahora lo hará con identidad propia para el mercado español.

EWTN España llega a la TDT

El nuevo canal de la TDT llega de la mano de EWTN, del gigante Global Catholic Television Network, es totalmente gratuito y no tendrá publicidad. El nombre de la emisora hace referencia a las siglas en inglés de Eternal Word Television Network.

EWTN nació en la década de los 80 en Estados Unidos, luego llegó a otros países latinoamericanos. Movistar Plus+ y Vodafone TV fueron las primeras OTT de pago en ofrecer este canal en 2020, pero por fin desembarca en la Televisión Digital Terrestre.

El canal EWTN España está dirigido al público católico, aunque incluye una programación más variada de lo que se podría imaginar a primera vista. La presentación a los medios acaba de producirse de la mano de influencers como Luis Usera o ReneZZ.

EWTN España trae series, películas y programas de producción propia. Uno de los más esperados es En búsqueda de la belleza de David Henrie, actor conocido por la serie Los magos de Waverly Place de Disney. El canal creará contenido original para la TDT y lo combina con la señal latinoamericana.

¿Cómo ver EWTN España en la TDT?

EWTN está disponible en algunas comunidades en diferentes diales para la TDT: Barcelona (dial 35), Madrid (diales 27 y 42), Sevilla (dial 23), Valencia (dial 47), Zaragoza (dial 29), Alicante (dial 37), Málaga (dial 48), Cádiz (dial 31) Almería (dial 37), Fuerteventura (dial 37) y Santa Cruz de Tenerife (dial 25).

Si no puedes ver EWTN España en una de las ciudades en las que ha empezado a emitir en la TDT, debes sintonizar la televisión. Otra alternativa es ver el nuevo canal desde algunas de las OTT de operadoras en las que está disponible.

EWTN se puede ver desde las siguientes plataformas de streaming: Movistar Plus+ (dial 149), Vodafone TV (dial 212), DIGI TV (dial 307), Orange TV, Pepephone TV, Jazztel TV, MásMóvil TV y Yoigo TV en el dial 196, Lowi TV (dial 806), Euskaltel, SimpleTV, R, Telecable y Racctel en el dial 172 y Guuk, Blaveo, Alma TV, Embou, Populoos, Netllar, Hits y Sweno en el dial 162.

El nuevo canal de la TDT también se puede ver desde YouTube y la página web de Global Catholic Television Network. EWTN se prepara para uno de los eventos en los que espera más audiencia con la cobertura de la visita del Papa a España.

¿Qué pasaría si te dijera que Netflix intenta hacer lo mismo? La famosa plataforma de streaming roja no quiere quedarse atrás ante la tendencia de vídeos verticales en móviles y por eso la app va a recibir una actualización que contiene esta característica muy pronto.

Sí, en 2021 la compañía lanzó "Fast Laughs" (Risas Rápidas), un feed en el que se muestran clips de comedia o cortes pequeños donde la gente puede reaccionar y guardar contenido en su lista, pero esta novedad va más allá de eso.

Parece que dentro de poco, Netflix podría verse más como una "red social" y, probablemente, sea su mayor rediseño en smartphone en años.

¿Qué cambia con el scroll infinito del nuevo feed vertical de Netflix y por qué se parece a una red social?

Netflix ha estado pasando por una serie de cambios desde que eliminó uno de sus planes para integrar anuncios. Algunos buenos, como el estreno continuo de nuevas series o películas y, otros, no tan geniales, como dejar de ser compatible con muchos móviles en 2026.

Ahora, el cambio que va a recibir la aplicación de la plataforma de streaming es uno de los más impactantes y está pautado para llegar a finales de abril de este año.

Según The Verge, en la Carta del Accionista del Primer Trimestre de 2026, la empresa comunica que "las fronteras entre el entretenimiento en televisión y en dispositivos móviles se están difuminando", haciendo alusión al tema de que el consumo de contenido ha cambiado.

Por esta misma razón es que han tomado decisiones para adaptarse y piensan añadir un formato de vídeos verticales para todos los clientes. Similar a TikTok, los usuarios podrán deslizar para hacer scroll y ver clips de series, películas y otros contenidos.

"A finales de mes lanzaremos una experiencia móvil actualizada que incluye un feed de descubrimiento de vídeos vertical. Este rediseño reflejará mejor nuestra creciente oferta de entretenimiento y facilitará a los miembros la interacción cuando y como deseen".

En la explicación, comunican que, desde el vídeo que se esté reproduciendo, va a ser posible reproducir el título si te llama la atención o guardarlo en Mi Lista para verlo después.

La característica ha estado en pruebas desde el año pasado y las estadísticas apuntan a que es un paso estratégico para la aplicación de móviles, especialmente porque ahora las personas optan más por ver sesiones cortas y fragmentadas.

En un intento por optimizar el tiempo que tardas en encontrar algo en Netflix que te enganche, es crucial para mejorar la experiencia y hacer que haya más interacción con todo lo que ofrecen los planes.

¿El futuro del streaming es "ser como TikTok"?

Por supuesto, el hecho de que se incluya este tipo de sistema hace que se compare directamente con redes sociales porque Instagram, Facebook, TikTok y YouTube lo incluyen en sus características, pero no quiere decir que Netflix se convierta en una.

El rendimiento de los podcasts en formato video dentro de la plataforma es un punto clave para que la plataforma se siga manteniendo en la competencia.

A su vez, se confirma que han estado experimentando con funciones adicionales como IA generativa para hacer búsquedas en el catálogo, siendo otra posible novedad, aunque no confirmada todavía.

No sería una sorpresa ver scrolls infinitos en alternativas como Prime Video, HBO Max, Disney+, Crunchyroll y otras. Todo apunta a que el video vertical será un eje central del streaming en 2026.

Junto a este nuevo Fire TV Stick HD para 2026, Amazon también ha anunciado un rediseño de la interfaz y nuevas opciones de accesibilidad que llegarán a todos los usuarios de estos dispositivos.

Pese a que todos los televisores modernos ya incluyen soporte para todas las plataformas, mucha gente aún ve series y películas en portátiles, monitores, o en teles viejas. Aquí un dispositivo como Fire TV Stick de Amazon, es muy útil.

Un Fire TV Stick pequeño para llevar en el bolsillo

Este nuevo Fire TV Stick HD 2026 es un 30% más pequeño en volumen y anchura que la generación anterior. Otra novedad importante es que no necesita conectarse a un enchufe, ya que toma la alimentación del puerto USB de la tele o el portátil o monitor.

Es decir, el cable de alimentación USB que llevan todos los Fire TV Stick ya no es obligatorio conectarlo a un enchufe con una adaptador, pero sí debes conectarlo a un puerto USB que transmita carga. Esto no es problema en una tele o monitor moderno, pero si puede serlo en teles antiguas que no tienen USB, o que no transmite electricidad, solo datos. En todo caso, siempre puedes conectarlo a un enchufe, como hasta ahora.

Al ser más pequeño, resulta más sencillo llevarlo en una maleta, una mochila, e incluso en el bolsillo. Y como no necesita enchufe, si tu pantalla tiene USB que transmite corriente, ya no dependes de colocarte cerca de un enchufe para poder usarlo.

Además de ser un 30% más pequeño, también es un 30% más rápido que la generación anterior. Se enciende antes, y navegas por los menús más rápidamente.

Entre sus características técnicas, destaca el soporte de la resolución 1080p, con WiFi 6 y Bluetooth 5.3. Amazon no ha confirmado si lleva HDR.

Amazon Fire TV Stick 2026 saldrá a la venta en España a partir de junio, a un precio de 49,99 euros.

Novedades en la interfaz de Fire TV Stick

Amazon también ha anunciado una nueva interfaz Fire TV más limpia, más rápida y mejor organizada, para todos los dispositivos. Se estrenan las categorías, para que los usuarios puedan encontrar contenido más fácilmente, y se ha reescrito el código para que la experiencia de navegación sea un 30% más rápida. Llegará a finales de abril.

Más adelante, en unos meses, estrenará un nuevo ajuste de la Match Room en el Fire TV Stick HD. Esta función de accesibilidad aumenta el tamaño de elementos pequeños como el texto y los menús, y a la vez escala elementos más grandes, como las carátulas del contenido. Los usuarios podrán elegir entre varias opciones de tamaño.

Interesantes novedades de Amazon, que van a gustar a los poseedores de un Fire TV Stick, tanto nuevos como más antiguos.

La plataforma de streaming ha confirmado que llega a su parrilla un nuevo canal con 70 películas basadas en libros. La emisora conocida como Libros de cine por AMC ya está disponible en el dial 25 hasta el 28 abril.

Un nuevo canal para Vodafone TV

La OTT de la operadora es consciente de que no puede competir contra Movistar Plus+ en deporte con los derechos en exclusiva de los partidos de LaLiga. Vodafone TV apuesta por reforzar su parrilla con más cine.

Libros de cine por AMC trae películas reconocidas por la Academia de cine como La chica danesa o El renacido. El nuevo canal de Vodafone TV también apuesta por cine inspirado en libros con adaptaciones cinematográficas como No es país para viejos o Érase una vez en América.

Vodafone TV ha reforzado así su acuerdo de colaboración con la productora AMC Networks. Este canal pop-up emitirá durante un tiempo limitado y después desaparecerá de la parrilla de la OTT de pago.

El nuevo canal de Vodafone TV está disponible para todos los clientes sin excepción desde el dial 25. Libros de cine por AMC emite totalmente gratis, no es necesario resintonizar el decodificador o realizar cualquier gestión.

Todas las películas que llegan a Vodafone TV

Vodafone TV se prepara para la llegada de hasta 70 películas inspiradas en libros para el mes de abril. Algunos títulos como American Psycho o The Martian se suman a una larga lista de novedades:

• Animales fantásticos y dónde encontrarlos
• El renacido
• La chica danesa
• El crimen del padre Amaro
• Enemigo a las puertas
• El buen alemán
• American Psycho
• Érase una vez en América
• Memorias de África
• Aguas profundas
• El talento de Mr. Ripley Misery
• El informe Pelícano
• Legítima defensa
• It
• The Martian
• Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres
• No es país para viejos

La plataforma de streaming también va a realizar un especial para conmemorar el cumpleaños de Al Pacino, que cumplirá 86 años el próximo 25 de abril. Vodafone TV emitirá Donnie Brasco, Atrapado por su pasado o La sombra del actor, una de sus últimas películas.

Libros de cine por AMC también dedica un pequeño espacio para las miniseries con Frankenstein y Moby Dick. Vodafone TV se blinda con más entretenimiento para el mes de abril.

De hecho, de todos los proyectos ya confirmados (o por confirmar) que la saga continuará protagonizando, quizá el más esperado por los aficionados es Stranger Things: Relatos del 85. O lo que es lo mismo, la nueva versión animada de la producción ambientada en los años ochenta. Sin embargo, a pocas semanas de su fecha de estreno, no todo el mundo sabe exactamente en qué consiste.

Stranger Things: Relatos del 85, y dónde situar este spin-off

Cada día es más común, tanto en el mundo del cine como en el de la televisión, que cuando algo tiene éxito rápidamente surjan secuelas, precuelas o incluso capítulos independientes (un poco lo que vendrían siendo los spin-off). Por supuesto, Stranger Things, una de las series más exitosas en la historia de Netflix y probablemente la más significativa, no iba a ser una excepción.

La pregunta que algunos seguidores se hacen es: ¿qué lugar ocupa en el canon de la serie la nueva Stranger Things: Relatos del 85? Como su propio nombre indica, la nueva propuesta de Netflix se ambienta en 1985. Es decir, justo después de los acontecimientos experimentados en la segunda temporada. En un momento entre diciembre de 1984 y junio de 1985.

Muchos fanáticos de estas aventuras serán conscientes de que ahí existe un lapso de tiempo que el argumento original no trató demasiado. Fue en el momento en el que Eleven cerró el portal, y Will había regresado del Mundo del Revés. Parecía que fueron unos meses más o menos tranquilos para los protagonistas… hasta ahora, claro. Una nueva amenaza surgió en esa época.

De hecho, uno de los puntos fuertes y a la vez más polémicos de Stranger Things: Tales of 85 (que así se llama en inglés), tiene que ver precisamente con sus protagonistas. Estos son los mismos que en la serie original (a excepción de alguna que otra incorporación, como Nikki Baxter, y posibles monstruos nuevos). Sin embargo, los actores originales no volverán para poner sus voces. En la versión original, claro.

¿Cuándo se estrena la serie animada de Stranger Things?

Stranger Things: Relatos del 85 tiene prevista su fecha de lanzamiento el 23 de abril de 2026. Además, sus productores, Matt y Ross Duffer, han asegurado que todo tiene sentido a nivel argumental. Es decir, que nada de lo que sucede en esta serie de animación choca con las aventuras de la serie principal. Así que sí, es parte del canon definitivamente.

Siempre y cuando se entienda, eso sí, que no deja de ser una historia paralela. Con todo lo que eso suele conllevar siempre. Al final, serán los propios fans quienes den su veredicto. Y para eso queda ya muy poco.

Las series van a ser el punto fuerte con más de 30 que llegan al catálogo de la plataforma. El mes de abril va a ser uno de los más potentes para Netflix en número de estrenos.

Stranger Things regresa a Netflix

No se trata de un error, Stranger Things va a regresar a Netflix en abril, aunque de una forma más peculiar. Una de las series con mayor presupuesto de la historia, entre 50 y 60 millones de dólares por capítulo, vuelve a la plataforma de streaming.

El 23 de abril llegará Stranger Things: Relatos del 85, una versión con animación que devuelve a los fans al universo de Hawkins. La historia se desarrolla en 1985, tendría lugar entre la segunda y la tercera temporada.

Los protagonistas regresan a su infancia. No se espera que esta serie de animación cambie la trama que transcurre en el universo Stranger Things, pero podría dar algunas pinceladas más de las tramas de ambas temporadas.

Más series para Netflix en abril

Netflix estrenará la segunda temporada de Clanes el próximo 3 de abril tras dos años de espera, también llega la quinta temporada de la serie española Machos Alfa el 17 de abril.

La plataforma de streaming estrenará producciones procedentes de Asia como la adaptación del manga Los pecados de Kujo el próximo 2 de abril. Un abogado acepta los casos más sensibles de país como aquellos relacionados con los miembros de la yakuza.

Otras sagas ahora dan el salto al cine como Los tipos malos: La serie que se estrenará el 2 de abril. Netflix también estrena El fuego de la venganza el 30 de abril, la adaptación de la famosa película protagonizada por Denzel Washington.

Estas series se suman a una larga lista de estrenos que llegan al catálogo de Netflix en abril:

• El amor en el espectro autista – 1 de abril
• Rompiendo el hielo – 2 de abril
• Besos, Kitty (tercera temporada) – 2 de abril
• Alkhallat+: La serie – 2 de abril
• El agente divino – 2 de abril
• Perros de caza – 3 de abril
• Mar de fondo – 3 de abril
• Los pasillos del juzgado – 3 de abril
• Confía en mí: el falso profeta – 8 de abril
• Bandi – 9 de abril
• Errores épicos – 9 de abril
• Rabo de Peixe – 10 de abril
• En casa de los Fury – 12 de abril
• Maleantes – 14 de abril
• Perfil falso – 15 de abril
• La ley de Lidia Poët (tercera temporada) – 15 de abril
• Sanar, cocinar, amar – 15 de abril
• Million Dollar Secret – 15 de abril
• Diente de león – 16 de abril
• Ronaldhinho – 16 de abril
• Bronca – 16 de abril
• Calle CoComelon – 20 de abril
• Funny AF with Kevin Hart – 20 de abril
• Los no elegidos – 21 de abril
• Santita – 22 de abril
• Aquí hablamos de huertos – 22 de abril
• Una nueva jugada – 23 de abril
• El profe – 23 de abril
• Si los deseos mataran… – 24 de abril
• Te irás al infierno – 27 de abril
• ¿Debería casarme con un asesino? – 29 de abril

El catálogo de Netflix también viene cargado de hasta 15 nuevas películas y grandes estrenos para el mes de abril:

• Un pueblo al rescate – 1 de abril
• El último gigante – 1 de abril
• Come, reza, ladra – 1 de abril
• La verdad detrás de la tragedia de Moriah Wilson – 3 de abril
• Sobran las palabras – 3 de abril
• Secretos del deporte: Jaque al rey – 7 de abril
• 18 rosas – 9 de abril
• Secretos del deporte: Los escandalosos Portland Jail Blazers – 10 de abril
• La tostadora – 14 de abril
• Compañeras de cuarto – 15 de abril
• 180 – 17 de abril
• Una historia de gorilas contada por David Attenborough – 17 de abril
• Secretos del deporte: El tiroteo en Hawthorne Hill – 21 de abril
• Depredador dominante – 24 de abril
• Je m’appelle Agneta – 29 de abril

Netflix también trae más deporte con documentales y eventos en directo como boxeo con Tyson Fury vs. Arslanbek Makhmudov el 11 de abril. La plataforma también ofrece contenido exclusivo con Sarah Millican: Late Bloomer, Sheng Wang: Purple, Noah Kahan: Extracorporal, Lainey Wilson: El country sigue sonando y Supernova Strikers: Genesis.

Las entradas de tu televisor inteligente son diferentes y existen diversos estándares de HDMI, por lo que una gran cantidad de personas generan cuellos de botella en la calidad de imagen y sonido sin siquiera darse cuenta.

Esto es tan importante como aprenderse los tipos de USB y es que si quieres aprovechar la capacidad máxima del dispositivo, saber cómo funcionan las características de cada generación y tecnologías como ARC o eARC van a hacer una gran diferencia en la experiencia.

¿Por qué el HDMI causa problemas en tu Smart TV y cómo identificar el puerto correcto?

Si has invertido en un nuevo Smart TV o tienes un televisor de buena calidad no inteligente, más te vale asegurarte de que aprovechar al máximo sus características.

Una de las más importantes es el HDMI, ya que te da la posibilidad de compartir la pantalla del PC al TV, usar consolas como Xbox Series X|S y PlayStation 5 o usar reproductores de streaming como Fire TV Stick.

¿Has notado que la imagen del TV se ve con colores apagados, HDR sin fuerza y movimientos con poca fluidez? Seguramente, estos errores aparecen porque estás usando el puerto equivocado, siendo la razón por la que el dispositivo no coincide con la calidad adecuada.

Estas entradas son prácticamente idénticas, pero a pesar de eso, sigue habiendo formas de identificiarlas. Los fabricantes las representan con ciertos detalles para evitar que se use una conexión incorrecta y el rendimiento sea afectado por un inesperado cuello de botella:

• HDMI 1.4: ofrece 10.2 Gbps, 1080p a 120 Hz y 4K a 30 Hz con ARC básico. Es el más antiguo, usado principalmente por viejos modelos o recursos limitados, por lo que es el más limitado.
• HDMI 2.0: 18.0 Gbps, 4K a 60 Hz con HDR10 y Dolby Vision, siendo uno de los estándares más usados debido a su potencial intermedio ideal para la mayoría de dispositivos y plataformas de streaming o gaming.
• HDMI 2.1: 48.0 Gbps, 4K a 120Hz y 8K a 60Hz con eARC, VRR, ALLM y HDR dinámico. Es el más avanzado en la actualidad, mientras se está a la espera de la llegada del HDMI 2.2. La mejor experiencia la tienes aquí y sin limitaciones.

Usar el primer puerto libre sin determinar uno de los estándares es el error más común. A veces, los televisores cuentan con uno solo o varios, por lo que es crucial adaptarse adecuadamente al formato para aprovechar la máxima resolución, fotogramas por segundo y tecnología de sonido.

La imagen impecable con la que sueñas se esfuma por completo si no revisas las etiquetas HDMI 2.1, 4K 120Hz o eARC. Una vez que entiendes esto, es mas fácil saber qué hacer con tu equipo e invertir el dinero correcto.

Cómo evitar errores de HDMI y la mejor forma para organizar tus dispositivos

Para detectar el estándar HDMI que está en el televisor, solo tienes que mirar el panel que se encuentra cerca de él o la etiqueta. Aquí deberías poder ver iconos como 4K@120, eARC, HDMI 2.1 o ARC. A veces también se encuentran en el manual de instrucciones.

Con esa información puedes determinar la calidad que se puede obtener por medio de esa conexión. Algo sencillo para entender para qué sirve cada estándar es usar consolas y PC gamer en HDMI 2.1, para dispositivos de streaming en HDMI 2.0 y barras de sonido en ARC o eARC.

Es tan simple como saber el soporte de p y Hz que ofrecen los aparatos que tienes. Por ejemplo, si un PlayStation 5 se conecta a un 2.0, se pierden los 120 Hz, el VRR y hay más latencia.

Otra cosa importante a tener en cuenta es que el cable utilizado tiene que estar verificado y actualizado. Asegúrate de comprobar si está certificado como Ultra High Speed HDMI en 2.1.

Entender cómo funcionan los puertos HDMI te ayuda a evitar errores invisibles pero críticos, y te da las mejoras que necesitas en la calidad de imagen.

HBO también ha anunciado la fecha aproximada de estreno. Será en Navidad de 2026 cuando llegará a todos los suscriptores de HBO Max. Tampoco es descartable que estrene el primer capítulo en cines, especialmente ahora que HBO ha sido comprada por Paramount. Pero eso no se ha confirmado. La fecha es una sorpresa, porque se esperaba para 2027.

Por lo que se puede ver en el tráiler de Harry Potter y la Piedra Filosofal, la puesta en escena, estilo y ambientación son idénticos a las películas, aunque con un tono menos infantil. Justo lo que los fans pedían.

Primer tráiler de Harry Potter y la Piedra Filosofal

El tráiler muestra los primeros minutos de la serie y el libro: la vida miserable de Harry con su familia adoptiva, su encuentro con Ron y Hermione, y los primeros personajes de Hogwarts: el entrañable Hagrid, la directora del colegio de magia, o el fabricante de varitas Garrick Ollivander.

Dominic McLaughlin, el nuevo Harry Potter, tendrá como compañeros de aventuras a Arabella Stanton interpretando a Hermione Granger, y Alastair Stout como Ron Weasley.

Aparece también el “archienemigo” de Harry, Draco Malfoy, y algunos secundarios. HBO se reserva para próximos tráileres al más esperado, Lord Voldemort.

Por lo que se puede ver en el tráiler, HBO no ha arriesgado absolutamente nada, porque todo es prácticamente idéntico a las películas, salvo los actores. Su intención es que la serie dure al menos siete años, una temporada por libro, y no ha querido hacer nada que aleje a los fans. Hay mucho dinero en juego.

Esto puede aburrir un poco a los que vieron las películas, pero encantará a los fans, que podrán volver a revisitar el mágico mundo de Hogwarts, tal como lo recordaban.

Por suerte, cada temporada debería durar al menos siete u ocho horas, mucho más que una película, así que podrán ampliar la historia y contarla con más detalle. Parece que quieren ser muy fieles a los libros.

La serie Harry Potter y la Piedra Filosofal se estrena en HBO Max estas Navidades.

El plan básico de Movistar Plus+ tiene un precio de 9,99 euros al mes. Ahora es posible disfrutar de parte del contenido de la OTT con el lanzamiento de "Plan Gratuito", una tarifa sin coste para los usuarios.

Movistar Plus+ lanza su suscripción gratuita

La OTT de Movistar ha copiado el formato de DAZN con acceso a contenido gratis con algunas limitaciones. Esta decisión llega tras publicar las cifras de 2025 con un crecimiento de 278.000 suscriptores, un récord de 3,8 millones de usuarios.

Movistar confirma que inician una nueva era con “un modelo abierto como una vía adicional de crecimiento de audiencias”. Los usuarios podrán ver en directo algunos programas de producción propia y las previas a las retransmisiones deportivas.

La operadora ofrece una larga lista de programas informativos: El día después, Eurofighters, Deporte Plus, Universo Valdano, Bakalá y Locos por el golf. Movistar Plus+ también trae previas y post de partidos con Noche de Champions, Noche de Europa League, La Previa con cobertura de la Champions y Europa League, La Casa del Fútbol y La Previa de la Euroliga.

Movistar ha ido más allá, ofrecerá en directo y la temporada completa de sus programas más populares como Ilustres Ignorantes, Leo Talks y El consultorio de Berto y Moderneces. También recupera éxitos como La Resistencia, Showriano, Martínez y hermanos y Late Motiv, entre otros.

Además, la OTT ha confirmado que la versión gratuita de Movistar Plus+ añade el primer episodio de una larga lista de series propias:

• Querer
• Rapa
• Poquita fe
• El inmortal
• La unidad
• Celeste
• La mesías
• Luz en la oscuridad
• La última llamada
• Las Berrocal
• Alaska Revelada
• Raphaelismo
• Lola

¿Cómo activar el plan gratis de Movistar Plus+?

Movistar Plus+ ha confirmado en un comunicado que el plan gratuito se activa mediante “un registro sencillo mediante email y contraseña, sin solicitar tarjeta de pago”.

Primero debes acceder a la web de Movistar Plus+ y registrarte, luego descarga la aplicación para disfrutar del contenido gratis desde el móvil, PC o tablet. La operadora advierte que el Plan Gratuito se activará a partir de mañana 26 de marzo sin necesidad de introducir tarjeta de pago durante el proceso.

“Este año avanzamos de forma decidida en nuestra estrategia para ampliar audiencias y elevar la experiencia de acceso a nuestros contenidos. El lanzamiento del 'Plan Gratuito' es un paso clave en esa dirección”, confirma Daniel Domenjó, CEO de Movistar Plus+.

Los vídeos 4K hoy en día son bastante comunes. YouTube y muchos otros servicios ya los usan. También la mayoría de móviles y cámaras graban vídeo a resolución 4K y 8K.

Muchos PC antiguos o con procesadores de AMD, que no soportan ciertos códecs por hardware, tienen problemas para reproducir este contenido UHD con suavidad, y los tirones y saltos en la imagen son frecuentes.

Cambia a SMPlayer

Si usas VLC o cualquier otro reproductor y los vídeos a 4K u 8K no se reproducen bien, en primer lugar, asegúrate de que tienes instalado el pack de codecs K-lite Estándar. Puedes descargarlo aquí.

Si sigues teniendo problemas, es el momento de probar el reproductor SMPlayer. No tiene tantas funciones como VLC player, pero en mi experiencia, funciona mejor en hardware poco potente. Tengo un Mini PC en donde los vídeos 4K van a saltos con VLC, y perfectamente suaves con SMPlayer. Como es gratis, no pierdes nada por probarlo.

Puedes descargar SMPlayer en su página web. Para obtener el máximo rendimiento, debes activar el modo multinúcleo:

Accede al menú Opciones y selecciona Preferencias. Haz clic en la sección Rendimiento. Ahora incrementa los "hilos para la decodificación" según el número de núcleos que tenga tu procesador. Si tiene dos núcleos, selecciona dos hilos. Si tiene cuatro núcleos, puedes seleccionar hasta hilos, etc.

En el apartado Decodificación por hardware, selecciona la opción Auto (Seguro) para que SMPlayer emplee la GPU para decodificar el vídeo, si el códec y el hardware lo permiten.

Si no tienes un procesador multinúcleo, selecciona Preferencias en el menú Opciones. Haz clic en la sección Rendimiento. Marca la opción "Permitir saltar fotogramas". Esto ayudará a mantener la sincronización de audio y vídeo, aunque con algunos formatos de vídeo puede causar corrupción en la imagen. También puedes experimentar con la opción "filtro de bucle" de H.264.

Activando estas opciones, SMPlayer ofrecerá mejores resultados con vídeos 4K en ordenadores poco potentes. ¡Pruébalo!

Este “drive”, como lo llama Video Store Age, ya se puede comprar, con algunas películas indie, aunque aún no han comenzado a enviar.

La ventaja de este nuevo formato físico para películas es que no necesita un reproductor, se reproduce directamente desde la memoria USB. ¿Tiene futuro?

Un pendrive encriptado, ¿el sucesor del Blu-ray?

Durante unos años la gente adoptó el cine y las series en streaming con gran ilusión. Era un servicio barato, de calidad, y con Netflix y poco más, lo tenías todo. Ahora todo eso se ha desvanecido como un azucarillo.

Las plataformas de streaming suben de precio cada tres meses, están llenas de publicidad, tienes que pagar un extra por cosas que son el estándar desde hace años, como es la resolución 4K HDR, no puedes compartir nada, y para verlo todo tienes que suscribirte a 4 o 5 servicios.

En Estados Unidos el DVD y el Blu-ray vuelven a interesar a los jóvenes, hartos de la cárcel del algoritmo y el empacho de contenido del streaming, hasta el punto de que se están abriendo nuevos videoclubes.

El inventor de este “drive” de Video StoreAge, Ash Cook, antiguo responsable del Festival de Sundance, cree que “los usuarios de streaming son como niños en una tienda de golosinas, y de tanto dulce, tienen caries. El público está ahí diciendo: ‘Esto no me gusta mucho; quiero algo que vuelva a parecer más meditado, más humano’”.

Este nuevo formato físico es un pendrive en formato tarjeta, que contiene una o varias películas encriptadas con un método propio. Pero no se sabe mucho más. No conocemos su capacidad, la resolución, si acepta HDR, o si se necesita instalar algún software.

Pronto saldremos de dudas, porque ya hay varias películas indie a la venta en formato “drive”, en su página web, a un precio de 29,99 dólares.

Es pronto para saber si la iniciativa tendrá algún tipo de alcance, pero está claro que algo se mueve más allá de la cárcel de Netflix y compañía.

La parrilla de la TDT vuelve a cambiar desde hoy. La Televisión Digital Terrestre se despide de dos canales autonómicos y llegan otros dos nuevos para ocupar su lugar.

Dos canales se despiden de la TDT

Los habitantes de País Vasco van a sufrir los cambios de la TDT con la desaparición de ETB3 y ETB4, dos diales que dejan varios espacios vacíos en la parrilla. El primero se centraba en contenido infantil con series y programas como Hero Elementary, SciGirls o Clifford the Big Red Dog.

ETB4 era uno de los canales más variados de las autonómicas españolas. La emisora ofrecía deportes, series y otros programas de entretenimiento con contenido bilingüe, algo poco habitual dentro del grupo ETB.

La cadena pública vasca ha decidido dar un giro a su estrategia, y la primera medida es eliminar dos de sus canales más populares. ETB pretende ocupar este espacio con dos nuevas emisoras: ETB1 On y ETB2 On.

Nuevos canales en la TDT

ETB1 On y ETB2 On ocupan desde hoy el espacio que han dejado ETB3 y ETB4 en la televisión vasca. Estos canales estarán disponibles también en la plataforma de streaming de ETB.

Desde la televisión pública del País Vasco confirman que con esta maniobra buscan actualizarse para acercarse a las últimas tendencias. El objetivo es llegar a nuevos dispositivos a través de internet como ordenadores y móviles, quieren ir más allá de la televisión tradicional.

ETB ha confirmado que los sustitutos de ETB1 y ETB2 tendrán algunas diferencias en contenido, no es un simple cambio de nombre. Los canales comparten parte de la programación con la emisora original, pero se añaden nuevos espacios.

La televisión vasca confirma que los bloques informativos y los programas de actualidad se mantienen con una emisión simultánea. El resto del contenido será distinto con más contenido propio que convive con series y películas internacionales.

ETB1 On seguirá manteniendo el espacio infantil, que se suma a entretenimiento con series y películas. La televisión pública del País Vasco no quiere dar un cambio radical en la TDT a su programación que termine alejando a los espectadores, sino que ha preparado una transición.

¿Por qué han desaparecido Dolby Vision y las películas 3D de Disney+? La compañía del ratón Mickey ha mantenido silencio todo este tiempo, aludiendo a “desafíos técnicos”. En realidad, como ya comenté en su momento, era un problema de patentes, que la propia compañía ha confirmado hoy.

InterDigital denunció a Disney+ en Alemania por violar una de sus patentes en Europa relacionada con Dolby Vision, y un juez ordenó bloquear todo el contenido. También afecta a las mencionadas películas 3D de las Vision Pro, porque usan Dolby Vision.

Disney+ resuelve el problema de las patentes

Disney aplicó la sentencia a principios de febrero sin informar a sus clientes, que vieron cómo desaparecía la opción Dolby Vision, sin recibir ninguna explicación.

Tal como se fue, ha vuelto, porque desde hoy ya vuelve a estar disponible por sorpresa. También las películas 3D. Esa vez, la compañía sí ha dado una explicación, vía FlatPannelsHD:

"Ya se ha restablecido la compatibilidad con Dolby Vision y el 3D en Disney+. A raíz de una demanda presentada ante un tribunal alemán de patentes, nos vimos obligados a realizar cambios en la disponibilidad de determinados formatos de vídeo avanzados en Alemania y otros mercados".

Y continúa: “Nos decepciona que esto haya sido necesario y compartimos la frustración de nuestros clientes. Hemos trabajado lo más rápido posible para implementar soluciones que garanticen a los espectadores la mejor experiencia posible en sus dispositivos y suscripciones. Como recordatorio, HDR10+ nunca ha estado disponible en Europa hasta la fecha”.

El HDR es una tecnología que permite mostrar colores más realistas y escenas oscuras o con claroscuros con un mayor detalle, en los televisores compatibles. Existen diferentes formatos, los más populares son HDR10, HDR10+ y Dolby Vision. El de más calidad es este último, que Disney incluye solo en su suscripción más cara, Premium, por 15,99 euros al mes.

La principal razón de pagar esa suscripción es para ver películas 4K con Dolby Vision y Dolby Atmos, pero durante un mes, los usuarios de este plan no han recibido lo que han pagado. ¿Compensará Disney a estos clientes con un mes de suscripción gratis? Sería lo más justo. Veremos si ocurre.

Dolby Vision y las películas en 3D regresan a Disney+ después de un mes de ausencia, tras un problema de patentes. Actualiza la aplicación para recuperar estas importantes características.

Desde el 14 de marzo RTVE lanza en su Archivo RTVE un episodio de Barrio Sésamo cada sábado, como hace 40 años.

Barrio Sésamo, o Sesame Street en su nombre original, es una serie mítica con guiñoles creados por Jim Henson en 1969, que aún estrena capítulos en nuestros días. Ya va por la temporada 55, y se acerca a los 4.800 capítulos.

Barrio Sésamo vuelve a RTVE

A España llegó en 1975, con el nombre de Ábrete Sésamo, y durante dos temporadas se emitieron los capítulos norteamericanos. Tiras cortas con guiñoles destinadas a niños de 3 a 9 años, con un enfoque educativo. Eran tan buenas, que hasta los adultos lo veían.

En 1979, RTVE decidió crear una versión española, que llamó Barrio Sésamo. En lugar de usar guiñoles utilizó actores de cuerpo entero, disfrazados. Este teatro televisivo para niños se intercalaba con fragmentos del Sesame Street norteamericano, con Epi y Blas, la rana Gustavo, el Monstruo de las galletas, Coco, etc.

Durante dos temporadas, hasta 1980, la protagonista era la gallina Caponata. Pero el mayor éxito del programa llegó con Espinete y Don Pimpón, entre 1983 y 1988. Luego siguieron otros personajes, hasta el fin de su emisión en 2001, que ya no tuvieron tanto éxito.

Como puedes ver en el anterior vídeo, desde el pasado sábado Archivo RTVE y RTVE Play recuperan Barrio Sésamo, un capítulo por semana. Y parece que va a ser la etapa de Espinete.

Será solo el contenido producido en España por RTVE, ya que con los fragmentos del Barrio Sésamo original estadounidense, no tiene los derechos. Ahora son de Netflix.

Barrio Sésamo es una serie mítica que marcó a varias generaciones de niños españoles. Formaba parte de la Edad de Oro de la televisión infantil en España, con programas como La bola de cristal, La cometa blanca, Dabadabada o La mansión de los Plaff, que trataban a los niños como seres inteligentes, haciéndolos pensar y reflexionar por su cuenta. Se emitían los días de diario por la tarde o los sábados por la mañana.

Una época añorada, cuando los niños tenían sus propios espacios en la televisión, al mismo nivel que los adultos. Hoy eso resulta impensable.

La suscripción sin anuncios pasa de 2,99 a 4,99 dólares al mes, y se suman algunos extras. A este precio hay que añadir la suscripción base. De momento solo se aplica en Estados Unidos, pero no tardaremos en verla aquí.

Es la rutina que ya sufrimos todos los meses. Las plataformas de streaming se turnan para subir el precio. El plan les ha sido perfecto: matan el formato físico, dejan de licenciar series a otras cadenas, y cuando ya no hay opciones, suben los precios cada dos por tres.

Qué es Amazon Prime Video Ultra

La suscripción base de Prime Video en España cuesta 49,90 euros al año, o 4,99 euros al mes. Viene con anuncios que te cortan la serie o película en los mejores momentos, como en la vieja televisión de hace 20 años. Además no tiene Dolby Vision, pero sí resolución 4K. Esto se acabó.

La suscripción sin anuncios ahora se llama Prime Video Ultra. Aumenta de precio un 66% y, a cambio, añade algunas mejoras (muy) secundarias: cinco visionados simultáneos en vez de tres y 100 descargas en lugar de 25.

Pero hay un “extra” decepcionante: acceso exclusivo al contenido 4K. Así que los usuarios de la suscripción base pierden la resolución 4K, tal como confirma la tabla de la nota de prensa.

En otras palabras, a partir del 10 de abril, que es cuando se estrena Prime Video Ultra, si no contratas esta suscripción, no podrás ver contenido 4K. A volver a 2005, con el formato 1080p.

Esta es la excusa que pone Amazon: “Ofrecer un servicio de streaming sin anuncios con funciones premium requiere una inversión considerable, y esta estructura se ajusta a la de otros grandes servicios de streaming, al tiempo que garantiza a los clientes la flexibilidad de elegir cómo desean ver los contenidos. Los miembros de Prime seguirán disfrutando de las ventajas principales de Prime Video, como HD/HDR y, ahora, Dolby Vision, sin coste adicional gracias a su suscripción a Prime”.

Por tanto, parece que la suscripción base tiene HDR y Dolby Visión, pero no resolución 4K. Veremos cómo queda la cosa el 10 de abril.

Prime Video produce series muy caras, como Los Anillos de Poder y Fallout. Y las recién anunciadas Tomb Raider y God of War, también lo son. Lo que no está tan claro es si eso justifica las constantes subidas de las suscripciones de streaming. No solo de Amazon, de todas.

No hay que lanzar las campañas al vuelo. El formato físico cinematográfico, sumando las ventas de DVD, Blu-ray y 4K Ultra HD, cayó un 9% en 2025. Pero si se analiza la cifra, hay muchos datos positivos aquí.

El formato físico perdió un 9% de ingresos en 2025, cierto, pero la cifra era del 20% en 2023 y 2024, así que se ha frenado la caída. Es lógico que cada vez se vendan menos DVD o Blu-ray, que son formatos anticuados. Sin embargo, las ventas de discos 4K Ultra HD han crecido en Estados Unidos un 12% en 2025, algo que no ocurría en mucho tiempo, según Los Angeles Times. Y hay otros datos positivos.

El Blu-ray 4K Ultra HD quiere seguir los pasos del vinilo

El medio californiano cuenta que la tienda de venta y alquiler de películas Vidiots alquiló 22.000 películas en formato físico en 2023. En 2025 alcanzaron los 50.000 alquileres.

Bill Castle, directivo de la cadena de librerías Barnes & Noble, que tiene una sección dedicada al formato físico cinematográfico, asegura que las ventas de DVD y Blu-ray han crecido un 15% en 2025:

“Vemos que en todas nuestras plataformas, libros, vinilos, todo, las ventas han aumentado considerablemente. La gente quiere poseer cosas y crear bibliotecas”, asegura. “Los jóvenes han visto que es cómodo. Pueden escucharlos o verlos en cualquier momento. No tienen que preocuparse por qué servicio de streaming los ofrece”.

La Generación Z, jóvenes que tienen entre 14 y 28 años, lo ve como una rebelión frente a las plataformas de streaming, que retiran las películas y series cuando les da la gana, y solo se puede ver lo que ellos quieren. También afecta las constantes subidas de precios de la suscripción, la introducción de publicidad en mitad de las películas, y que el contenido esté tan fragmentado. Si quieres ver todo, tienes que suscribirte a cinco o seis plataformas.

“Si algo se elimina de una plataforma en línea, podré seguir viéndolo porque tengo una copia física” explica Lauren VanDerwerken, una cliente de Vidiots de 31 años. “Es muy valioso poder poseer cosas físicamente y no estar a merced de las decisiones financieras de los estudios”.

Para su amiga Bianca García, de 27 años, poseer medios físicos es un acto de rebeldía. “En este momento, me veo obligada a tener seis suscripciones diferentes, lo cual es una locura, y sigo sin encontrar lo que quiero ver. ¿Por qué estoy pagando tanto para que me den una película durante un año y luego me la quiten?”.

El formato físico se resiste a morir

En Estados Unidos prácticamente todas las películas, y algunas series, salen en formato 4K Ultra HD. Ofrece imagen 4K con HDR y Dolby Vision, y en general se ve mejor que el streaming, porque el bitrate es más alto, la imagen está menos comprimida. También en el audio es muy superior. Además suele incluir contenido extra que no está disponible en streaming.

En España, la cosa está bastante peor. Las películas más populares sí salen en 4K Ultra HD, pero otras solo lo hacen en Blu-ray o DVD, que son formatos caducados si tienes un televisor 4K.

Disney es la productora que más castiga a los fans españoles del formato físico. Somos uno de los pocos países en donde, por ejemplo, no ha lanzado las películas y series de Star Wars en 4K Ultra HD. Su crueldad llega al extremo de no querer incluir el doblaje castellano en las ediciones europeas.

Paramount hace algo parecido, al negarse a lanzar en 4K las series de Star Trek y otras, que sí saca en otros países. Aquí solo en Blu-ray, a 1080p y sin HDR.

Ambas se pegan un tiro en el pie, porque mucha gente quiere comprar en físico, pero en 4K, no en formatos anticuados. Como no es un mercado que dé mucho dinero, el respeto al cliente les da igual.

Warner es la única que no nos discrimina, al lanzar todas las series de HBO en 4K Ultra HD, con la máxima calidad de imagen y sonido.

No puede decirse que el formato físico haya vuelto, pero sí ha frenado su caída, y en casos como el Blu-ray 4K, incluso vuelve a crecer otra vez. Algo me dice que irá a más, viendo las continuas subidas de precio, el aumento de la publicidad y la cada vez mayor fragmentación del streaming.

El CEO de Paramount, David Ellison, ha resuelto la gran duda que todo el mundo tenía: sus plataformas de streaming, HBO Max y Paramount+, se van a fusionar. Pero eso no aclara lo que va a pasar con el spin-off de Paramount+ en Europa, SkyShowtime.

“En las dos plataformas, hoy en día hay más de 200 millones de suscriptores en 100 países y territorios en todo el mundo, lo que nos posiciona para competir eficazmente con los principales servicios de streaming en el mercado actual”, ha dicho Elison, según recoge Business Insider.

HBO Max y Paramount+ se fusionan

El hijo del fundador de Oracle también asegura que la nueva plataforma resultante mantendrá la marca HBO, porque es la más conocida. Aunque puede que con alguna “coletilla”, al igual que ahora se llama HBO Max.

En efecto, esta nueva marca de streaming, sumando los clientes de HBO y Paramount+, supera los 200 millones de suscriptores. Disney+, por ejemplo, tiene 150 millones. Netflix aún está lejos, con 325 millones, pero puede competir en contenido.

Esta fusión complica las cosas con SkyShowtime en España, porque de momento David Ellison no se ha pronunciado.

Paramount+ no está presente en España, ni en numerosos países europeos. En su lugar existe SkyShowtime, que es una asociación al 50% entre Paramount y Comcast. Esta última es propiedad de NBC Universal y Sky. Es por eso que emite contenido de Universal, Sky, Peacock, Showtime, Nickelodeon y la mayor parte de Paramount+.

Con la fusión de HBO y Paramount+ se abren varios escenarios para SkyShowtime, que seguramente dependerán de los contratos ya firmados.

Una de las opciones es que Paramount decida salir de SkyShowtime, y traer su contenido a la nueva plataforma con HBO. Otra opción es que siga con SkyShowtime, pero reduciendo su contenido, o estrenándolo después que en la nueva plataforma. O que, menos probable, SkyShowtime también se una a la nueva plataforma, o se integre como un canal de pago.

No hay nada seguro, y aún tendremos que esperar un poco. La compra de Warner por parte de Paramount por 110.000 millones de dólares no se cerrará hasta finales de año, y supongo que la fusión de HBO Max y Paramount+ no será inmediata, necesitarán unos meses para coordinarlo todo. Son operaciones muy complejas.

La operadora de origen rumano ha dado con la clave del éxito, pero tiene un punto débil: el streaming. DIGI TV no termina de convencer a los clientes con un catálogo algo reducido en comparación con alternativas como Movistar Plus+ o Vodafone TV.

DIGI tiene una sorpresa para su OTT

La compañía está dispuesta a dar un impulso a su OTT de pago. Si quieren ser competitivos, deben aumentar su oferta para que los usuarios sientan que merece la pena pagar 7 euros al mes.

DIGI acaba de anunciar la llegada de seis nuevos canales de la mano BBC Studios a su plataforma de televisión. La operadora low cost confirma que esta novedad es totalmente gratuita para todos los clientes.

La parrilla de DIGI TV se ha llenado de seis nuevos canales temáticos que emiten desde hoy 4 de marzo. La compañía de origen rumano apuesta por contenidos del conglomerado británico con ficción, estilo de vida, historia, gastronomía, naturaleza y motor.

Los nuevos canales de la BBC en DIGI TV

DIGI ha anunciado la llegada de seis nuevos canales de la BBC a su OTT de pago, todos ellos emiten en español y en alta definición. Las nuevas incorporaciones a su parrilla son: BBC Series, BBC Lifestyle, BBC History, BBC Food, BBC Earth y Top Gear.

La plataforma de streaming de DIGI trae más ficción con series y películas británicas de todos los géneros gracias a BBC Series (dial 47). La OTT también se llena de contenido sobre estilo de vida, salud, gastronomía, hogar, viajes y tendencias con BBC Lifestyle (dial 78).

Otros canales temáticos que llegan a DIGI TV son BBC History (dial 171) con documentales de historia de la humanidad, civilizaciones antiguas y curiosidades, BBC Food (dial 76) con cocina internacional, recetas y cultura gastronómica y BBC Earth (dial 182) con algunas de las mejores producciones mundiales sobre naturaleza, ciencia y vida salvaje.

DIGI TV ha ampliado su catálogo con otro de los canales referencia del mundo del motor. Top Gear (dial 154) trae retos, pruebas y entretenimiento para amantes de los coches.

La operadora low cost ha reforzado la parrilla de la suscripción básica. A lo que se suma el Pack Deportes por 3 euros adicionales al mes con todos los partidos de LaLiga Hypermotion, la Primera RFEF y canales temáticos como Eurosport 4K o LaLiga TV Inside.

La compra tiene implicaciones políticas, porque Donald Trump considera que Netflix es “woke”, mientras que el CEO de Paramount es David Ellison, hijo de Larry Ellison, el fundador de Oracle y unos de los mayores apoyos de Donald Trump.

Warner Bros. no es solo HBO o la productora de cine, tiene también importantes cadenas de televisión como la CNN, que va a pasar a ser controlada por Donald Trump.

Las condiciones de la fusión Paramount-Warner

La compra de Warner por parte de Netflix parecía hecha, pero Paramount entró en la puja. Ofreció más dinero, y aunque Netflix subió su apuesta un par de veces, Paramount la aumentó aún más. Sabiendo que el comité antimonopolio, influenciado por Trump, difícilmente aprobaría la compra, finalmente Netflix decidió no seguir pujando.

En el nuevo acuerdo entre Paramount y Warner, los accionistas cobrarán 31 dólares por acción, para vendérselas al nuevo dueño. Además, se ha comprometido a cumplir ciertas condiciones.

La nueva empresa que surgirá de la fusión debería producir al menos 30 películas para cine al año, con una ventana de al menos 45 días. El acuerdo se cerrará en el tercer trimestre de 2026.

No se sabe que pasará con las plataformas de streaming. Paramount tiene diferentes variantes: en algunos países es Paramount+, en otros, como es el caso de España, es SkyShowtime. Aquí el tema es que HBO tiene más nombre y prestigio, así que no es descartable que se mantengan separados, o que se fusionen, pero siga el nombre de HBO en algún sitio.

Surge también una enorme productora de cine, al fusionarse dos estudios de cine centenarios como son Warner y Paramount, con miles de películas cada uno.

Para los fans del formato físico, es una buena noticia. Ambas productoras son prácticamente las únicas que siguen lanzando sus series en Blu-ray y Blu-ray 4K, así que lo lógico es que eso se mantenga. En España salen en formato físico las series de HBO y las de Star Trek (Paramount), por ejemplo. Con Netflix, no estaba tan claro…

Este acuerdo ya se ha puesto en marcha en España. Las series Hunters y Stargate SG-1, propiedad de Amazon, ya pueden verse en la plataforma roja. El 11 de marzo llegará una seriaza que no te puedes perder: El hombre en el castillo.

Con este acuerdo, Prime Video gana dinero por series algo antiguas, y es publicidad para su plataforma. En cuanto a Netflix… Pues no tengo tan claro qué obtiene. Su catálogo es inmenso y de calidad, no necesita estas series, salvo para enganchar algunas horas de visionado más, engordando las cifras que atraen a los anunciantes para sus emisiones con publicidad.

Las series de Prime Video en Netflix

Los únicos perjudicados aquí, al menos ligeramente, son los usuarios de Prime Video, en el caso de Stargate SG-01. Si eres usuario de Netflix la ves gratis, si eres usuario de Prime Video… tienes que pagar una suscripción adicional de MGM+. Muy mal, Prime Video… MGM fue comprada por Amazon hace años, así que podría emitir sus series dentro de Prime Video, en lugar de añadir una segunda suscripción.

Las series de Prime Video en Netflix ya tienen unos años, pero son de gran calidad. Hunters se estrenó en 2020, y está protagonizada nada menos que por Al Pacino. Basada en hechos reales, trata sobre un grupo de cazadores de nazis, que rastrean a los que se han escondido en Estados Unidos. Consta de dos temporadas.

Stargate SG-1 es una clásica serie de ciencia ficción con 10 temporadas, protagonizada por Richard Dean Anderson, Michael Shanks, Amanda Tapping y Christopher Judge. Está basada en la popular película Stargate de 1994, con una premisa muy interesante: aparecen en la Tierra unos portales que permiten viajar a otros mundos, y se descubre que la cultura de los faraones egipcios tiene un origen extraterrestre.

Finalmente, el 11 de marzo llegará a Netflix El hombre en el castillo, basada en un relato del escritor Philip K. Dick. Es una distopía: los nazis ganaron la Segunda Guerra Mundial, y Estados Unidos se dividió en tres partes. El este está controlado por los nazis, el oeste por los japoneses, y una zona neutral en las Montañas Rocosas. Todo se complica cuando se descubre que Hitler está a punto de morir, y le están buscando un sustituto. La serie se estrenó en 2015, y consta de cuatro temporadas.

Estas series se emitirán en Netflix durante un año, hasta marzo de 2027. También seguirán disponibles en Prime Video.

De momentos no hay más series anunciadas, pero una candidata bastante probable es La rueda del tiempo, que ha sido incomprensiblemente cancelada por Amazon, cuando estaba en su mejor momento.

Eso sí, no esperes ver series como Fallout o Los anillos de poder en Netflix. Las series más potentes de Prime Video, seguirán siendo exclusivas. Al menos hasta que termine de explotarlas.

Siempre es difícil de asimilar que un dispositivo que funciona perfectamente, deje de hacerlo por un decisión empresarial, pero así está montado este negocio.

No es una decisión técnica: un video en streaming no requiere un hardware potente, si lo ves a 1080p, que es como lo usan los dispositivos antiguos. Es una simple decisión económica: Netflix necesita que uses un hardware más potente, para ganar más pasta.

Dispositivos que pierden Netflix en marzo de 2026

Ahora la plataforma roja integra publicidad, y está comenzando a usar la IA para anuncios personalizados, y servicios a la carta. Y para eso necesita dispositivos más potentes, y con más memoria. Tu vieja tele de 2015 no es monetizable, así que a la basura.

Netflix aún no ha revelado los modelos oficialmente, pero la web Revista Mercado ha estado recopilando, de diferentes fuentes, todos los que se dan por hechos, desde móviles a televisores o reproductores. Son los siguientes:

En primer lugar, tenemos los reproductores Apple TV de primera, segunda y tercera generación considerados obsoletos por Netflix.

En el apartado de televisores, está en la lista la serie EOS de Samsung, y los Sony Bravia de las series KDL, XBR, W95 y X95. También los de Panasonic y LG anteriores a 2015, sin citar modelos.

En el apartado de móviles, estos son los desafortunados:

• Samsung Galaxy S5
• Motorola Moto X
• LG G4
• HTC One M8
• Sony Xperia M4 Aqua
• Huawei Ascend Mate 7
• Asus ZenFone 2

Si tienes uno de estos smartphones, nada se puede hacer, solo cambiar a uno más moderno. Si en donde has perdido Netflix es un televisor, puedes usar un Amazon Fire TV Stick o un Google TV Streamer, para seguir viendo todas las plataformas.

La OTT de Movistar no tiene competidor con contenidos de producción propia a través de Originales de Movistar Plus+. Algunas de sus películas como Los Domingos o Sirat apuntan alto como las grandes favoritas para los Goya, la última incluso está nominada a dos Oscar.

La plataforma de streaming ahora ha cerrado un acuerdo con la TDT en abierto para llevar una de sus series más populares. La afortunada es la miniserie Anatomía de un instante.

Movistar Plus+ llega a la TDT

Movistar Plus+ no solo quiere conquistar las salas de cine con estrenos de su plataforma, también la televisión en abierto. La serie Anatomía de un instante estará disponible de forma gratuita en poco más de una semana.

El contenido de Originales de Movistar Plus+ llega a la TDT con una serie que ha triunfado en la plataforma de streaming. Anatomía de un instante una miniserie de cuatro capítulos basada en el libro de Javier Cercas y dirigida por Alberto Rodríguez.

Esta miniserie producida por Movistar Plus+ narra el golpe de estado del 23F. La producción cuenta con nombres como Álvaro Morte interpretando a Adolfo Suárez y Eduard Fernández como Santiago Carrillo.

RTVE será la afortunada

RTVE está de enhorabuena en las últimas semanas. La televisión pública se ha llenado de deporte con la cobertura en exclusiva de los Juegos Olímpicos de Invierno 2026 y más fútbol de LaLiga que nunca, ahora también entretenimiento.

Movistar Plus+ ha escogido a RTVE como emisora para una de sus series más populares de los últimos meses. La compañía de radiotelevisión prepara un especial coincidiendo con el 45º Aniversario del 23F.

La serie llegará a La1 el domingo 22 de febrero con sus cuatro capítulos como parte de la programación especial de RTVE durante esa fecha señalada. La compañía ha hecho historia comprando los derechos de emisión a Movistar Plus+.

No es habitual que los grupos de comunicación compren los derechos de series producidas por otra plataforma. El movimiento de RTVE y Movistar Plus+ ha pillado por sorpresa a sus competidores, aunque por el momento no se sabe si llegará a más contenido de Telefónica.

La TDT suele ofrecer series y películas que previamente se han emitido en plataformas de streaming. Por ejemplo, Atresplayer emite series y películas en Antena 3 o RTVE Play en La1, pero siempre dentro del mismo grupo.

La consola PlayStation 5 no es lo único que hace Sony, pues es una compañía inmensa que compite con otras marcas en diversos sectores, siendo también un rival para las cámaras Canon o auriculares AKG.

Otra de las cosas en lo que ha destacado bastante durante los últimos años es en los reproductores Blu-ray, un mercado que se ha mantenido desde inicios de los años 2000.

Ahora, tras un par de décadas, la empresa ha decidido dejar a un lado la fabricación de grabadoras, siendo el primer paso para despedir el uso de estos dispositivos.

El fin de las grabadoras Blu-ray de Sony marca un antes y un después en la industria

Cómo olvidar las veces que agarrabas un Blu-ray virgen para grabar éxitos como Indiana Jones o Dragon Ball. Gracias a las grabadoras de Sony, tenías la posibilidad de guardar tus series y películas favoritas, vídeos personales en alta calidad o incluso archivos importantes.

Dicha tecnología llegó en 2006 para revolucionar la industria con su capacidad de 25 GB a 100 GB y calidad de Cine en Alta Definición (HD y 4K), pero con el tiempo llegaron las plataformas de streaming que también han cambiado el mercado por completo.

Ahora solo necesitas una buena conexión a internet y una suscripción en Netflix, Prime Video, HBO Max o Disney+ para ver contenido en la misma calidad, siempre y cuando haya compatibilidad de formatos con el Smart TV, móvil o PC.

Esto ha influido también en las ventas y por eso es que, a partir de febrero de 2026, Sony dejará de fabricar grabadoras Blu-ray. Desde la página oficial de Japón, confirman que van a detener los envíos de todos los modelos y no hay planes de lanzar sucesores.

“En vista del entorno de mercado en el que la demanda de grabadoras ha disminuido significativamente debido al uso generalizado de servicios de transmisión de video y al aumento de contenido de actualización, así como al potencial de crecimiento futuro del mercado, estamos rescindiendo los envíos”.

Aunque desde el mencionado comunicado se menciona que en dicho país se ha dejado de hacer desde febrero de 2025, a nivel mundial parece que ya ha llegado la hora de despedirse de estos dispositivos, o al menos eso es lo que confirma el medio AVWatch.

Modelos lanzados en 2024 como BDZ-ZW1900 o antes, como BDZ-FBT4200 FBT2200 y FBW2200, ya no se van a producir en masa y tampoco se realizarán los envíos.

Sony explica que llevan fabricando este tipo de equipos desde 2003, cuando lanzaron “la primera grabadora del mundo con sintonizador digital”: BDZ-S77. A esto agregaron que los reproductores BD/DVD sí van a seguir siendo generados por la empresa hasta nuevo aviso.

En pocas palabras, vas a poder pedir tu reproductor Blu-ray Sony para ver todo lo que quieras, pero no grabar los discos en nuevas grabadoras.

Es bastante ridículo que las plataformas de streaming llamen Premium a la resolución 4K con HDR, cuando es lo único que se vende en las tiendas de televisores desde hace años, y por tanto es el estándar, no es Premium. Pero resulta que te toca pagar más si quieres ver una serie o película en 4K con Dolby Vision en Disney+, Netflix, o Amazon Prime Video. ¿Te devuelven el dinero o te regalan días si se elimina Dolby Vision? Chiste malo…

En Alemania no se puede ver Disney+ con Dolby Vision o HDR10+ desde finales del año pasado, y desde hace unos días, el problema se ha extendido a Portugal, Francia, Bélgica, Holanda o Polonia, según comenta la web Flatpannelshd. En España no lo he podido comprobar, porque no estoy suscrito a la plataforma. Disney asegura que es un problema técnico, pero ha quitado las referencias a estos dos estándares de imagen en el Soporte Técnico de Europa. ¿Qué está pasando?

El juicio por patentes de Disney+ en Europa

Según este medio, un juez alemán ha emitido una orden judicial contra Disney+ para que deje de usar Dolby Vision y HDR10+ en Europa, tras una denuncia de patentes por parte de la empresa norteamericana InterDigital.

La propia afectada confirma este hecho en un comunicado, indicando que Disney ha violado “una patente de InterDigital relacionada con la transmisión de contenido de vídeo utilizando tecnología de alto rango dinámico (HDR). Disney puede apelar la decisión”.

Parece que esto resuelve el enigma. A partir de aquí Disney puede apelar, con lo que el veto podría extenderse meses hasta que se resuelva, o bien llegar a un acuerdo con InterDigital y pagar la licencia.

Para el usuario supone un gran perjuicio, porque está pagando por algo que no recibe.

La tecnología Dolby Vision es la que mejor calidad de imagen ofrece, aunque requiere una licencia por parte del dispositivo (que tú pagas al comprar la tele). Se trata de una versión avanzada de HDR en donde el alto contraste dinámico se fija fotograma a fotograma. HDR10+ hace algo similar, pero es un estándar gratuito.

Ahora Disney+ solo ofrece HDR10, la versión básica en donde los mismos ajustes de HDR se usan para toda película. No se ve mal, pero no es tan perfecto como los anteriores porque en un filme hay escenas muy diferentes: de noche, de día, diferente iluminación, etc. y cada cambio en la luz debería llevar sus ajustes de HDR.

Esperemos que Disney+ solucione este tema lo más pronto posible, porque está perjudicando a los clientes que pagan las cuotas más altas, y que no pueden disfrutar de la mayor calidad de imagen.

La saga de Baldur’s Gate la inició Bioware en 1998, pero actualmente está en manos de Larian Studios. Baldur’s Gate 3, lanzado en 2023, ha vendido 20 millones de copias y fue elegido Juego del Año en los cinco premios más importantes de la industria: The Game Awards, Premios BAFTA, D.I.C.E. Awards, Game Developers Choice Awards y Golden Joystick Awards.

Se trata de un juego de rol de fantasía medieval que se desarrolla dentro del universo de Dragones y Mazmorras (Dungeons & Dragons). Se rumorea que la serie continuará donde lo dejó el juego.

Craig Mazin, el mayor fan de Baldur’s Gate

El showrunner de la serie (guionista jefe y productor) va a ser Craig Mazin, el creador de la serie The Last of us, así como Chernóbil. Resulta que es un gran fan del juego, ya que ha jugado casi 1.000 horas. ¿De dónde saca el tiempo?

Actúan como productores ejecutivos Jacqueline Lesko, Cecil O'Connor y Gabriel Marano, director de televisión de Hasbro Entertainment.

“Después de dedicar casi 1000 horas al increíble mundo de Baldur's Gate 3, es un sueño hecho realidad poder continuar la historia que crearon Larian y Wizards of The Coast”, afirma con entusiasmo Craig Mazin en un comunicado que recoge Variety.

“Soy un fan incondicional de D&D y de la brillante forma en que Swen Vincke y su talentoso equipo lo han adaptado. Estoy deseando ayudar a dar vida a Baldur's Gate y a todos sus increíbles personajes con todo el respeto y el cariño que podamos, y estoy profundamente agradecido a Gabe Marano y a su equipo de Hasbro por confiarme esta propiedad tan importante”, concluye.

“Estamos encantados de continuar nuestra colaboración con Craig Mazin en Baldur's Gate”, confiesa Francesca Orsi, vicepresidenta ejecutiva y directora de programación dramática de HBO. “Su profunda y duradera pasión por el material original, junto con su notable talento para crear mundos inmersivos llenos de personajes ricos y cautivadores, prometen resultados innovadores”.

“Los fans han estado esperando con impaciencia una adaptación de Baldur's Gate, y no podríamos pedir mejores socios que HBO y el incomparable Craig Mazin para construir este mundo”, reconoce Gabriel Marano.

Curiosamente, aunque Baldur’s Gate es una serie de HBO, seguramente acabemos viéndola en Netflix, si cierra la compra de HBO que anunció hace meses.

Pluto TV ha anunciado tres nuevos canales que se estrenan en febrero. Uno de ellos ya lo ha hecho, y los otros llegan el día 6. Son America’s Next Top Model, BBC Series, y El Mueble.

Recuerda que Pluto TV es una plataforma gratuita que ni siquiera requiere crear una cuenta: entras, eliges un canal, y listos. Como la vieja TDT. Eso sí, como ella, tiene publicidad. Pero es mucho menos agobiante.

Tres nuevos canales de Pluto TV en febrero de 2026

El pasado 2 de febrero Pluto TV estrenó America’s New Top Model, un reality show que ya tiene unos años, sobre modelos famosas y recién llegadas, y su duro ascenso en la profesión.

El Mueble es un canal centrado en el interiorismo y la decoración del hogar. Esos programas en donde cogen una casa que es un desastre, y la redecoran hasta dejarla como la mansión de la Kardashian. En el canal están incluidos Esta casa tiene arreglo, La casa de mis sueños y Los gemelos reforman de nuevo. Llega el 6 de febrero.

El nuevo canal más interesante es BBC Series, dedicado a series clásicas de la BBC, que siempre garantiza calidad. Ya se han confirmado Orgullo y prejuicio y Los Mosqueteros, pero seguramente habrá más. También el 6 de febrero.

En el tiempo que lleva en España, Pluto TV ya acumula más de 120 canales de todo tipo. Algunos son lineales, es decir, ves lo que emiten en ese momento, como la TDT. Otros son bajo demanda: seleccionas la serie y el capítulo que te apetezca.

Existen canales de géneros, por ejemplo terror o romance. También dedicados a series concretas, como Dragon Ball Z, Top Gear, Empeños a lo bestia, Embrujadas, etc.

Los tres canales nuevos de febrero de Pluto TV son variados, para todo tipo de públicos, destacando especialmente el de BBC Series.

Aunque aún no hay comunicado oficial, el propio Brandon Sanderson ha confirmado el acuerdo al retuitear en X la noticia del rumor. Según esta información, Apple tiene pensado convertir la saga Nacidos de la Bruma en películas, y la saga El Archivo de las Tormentas en una o varias series.

Brandon Sanderson es un caso único en la industria literaria. Ha escrito 30 libros en solo 15 años, y la mayoría de ellos tienen más de 400 páginas. Es uno de los pocos autores del mundo que autopublica sus libros, y lleva el control del merchandising y todo lo que rodea a sus novelas.

Brandon Sanderson ficha por Apple TV

Para que te hagas una idea del tirón que tiene, durante la pandemia escribió nada menos que cuatro novelas secretas. Montó un crowdfunding para recaudar un millón de dólares para publicarlas… y recaudó 42 millones de dólares, el récord de KickStarter.

Las productoras de cine y plataformas de streaming llevaban años detrás de Sanderson, pero siempre ha dicho que solo haría series o películas de sus novelas, si él tenía todo el control. Y parece que Apple se lo ha dado.

Según cuenta The Hollywood Reporter, que es quien ha destapado el rumor, Apple ha aceptado que Brandon Sanderson escriba y produzca los guiones, actúe como consultor, y deba dar su aprobación a todo. Es un poder que no han tenido George R.R. Martin con Juego de Tronos, ni J.K. Rowling con la serie de Harry Potter en HBO.

Para Apple TV puede ser un gran negocio, porque el universo del Cosmere tiene millones de seguidores que no dudarán en suscribirse a Apple TV… si las adaptaciones son buenas.

Que esté el escritor controlándolo todo es una garantía, pero son novelas complejas e interrelacionadas entre sí, que suceden en diferentes mundos y épocas. Serán películas y series muy caras de rodar. Apple TV tiene experiencias con series muy difíciles, como La Fundación, que ha solventado con gran éxito.

Para los fans, que Apple TV produzca es una buena noticia: su suscripción es la más barata, y es la que mejor calidad de imagen y sonido tiene.

Ya es la noticia cinematográfica del año: las novelas del Cosmere de Brandon Sanderson serán convertidas en series y películas por Apple TV. Pero de momento no hay nada de fechas ni datos concretos, hasta que se haga oficial.

Ya sea para compartir pantalla de tu PC al Smart TV, conectar una consola como PlayStation 5 o usar otros dispositivos, no puede faltar, especialmente si quieres disfrutar de una excelente capacidad de resolución, FPS y Hz.

El problema que tienen muchos usuarios es que piensan que todos los puertos de este tipo son iguales, pero hay diversos estándares que proporcionan velocidades y calidades distintas.

Usarlos inadecuadamente solo hace que te pierdas de una visualización impecable. Lo cierto es que puede parecer confuso porque a veces algunos cables cuentan con la etiqueta “High Speed”.

Tal vez lo has visto y te preguntas para qué sirve o simplemente lo ignoras porque no notas un cambio en realidad. De igual manera, aquí vas a aprender todo lo que debes saber al respecto.

¿Qué es “High Speed” en un cable HDMI?

En la actualidad, encontrarás varios tipos de conexiones y cables HDMI que ofrecen distintas capacidades. Así que lo mejor es estar familiarizados con todos para que puedas sacar provecho de los beneficios que ofrecen.

Para entenderlo bien, se dividen en dos grupos de estándares conocidos, siendo el primero desde 1.0 a 1.3 con anchos de banda más bajos y limitados hasta una resolución de 1080p y los más avanzados que van desde 1.4 a 2.1.

Estos últimos son los modelos High Speed, una categoría implementada desde la versión 1.3 hasta la 2.0. No define a un estándar como tal, sino que es como un sello de aprobación de HDMI Licensing que garantiza velocidades de hasta 10.2 Gbps.

Por eso mismo es que muchas personas se fijan en esta etiqueta cuando van a invertir en un cable. Esto también quiere decir que soporta hasta 1080p, 3D y 4K a 30 Hz.

La otra forma de identificar es el Premium High Speed con mayor rendimiento con capacidad para 4K a 60 Hz. También está el Ultra High Speed que es el más avanzado con 8K a 60 Hz y 4K a 120 Hz.

¿Cómo saber si tu cable es High Speed y por qué deberías tener cuidado?

El beneficio por usar estos cables es grande, pero puede volverse un problema si no tienes cuidado. Esto surge porque los HDMI son muy parecidos, lo que te puede llevar a usar versiones antiguas sin querer.

Por ejemplo, puedes utilizar un cable 1.4 en una PS5, pero este no será capaz de transmitir todo el ancho de banda, por lo que funcionara a resoluciones más bajas como 1080p o 4K a 30 Hz.

Aunque la versión 1.4 es un cable High Speed, este está muy limitado para mudos dispositivos modernos. Para que puedas evitar disgustos, es bueno que sepas cómo identificarlo.

No tienes que confiar únicamente en esa etiqueta, sino en el estándar específico. Para ello, revisa el empaque, este suele traer escrito la capacidad del ancho de banda (48 Gb/s en caso de ser un 2.1).

Si no encuentras ninguna de estas indicaciones, es muy probable que sea un cable viejo. Lo más recomendable para ti es que uses cables compatibles con el ancho de banda de tus dispositivos, así no limitaras tu experiencia al usar alguno de ellos.

Es verdad que la influencia de La guerra de las galaxias (1977) y 2001: Una odisea en el espacio fue clave para entender el auge de este tipo de películas un tiempo después. Pero incluso partiendo de esa base, es imposible no darse cuenta de la enorme influencia que películas como Blade Runner (1982), E.T. El extraterrestre (1982) o Regreso al futuro (1985) tuvieron en todo lo posterior.

La serie de Prime Video que repasa la ciencia ficción de los 80

Hay muchas series actuales que no existirían sin las producciones clásicas de ciencia ficción aparecidas en los años 80. Algunas de ellas, tan populares como Stranger Things. No obstante, en esta ocasión no se trata de una ficción en esa línea. Prime Video cuenta con una serie documental que repasa todo lo que dio de sí este fascinante género a lo largo de la década.

Desde el temprano y fallido Saturno 3 (1980), hasta algunos de los más representativos títulos que se rodaron entonces, la serie recuerda con todo lujo de detalle algunas de las películas más importantes de entonces, que todavía siguen teniendo una sorprendente relevancia. La lista es interminable: El retorno del Jedi, Depredador, Robocop, Aliens, Terminator… Todo presentado desde la visión de muchos de sus principales responsables y protagonistas.

Otro aspecto interesante de En busca del futuro, que así se llama la serie en cuestión, es la forma en la que contextualiza esta fiebre ochentera por la ciencia ficción. Gracias al éxito de Star Wars o de algunos de los primeros trabajos de Spielberg (Encuentros en la tercera fase, aún en los 70), la ciencia ficción se convirtió en algo aventurero y colorido. A veces, quizá demasiado.

Con capítulos de poco más o menos que una hora de duración, lo exhaustivo de la propuesta se muestra en su propia presentación, paladeando tranquilamente lo mejor que dio de sí la década año por año. Con muchísimo material de archivo, comentarios, y perfectamente doblado todo al castellano.

Un regalo para los fans

Lo bueno de En busca del futuro es que no hace falta ser un gran apasionado de la ciencia ficción para que te guste la serie disponible en Prime Video. Al fin y al cabo, ¿quién no conoce muchas de las célebres películas que se dan cita a lo largo del documental?

Sin embargo, también es una posibilidad única de descubrir otras joyas (o accidentes, qué más da) que llegaron a los cines y a los videoclubs entonces.

En 2025, Netflix ha duplicado los ingresos de las suscripciones con anuncios, hasta alcanzar los 1.500 millones de dólares (unos 1.281 millones de dólares). En mayo de 2025 superaba los 94 millones de usuarios que ven publicidad, así que en 2026 seguro que han llegado los 100 millones. Y esto es solo el principio.

“Esperamos que el negocio publicitario se duplique de nuevo en 2026 hasta alcanzar unos 3.000 millones de dólares”, asegura el codirector ejecutivo de Netflix, Greg Peters, en la presentación de los resultados económicos. “Estamos avanzando a buen ritmo y las oportunidades que se nos presentan son enormes”.

La publicidad, un negocio redondo para Netflix

La suscripción con anuncios va tan bien, que Netflix ya está pensado en nuevas formas de integrarlos, con ayuda de la IA. En la presentación de resultados habla del estreno de “nuevas herramientas basadas en inteligencia artificial para anunciantes este año, con un formato que permite a las empresas combinar sus anuncios con escenas de las series y películas”.

El CEO de Netflix asegura que tienen previsto lanzar “anuncios de vídeo interactivos” en el segundo trimestre de este año, según recoge The Verge.

La buena marcha del negocio publicitario, son malas noticias para los clientes que no quieren anuncios. La plataforma roja gana más dinero con las suscripciones baratas con publicidad que con las que no la tienen, así que las cuentas sin anuncios van a seguir subiendo de precio.

La apuesta de Netflix por el streaming, cambió el entretenimiento televisivo para siempre. Pero era una apuesta con trampa.

Sin necesidad de ser economista, era obvio que un negocio basado en las suscripciones baratas, en el que había que invertir miles de millones al año para producir las películas y series exclusivas, solo era sostenible si no existe competencia. Así ocurrió unos años, hasta que el resto reaccionó.

Pronto comenzaron a aparecer plataformas de streaming hasta debajo de las piedras, y los clientes se dispersaron. Netflix dejó de crecer exponencialmente y las cuentas no cuadraban. Así que no dudó en recurrir a la publicidad.

Netflix se convirtió en la TDT con anuncios de la que se burló durante años, con la diferencia de que aquí pagas. Pero a la gente le da igual, porque no tiene problema en tragarse anuncios incluso en mitad de una película o capítulo. Así que todos contentos, supongo...

Afortunadamente, hay aplicaciones como Stremio que permiten recopilar todas tus suscripciones en el mismo sitio, sin tener que descargar o instalar por separado cada una de ellas, como pueden ser HBO, Netflix o Prime Video.

Llevo usando Stremio durante varios años para tener a mano en la misma interfaz y aplicación todas mis suscripciones, y creo que es la mejor alternativa si no recuerdas dónde está tu serie o película favorita.

Esta aplicación, que está disponible en variados sistemas operativos, como Windows o Android, de forma totalmente gratuita, funciona de forma muy parecida a Kodi, con complementos que puedes instalar para sacarle el máximo partido.

Con los oficiales, es más que suficiente para aprovechar todo su potencial, y pudiendo iniciar sesión directamente con Stremio en servicios de streaming más relevantes, ya sea Netflix, Prime Video, Disney+ o cualquiera de los más importantes.

Aunque puede ser algo complicada para usuarios principiantes que no sepan cómo funcionan este tipo de aplicaciones, ya que tienen complementos de la comunidad que no siempre son seguros –y tampoco legales–.

Cómo tener todas tus plataformas de streaming en el mismo lugar con Stremio

Configurar Stremio inicialmente puede ser algo enrevesado si no estás acostumbrado a su interfaz, aunque la verdad es que se convierte en una aplicación comodísima para utilizar diariamente si no quieres rebuscar series y películas entre plataformas.

Aquí has de tener en cuenta que existen muchos complementos oficiales, aquellos que Stremio considera que son seguros y no suponen ningún peligro para los usuarios, ya que hay complementos de la comunidad que sí suponen un riesgo.

Para acceder a los complementos oficiales, lo más fácil es descargar e instalar la aplicación desde la página oficial, que puedes encontrar en este enlace si utilizas un ordenador o televisión, o mediante las tiendas de aplicaciones oficiales de Android e iOS en móvil.

Puedes iniciar sesión fácilmente con Facebook, por ejemplo, para tener a mano los mismos complementos en todos los dispositivos –siempre y cuando estés en la misma cuenta–, así no tendrás que configurar estos en cada terminal que quieras usar.

En el menú de la izquierda, tienes disponible una pestaña de Complementos, donde tendrás que seleccionar los addons oficiales, no los de terceros, en los filtros disponibles, para tener a mano todas las apps de streaming más conocidas.

Concretamente, los complementos a instalar para aprovechar al máximo Stremio son los siguientes: Cinemeta y WatchHub. Busca estos en el menú de oficiales, instálalos y ya te aparecerán los enlaces a los sitios de reproducción al buscar cualquier contenido.

Pero eso no es todo, ya que hay otros complementos vitales que mejoran muchísimo la experiencia, como OpenSubtitles, por si acaso los subtítulos no aparecen o, directamente, no están bien sincronizados, con muchísimos idiomas disponibles.

Otro complemento recomendadísimo es Public Domain Movies, que permite el acceso a más de 500 películas gratuitas que ya no tienen derechos de autor; un catálogo clásico, por supuesto, pero con tesoros ocultos que pueden sorprenderte.

Por último, el complemento oficial de YouTube es uno de los mejores si sueles ver esta plataforma en la televisión y no quieres comerte una gran cantidad de anuncios, ya que en Stremio podrás ver todos los vídeos sin publicidad.

Se trata de una miniserie compuesta por seis capítulos que ya se ha convertido en todo un fenómeno en numerosos países. Más allá de su temática, uno de sus principales reclamos consiste en estar compuesta por un atractivo reparto, encabezado por dos intérpretes famosos por haber formado parte de alguna forma del universo Marvel, en cine y en televisión.

La nueva apuesta de Netflix para el suspense

Él y ella (His & Hers) se ha confirmado como una de las grandes apuestas de Netflix para comienzos de este 2026. Al menos en lo que a series se refiere. Lo cierto es que su éxito, aunque puede haber pillado por sorpresa a algunos, se veía venir. Se trata de un thriller de suspense que, como suele suceder en muchos de estos casos, comienza con un asesinato.

Lógicamente, lo inesperado del suceso pone patas arriba el lugar en el que sucede: un pequeño pueblo del sur de Estados Unidos. Lo interesante de la serie es que, a partir de ese momento, su desarrollo no es el típico dentro de lo que los aficionados a las obras de intriga suelen encontrarse. Todo recae en las distintas visiones de sus dos principales protagonistas.

En primer lugar está "ella", una periodista que no logra escapar de su pasado, pero que de alguna forma logra encontrar motivación en este crimen. Sobre todo porque se lleva a cabo en el sitio en el que ella creció. Y luego está "él", un policía que, como es natural, tiene una visión más objetiva de todo, y que afronta los acontecimientos desde dentro, por así decirlo.

Es obvio desde el primero de sus seis episodios que Él y ella es una serie de suspense en toda regla. Sin embargo, no es tan evidente como otras, que al más puro estilo Agatha Christie se centran en el quién fue el asesino, sino que en esta ocasión se tratan temas más modernos. Por ejemplo, la importancia que puede tener el relato a la hora de afrontar unos mismos hechos.

Un reparto digno de Marvel

Uno de los aspectos más llamativos de Él y ella pasa también por sus protagonistas. La pareja principal está encarnada por Tessa Thompson, conocida mundialmente por su papel en la saga Thor del Universo Cinematográfico de Marvel, y Jon Bernthal. Este último también logró un gran reconocimiento por su papel de Frank Castle en la serie The Punisher.

Las críticas profesionales, como también es común muchas veces, no han sido demasiado entusiastas. Sin embargo el público sí parece haberse mostrado conforma. Al final, eso es lo cuenta. Sobre todo para Netflix, cómo no.

El nuevo presidente de Lucasfilm es Dave Filoni, el showrunner de los grandes éxitos de Star Wars en la etapa de Disney, aunque no estará solo. Tendrá una copresidenta, Lynwen Brennan, que se encargará de todo el aspecto financiero de la compañía.

Es un cambio histórico, porque Kathleen Kennedy es un mito de Hollywood, la productora de cine más exitosa de la historia. Ha producido más de 70 películas, que han recibido 120 nominaciones a los Oscars, y han ganado 25 estatuillas. La propia Kennedy ha estado nominada en ocho ocasiones como productora, aunque no ganó ninguno.

Quién es Dave Filoni, el nuevo presidente de Lucasfilm

La lista de películas míticas producidas por Kathleen Kennedy es interminable: E.T., Gremlins, las películas de Indiana Jones, Los Goonies, Regreso al futuro, ¿Quién engañó a Roger Rabbit?, Hook, El cabo del miedo, La lista de Schindler, la saga Parque Jurásico, Los puentes de Madison, El Sexto Sentido, Señales, La guerra de los mundos, El curioso caso de Benjamin Button, Star Wars VII, VIII y IX, y medio centenar más. Han recaudado docenas de miles de millones de euros.

La causa de su marcha, que ya anuncié hace casi un año, tiene que ver con los altibajos de Star Wars en la etapa Disney. La última trilogía cinematográfica de Star Wars tuvo un éxito aceptable, pero los spin-offs no gustaron. En televisión ha triunfado con series como The Mandalorian, El Libro de Boba Fett, Andor o Kenobi, pero ha pesado el fracaso seguido de Star Wars: The Acolyte y Star Wars: La tripulación perdida.

Todo el peso de Star Wars recae ahora en Dave Filoni, algo que ha dejado a los fans muy tranquilos. Filoni fue contratado por el propio George Lucas en 2005 para levantar su sección de animación, y lo bordó con Star Wars: The Clone Wars y Star Wars Rebels. Es también el cocreador de The Mandalorian y Ahsoka. Actualmente está trabajando en la segunda temporada de esta serie, y en la película The Mandalorian and Grogu, que se estrenará en cines el 22 de mayo.

El nuevo copresidente de Lucasfilm se encargará del aspecto creativo y el contenido de las series y películas de Lucasfilm, mientras que Lynwen Brennan se encargará de todos los temas financieros. Brennan llegó a la compañía en 1999, y una década después ya era la jefa financiera de Industrial Light & Magic, tomando el mismo cargo en Lucasfilm, en 2015. Ahora asciende a copresidenta para llevar los negocios de la compañía.

La mítica productora Kathleen Kennedy deja de ser presidenta de Lucasfilm, aunque seguirá produciendo películas. Por ejemplo, la mencionada The Mandalorian and Grogu, y Star Wars: Starfighter. Dave Filoni y Lynwen Brennan toman el relevo: la compañía está en buenas manos.

La fotografía, que puedes ver más abajo a cuerpo entero, es toda una declaración de intenciones. Adiós a la Lara Croft asesina y atormentada que no gustó a casi nadie, hola a la Lara desenfadada y aventurera de los 90. Esto promete.

El papel de heroína está interpretado por Sophie Turner, que te sonará si has visto Juego de Tronos, ya que interpretaba a Sansa Stark.

Así será la serie Tomb Raider de Prime Video

Lara Croft es uno de los personajes más icónicos de los videojuegos. Fue la pionera de los juegos interpretados por personajes femeninos fuertes e independientes en los años 90, cuando no existían este tipo de papeles.

La Lara Croft original era una buscadora de tesoros, una especie de Indiana Jones femenina, en juegos de aventuras y plataformas en donde predominaban los puzzles y la exploración. En su primer título, Lara prácticamente solo se enfrentaba a animales, con su fiel pistola.

Durante la última década, con la última trilogía de juegos, la Lara Croft moderna nada tiene que ver con la original. Atormentada y violenta, no duda en clavar su piolet en la cabeza a quien se cruza por delante, como quien parte una nuez, o en matar por la espalda y con sigilo, a sangre fría.

Muchos fans renegaron de esta nueva Lara, y las ventas cayeron. Parece que Prime Video se ha dado cuenta de esto, porque la imagen de su Lara Croft es la misma imagen de los primeros juegos, lo que indica que su serie de Tomb Raider estará más enfocada a la aventura y la acción, y será menos oscura que los juegos modernos.

Junto a Sophie Turner como Lara Croft, se ha confirmado nada menos que a Sigourney Weaver como la mala malísima, y a Jason Isaacs en el papel del tío de Lara.

Los guiones corren a cargo de Phoebe Waller-Bridge, creadora de las series Crashing y Fleabag. Curiosamente, Waller-Bridge, también actriz, interpretó a la compañera de Indiana Jones en su última película, Indiana Jones y el Dial de Destino.

El rodaje de la serie de Tomb Raider para Prime Video comienza el 19 de enero. Si todo va bien, debería estrenarse en 2027.

Es una decisión agridulce para los fans de la famosa saga de videojuegos de PlayStation, en la que se basa la serie. No es el idolatrado Christopher Judge, que pone su increíble voz a Kratos en los videojuegos desde 2018.

Finalmente el elegido es Ryan Hurst, que interpreta a Thor en los mencionados juegos. Su voz es casi igual de poderosa para el papel que la de Judge, una parte muy importante del personaje, como todos los fans saben.

God of War y las buenas decisiones de Prime Video

“Conoce a Ryan Hurst, tu Kratos en la serie God of War que llega a Prime Video”, dice el mensaje de presentación oficial del protagonista.

A sus 49 años, Hurst es un experimentado actor que lleva apareciendo en series y películas desde 1993. Ha trabajado en proyectos muy importantes como las películas Salvar al Soldado Ryan o Remember the titans. En televisión es conocido por series como Hijos de la Anarquía, Taken, The Walking Dead, y Outsiders.

Curiosamente su único trabajo en los videojuegos ha sido poner la voz a Thor en God of War: Ragnarok. Un trabajo excelente que le ha servido para convertirse en el protagonista de la serie de Prime Video.

Lo único que se sabe es que estará ambientada en la saga nórdica, pero aún no se ha desvelado si seguirá la misma historia de los videojuegos, o será una nueva.

God of War cuenta la atormentada vida de Kratos, el dios de la guerra, hijo de Zeus, semidios espartano pero mortal. No tiene nada que ver con el Cratos de la mitología griega.

Por razones que quizá se narren en la serie, Kratos abandona Grecia y se refugia en el reino de los vikingos, para criar a su hijo. El hijo de Kratos es muy importante en los dos últimos juegos, así que el actor elegido será clave para el éxito de la serie.

God of War de Prime Video está en muy buenas manos. El showrunner será Ronald D. Moore, que trabajó como guionista en Star Trek: The Next Generation, y Star Trek: Deep Space Nine, y es el creador de excelentes series como Outlander, Para toda la humanidad, y esa obra maestra llamada Battlestar Galactica.

El director de los primeros capítulos será Frederick E.O. Toye, que triunfó dirigiendo la serie Shogun de Disney+.

God of War comenzará su rodaje el próximo marzo, así que si todo va bien, debería estrenarse en 2027.

El problema es cuando no eres consciente de estos cambios. Puede que pienses que tu TV está estropeada o incluso que a tu antena le sucede algo. En la mayoría de los casos, el problema es muy sencillo: no se ha vuelto a sintonizar la televisión después de cambios técnicos que sí han ocurrido.

Lo normal es pensar que si la tele se ve bien, todo está en orden. Pero la TDT no es algo fijo para siempre. Los canales cambian de frecuencia, se reorganizan y, a veces, desaparecen o aparecen otros nuevos. Si no haces una búsqueda de canales de vez en cuando, tu tele se queda obsoleta en este aspecto.

De hecho, el Ministerio para la Transformación Digital mantiene actualizada una lista oficial con todos los canales que deberían verse hoy en la TDT. Y lo curioso es que mucha gente descubre que le faltan dos, tres o incluso más… sin haberlo notado nunca.

¿Y si no es la tele? Lo que suele fallar de verdad

Antes de pensar que tu tele es vieja o que necesitas cambiar de antena, hay que ir por partes. En la mayoría de los casos, como antes se ha comentado, el problema está en la sintonización, no en el dispositivo. Los cambios de frecuencia son muy normales y, si no se hace una búsqueda automática, la tele no los detecta sola.

Otro punto a valorar es la antena. En edificios antiguos o comunidades donde la instalación no se ha revisado en años, algunos canales nuevos puede que ni lleguen. No significa que no existan, sino que la señal no entra con la calidad suficiente.

También influye dónde vives. No todas las zonas de España reciben exactamente los mismos canales. Hay diferencias entre comunidades y, en algunos casos, entre municipios. Por eso es importante comparar lo que ves en tu tele con la lista oficial de canales TDT que publica el Gobierno.

Y aquí viene el paso más práctico: entra en el menú de tu televisor, busca sintonización automática o búsqueda de canales y deja que haga su trabajo. En pocos minutos sabrás si te faltaba algo… o si todo estaba bien desde el principio.

Los canales que deberías tener hoy sí o sí

Según la información oficial del Gobierno, en la TDT deben verse los grandes canales nacionales: La 1, La 2, Antena 3, Telecinco, Cuatro, La Sexta y sus versiones temáticas, como Neox, Nova, FDF o Energy. A esto se suman canales como 24h, Clan, Teledeporte, DKISS o Trece.

Si al revisar tu lista ves que alguno de estos no aparece, es una señal clara de que tu tele necesita una nueva búsqueda. Muchas veces no falta señal y simplemente el canal se ha movido y tu tele aún no lo sabe.

Para comprobarlo bien, lo más sencillo es comparar tu parrilla con la lista oficial de canales TDT que antes te hemos dejado enlazada. Ahí puedes ver qué debería verse en tu zona y salir de dudas.

Si realmente otras series obligadas a terminarse -bien por capricho de un protagonista imprescindible, o por simple y mero desgaste- han intentado continuar adelante de alguna manera, ¿por qué Stranger Things iba a ser diferente? Eso al menos es lo que parece creer firmemente Netflix, que piensa que su peculiar universo aún puede exprimirse bastante.

Stranger Things: el principio después del fin

Para empezar, es justo reconocer que el interés por Stranger Things no ha desaparecido, a pesar de la erosión que inevitablemente suelen sufrir todas las series de éxito. De hecho, ahí están los datos de su última temporada. Nada más y nada menos que 105,7 millones de visualizaciones acumuladas desde finales de noviembre. Una de las apuestas más vistas de Netflix.

De hecho, el episodio final, estrenado el 31 de diciembre de 2025, impulsó las cifras de audiencia hasta 31,5 millones de espectadores en la semana del estreno. Por no hablar de que significó un récord para Netflix en visualizaciones en Año Nuevo. Otra cosa, claro, fueron las críticas. El desenlace, como por otra parte era de prever, no fue del agrado de todos los fans.

Pero la cuestión de fondo es que Stranger Things no acabará en su quinta temporada. Sí la serie principal, con sus autores originales, pero no así su universo. El primer proyecto basado en la provechosa franquicia verá la luz casi ya y no será otra cosa que un "making of": Una última aventura: Así se hizo Stranger Things 5, protagonizado por los propios hermanos Duffer.

Más interesante, seguramente, sea en cambio Stranger Things: Relatos del 85. O lo que es lo mismo, una serie de animación basada en la historia principal, y ambientada en algún punto entre las primeras temporadas. Es lo bueno que tiene la animación: los actores no envejecen, ni hace falta tener que negociar con ellos. Esta otra visión se estrenará a lo largo de este año.

Una franquicia con cuerda para rato

No serán estos, en cualquier caso, los únicos proyectos relacionados con Stranger Things. Que se sepa, hay otro spin-off (a imagen real esta vez) en camino, y también Netflix estirará el asunto mediante otros formatos, como por ejemplo novelas. Quizá estas ya vayan para los fans más acérrimos, ¿pero por qué no?

Lo que está claro es que la conclusión de la serie principal supone más un punto y seguido que uno definitivo. La licencia no solo es interesante para Netflix, sino que representa una de sus mayores señas de identidad. Dejarla morir sin más no podía ser una opción.

Supuestamente, porque el productor Charlie Kessler había filmado un cortometraje sospechosamente parecido. En él, la desaparición de un niño estaba relacionada con operaciones militares extrañas que se llevaban a cabo en una base cercana. Al final, el culpable era un monstruo que el ejército había traído de otra dimensión. ¿Os suena? Pero no ha sido el único caso.

El juego del calamar

A veces es complicado que una idea supuestamente original no esté influenciada por otras anteriores. Incluso sin demandas de por medio (o con demandas perdidas, como sucedió con Stranger Things), no faltan las comparaciones. También sucedió eso en otro de los grandes éxitos de Netflix: nada más y nada menos que El juego del calamar.

Cuando vio la luz, muchos vieron un evidente parecido con la película de culto japonesa Battle Royale, estrenada en el año 2000. Las dos giraban alrededor de un juego de supervivencia, tenían mucho de crítica social, etcétera.

Timeless

Un caso que sí acabó con denuncias legales fue el de Timeless. La serie, que se estrenó en 2016, seguía a un grupo de protagonistas que viajaban en el tiempo para impedir que un villano alterase momentos clave de la historia de Estados Unidos. Es decir, lo mismo que El ministerio del tiempo, la conocida propuesta emitida en RTVE.

Los responsables de esta última argumentaron que ellos mismos habían propuesto su idea a Sony que, según parece, decidió apostar por ella… pero a su aire.

The Big Bang Theory

Para muchos. The Big Bang Theory siempre fue una especie de “Friends con frikis”. Pero lo cierto es que tampoco esta popular comedia también tuvo sus líos relacionados con el plagio. En este caso, por una canción, Soft Kitty, que supuestamente había sido escrita por una profesora y que los responsables de la serie se agenciaron de aquella manera.

Como curiosidad, también sucedió algo similar a la inversa: el éxito de The Big Bang Theory propició que surgieran imitaciones que, como sucedió con una serie bielorrusa, eran directamente un calco de la original.

True Detective

Una polémica que no llegó a los tribunales pero sí dio mucho de qué hablar fue la de True Detective. Tras el estreno de la primera temporada, muchos lectores de terror detectaron algo: algunos monólogos del personaje de Rust Cohle parecían casi citas literales del libro The Conspiracy Against the Human Race (2010), de Thomas Ligotti.

Los guionistas de la serie defendieron que se trataba de ideas comunes, generales, pero lo cierto es que muchas veces la estructura de las frases era prácticamente idéntica. Que cada cual juzgue lo que considere conveniente.

Sin internet, prácticamente un Smart TV se vuelve inservible y un claro ejemplo de ello es cuando pasó el apagón de España de 2025, donde algunas zonas fueron afectadas por quedarse sin señal. Lo mismo puede pasar con reproductores como Fire TV Stick, Roku y Google TV Streamer.

Hay una buena noticia, no tienes que descartar la posibilidad de seguir usando ese televisor, ya que no depende únicamente de eso y tampoco de pagar un plan de servicio de canales.

En cambio, existe una función que la mayoría de estos dispositivos tienen y por alguna razón sigue siendo infravalorada, cuando en realidad podría salvarte de un mal rato si aprendes cómo utilizarla desde el comienzo.

¿Cómo una memoria USB podría salvarte cuando no hay internet?

En momentos donde la conexión se vuelve inestable, hay apagones completos del router WiFi o simplemente vas a un lugar donde no hay nada de WiFi, es muy importante que tomes las precauciones adecuadas.

Primero, existen memorias USB que sirven con datos móviles (módems USB) y las ofrecen las propias operadoras. Aunque sinceramente no son muy recomendables por el gasto y velocidad limitada, sirve para seguir reproduciendo contenido no pesado o exigente.

Dejando a un lado eso, lo mejor es optar por un pendrive de al menos 64 GB que puedes conseguir aproximadamente por 8 euros. Antes de cualquier cosa, se recomienda que lo formatees desde un PC. Lo bueno es que casi todos admiten FAT32, exFAT o NTFS.

Evidentemente, necesitas conexión previa para este proceso, ya que consiste en descargar tus series y películas favoritas para ponerlas dentro de esa unidad, siempre y cuando sea por el método legal.

Tu Smart TV debería tener puertos USB disponibles y es necesario conectar ese pendrive en el puerto con mejor estándar (como USB 3.0) para una mayor calidad. Después de eso, es posible que aparezca una ventana emergente que indique que ha detectado la unidad y un permiso de Explorar Archivos que debes Aceptar.

Esto puede variar dependiendo del modelo y marca, pero en general, ya sea LG, Philips, Samsung o cualquier otra compañía, desde el control remoto tienes que acceder al Menú para seleccionar una opción como Entrada, Fuente o USB.

De este modo, se muestra la interfaz del Explorador de Archivos del Smart TV, donde estarán las carpetas y archivos multimedia que has agregado. Con tal de que sean compatibles los formatos (MP4, AVI, MKV, MP3, WAV, AAC, JPEG, PNG y GIF), no habrá problema en reproducir lo que quieras.

Así, cuando no haya internet, simplemente conecta tu memoria USB y comienza a disfrutar de todo lo que has añadido ahí. La próxima vez que haya un “apagón” de WiFi o te vayas a algún lugar de vacaciones, no tendrás ese problema de quedarte aburrido por horas.

Los discos Blu-ray llegaron en 2006 para sustituir al DVD. Su principal aportación fue un aumento de la resolución, de 480p a 1080p, un mejor codec (AVC o H.264), y mejores estándares de audio.

Frente a los 4,7 GB de almacenamiento del DVD, Blu-ray aumentaba el espacio a 25 GB con una cara y una capa, aunque posteriores formatos grabables con varias capas, aumentaron el tamaño hasta los 128 GB.

Los videojuegos y las películas, el pilar del Blu-ray

Durante los dos primeros años compitió ferozmente con el formato HD-DVD presentado por Toshiba, rememorando la guerra VHS vs. Betamax. HD-DVD aguantó un par de años, pero la presencia de Blu-ray en las consolas fue clave para que Toshiba abandonase su formato.

Como ha pasado con los últimos formatos físicos, su “boom” llegó cuando se introdujo en las consolas PlayStation 3 y Xbox One, como formato de disco para los videojuegos. También se podía reproducir películas, y la gente se ahorraba comprar un reproductor de Blu-ray.

Durante una década, fue el formato de referencia para comercializar películas y series, hasta la llegada de las plataformas de streaming, que dejaron de publicar su contenido en formato físico.

En 2016 se estrenó el formato Ultra HD Blu-ray, que ofrece resolución 4K con HDR y Dolby Vision. Se incorporó en las consolas PlayStation 5 y Xbox Series X.

El formato Blu-ray sobrevive con la publicación de casi todos los estrenos de cine, menos las producciones propias de Netflix, Prime Video y otras plataformas. Las series casi han desaparecido, solo llegan al formato físico las de HBO (Warner) y Paramount.

En los videojuegos, Sony y Microsoft están haciendo todo lo posible para eliminarlo de las consolas. Quieren que los usuarios compren solo juegos digitales, que es un alquiler, y paguen una suscripción permanente a Game Pass y equivalentes.

Sony, inventora del formato Blu-ray, se esfuerza especialmente en destruirlo, al negarse a añadir el soporte de Blu-ray 3D que los usuarios llevan años pidiendo, ofreciendo un reproductor muy básico sin Dolby Vision, y eliminando el lector de disco en PS5 Pro. Hay que comprarlo aparte por 80 euros, lo que añade un sobrecoste a lo que ya es una cara consola.

Pese a todas las zancadillas, el formato Blu-ray sigue vivo en su 20 Aniversario. Personalmente sigo comprando mis películas favoritas en Ultra-HD Blu-ray, porque se ven y escuchan bastante mejor que el streaming de baja calidad de Netflix y el resto. Por desgracia, comprar series en disco ya es una misión casi imposible.

Dejando a un lado los colores de los USB que son igual de fundamentales, a los puertos HDMI no se les suele dar relevancia y muchas personas piensan que funcionan igual si conectas cualquier cable en uno de ellos.

Sin embargo, cuando usas esto para transmitir la pantalla del PC o consola y no sabes la capacidad que soporta el dispositivo, lo más probable es que estés limitando la velocidad y calidad de vídeo.

Sí, tu televisor 4K podría estar viéndose en tan solo 1080p por un simple error. ¿Conectas el cable HDMI en cualquier entrada? Antes de hacer eso, mejor conoce el tipo de estándar que tienes a tu disposición con la siguiente guía.

¿Cuáles son los tipos de puertos HDMI y por qué es importante que lo sepas?

No todos los puertos ni los cables HDMI son iguales. Conectarlos sin darle importancia al estándar es un error que la mayoría de los usuarios comete. Al igual que las categorías de los USB, estos también cuentan con una clasificación que determina la calidad que soporta.

Si bien todos los puertos tienen prácticamente la misma forma, es muy importante que visualices la etiqueta del cable y las especificaciones del Smart TV para saber qué tipo de estándar es el que se debe utilizar:

• ​HDMI 1.0 a 1.2: máximo 1080p (Full HD).
• ​​HDMI 1.3: 1440p (2K) a 60 Hz.
• HDMI 1.4: 4K a 24 Hz o 30 Hz.
• HDMI 2.0: 4K a 60 Hz.
• HDMI 2.1: 4K a 120 Hz y hasta 8K.

Estos dos últimos son actualmente los más usados y, por ende, son los que se suelen confundir con frecuencia. El 2.0 suele ser el estándar más conocido y es como el término medio para ver en buena calidad el contenido desde decodificadores, reproductores de streaming, PC o consolas.

En cuanto al HDMI 2.1, es el más potente y recomendado en la actualidad, ya que con 4K a 120 Hz y compatibilidad con VRR (frecuencia de actualización variable) y ALLM. Para consolas como PS5 y Xbox Series X|S u ordenadores gaming es lo mejor.

¿Qué pasa si el cable es HDMI 1.2 y el puerto HDMI 2.1? La buena noticia es que usar estándares distintos en estos apartados no daña el equipo, pero la mala es que no se puede usar el máximo potencial si se limita por un estándar inferior.

Es decir, si el Smart TV es compatible con 4K a 120 Hz por medio de un 2.1 y usas el 1.2, solo llegará a 1080p porque se limitaría. Otro de los puntos claves que se deben considerar es la optimización de sonido con tecnología ARC (audio 5.1) o eARC (formatos sin compresión como Dolby Atmos y DTS:X).

Los puertos no suelen tener muchas diferencias físicas, pero la manera efectiva de identificarlos a simple vista es ver su etiqueta. A veces se específica tal cual, pero en otras se clasifican por números, aunque también depende de las marcas como LG, TCL, Sharp y otras.

HDMI 1 suele ser el estándar promedio para reproductores o Blu-ray, mientras que HDMI 2, 3 y 4 se refieren comúnmente al 2.1. En ocasiones, con ARC o eARC.

Estrenada el 9 de enero de 2000, Malcolm contaba la vida de un chico superdotado, el mediano de tres hermanos, con unos padres caóticos. Como Los Simpson, pero con su propia personalidad.

El reboot trae de vuelta a los mismos protagonistas y actores, 20 años después. Malcolm ha estado diez años alejado de la familia, pero vuelve a casa para celebrar el 40 aniversario de boda de sus padres. Aquí puedes ver el tráiler:

Una serie de comedia que tanto necesitamos ahora

La serie original, Malcolm, duró siete temporadas, 151 episodios, hasta el año 2006. Fue un gran éxito de crítica y público: ganó siete premios Emmy, un Grammy y fue siete veces nominada al Globo de Oro.

Fue la serie que dio a conocer a Bryan Cranston, en un papel cómico muy diferente al de Breaking Bad. Vuelve también Frankie Muniz en el papel de Malcolm, Jane Kaczmarek como la madre Lois, y los hermanos de Malcolm, Christopher Masterson (Francis) y Justin Berfield (Reese).

La serie original se emitió en Fox, y en España, en Antena 3. Nunca salió en DVD o Blu-ray porque los capítulos usaban diferentes temas musicales, y los derechos eran carísimos. Solo recientemente Disney ha llegado a un acuerdo con las productoras musicales, y ya puede verse en Disney+.

El reboot de Malcolm in the middle ha sido producido por Hulu, asi que se emitirá en Disney+.

Por lo que se puede ver en el tráiler, es una serie continuista con el mismo tipo de humor y locuras que la original. Los protagonistas han crecido y alguno parece que ha tenido hijos, pero siguen actuando sin pensar, con consecuencias desastrosas, pero divertidas.

Una serie de comedia alocada y entrañable, para reírse un rato, es justo lo que necesitamos ahora, en estos tiempos oscuros a los que nos llevan los políticos extremistas que gobiernan el mundo.

Malcolm in the middle se compone de cuatro capítulos que se estrenarán el 10 de abril en Disney+.