Las autoridades del Reino Unido acaban de demostrarlo y acaban, por fin, de cerrar una investigación de casi ocho años contra un hombre que copiaba discos de música para luego venderlos.

En concreto, se trata de Marc Kearns, un hombre de 47 años que ha sido condenado a 26 meses de cárcel tras declararse culpable de saltarse las leyes de propiedad intelectual.

La sentencia confirma que el acusado no utilizaba páginas de descarga ni servidores de la deep web para hacer todo esto.

Su modelo de negocio estaba también adaptado a la propia época de los CD y se basaba en sentarse delante de una torre de ordenador de sobremesa para quemar/grabar los discos uno a uno, meterlos en sus fundas y venderlos directamente en mano. La investigación de este curioso caso comenzó en el año 2018, pero no ha sido hasta ahora que han conseguido dar con él.

El punto de inflexión en esta operación fue en septiembre de 2022, cuando la policía entró con una orden de registro en la casa de Marc Kearns para quitarle las torres de copia y todo el material que utilizaba para las grabaciones.

Tras un tedioso proceso burocrático que se ha alargado hasta este mes de junio de 2026, el acusado ha aceptado las culpas para evitar el ingreso directo en prisión, quedando la pena suspendida durante los próximos 18 meses a cambio de realizar 250 horas de trabajos comunitarios.

¿Cómo conseguía este pirata informático ganar dinero vendiendo CD de música en la era de Spotify y Apple Music?

Marc Kearns no solo copiaba el último disco de un artista tal cual viene de fábrica; su negocio se basaba en el unauthorized mixing o remezclas no autorizadas en español. Hacía recopilatorios exclusivos, uniendo canciones de artistas muy famosos, alterando el ritmo, creando sesiones para fiestas o juntando temas antiguos que son muy difíciles de encontrar juntos.

Este tipo de contenido no se puede subir a Spotify ni a Apple Music. Si intentas subir una remezcla de Dua Lipa con música de los años 80 a una plataforma oficial, los algoritmos de derechos de autor la tumban en segundos. Por lo tanto, el formato físico era la única manera de vender y comprar esto.

Además, y aunque para muchos esto ya sea una anticualla, siguen existiendo miles de personas aún atadas al CD y que odian este tipo de plataformas. Por ejemplo, millones de personas tienen coches sin conexión Bluetooth, pantalla inteligente ni puerto USB, pero que sí siguen teniendo un reproductor de CD.

Por supuesto, este vendedor sabía muy bien lo que hacía y, al operar en una zona pequeña del norte de Inglaterra, jugaba con el factor de la cercanía, muy al estilo mercadillo local. El cliente podía ver las portadas hechas a mano y comprar un par de discos por no demasiado dinero.

La compañía ha comenzado a informar a sus suscriptores a través de correos electrónicos que el inicio de sesión utilizando el nombre de usuario (más la contraseña) dejará de funcionar pronto, como recoge Android Authority.

A partir del 1 de septiembre, las personas ya no podrán acceder a su cuenta de Spotify con su nombre de usuario, y en su lugar habrá que hacerlo con la dirección de correo electrónico asociada, algo que es obligatorio para crear un nuevo perfil.

Por ello, la aplicación ha recomendado a los usuarios que usaban su nombre de cuenta para entrar al servicio que verifiquen qué email está vinculado a sus cuentas y, en caso de tener que cambiarlo, que lo hagan antes de que los cambios entren en vigor en septiembre.

En la actualidad, la página para acceder a tu cuenta en Spotify permite introducir tu correo electrónico asociado, o validarte a través de cuentas en servicios externos de terceros, como son Google, Facebook y Apple.

De hecho, en la web ya no se contempla la opción de entrar con el nombre de usuario.

Otros cambios recientes de Spotify

Esta no es la única novedad que ha recibido Spotify recientemente, ya que el servicio de música en streaming recientemente ha cambiado su logo a una bola de discoteca para celebrar su vigésimo aniversario, aunque solo es algo temporal y el viejo icono verde recuperará su forma habitual.

Otros cambios no son tan buenos, ya que los usuarios de Spotify en Android Auto han reportado recientemente problemas que hacen que el sistema operativo se queda congelado cuando se abre la aplicación, lo que obliga a actualizar el software para seguir funcionando.

Se trata de un dispositivo que tiene formato de altavoz que, aunque puedes usarlo como tal, vas a sacarle todo el partido con la aplicación, para conocer tus temas musicales favoritos desde otra perspectiva.

Hace solo unos meses, tuve la crisis de los 30, una cifra que, a pesar de haberla superado hace ya dos años, resulta que me hizo plantearme mi futuro como artista. Fue entonces cuando compré la guitarra más barata, con su correspondiente amplificador a juego.

Si bien el desembolso no fue escandaloso, estoy convencida de que lo hubiera llevado mejor si, en lugar de un amplificador tradicional, hubiera contado desde el principio con esta opción, perfecta para los que quieren iniciarse con un instrumento sin gastar demasiado.

Características del JBL BandBox Solo

Parece solo un altavoz, pero es mucho más que eso

El JBL BandBox tiene un diseño que pasa completamente desapercibido. No viene en colores estridentes, todo lo contrario, ya que el color negro lo tiñe en su totalidad, con la excepción de las letras de la marca y uno de los botones, que aparecen rodeados del naranja corporativo de JBL.

Presume de un formato rectangular, aunque sus esquinas están redondeadas y cubiertas por unas almohadillas de silicona que lo protegen frente a caídas, además de que facilitan su transporte y uso. Eso también es cosa del asa que añade en el lateral derecho, a juego con el resto del dispositivo y que también es del mismo material que los embellecedores.

Tiene, únicamente, una rejilla por parte delantera que, efectivamente, es lo que le diferencia del resto de altavoces portátiles de su gama y, en cierto modo, da buena pista de para qué sirve realmente este JBL BandBox Solo.

En la parte superior se sitúan los botones y la rueda del volumen, que también tiene un botón en la parte superior y se puede utilizar para cambiar entre las opciones disponibles. Los dos botones tradicionales son el de encendido/apagado y el del Bluetooth.

Junto a ellos se encuentra el que te permite cambiar de tipo de sonido cuando tienes la guitarra enchufada, para obtener un sonido más pop, jazz o rock. Eso, si pulsas solo una vez, ya que si mantienes el dedo encima, te permite el acceso al metrónomo, el looper o el afinador de cuerdas. Finalmente, STEM AI es el que permite separar pistas de audio.

Son, por cierto, botones muy sensibles, porque responden con una sola pulsación (a veces, se ha encendido solo cuando lo llevaba en la mochila) y no es necesaria una larga para encenderlo o apagarlo. No obstante, en alguna ocasión no han querido responder, pero no ha sido nada dramático.

Además de tener el habitual puerto USB-C, con el que se puede cargar el dispositivo y que también se puede conectar a un ordenador para transferir las creaciones grabadas con la app, este amplificador viene, como se diría en el sector del motor, full equip.

Para empezar, incluye un puerto minijack de 3,5 mm, para poder tocar la guitarra o cantar sin hacer ruido. Esto es clave para cuando estás ensayando de noche o tienes la costumbre de escucharte con unos auriculares. La pena es que el amplificador no venga con su correspondiente cable, aunque éste se incluye en el estuche de prácticamente todos los auriculares de diadema actualmente.

Aparte de esto, integra una clavija para la guitarra de 100 mV rms o 20 mV rms en el caso de utilizar un micrófono. Este se coloca en el lateral contrario al del gancho, para facilitar su uso y que no te moleste o se enrolle cuando tienes acoplado el cable del instrumento.

A pesar de ser súper completo, no pesa tanto como creía, únicamente 1,17 kg, de modo que lo puedes llevar donde quieras (incluso en la funda de la quitarra, si te cabe), sin problema. Tampoco abulta, ya que tiene un largo de solo 15 centímetros.

Adiós amplificador, hola IA de JBL One

Aún recuerdo el momento en que recibí la nota de prensa de este producto. De entre las decenas, qué digo, centenas de unidades tecnológicas se lanzan al año, me sorprendió todo lo que este aparato era capaz de conseguir.

Por aquel entonces, había dejado de tocar la guitarra eléctrica, a pesar de que me había equipado por completo. Tenía a mano un amplificador sencillo, su correspondiente cable y, por supuesto, la guitarra, una preciosa Fender Telecaster azul.

Si bien llevaba un tiempo aparcada por falta de tiempo, fue aparecer este JBL BandBox Solo y enseguida me percaté de que la inteligencia artificial podría hacer mucho más que cualquier medio tradicional, por decirlo de alguna forma.

La opción que más llama la atención es la que te permite, precisamente con IA, aislar las pistas de una canción. Tiene ciertas limitaciones, porque solo recoge guitarra, voz y el resto de instrumentos, de modo que no puedes silenciar el bajo o la batería por separado.

Esto puedes hacerlo bien desde el propio dispositivo, pulsando sobre el botón de IA y eligiendo un nivel de volumen, debido a que puedes optar por silenciar por completo ─o intentarlo, porque realmente hay cierto eco─ o dejar a medio gas dos pistas a la vez, o bien hacerlo a través desde la aplicación.

En ella también puedes asignar tu rol, ya seas guitarrista, guitarrista cantante o solo cantante, además de cambiar el tono de la canción y la voz, para amplificar los graves o los agudos. Esto, no obstante, viene acompañado por el ecualizador, con el que puedes modificar los rangos de frecuencia.

Principalmente he probado este amplificador con el juego de dos micrófonos PartyBox Wireless Mic, que son compatibles con todos los altavoces de esta familia (Ultimate, Encore, etc.) y que permiten una conexión estable de 2,4 GHz y duran una barbaridad.

Se cargan también con USB-C, un puerto que viene incorporado en la parte inferior del mango. De hecho, puedes estar casi un día sin parar de cantar, aunque el dongle inalámbrico, que es el que se conecta al amplificador, llega hasta las 12 horas.

Además de ser verdaderamente cómodos de utilizar y lo suficientemente profesionales para dar el pego más allá del karaoke de tu fiesta de cumpleaños, combinan perfectamente con este JBL BandBox Solo, porque los reconoce enseguida y tarda milésimas de segundo en vincularse con ellos.

Un aspecto interesante de este apartado, antes de comentar las posibilidades que garantiza cuando enchufas una guitarra, es que puedes indicar en la aplicación el tipo de micrófono que hayas enchufado según la marca.

Además de soportar estos de JBL, admite variedades de AKG, Shure, Sennheiser, Rode y Audio-Technica. No obstante, si el que utilizas no está recogido en este listado, puedes personalizar los niveles bajos, medios y altos desde un apartado dedicado.

Una vez tengas esta parte organizada, solo tienes que empezar a cantar y cambiar a tu gusto valores como la reverberación o el retraso de la entrada de voz, así como editar su propio ecualizador.

Ah, y también puedes aprovechar la herramienta de Loop para grabar varias pistas (por ejemplo, la voz por un lado y los coros por otro) y superponerlas. La pena es que este apartado tenga un límite de un minuto y que no se puedan exportar estas pistas o haya una carpeta donde se puedan almacenar.

La parte dedicada a la guitarra es más completa, empezando porque puedes despedirte de tu afinador de guitarra digital o de aplicaciones que tienen este fin, debido a que puedes hacerlo con JBL One. Simplemente, tienes que acceder al apartado de Sintonizador y escoger un instrumento: Guitarra 3+3, Guitarra 6 en línea, Bajo 4 cuerdas o Ukelele.

Aquí el Loop añade metrónomo, que no se graba en la creación final, y que admite diferentes compases (4/4, 3/4, 2/4 y 6/8). También puedes utilizarlo aparte para tocar sin grabar, donde puedes elegir entre 30 y 240 pulsaciones por minuto.

Si necesitas el acompañamiento de una batería, también es posible y lo mejor de todo no es que se divide por compases, sino que puedes elegir el género musical con el que sientas mayor comodidad tocando. Entre los disponibles, Reggae, Rock, Punk, Jazz, Funk, Metal.

Hablando de estas opciones, no está de más comentar que, con una única guitarra, ya sea eléctrica o semiacústica, puedes prescindir de pedalera de efectos. Sin duda, este es uno de los aspectos que más puede interesar a quienes busquen un amplificador poliédrico sin invertir demasiado en otros complementos.

Puedes elegir entre diferentes texturas dentro de un mismo género, para que, por ejemplo, cuando toques Blues, tenga un aire más Texas Boogie, Crossroads Drive o Texas Boogie. Si lo tuyo es el Metal, te puedes mover entre el Industrial o el US Metal. Si es el Pop, tienes varias alternaticas, como el Smooth Jazz o el Clean Comping.

Batería mejorable, aunque potencia suficiente para cualquier fiesta

Lo mejor de que un producto como este disponga de su propia aplicación —que también da soporte a otros de los productos de la marca, como la serie Authentics—, es que puedes modificar el sonido a tu manera, dependiendo de si buscar aumentar los graves o mejorar las voces.

Con la configuración predeterminada, no obstante, ya suena estupendamente, con la particularidad, como decía anteriormente, de que tienes que orientar el dispositivo hacia donde estés, porque la parte trasera no integra un altavoz.

Debido a que este producto ofrece muchas posibilidades de uso y todas ellas son realmente interesantes, esperaba una autonomía que estuviera a la altura y, lamentablemente, eso no ha sucedido en esta ocasión.

A su favor, he de reconocer que esperaba que tardara más en cargarse, ya que solo ha necesitado media hora para llevar la batería a un 30% con un cargador de 67 W. Con una potencia mayor, de 100 W, en cambio, no se ha dado tanta prisa, porque solo ha incrementado un 8% en ese mismo tiempo.

Esto significa que necesita más de de tres horas con el de 67 W para completarse la carga, que puede ser demasiado para tratarse de un amplificador-altavoz de este tipo. La pena es que, con solo seis horas de uso, vuelva a ser necesario buscar un enchufe.

Además, recomiendo que vayas siguiendo la autonomía que tiene desde la propia app móvil, ya que en la parte superior del dispositivo no se indica el porcentaje real de la batería con cifras, aunque el sistema de barras que presenta es bastante intuitivo para saber si te va a durar el tiempo que necesitas utilizarlo.

Ahora bien, es un poco frustrante que, aunque en la aplicación se indique que aún le queda un poco de combustible, se apague sin avisar. Esto sucede cuando llega a un 9% y, aunque no pensaba estirarlo más y ya estaba buscando un enchufe, se apagó sin más.

¿Merece la pena comprar el JBL BandBox Solo?

Sí, sin ninguna duda, siempre que, a pesar de su versatilidad y su opción de uso como altavoz, lo vayas a utilizar principalmente como amplificador. Entre otras cosas, porque hay muchos otros modelos de altavoces más completos y asequibles, incluso de la misma marca.

Creo que, aunque no se le puede considerar sustituto real de un amplificador tradicional, quienes tengan poca idea de este tipo de productos pueden ahorrarse un dinero en este dos en uno, más discreto, portátil y útil en otras situaciones.

Por todo esto, que también afecta a otras plataformas como Apple Music o Tidal, Deezer, otra de las aplicaciones de música más conocidas, quiere abrirte los ojos y ha lanzado un sitio web gratuito capaz de meterse en tus cuentas para rastrear tu biblioteca y decirte qué porcentaje de lo que escuchas es falso.

El funcionamiento de esta web es muy sencillo y solo tarda un minuto en darte el veredicto. Te va a pedir permiso para conectarse a tu plataforma y, tras un escaneo rápido, te muestra una nota final. Por supuesto, lo más probable es que esté limpio de 10 pero quién sabe si en las recomendaciones se ha colado algo.

Aunque puede dar algún que otro problema, las primeras pruebas de la herramienta han funcionado perfectamente si lo vinculas con una cuenta de Spotify o un perfil de Tidal. Si hablamos de Apple Music, la cosa va un poco más lenta y se toma su tiempo (e incluso puede dar algún error de conexión antes de terminar).

El detector analiza solo las playlists estáticas que tú mismo has ido creando con el tiempo, por lo que olvídate de los canales de radio automáticos o las recomendaciones diarias de las plataformas.

Por otro lado, comentar un pequeño problema y es que te da el porcentaje, pero no te dice el nombre de la canción ni el artista falso que la firma. Si te toca un resultado del 0%, no hay problema alguno; pero si te sale que tienes algo de relleno con IA, tienes que ser tú el que investigue la localice.

Eso sí, Deezer no se esconde y te va a dejar a la vista un botón gigante para que mudes todas tus listas analizadas directamente a su aplicación. Su gran baza para convencerte es que ellos sí etiquetan de forma transparente cualquier canción que haya sido generada por una IA.

¿Por qué las plataformas de streaming se están llenando de música generada con inteligencia artificial?

La respuesta es puramente económica. No es que haya una ola de nuevos artistas usando IA para probar, sino que se ha convertido en un negocio para algunas empresas que sacan canciones por decenas.

Para que te hagas una idea, las plataformas de música no pagan a los creadores un sueldo fijo, sino que recogen todo el dinero de las suscripciones y lo reparten según el porcentaje de reproducciones que ha tenido cada uno. Estas empresas suben miles de estas canciones en masa a las plataformas y crean granjas de móviles (ordenadores con cientos de cuentas reproduciendo esas canciones en bucle las 24 horas del día).

Al final del mes, esas reproducciones falsas acaban colando, robándole su parte del pastel a los músicos de verdad. Si bien es cierto que plataformas como Spotify han borrado miles de canciones tras detectar todo este entramado, parece que se les está escapando de las manos debido a la inmensa cantidad. Directamente no dan abasto.

En cierto punto sí, por la complejidad de composición y experiencia musical en las obras antiguas, pero hay algo que aclarar sobre pensar que la música clásica mejora la inteligencia, y es que es solo un mito.

Desde instituciones hasta oficinas, es algo que ha recorrido el mundo con el nombre conocido como "Efecto Mozart", un fenómeno que se supone que ayuda a "aumentar el coeficiente intelectual (CI)".

Sin embargo, de parte del neurocientífico Richard Haier, hay evidencia científica de que no es cierto y existe explicación sobre cómo se originó esta tendencia que ha permanecido entre muchas personas durante décadas.

El origen del efecto Mozart: de un experimento limitado a un fenómeno global

El neurocientífico Richard Haier, experto en inteligencia humana y neuroplasticidad, ha sido claro: escuchar Mozart no te hace más inteligente. Esto lo afirmó en una entrevista con World Science Festival, donde explicaba el funcionamiento de la plasticidad cerebral.

Cuando alguien escucha este tipo de canciones, lo relaciona directamente con algo elegante o de alto intelecto. La cuestión es que la relación entre cerebro, aprendizaje y estímulos externos es algo que funciona de una manera peculiar.

El efecto Mozart apareció en 1993 y se hizo popular tras la publicación de un estudio de Frances Rauscher, Gordon Shaw y Catherine Ky en la revista Nature.

El informe indica que se hizo un experimento en un grupo de estudiantes universitarios, los cuales percibieron ondas de la obra "Sonata para dos pianos en re mayor (K. 448)" de Mozart antes de las evaluaciones cognitivas (a 10 minutos) y los resultados fueron impresionantes.

Se dice que hubo mejoras en algunas tareas de razonamiento espacial, pero como un boost temporal que se limitaba a 10 y 15 minutos. No obstante, no impactaba en la inteligencia general de ninguna manera.

"Aquí estamos, algunos años después. El CI no ha cambiado. Esto ahora se le conoce como el "Efecto Mozart"... "Fue un ejemplo de la plasticidad cerebral."

De hecho, el estudio nunca confirmó que la música clásica aumentara el coeficiente intelectual de esa manera. A pesar de esto, el mundo lo interpretó de otra forma: "hay que escuchar estas canciones para ser más inteligentes".

Se ha mantenido así en las últimas décadas, como cuando el estado de Georgia, en Estados Unidos, llegó a financiar la distribución de CDs de música clásica para recién nacidos o el uso de las obras de Mozart para el ámbito estudiantil.

En efecto, el experto menciona que hasta sus propios hijos recibieron experimentos de Mozart desde el colegio, pero nada de eso funcionó como muchos lo esperaban con los infantes, por las explicadas razones.

Muchos productos se vendieron con este concepto para promover el uso de dichos temas en el ámbito académico, pero no ha sido más que un mito. Haier destaca que, si es por gusto, es una excelente elección, pero no para intentar subir el CI.

Lo más asombroso es que ambas cosas las consigue sin disponer de altavoz. La magia están en los motores hápticos internos.

Pese a su precio, Steam Controller ha sido un gran éxito. Se agotó a las pocas horas, y en eBay los especuladores han llegado a pedir hasta 400 dólares. Ahora mismo se puede reservan en la web de Steam, pero ha que ponerse en una cola y esperar.

Así canta el Steam Controller

En el anterior vídeo puedes ver el nuevo mando de Valve tocando una clásica canción del juego Super Mario Bros. 2. Esto también se podía hace con su predecesor, pero ahora suena mejor porque los motores hápticos del nuevo son más avanzados. ¿Cómo funciona, si el gamepad no tiene altavoces?

Los mandos modernos tienen motores hápticos, que vibran con diferente frecuencia para transmitir explosiones, golpes y otros efectos físicos del juego, a las manos del jugador. Si se les hace vibrar con ciertas frecuencias esta vibración se convierte en sonido. Es lo mismo que hace un altavoz convencional.

Un desarrollador llamado CrazyCritic89 ha creado una aplicación llamada SteamHapticsSinger que convierte archivos MIDI en música para escuchar con el Steam Controller. El formato MIDI no contiene música en sí, sino la partitura con las notas, que son más sencillas de convertir a vibraciones hápticas. Puedes descargar la app en GitHub.

Es solo una divertida curiosidad, pero ya hay gente subiendo a servidores música MIDI para compartir. En YouTube puedes encontrar unos cuantos vídeos, con una simple búsqueda.

Junto a Steam Controller, Valve vuelve a tener en stock su consola portátil Steam Deck esta semana, tras unos meses si venderla por la crisis de la RAM. Ahora cuesta hasta 240 euros más. El modelo más caro roza los 1.000 euros.

Son malos augurios para la Steam Machine. Se rumoreó un precio de 600 a 800 euros cuando se anunció, antes de que la IA se quedara con toda la RAM y la memoria de almacenamiento. Ahora hay rumores de que superará los 1.000 euros. Jugar a videojuegos ya se ha convertido en un entretenimiento de lujo, mientras los más jóvenes dan la espalda a las consolas y solo juegan a juegos gratuitos en el móvil.

Jabra lanzó estos auriculares a finales de enero, avanzando que se trataba de un modelo pensado tanto para el trabajo como para el ocio y que estaban diseñados para ofrecer llamadas claras durante todo el día, con una estética más parecida a los auriculares de consumo que a los tradicionales de oficina.

Se presentan en dos colores, negro y marfil, e incorporan tecnologías pensadas para identificar, mejorar y transmitir la voz de los usuarios de la manera más eficiente. Me lo creo, aunque en mis pruebas diarias, que han sido muchas veces fuera del trabajo, he echado un poco en falta el ANC.

Características de los Jabra Evolve3 85

Toda la jornada laboral con ellos puestos y no me canso

Reconozco que he caído en la trampa y me he acostumbrado a esa característica llamada cancelación activa de ruido (ANC), una función y que comentaré en el siguiente apartado, pero que explica por qué casi siempre llevo auriculares cuando estoy trabajando.

Ya sea para no escuchar conversaciones ajenas que me puedan entretener o porque la música que elijo me permite concentrarme mejor, siempre suelo llevar los auriculares puestos. En ocasiones, incluso, me cuesta trabajar sin ellos.

Debido a esta manía (o necesidad, según se vea), lo primero que exijo en unos auriculares es que sean muy cómodos. Estos lo son y mucho, motivo suficiente para empezar a hablar de ellos como, posiblemente, los más confortables que he probado hasta la fecha.

Al contrario que otros auriculares over-ear, que muchas veces me termina cansando llevarlos pasada la hora de colocarlos sobre mi cabeza, puedo afirmar que he llevado estos de Jabra durante horas sin notar ninguna molestia.

Esto se debe al formato del propio dispositivo, que viene con almohadillas de doble espuma, un material que también se distribuye por la cara interna de la diadema. A pesar de estar bien reforzados, los auriculares son muy ligeros, ya que solo pesan 220 gramos.

Esta ligereza no solo la he podido notar en el propio producto en sí, sino también en el estuche que viene incluido en la caja para moverlo de un sitio a otro, que ni pesa ni ocupa demasiado espacio en la mochila.

Los Jabra Evolve3 85 tienen botones de control tanto en el auricular izquierdo como en el derecho. En el izquierdo se coloca el interruptor de encendido/apagado, el botón para activar o desactivar el ANC, el puerto USB-C para su carga y el puerto Mini Jack 3.5 mm.

vEn el otro lado, el derecho, se coloca el botón para bloquear y desbloquear el micrófono, los botones del volumen y uno central para colgar y descolgar llamadas, así como para continuar la reproducción o pausarla.

En este otro, además, viene un botón específico para Microsoft Teams, que le da ese toque distintivo de auriculares enfocados al entorno profesional y que también demuestra que están certificados por la propia Microsoft.

Aprovecho también este apartado para comentar que, aunque se puede vincular con un ordenador vía Bluetooth, en la caja de este producto viene incorporado un conector USB-C, gracias a lo cual garantiza una conexión más estable durante las reuniones.

A este se añade un cable con dos puertos Mini Jack 3.5 mm, que tiene un color muy similar al de los propios auriculares y su estuche y también una base de carga inalámbrica, aunque la versión que he probado no la incorporaba.

Junto con la comodidad que garantizan estos auriculares, destacaría su autonomía. Es tan inmensa que no solo se me ha olvidado ponerlos a cargar, sino también la última vez que lo hice, que fue hace dos semanas. Esto no deja de sorprenderme, teniendo en cuenta que los he utilizado prácticamente todo el día.

Si bien el dispositivo se toma su tiempo en completar su batería si está en un 0%, porque se toma algo más de hora y media para hacerlo, con enchufarlo entre 10 y 15 minutos tendrás autonomía suficiente para afrontar todo el día.

La cancelación de ruido, el gran 'no' a estos auriculares

La cancelación de ruido se ha convertido en uno de los elementos indispensables de los auriculares, independientemente de su formato (in-ear, over-ear, etc.) y precio. Raro es el modelo que no dispone de esta función y es, precisamente, la que determina muchas veces si lo hemos hecho una buena inversión o no.

A pesar de lo que prometen estos Jabra, no diría que la ANC sea su principal virtud. No, al menos, en ciertos escenarios, porque no he tenido problemas cuando me he conectado a las reuniones online con ellos, ni a la hora de escuchar a los interlocutores ni a la hora de que éstos me escuchen a mí.

Según el feedback que he recibido, los Evolve3 85 son capaces de aislar la voz y lograr que suene más limpia y nítida gracias a la tecnología ClearVoice, aunque a mi alrededor haya mucho ruido. Ahora bien, la experiencia es algo diferente cuando he sido yo la he los he utilizado en estos términos.

Desde mi lado, durante las llamadas en el exterior, no he tenido las mismas sensaciones. Por algún motivo, la cancelación de ruido se reduce cuando el interlocutor descuelga el teléfono (diría casi que se apaga) y no se puede modificar.

Además, la voz de quien está al otro lado de la llamada suena un poco lejana y, si se da el caso de que en la calle hay viento o escuchas sonidos estridentes ─por ejemplo, una radial─ puede resultar un poco complicado seguir una conversación al detalle.

Frente a este aspecto, debo reconocer que me ha sorprendido lo inteligentes que son estos auriculares cuando detectan que te los has retirado de las orejas. Y no, no me refiero a desplazar el dispositivo hasta el cuello o, directamente, quitarlo de tu cabeza, sino, simplemente, retirarlo un poco de los oídos.

Una vez que el dispositivo siente que ya no está donde debería, pausa el contenido que estás escuchando y eso es una gran ventaja, para no tener que andar parando la música a propósito, ya sea con el botón o desde el propio dispositivo.

Otras herramientas más analógicas, que pueden solucionarte igual la vida, tienen que ver con el sistema de luces que incorpora en los laterales de los auriculares, que cambian de color según lo que estés haciendo.

De esta manera, se ponen en color morado cuando estás en una llamada, lo que puede serle de utilidad a los demás para que no te molesten en mitad de una conversación. A pesar de que este juego de luces es automático, puedes apagar los indicadores.

Una app sencilla, que podría ser incluso más completa

Los auriculares Jabra Evolve3 funcionan con la aplicación Jabra+, con la que es posible ecualizar la música, ajustar la ANC, personalizar el sonido o actualizar el firmware, entre otras de las opciones que incorpora.

Puedes descargar esta aplicación a través de la tienda de aplicaciones oficial de iOS de Android, en las que también encontrarás Jabra Sound+, que es otra aplicación de la marca, pero tiene otras opciones de personalización.

La diferencia entre una y otra es que la primera está enfocada para los auriculares enfocados a entornos profesionales, mientras que la segunda está pensada para los de consumos. De hecho, es la más conocida de la marca y la más completa para configurar el modo de escucha.

Desconozco el motivo por el que los auriculares más recientes de Jabra no están en la lista de dispositivos soportados por la app, pero entiendo que esta incompatibilidad está justificada porque estos auriculares están pensados más bien para entornos de trabajo.

En su lugar, Jabra Plus, que viene en inglés de manera predeterminada y no se puede configurar en otro idioma, te permite hacer pequeñas modificaciones, como el volumen al que deben sonar los botones del dispositivo cuando lo estás manipulando o si quieres que se apague automáticamente pasado un tiempo en desuso.

En otro apartado, puedes seleccionar cómo quieres escuchar las llamadas, potenciando graves o agudos, mientras que en otro, puedes escoger entre las diferentes opciones de ecualización preestablecidas o bien modificar los valores a tu conveniencia.

No es una aplicación demasiado completa, pero puede ser suficiente para quienes quieran usar estos auriculares de la manera más sencilla posible, esto es, un plug & play en toda regla. Y estos auriculares ya vienen suficientemente preparados como para vincularlos con un dispositivo y disfrutar de ellos.

¿Merece la pena comprar los Jabra Evolve3 85?

Los Jabra Evolve3 85 tienen un precio alto, lo que, de primeras, puede empujar a muchos a no decantarse por este producto. Lo comprendo, porque tienen mucha competencia algo más asequible y casi igual de completa.

Por ejemplo, los Soundcore Space 2, que tienen un precio de 129,99 euros, los Nothing Headphone (a), que se pueden comprar por 159 euros; o los Bose QuietComfort Ultra HP Gen 2, que actualmente superan por poco los 400 euros.

Es posible que estos auriculares, aun siendo realmente buenos, no sean tan destacables como otros a nivel de diseño o especificaciones si se piensa en ellos como un modelo de consumo para el día a día y no tanto para utilizarlos en la oficina.

Ese es su principal problema, debido a que la mayoría de usuarios busca unos auriculares para todo a un precio mucho menor y esa especialización en el entorno laboral, con una IA realmente útil, es lo que se paga.

En realidad, no es una corriente del todo nueva. Hace ya tiempo que muchos miembros de la generación Z añoran épocas pasadas o desempolvan dispositivos añejos. Primero fueron los vinilos, luego los videojuegos clásicos en cartucho, y después se llegó hasta el VHS, el Walkman y las cintas de casete. Era cuestión de tiempo que el Discman y el formato CD fueran los próximos.

En realidad, hay más dispositivos implicados: auriculares con cable, cámaras Polaroid, iPods e incluso los llamados teléfonos tontos (móviles básicos sin redes sociales ni aplicaciones avanzadas). Todo ello podría deberse a una especie de fiebre nostálgica, pero los expertos señalan a algo mucho más profundo: la generación Z parece sufrir un auténtico agotamiento digital.

En el caso de la música, el mensaje deja poco lugar a la duda. Lo expresan algunos medios especializados como The Straits Times: "Spotify ha convertido la música en ruido de fondo". Es una frase que resume muy bien el sentir de muchos: ahora la cantidad está sobreponiéndose a la calidad, y las canciones, grupos y géneros no tienen la misma relevancia que antaño.

Una prueba de ella es la desaparición de las tribus urbanas. Ya no hay góticos, heavies o punkis, al menos en la considerable medida en la que los había antes. Todas esas tendencias (aunque por entonces no se denominaran así, o no tanto) estaban de una forma u otra relacionadas con la música. Todo nacía de la propia música, y lo demás, la estética, los locales o los amigos, iba de la mano.

Lo curioso es que la generación Z sí ha crecido rodeada de smartphones, redes sociales y plataformas como Spotify. A diferencia de generaciones anteriores, muchos de ellos nunca conocieron un mundo sin conexión permanente a Internet. De ahí que quizá estén cansados y añoren una época que, paradójicamente, nunca tuvieron ocasiones vivir por ellos mismos. Puede que incluso la idealicen.

Vuelve el Discman (también), como en los 90

A diferencia del Walkman, asociado inevitablemente a los años 80 (aunque llegó bastante más allá), el Discman disfrutó de su mejor momento a finales de los años 90, o incluso ya entrados los 2000.

No fue la revolución cultural que sí supuso su antecesor cultural, pero disfrutó de algunos años de tirón, sobre todo entre los más jóvenes.

Es cierto que tenía más inconvenientes que el Walkman (quizá la generación Z lo olvide). Por ejemplo algunos modelos saltaban bastante cuando te movías, y además el tamaño del CD hacía que fuesen algo voluminosos. Pero incluso así muchos chavales de entonces lucían orgullosos estos reproductores. Algo que ahora también se está replicando en TikTok y algunas otras redes sociales.

¿Será capaz de mantenerse esta tendencia en el tiempo? ¿Se revitalizará el CD como antes lo hizo el vinilo? Es difícil saberlo. Lo que está claro es que todo lo vintage y retro está en auge, y que ya no se trata de algo pasajero. Y es que si algo demuestra siempre la gente joven, es lo impredecible que resulta. Y si con ello la generación Z tiene que dar la espalda a Spotify… cosas más raras se han visto.

TemPolor Melo-D te permite tocar cualquier canción, o inventarla sobre la marcha, con cero conocimientos de música. Ese es su gran gancho, aunque todo el mérito sea de la inteligencia artificial.

Para qué aprender música, quién necesita cuerdas si la IA lo hace todo por tí. Vamos a ver cómo funciona.

Así suena Melo-D, la primera guitarra con IA

Como puedes ver en el vídeo, Melo-D se parece poco a una guitarra convencional. No tiene cuerdas. En su lugar rasgas unos pads con los dedos o una púa. En la parte superior, una guía de colores te dice dónde debes colocar los dedos, para tocar la melodía que genere la IA.

Cuenta también con una pequeña pantalla táctil en el mástil, para seleccionar las funciones de IA o seguir la mencionada guía de colores.

Si te recuerda a una guitarra de videojuegos tipo Guitar Hero, pues básicamente es lo mismo, con las novedades que aporta la IA generativa.

Lo más curioso es la opción de generar una canción simplemente tarareándola en el móvil. Te inventas un ritmo o un estribillo, y la IA de la guitarra genera una canción a partir de ella. También es posible subir una canción famosa.

En ambos casos Melo-D convertirá la música en una fila de colores que se mostrará en la pantalla. Solo tienes que tocar en la zona del mástil con el color que se muestra en cada momento, para tocar la canción. Un videojuego musical, vaya…

LA IA generativa puede hacer otras cosas. Es capaz de generar pistas de acompañamiento, convertir tus notas en acordes de piano, generar ritmos que se ajustan al género que quieras, e incluso añadir voces que cantan la letra creada por la IA.

La idea parece que ha gustado a mucha gente, porque ya se han reservado más de la mitad de las 3.000 unidades que van a poner a la venta este mes a través de KickStarter. Cuesta 379 dólares, un ahorro de 220 dólares con respecto a su precio cuando salga a la venta en tiendas.

Los instrumentos musicales con IA generativa, ya están aquí. Por ahora TemPolor Melo-D parece más un guitarra de videojuegos, que un instrumento real. Pero esto solo acaba de empezar.

Por primera vez desde 1961, el país ibérico no participará en el certamen ni TVE transmitirá el festival como una protesta política debido a la disconformidad de RTVE con la Unión Europea de Radiodifusión (UER) por la participación de Israel.

Es decir, que si pones La 1 a las 21:00 horas, verás la programación habitual de la cadena, no el concurso, y esa es una muy mala noticia para los eurofans.

Entonces, ¿dónde ver Eurovisión gratis en España? A pesar de esto, los seguidores españoles tienen alternativas garantizadas tanto para seguir las galas en directo como para emitir sus votos de forma gratuita, legal y accesible. A continuación, tienes el método más efectivo para no perderte esta edición.

Cómo ver Eurovisión 2026 en directo desde España sin TVE

¿Te preocupa no poder ver Eurovisión 2026? España no participa en el certamen, pero eso no quiere decir que ya no puedas disfrutar del evento como lo has hecho durante décadas.

Si bien la TVE ha renunciado a emitirlo, la UER mantiene los derechos de la emisión global a través del canal oficial de YouTube de Eurovisión.

Simplemente tienes que dirigirte al directo de la cuenta (@EurovisionSongContest) para ver tanto las semifinales como la final (martes, jueves y sábado) a partir de las 21:00 (hora peninsular española).

Lo bueno de esto es que la retransmisión se mantiene en alta calidad y en vivo, por lo que no vas a perderte nada a pesar de que la RTVE ya no ofrezca la emisión tradicional. Desde aquí tienes la posibilidad de ver todo el show en tu móvil, ordenador o Smart TV.

No, no es necesario recurrir a los canales de la TDT o suscribirte a una plataforma de streaming ni usar VPN desde España. Basta con entrar en YouTube y tener una buena conexión a internet para acceder al contenido gratis, legal y abierto internacionalmente.

Otro punto a favor es que el espectáculo se presenta con una señal "limpia" sin comentaristas, con los presentadores oficiales del país anfitrión, Viena, Austria.

En sí, no te afecta mucho más allá de cambiar a una aplicación y es una alternativa oficial recomendada para seguir Eurovisión hasta la gran final del 16 de mayo.

Cómo votar en Eurovisión 2026 desde España (aunque no participe)

Por otra parte, los votos siguen vigentes para los usuarios españoles y es crucial porque millones influyen en los votos. Desde España puedes votar gracias al sistema “Rest of the World” (Resto del Mundo), que agrupa los votos de países no participantes como si fueran una sola delegación que cuenta con un total de 35 países.

Esta sección se encuentra en la app oficial de Eurovisión o la página web del evento. Durante la gala, puedes aplicar tus votos sobre los participantes que más te gusten. Eso sí, a diferencia de los países participantes, este grupo no cuenta con jurado profesional, solo con televoto.

No está de más mencionar que la UER también ha incorporado otros cambios a esta edición. Por ejemplo, se han incluido reglas como la reducción de votos máximos por persona, pasando de 20 a 10 para este 2026.

El jurado en semifinales tiene un peso del 50% y ahora está conformado por siete integrantes de 18 a 25 años. Todas estas modificaciones han sido aplicadas para aumentar la transparencia y evitar posibles manipulaciones.

Sin embargo, para la TVE estos cambios masivos son suficientes y se va a retirar junto a otras naciones como Irlanda, Países Bajos, Islandia y Eslovenia, las cuales dejarán a sus usuarios en el mismo camino que el de España.

Aquí estan los nuevos altavoces para fiestas JBL PartyBox 330 y JBL PartyBox 130, los auriculares de diadema JBL Live 780NC y Live 680NC, los auriculares in-ear JBL Live 4, y el micrófono JBL EasySing Mic Mini.

No presentan innovaciones radicales, pero sí mejoran a la generación anterior e incluyen novedades como cancelación de ruido entrenada con IA, o estuches de carga con pantalla.

Auriculares, altavoces y micros de JBL para 2026

Comenzamos con los auriculares de diadema JBL Live 780NC y Live 680NC, diseñados para destacar, con sus colores llamativos azul, negro, blanco, arena, verde, morado y naranja, y sus detalles metálicos. Son completamente plegables, y más finos y ligeros que la generación anterior.

Ambos modelos están equipados con transductores dinámicos de 40 mm con diafragma compuesto, compatibles con audio Hi-Res, y cancelación de ruido True Adaptive Noise Cancelling 2.0. Tienen un procesador más potente, que filtra mejor el ruido, y nuevos algoritmos de cancelación de ruido perfeccionados y entrenados con IA, reduciendo las distracciones.

Son compatibles con el transmisor inalámbrico JBL SMART Tx, que añade controles del ecualizador y otros botones en la palma de tu mano.

La principal diferencia entre ambos modelos es que el 680 es on-ear, se coloca directamente en el centro de la oreja, y el 780 en over-ear, cubre toda la oreja. Además el primero tiene cuatro micrófonos para la cancelación de ruido, y el 780 seis.

Los auriculares JBL Live 780NC y los JBL Live 680NC estarán disponibles este mismo mes por 179,99 y 149,99 euros, respectivamente.

Si prefieres no llamar la atención con auriculares in-ear, la nueva serie JBL Live 4 viene con tres modelos diferentes.

Destacan por el soporte de audio de alta resolución y la cancelación de ruido mejorada. Son los primeros en incorporar JBL Smart OS 3.0, el nuevo software del estuche de carga Smart Charging Case, con más funciones, controles y opciones de personalización.

Los nuevos controladores de alta calidad se han rediseñado para ofrecer unos graves más profundos y un sonido nítido. Los tres modelos incluyen tecnología de cancelación activa del ruido (ANC) incluida.

El nuevo estuche de carga Smart Charging Case presume de una pantalla más grande en donde puedes consultar fácilmente las notificaciones, saltar canciones o modificar los ajustes del EQ. Además podrás cambiar de una función a otra, añadiendo las que más utilices a la pantalla de inicio. Todo ello sin necesidad de usar el móvil.

Los JBL Live 4 incorporan la tecnología de 6 micrófonos Perfect Call 2.0, con un diseño resistente al viento y algoritmos entrenados con IA.

Hay tres versiones diferentes, para adaptarse a la forma de cualquier oído. El modelo Beam tiene un diseño tipo stick y almohadilla de silicona para un ajuste seguro, mientras que el modelo Flex es también tipo stick, pero se coloca en el exterior del oído para ofrecer un ajuste más abierto y cómodo. La versión Buds es más gruesa, pero no tiene stick.

Los auriculares in-ear JBL Live Buds 4, JBL Live Beam 4 y JBL Live Flex 4 ya están a la venta al mismo precio, 199 euros.

Si vas a montar una fiesta al aire libre, o vives en un casa sin vecinos, los nuevos altavoces JBL PartyBox 330 y el JBL PartyBox 130 renuevan por completo su diseño. Estrenan un nuevo acabado hexagonal que permite que la luz y el sonido fluyan alrededor de la rejilla frontal curvada. El panel superior presenta un único dial que pone todos los controles (volumen, modos de audio, efectos de luz) al alcance de tus dedos.

El modelo JBL PartyBox 330 ofrece una potencia de salida total de 280 W. Los graves son más potentes y profundos que la generación anterior, gracias a sus dos woofers de 6,5 pulgadas. También los agudos son más nítidos, gracias a los dos tweeters de cúpula PEN, la misma tecnología de nivel profesional que ahora se estrena en la serie PartyBox.

Ofrece 18 horas de autonomía, carga rápida y batería reemplazable, por si la fiesta se alarga. Es posible conectar un micrófono o una guitarra, y sincronizar varios altavoces. Su precio es de 599,99 euros, y saldrá a la venta en junio.

El modelo JBL PartyBox 130 tiene una potencia de 200 W, dos woofers mejorados de 5,25 pulgadas y los tweeters de cúpula de seda de 25 mm. Alcanza 15 horas de autonomía y carga rápida de 10 minutos que te ofrece 80 minutos adicionales. Con protección IPX4 contra salpicaduras y pequeños derrames. Cuesta 399,99 euros, a la venta este mes.

Terminamos con el micrófono JBL EasySing Mic Mini, ideal para influencers, periodismo al aire libre y karaoke.

Gracias a su tecnología de eliminación vocal, JBL EasySing Mic Mini elimina la voz principal de cualquier canción para que la tuya sea la protagonista. Deja un 25 % de la voz original como guía, úsala como acompañamiento con un 50 % o toma el control total con un 0 % de voz.

Como se ve en la foto, es tamaño bolsillo, así que puedes llevarlo a cualquier lugar, o colgarlo en la ropa para hablar con las manos libres. También está disponible con un “asa” para usarlo para cantar.

Ofrece hasta seis horas de reproducción desde el micrófono y seis horas adicionales desde el dongle. Se pondrá a la venta en junio por 149,99 euros.

Una gran gama de nuevos productos de JBL para celebrar su 80 Aniversario. ¡Felicidades!

Quien no recuerda la música de arranque de Windows 95, la evocadora melodía de inicio de la consola PlayStation, o la tonadilla que identifica que tu ordenador lleva un procesador Intel.

The Data Drop los ha organizado en cinco eras, delimitando muy bien el tipo de sonido o música que se usaba en cada una de ellas.

Los sonidos de bienvenida que no se olvidan

Hay profesiones que son vitales en numerosas industrias, pero están mal pagadas o no tienen reconocimiento. Por ejemplo, los guionistas de series. Ellos son los que crean las tramas o definen a los personajes que todos aman pero, con excepciones, permanecen en el anonimato, están mal pagados, o no reciben el reconocimiento que se merecen. El dinero y la gloria se la llevan los actores y directores.

Ocurre lo mismo con los creadores de las tonadillas de bienvenida de ordenadores o consolas míticas. Por ejemplo, Yuichi Sakamoto compuso la melodía de inicio de la consola Dreamcast, pero Sega ni siquiera incluyó su nombre en la caja. Elwood Edwards grabó el mensaje “Tienes correo”, de los primeros años de Internet, se convirtió en la voz más escuchada durante años… y solo cobró 200 dólares.

En el lado opuesto, quizá te sorprenda descubrir que algunos de esos sonidos de inicio que recuerdas con cariño, los compuso un músico famoso. Por ejemplo, el sonido de arranque de Windows 95 lo creó Brian Eno, y el pitido de 600 Hz de Andy Hertzfeld ha dado la bienvenida a todos los Mac desde 1984.

En la lista hay también un músico español: Francisco Tárrega compuso la inolvidable melodía que han usado durante décadas los teléfonos Nokia, y escuchaban todos los días cientos de millones de personas en los 90. No cobró ni un céntimo por ello, entre otras cosas porque Tárrega falleció en 1909. Su música es de dominio público.

La primera era que recoge The Data Drop cubre desde 1977 a 1989, en donde todo eran pitidos y chasquidos. El Apple II de Wozniak era capaz de generar polifonía a partir de un solo cable. La NES y la Atari 2600 se iniciaban en silencio. El primer Mac emitía un pitido seco de onda cuadrada a 600 Hz. A Steve Jobs le horrorizaba.

La segunda era va desde 1987 a 1998. Se solapa con la anterior porque se agrupan por tipo de sonidos de bienvenida, no por años. En esta época los audios optan por los coros y la música polifónica. Aquí podrás escuchar el arranque de Windows 3.1, la consola PlayStation 1 y el iMac G3, entre otros.

Sonidos creados por humanos, para humanos

La tercera era comprende de 2000 a 2010. En la industria tecnológica ya todo es márketing, así que las compañías contratan a músicos consagrados para crearlas. Brian Schmidt condensó truenos, disparos de cañón y campanas en 25 KB para el arranque de Xbox. Bill Brown consiguió que la Sinfónica de Seattle sonara en Windows XP. Robert Fripp proporcionó a Microsoft seis horas de grabaciones de King Crimson.

Pasamos ya a la cuarta era, que va desde 2010 hasta ahora. Aquí vas a poder escuchas los sonidos de bienvenida de Windows 11, la consola Switch, Steam Deck, o las gafas de realidad aumentada Apple Vision Pro.

La última era no tiene fechas, pero es la era de Internet. Así que podría arrancar en 1988 o 1989. Se recopilan los míticos pitidos del módem cuando se conectaba a Internet a través del cable del teléfono. Las notificaciones de correo nos avisaban con un timbre, y los tonos de llamada de los Nokia o Motorola, eran reconocidos por todos.

¿Lo mejor de todo? Hay un ser humano detrás en cada una de esas tonadillas inolvidables. En la era de la IA, eso ya se acabó.

Puedes escuchar todos estos sonidos de arranque en The Data Drop. No te olvides de activar el audio y ponerte los auriculares...

Tras años de caídas, las ventas de auriculares con cable viven un auténtico renacer. Los datos de la consultora Circana confirman que, tras un lustro de olvido, las compras de estos dispositivos se han disparado en la segunda mitad de 2025. Solo en las primeras seis semanas de 2026, los ingresos por auriculares tradicionales han crecido un 20%.

Para muchos usuarios, es una cuestión de estética, pero también de comodidad y uso diario. La gente está cansada de que los auriculares se desemparejen en algunos momentos, de perder un solo auricular en el metro o de quedarse sin batería porque simplemente se han olvidado de cargarlos o meterlos en su caja. Con el cable la historia cambia por completo.

Pero ojo, que no es solo una cuestión de comodidad para los que odiamos los menús de configuración. Hay un componente de volver a lo original que los amantes de la música llevan años pidiendo. Por el mismo precio, unos cascos con cable suelen sonar bastante mejor que unos Bluetooth. Que se conecten por cable hace que el sonido no se comprima ni se pierda por el camino debido a interferencias.

Del vinilo al DVD: existe una rebelión total contra la tecnología de 2026

Lo cierto es que esto de volver al pasado está ocurriendo en todo tipo de campos. El formato físico está regresando. Por ejemplo, los vinilos ya no son solo para coleccionistas; ahora los más jóvenes hacen cola para comprar el último álbum de su artista preferido en un disco que pueden tocar.

Esto incluso ha rescatado del olvido a los DVD y Blu-ray. En un momento en el que las plataformas de streaming suben precios y eliminan series de sus catálogos sin que te enteres, el usuario parece que aquí también ha dicho basta.

La gente está volviendo a comprar películas físicas e incluso los libros de toda la vida están ganando la batalla al libro electrónico. A pesar de la comodidad del Kindle, las ventas de libros físicos están por las nubes.

La explicación que dan los expertos resulta hasta cierto punto razonable: muchos usuarios comienzan a sentirse saturados por todo lo digital, el streaming y los dispositivos electrónicos. Incluso hace tiempo que se viene empleando un término para definir el fenómeno tan conocido de detox digital.

Por lo general se habla de que la experiencia analógica, el proceso de poner un vinilo, introducir un DVD en el reproductor o hasta pasar las páginas de un libro proporciona una sensación de pausa que de alguna forma combate la inmediatez que Internet genera en muchos individuos. Además de aportar también un sentido de propiedad que no está en Spotify, Youtube o Netflix.

Viajamos en el tiempo al año 1986. En esta época los PC se usaban en la oficina o para estudiar. Si querías jugar, ver vídeos o usar aplicaciones de música, usabas un ordenador Commodore Amiga, un Atari ST, o una consola.

Los PC de los años 80 apenas podías generar gráficos, y por su altavoz solo emitían irritantes pitidos. Todo cambió con la llegada de las tarjetas de sonido.

Un profesor de música quiere arreglar el hardware de PC

Martin Prevel era un antiguo profesor de música de la Universidad Laval, en Quebec (Canadá), que no podía entender por qué los PC tenían ese horrible altavoz que solo emíta pitidos. No servía para crear aplicaciones de música, vídeos o videojuegos.

Así que fundó la compañía AdLib, Inc con el objetivo de desarrollar un kit de sonido para generar música de calidad en los PC. Comenzó a trabajar en él en 1986, hace 40 años. Presentó su tarjeta de sonido AdLib, la primera del mercado, en 1987.

AdLib proviene de la expresión en latín ad libitum, que significa “a gusto” o “a placer”. Se usa para significar algo que haces a gusto, de forma espontánea.

La tarjeta AdLib utilizaba el chip de sonido Yamaha YM38, también conocido como OPL2. Instalabas la tarjeta en el interior del PC, como hoy hacemos con las tarjetas gráficas, conectabas unos altavoces estéreo, y permitía reproducir música polifónica con un sonido similar a la música electrónica creada con un sintetizador. Hoy en día ha sido muy superada, pero por aquel entonces era un revolución, frente a aquellos pitidos del altavoz.

Aunque se desarrollaron aplicaciones de creación musical gracias a ella, triunfó al instante en los videojuegos. La aventura gráfica King’s Quest IV fue el primer juego de PC con soporte AdLib. Los títulos de Sierra On-Line y LucasArts, con bandas sonoras cinematográficas, añadieran soporte enseguida, y pronto todos los juegos.

AdLib abrió un mercado nuevo, así que fue un éxito instantáneo. En apenas un año se convirtió en un estándar, y en el objetivo de la competencia.

Tal como cuenta el historiador informático David L. Farquhar en su blog, Martin Prevel era músico y no tenía experiencia en los negocios, así que las feroces compañías asiáticas de PC se lo comieron vivo. Por ejemplo, se cuenta que Prevel entregó kits de prueba a gente de marketing que no tenía ni idea de lo que era, y no lo publicitaba. Y no conocía los canales de distribución del hardware de PC.

Un ejemplo de candidez, es que la tarjeta AdLib básicamente era una serie de chips externos colocados en una placa, como puedes ver en la foto de apertura. No escondía nada. Así que comenzaron a salir clones de la tarjeta de sonido, más baratos.

Pero quien realmente sacó a AdLib del mercado, fue el gigante Creative. En 1989 lanzó la mítica tarjeta de sonido Sound Blaster. Era compatible con AdLib por software, pero incluía algo que su predecesora no tenía: un canal de audio PCM para generar voces y efectos de sonido. AdLib se centraba en la música.

En apenas un año Sound Blaster se convirtió en la tarjeta de sonido más vendida, porque los diálogos hablados y los efectos de disparos, ruidos, etc., aportaban un extra de realismo a los videojuegos.

La compañía de Martin Prevel contraatacó con la AdLib Gold 1000, que ya ofrecía efectos de audio, pero era demasiado tarde. Creative, con más músculo como fabricante, lanzó la Sound Blaster 16, mejor y más barata.

AdLib Gold fue un fracaso, llevando ala empresa a la bancarrota. Cerró en 1992. Su gran rival todavía continúa lanzando tarjetas de sonido Sound Blaster, más de 30 años después. Aunque todos los ordenadores ya vienen con chips de sonido integrados en la placa base, los famosos Realtek.

La compañía AdLib apenas disfrutó de cuatro años de éxito. Pero cambió para siempre los PC. A principios de los 90, con las tarjetas de sonido, las placas gráficas VGA y el CD-ROM, el PC se convertía en el mejor ordenador para jugar y usar aplicaciones multimedia. Rivales como Commodore o Atari, irían desapareciendo poco a poco. Solo resistieron los Apple Mac.

La compañía francesa explica que el 44% de toda la música que se sube a su plataforma está generada con IA. 75.000 canciones al día, y dos millones cada mes.

No es solo la cantidad, sino su crecimiento exponencial: en un año han crecido de 10.000 a 75.000 canciones generadas por IA que se suben al día. En apenas tres meses se ha pasado del 30 al 44% de todas las canciones subidas. En total almacena 13,4 millones de canciones generativas.

La lucha de Deezer contra la música artificial

Al contrario que otras plataformas, que no dan cifras ni se muestran muy activas contra el AI slop (la basura generada con IA), Deezer es totalmente transparente con el tema.

Asegura que el 93% de sus usuarios no son capaces de distinguir música real de otra artificial, y el 80% piden un etiquetado claro. Por eso el año pasado creó una herramienta para detectar la música generada con IA. Con ella ha conseguido desmonetizar el 85% de las canciones artificiales. Pero el problema no acaba aquí.

La música generativa supone una pérdida monetaria muy grande para las propias plataformas, y para los músicos, de varias formas diferentes.

Crear una canción con IA, imitando a un cantante o grupo famoso, apenas cuesta unos minutos, así que hay gente subiendo miles de temas para intentar monetizarlos en las principales plataformas. Estas canciones artificiales son pegadizas porque imitan a otras famosas, así que la gente las escucha.

Son millones de canciones que ocupan espacio y consumen ancho de banda de las plataformas, y por tanto les cuesta dinero. Además también pierden mucho dinero pagando por las reproducciones a gente que no son músicos.

Cada tema con IA que escucha un usuario, significa que no escucha una canción “humana”, así que los músicos reales, están perdiendo dinero.

Deezer pide ayuda

Viendo que el problema va en aumento, Deezer ha decidido no ofrecer versiones en alta fidelidad de las canciones generadas con IA. A principios de año abrió la licencia de su tecnología de detección de IA, para que todo el mundo pueda usarla. Y ha pedido a la competencia que lo haga, porque esta lucha contra el AI slop tiene que ser conjunta, de toda la industria.

“La música generada por IA ya no es en absoluto un fenómeno marginal y, dado que las publicaciones diarias no dejan de aumentar, esperamos que todo el ecosistema musical se una a nosotros para tomar medidas que ayuden a salvaguardar los derechos de los artistas y a promover la transparencia para los fans”, afirma Alexis Lanternier, CEO de Deezer, en la nota de prensa.

Veremos si Spotify y compañía responden a la llamada de su rival francés. El futuro de la música está en juego.

Con su nueva barra de sonido LG H7, los altavoces M7 y el subwoofer W7, la compañía surcoreana promete dos innovaciones: altavoces inalámbricos que se adaptan a tu salón, y no al revés, y sonido que te sigue.

Mucha gente tiene en casa un sistema de sonido 5.1 tradicional. Exige colocar los altavoces en una posición simétrica, con respecto a la tele y su contrario, y el audio solo tiene la espacialidad correcta si el oyente se sitúa justo en el centro del sistema de audio. LG dice adiós a estas dos limitaciones.

La magia del sonido dinámico

La barra de sonido LG H7 estrena dos innovadoras tecnologías, Dolby Atmos FlexConnectTM y Sound Follow, que cambian la forma de disfrutar del audio en casa, ya sea en películas, series, o música.

Dolby Atmos FlexConnectTM rompe con la necesidad de tener que colocar los altavoces en una posición concreta, obligando a mover sillones, mesas o librerías. Gracias al procesador Alpha 11 AI Gen 3, integrado en la barra H7, usa inteligencia artificial y algoritmos de optimización del sonido para ajustar dinámicamente el rendimiento sonoro en función de la ubicación real de los altavoces en cualquier estancia.

Es decir, tú colocas los altavoces en donde mejor puedas, y la IA se encarga de optimizar el audio para que se oigan con la espacialidad adecuada. Esto permite disfrutar de audio 5.1 o 7.1 sin tener que reorganizar todo el salón.

La otra novedad se llama Sound Follow, una tecnología que permite ajustar el audio en tiempo real, en función de la posición del usuario dentro de la sala: si se mueve de un lado a otro, el sonido le seguirá.

Para conseguir esto se utiliza el móvil del usuario, presumiblemente a través de Bluetooth, localizando su posición para fortalecer el sonido en esa zona. Muy útil si no puedes parar quieto en el sillón, o estás escuchando música mientras limpias la casa, o haces otras cosas.

La barra de sonido LG H7 ya está a la venta a un precio desde 999 euros. El subwoofer W7 cuesta 599 euros, y cada altavoz M7 desde 399 euros. Hay un modelo más económico, el M5, desde 249 euros.

Finalmente, el pack más premium de LG Sound Suite, llamado Immersive Quad Suite 7 Pro, está compuesto por la barra de sonido H7, cuatro altavoces M7 y un subwoofer W7, con un precio de 3.199 euros. Tienes más información en su página web.

Los ajustes de los vídeos en Spotify ya estaban disponibles en el Plan Familiar, para controlar lo que ven los menores de edad. Pero ahora llegan a todos los usuarios de todos los planes, gradualmente a partir de este mes.

Vas a poder decidir si quieres que Spotify sea una experiencia pura de audio, o el tipo de vídeo que quieres ver, lo cual está muy bien. A los usuarios nos gusta poder decidir, como dice la compañía.

Las novedades de Spotify en abril de 2026

A lo largo de este mes, todos los usuarios Premium (en planes Individual, Duo, Familiar y Estudiante), así como los usuarios de la versión gratuita, podrán controlar cómo aparece el vídeo en su aplicación.

Para acceder a estos controles, debes entrar en la app y tocar en Configuración, Contenido y visualización. Desde aquí se podrán activar o desactivar fácilmente los elementos visuales de Canvas, así como los videoclips o pódcasts, como puedes ver en la captura más abajo.

Ten en cuenta que esta selección se aplicará al móvil, ordenador, versión web, TV o cualquier dispositivo donde se use Spotify. No hay opción para aplicar distintas configuraciones en cada dispositivo. Por ejemplo, podría interesarte activar los vídeos en la tele, pero no en el móvil.

Otro dato importante a tener en cuenta es que, si eres un usuario de la versión gratuita, aunque desactives todos los vídeos seguirás recibiendo anuncios publicitarios en vídeo.

Spotify lleva unos meses añadiendo nuevas funciones y herramientas en su plataforma, como la personalización del perfil de gustos, la creación de playlists según indicación, la expansión de las cuentas administradas y la incorporación de filtros inteligentes.

En el caso de decidir si quieres o no vídeos, no es una simple cuestión de gustos. Si desactivas todos los vídeos ahorrarás batería y consumo de datos en tu móvil.

Los cables en cuestión son el Kimber KS1036 de un metro de largo, que cuesta 4.100 dólares, y el cable RCA de Amazon Basics de dos metros, que vale… 7 euros.

Amir es ingeniero de sonido con años de experiencia a sus espaldas. Tiene una web llamada Audio Science Review, y un canal de YouTube con el mismo nombre, en donde analiza cables y equipos de sonido desde el punto de vista científico. Es decir, no juzga cómo se oyen poniendo el oído, sino cómo transmiten el sonido y la electricidad desde un punto de vista técnico.

Dos cables de audio idénticos con 4.000 euros de diferencia

Desde fuera, la diferencia entre los cables es abismal, un buen ejemplo de marketing. El cable de Amazon Basics viene en una bolsa de plástico, el de Kimber KS1036 en una caja en forma de cofre, muy cuidada, como puedes ver en el vídeo.

El cable de Amazon ofrece “un sonido cristalino y un rendimiento fiable gracias a sus conectores chapados en oro”, según su ficha. El cable de Kimber justifica el precio de 4.000 euros por “sus conductores de plata maciza Black Pearl, trefilados en matrices recubiertas de diamante y aislados con dieléctrico FEP virgen bajo las tolerancias más exigentes, lo que permite la transmisión más pura de las señales de mayor resolución y más exigentes”. Impresionante, ¿verdad?

El veredicto lo dicta la ciencia. Amir ha sometido a todo tipo de pruebas eléctricas y de audio a ambos cables, empleando sofisticados instrumentos de medición. Aquí no se puede decir que alguien tiene mejor o peor oído. Los instrumentos miden lo que realmente es:

Amir comenzó aplicando una onda sinusoidal constante de 4 kHz. Había una distorsión mínima en ambos cables, e incluso un poco más de ruido en el de Kimber. Pero “en la práctica, son idénticos”.

El mismo resultado se obtuvo con las pruebas con diferentes frecuencias, la respuesta de subida de la onda cuadrada, y el analizador Audio Precision: ambos cables se comportaron exactamente igual, según recoge Tom's Hardware.

En donde sí ganó el cable de 4.000 euros es en una prueba llamada “espectro de fluctuación”. La diferencia es de unos imperceptibles picosegundos, pero hay que tener en cuenta que el cable de Amazon Basics mide el doble, y eso influye aquí. Como se ve en estos gráficos, los resultados son prácticamente idénticos en ambos cables:

Amir también hizo pruebas conectándolos a ciegas y haciendo que varias personas escuchasen diferentes tipos de música y eligiesen cuál era el cable de 4.000 euros. Unas veces acertaban y otras no, casi al azar, lo que indica que no podían diferenciarlos.

Es un resultado que puede sorprender a la mayoría, pero no a un ingeniero de sonido. El propio Amir nos da explicación, y es muy sencilla de entender: “un cable competente como el de Amazon tiene el menor ruido, la menor distorsión y el mayor ancho de banda de todo tu sistema de audio. Todo lo demás en tu sistema es el cuello de botella”.

Y pone un ejemplo: “Si dos ciudades están conectadas por una autopista de 100 carriles y hay problemas de tráfico, el problema está en las ciudades, no en la autopista, que tiene 100 carriles (el cable RCA).

En otras palabras, lo que marca la diferencia en el audio está en la calidad del equipo de sonido, el cable, si está bien fabricado, supera con creces la capacidad del propio equipo.

Así que ya lo sabes: si necesitas un cable de sonido para tu equipo, con uno barato de Amazon Basics es suficiente. Te ahorrarás 4.000 euros…

La compañía sueca lleva tiempo estrenando iniciativas para que sus clientes disfruten de experiencias que van más allá de escuchar música. Quiere que descubran lo que hay detrás de ella.

SongDNA invita a los fans de un tema musical, a que interactúen con el trabajo de los artistas. Se trata de observar cómo se cruzan artistas, épocas y géneros, ofreciendo una comprensión más profunda de cómo se creó la música que están escuchando.

Qué es SongDNA de Spotify

Parece una tarea ideal para la IA, pero Spotify no la ha usado, o no lo dice. La información que muestra SongDNA se basa en una combinación de información proporcionada por los propios artistas y sus equipos, junto con datos aportados por la comunidad.

De momento Spotify se encarga de crear el contenido, pero en el futuro implementará una herramienta para que los propios artistas amplíen o actualicen el contenido.

“SongDNA está diseñado para hacer más transparente el linaje creativo de una canción, de modo que los fans puedan explorar fácilmente a las personas e influencias detrás de su música favorita”, explica Jacqueline Ankner, Responsable de Colaboraciones con Compositores y Editoriales de Spotify, en la nota de prensa.

Y continúa: “Al reunir colaboradores, ‘samples’ y versiones en un solo lugar, facilitamos que los fans descubran nueva música, ayudando a entender cómo se conectan las canciones y cómo cobran vida. Y, al mismo tiempo, damos a compositores, productores y titulares de derechos el reconocimiento que merecen por su papel en el proceso creativo”.

Tal como dice Jacqueline Ankner, el objetivo de la compañía es que los fans descubran nueva música, conectada con la que les gusta. Se trata de dar visibilidad a otros autores.

SongDNA se une a “About the Song”, otra función relacionada que estrenó hace unas semanas. También va de explorar las canciones que te gustan, pero esta se centra en cómo se hizo el tema musical, en lugar de en sus conexiones.

SongDNA ya está disponible para los usuarios Premium de todo el mundo. Para probarla, debes abrir la vista “Reproduciendo ahora” mientras escuchas una canción en la app móvil de Spotify. Al desplazarte hacia abajo, encontrarás la tarjeta de SongDNA en las canciones compatibles.

Podrás ver los colaboradores del tema, sus samples, referencias y versiones, y seguir los enlaces para seguir descubriendo música.

No es la primera vez que ocurre, pero sí es el timo con IA que mayor fraude ha generado. Es solo un ejemplo más de cómo usar la inteligencia artificial para suplantar a seres humanos, en este caso, usuarios de plataformas musicales.

En su momento álgido, Michael Smith llegó a ganar 1,2 millones de dólares al año. En total, estafó a la industria musical más de ocho millones de dólares. ¿Cómo lo hizo?

Un timo con música, IA y bots

Según cuenta Music Business Worldwide, Michael Smith fue detenido en 2024 en Carolina del Norte (Estados Unidos), acusado de fraude en las plataformas de streaming. Había generado con IA cientos de miles de canciones que subió a Amazon Music, Apple Music, Spotify, y YouTube Music.

A continuación creó miles de cuentas de usuario falsas de esas plataformas, asociadas a un bot. Estos bots, pequeñas herramientas que pueden hacer tareas por su cuenta, reproducían sus canciones las 24 horas al día, para ingresar dinero con los pagos por reproducciones que llevan a cabo las plataformas de música en streaming.

Este ciberdelincuente llegó a reproducir con sus bots 661.440 canciones al día. Así ganó ocho millones de dólares, a lo largo de varios años.

Pensaba que, al diversificar su fraude en varias plataformas, pasaría desapercibido. Al contrario, diferentes empresas antifraude detectaron una actividad sospechosa: cientos de miles de canciones generadas con IA, reproducidas por miles de usuarios las 24 horas del día. ¿Qué humano escucha música sin parar?

En el juicio se le imputaron tres delitos graves: fraude electrónico, conspiración para cometer fraude electrónico y conspiración para blanquear capitales, cada uno de los cuales conlleva una pena máxima de 20 años de prisión.

Finalmente ha sido condenado por conspiración para cometer fraude electrónico, y pasará un máximo de 5 años en la cárcel. Puede considerarse afortunado, comparado con los 60 años que pedía el fiscal. Conocerá la pena definitiva el 29 de julio.

No es el primer caso de este tipo que se juzga, uno similar ocurrió en Dinamarca en 2024, pero a una menor escala. Y seguro que no es el último que vemos. La inteligencia artificial abre un mundo de posibilidades a los estafadores. Pero también a las fuerzas de la ley que los persiguen, no hay que olvidarlo...

No obstante, esta función cuenta con una limitación importante para quienes usan Spotify desde el móvil que muchos usuarios llevan años reclamando a la compañía y que parece que al fin está cerca de convertirse en una realidad.

Hasta el momento, la posibilidad de crear y editar carpetas para organizar las listas de reproducción de Spotify solamente estaba disponible para la aplicación de escritorio (para ordenadores) o para la versión web del servicio.

Ahora, en su aplicación para móviles en la versión 9.1.34.12, Spotify ha incluido líneas de código que hacen referencia a la posibilidad de al fin poder crear y organizar carpetas de playlists desde el smartphone, según han advertido desde Android Authority.

Cómo se organizan las playlists de Spotify

En concreto, las menciones en el código de la aplicación incluyen referencias a la opción de crear carpetas desde el botón de crear o desde la pestaña de biblioteca, así como para incluir y retirar listas de reproducción de cada uno de estos ficheros.

También será posible renombrar y eliminar archivos desde la app para móviles de Spotify –tras un paso de confirmación en el que se pregunta al usuario si quiere eliminar estas listas–, algo para lo que hasta ahora también era necesario acceder desde el ordenador.

Al poder crear y gestionar las carpetas de listas de reproducción desde el móvil Android o iOS, más usuarios podrían disfrutar esta opción en el futuro, o quienes lo utilizan podrían hacerlo de una manera mucho más sencilla que ahora.

De momento, estas referencias se han encontrado solamente en el código de la aplicación de Spotify, lo que muestra que están en desarrollo, pero no se encuentran operativas en la versión estable de la aplicación. Podría pasar un tiempo hasta su llegada o incluso no llegar a lanzarse definitivamente.

Spotify recientemente ha lanzado otras características, estas sí definitivas, como la opción de decirle qué música te gusta de verdad y editar su perfil de gustos para poder mejorar las recomendaciones de grupos y canciones que hace a sus suscriptores. Otra novedad es la opción de comprar entradas para conciertos desde SeatGeek.

Sin ningún tipo de conocimiento musical, solo dándole a Lyria 3 algunas ideas, una foto o un vídeo, Gemini compondrá para ti una melodía de 30 segundos con o sin letra. Puede cantar en inglés, español, alemán, francés, hindi, japonés, coreano y portugués.

Por si fuera poco, Nano Banana creará una portada musical para tu álbum, que podrás compartir o descargar en formato audio o vídeo. Puedes escuchar algunos ejemplos en el siguiente vídeo.

Conviértete en artista musical con Lyria 3

Existen varias IA que permiten generar música desde hace tiempo, pero son de pago, o muy limitadas. Al estar integrada en Gemini, Lyria 3 resulta muy accesible. Con respecto a la competencia, destaca por su capacidad multimodal, ya que puede generar la música, pero también la voz y la letra.

Aunque nada te impide crear canciones para convertirte en el próximo ídolo musical, la idea de Google es que uses la música para cosas cotidianas de tu día a día. Por ejemplo, le puedes pedir a Lyria 3 que creee una nueva alarma para despertarte por las mañanas, o una canción cómica para recordarle a alguien que te debe dinero, o que le toca a él fregar los platos.

También puede ser bastante práctica para generar música y letra para una felicitación de cumpleaños, crear la cortinilla para tu podcast, o poner banda sonora a tus vídeos en redes.

Al poder personalizar las letras con los nombres de los niños de la casa, es posible crear canciones para animarles a hacer tareas que no les gusta, como lavarse los dientes o ir a dormir.

Google asegura que todas las canciones generadas respetan el copyright, y pueden usarse libremente. Si le pides una canción basada en un artista, lo usa “como inspiración”, pero no genera la misma música.

Lyria 3 ya está disponible gratis en fase beta en la web de Gemini, y llegará a la app durante los próximos días para todos los usuarios a nivel mundial.

Durante la presentación de resultados del cuarto trimestre de 2025, el co-CEO de la compañía, Gustav Söderström, afirmó que sus mejores ingenieros no han escrito ni una sola línea de código a mano desde el pasado mes de diciembre. En pocas palabras, ya hay alguien, o más bien algo, que se encarga al 100% de esto.

El secreto de este cambio tiene nombre propio: Honk. Se trata de un sistema interno que Spotify ha desarrollado para integrar la IA generativa, en concreto herramientas como Claude Code, en el flujo de trabajo.

Gracias a esto, la empresa ha sido capaz de lanzar más de 50 funciones nuevas en un solo año, incluyendo las listas de reproducción creadas por texto o herramientas de contexto para audiolibros que han aparecido en las últimas semanas.

Desde la cúpula de la empresa aseguran que esto no es el final del camino, sino simplemente el inicio de una nueva era. La idea es que el programador deje de ser un constructor para pasar a ser un arquitecto.

Ya no importa tanto saber dónde poner cada punto y coma, sino saber qué quieres crear y cómo dirigir a la inteligencia artificial para que lo haga sin errores. Spotify afirma que este sistema ha acelerado la capacidad de despliegue de forma "tremenda", permitiendo que los cambios lleguen a tu móvil casi en tiempo real.

"Como ejemplo concreto, un ingeniero de Spotify, en su trayecto matutino desde Slack en su móvil, puede pedirle a Claude que corrija un error o agregue una nueva función a la app de iOS", dice Söderström. "Y una vez que Claude termina ese trabajo, el ingeniero recibe una nueva versión de la app, que se le envía a Slack en su móvil, para que pueda integrarla en producción, todo antes de llegar a la oficina", añade.

Se acabó eso de estar largas horas picando código en Spotify

Para la compañía de música, este cambio supone que sus desarrolladores más experimentados, aquellos que llevan años malgastando su tiempo en tareas repetitivas y poco creativas, ya no gastan energía en todo esto.

Por supuesto, y aunque la IA de Honk es capaz de programar una función entera mientras el ingeniero espera, siempre hay un humano que revisa, corrige y decide si ese código está listo para llegar a la aplicación. La IA no ha sustituido al desarrollador.

"Es el fin de programar escribiendo código a mano"

Como era de esperar, no es oro todo lo que reluce y hay muchas voces en contra de este tipo de procesos. Si bien es cierto que libra gran parte del tiempo de estos desarrolladores, la IA no es tan perfecta como parece.

Aun así, y sobre todo al confiar en la experiencia y control de esos programadores seniors como está haciendo Spotify, parece que esta tecnología está siendo una gran aliada.

En Ars Technica han hablado con varios desarrolladores para conocer realmente en qué punto se encuentran ahora mismo todo este tema. David Hagerty, que programa sistemas de punto de venta, afirma que "sí, las compañías de IA exageran, pero la verdad es que estas herramientas ya cambian todo. No van a escribir novelas ni nada así, pero para programar son una pasada".

Roland Dreier, que ha trabajado en Linux, lo confirma. Según él, en seis meses la IA pasó de ayudar un poco a hacer tareas enteras sola. "Le digo 'este test falla, arréglalo' y lo hace. Para proyectos grandes, va hasta diez veces más rápido que escribirlo yo mismo".

Pero todo esto no es solo color de rosa y hay miedo. Ya no solo hablan de los potenciales errores que la IA puede cometer, que es un tema del que hablar largo y tendido. El hecho de qué ocurrirá con su empleo también ronda las cabezas de muchos.

Uno de los programadores entrevistados afirma rotundamente que sí, la IA les va a quitar el trabajo: "Primero escribiendo código, luego la arquitectura, después gestión de producto. Quien no se adapte, fuera".

Sin embargo, parece que en Spotify han encontrado un buen punto medio. Los más novatos deberán aprender a la antigua usanza, mientras que los más experimentados podrán contar con la ayuda de esta tecnología para invertir su tiempo en aspectos más creativos que mejoren la app. Al menos aquí, y de momento, nadie se va a la calle.

He podido probar la propuesta de JBL estas últimas semanas y, solo por pertenecer a una marca tan comprometida con la música, sabía que los iba disfrutar al máximo. Así ha sido. Sobre todo, desde que he me he descargado su aplicación en el móvil.

Hablo de JBL Headphones, la app para móviles que tienes disponible tanto en Google Play Store como en la App Store y que te permite configurar el producto para que la experiencia sea completamente personalizada.

Si bien es cierto que en su momento critiqué que JBL no utilizara la misma plataforma para todos sus productos (que distingue entre la comentada, JBL Portable y JBL One), me gustaría romper una lanza a favor de esta app por varios motivos.

Te cuento a continuación por qué estos auriculares de diseño abierto se han convertido en imprescindibles en mi día a día y cómo puedes sacarle el máximo rendimiento con JBL Headphones.

Adiós a dormir con YouTube puesto (y gastando batería)

Febrero es un mes complicado en el sector tech. Hay varios eventos que duran días (por ejemplo, el ISE de Barcelona o el Mobile World Congress, que también tiene lugar en la ciudad condal) y a veces cuesta dormir fuera de casa.

Es muy posible que, como yo, te pongas un podcast de fondo para intentar conciliar el sueño o que, directamente, utilices alguna aplicación de contenido en streaming para reproducir ruido blanco una vez has cerrado los ojos.

Una de las que no fallan en la vida de cualquiera que no se duerma a la primera es YouTube que, en caso de que no hayas pagado por su suscripción, a veces incorpora anuncios donde no debería. Entre otras cosas, porque interrumpen la monotonía a la que te estabas empezando acostumbrar para dormirte.

Al dejar la plataforma en marcha durante un tiempo considerable, empieza a menguar tu batería y, si te pasas más de lo debido, tu smartphone puede apagarse en mitad de la noche. Craso error.

La aplicación de JBL te puede ayudar con esto, ya que dispone del Modo Relax, una opción que te permite crear hasta cinco mezclas de ruido blanco para que te puedas relajar. Lo mejor es que puedes establecer cuánto tiempo ha de reproducir estos sonidos, esto es, desde 1 minuto hasta 1 hora.

Escucha música sin que se te escape el timbre de casa

Escuchar música a tu aire y estar también alerta al telefonillo de tu casa cuando estás esperando un paquete no es sencillo. Yo, personalmente, lo odio, porque siento que si me distraigo se me va a pasar que están llamando.

Con los auriculares abiertos de JBL no vas a tener este problema. Entre otras cosas, porque, siempre que te pones unos de tipo in ear, vas a activar la cancelación de ruido de forma casi involuntaria. Son manías que no se van una vez te metes en el maravilloso mundo del ANC.

Los JBL SoundGear te permiten concentrarte en ambas cosas y escuchar música, con detalle y nitidez, sin olvidar que, alrededor, también suceden cosas... como la entrega de un paquete a domicilio.

Auriculares open ear para hacer deporte

Correr para despejarse es un deporte que recomiendo, pero, en ocasiones, es complicado evadirse de todo lo que hay a tu alrededor. Por ejemplo, por seguridad, cuando vas a cruzar carreteras o si corres de noche.

Es en estas situaciones donde he agradecido mucho llevar auriculares abiertos, para estar tan pendiente de lo que me rodea como de lo que estoy escuchando, sin que esto signifique que mi playlist de runner quede en un segundo plano.

Y lo mejor de todo no es eso, sino que, si te cansas de utilizarlos (algo poco probable, porque durante el esfuerzo, el cuerpo pide algo de entretenimiento), puedes volver a casa con ellos entre los dedos. Y te puede parecer una tontería, pero cuando corres y no quieres llevar encima el estuche, lo vas a agradecer...

La música conecta con nuestros sentimientos, así que cuando una canción o una letra te llega al corazón, es inevitable que quieras saber más sobre ella. De eso trata Acerca de la canción de Spotify.

Es una función muy interesante, pero viene acompañada de polémica. Ha sido creada con inteligencia artificial. Así que no puedes estar seguro de si lo que pone es verdad, o se ha colado un fallo o alucinación. Como solo está disponible en algunas canciones, asumiremos que Spotify está revisando la información creada por la IA, antes de añadirla a la base de datos.

Qué es Acerca de la Canción de Spotify

Tal como su nombre da a entender, Acerca de la canción te ofrece información sobre el tema musical que se está reproduciendo en ese momento.

Se trata de datos curiosos sobre su creación, y la explicación de por qué el compositor decidió escribirla, qué quiso expresar en ella, qué significa, a quién va dirigida, etc.

“Creemos que comprender el arte y el contexto que hay detrás de una canción puede profundizar tu conexión con la música que te gusta”, dice Spotify en la nota de prensa. “Acerca de la canción es un paso más en nuestra misión de acercarte a los artistas que te gustan”.

Para activar esta función, mientras escuchas un tema abre la vista Ahora en reproducción. Desplázate hacia abajo para encontrar la tarjeta Acerca de la canción, si existe. Desliza el dedo para explorar las historias detrás del tema.

Acerca de la canción está disponible para usuarios Premium de la app de iOS o Android. Por desgracia, de momento solo en inglés, y en Estados Unidos, Reino Unido, Canadá, Irlanda, Nueva Zelanda y Australia. Esperemos que pronto llegue a España.

Ayer mismo la plataforma de música sueca estrenó otras novedades que sí están ya disponibles en nuestro país, también para usuarios gratuitos. Son las letras traducidas, la vista previa de letras y la descarga para leerlas sin conexión a Internet.

En mi caso, me encanta el karaoke y la opción de YouTube es siempre algo engorrosa, ya que también tendrás que esperar a los anuncios, además de que una canción se puede parar por estos a mitad, algo que fastidia la diversión.

Afortunadamente, hay varias herramientas de inteligencia artificial que me han encantado para montarme directamente mi propio karaoke en casa, con un resultado mucho mejor que el encontrado en YouTube.

Por supuesto, estas técnicas sirven para pasar un buen rato con amigos o familiares en casa, ya que si lo usas en un evento público necesitarás pagar los correspondientes derechos de autor de cada canción.

Algunas de las que puedes usar para tal fin son Adobe Podcast Studio, una función dentro del programa homónimo de la compañía, así como Lalal.ai, completamente gratuita.

Aunque yo aquí hablaré de la que me ha resultado más cómoda, también gratis, conocida como Gaudio Studio.

Por qué Gaudio Studio es la mejor para un karaoke

Esta aplicación, a la que se puede acceder desde la web directamente buscando Gaudio Lab Studio, o desde este enlace, también permite la descarga desde las tiendas oficiales de aplicaciones en iOS y Android.

Vas a tener que iniciar sesión con tu correo electrónico y, una vez dentro, tendrás créditos ilimitados durante 20 minutos, para que puedas comprobar los resultados finales.

A partir de aquí, existen algunos planes que se basan en minutos también, por lo que ya tendrás que pagar si quieres extraer la voz de las canciones elegidas para tu karaoke personalizado.

Es tan fácil como subir la pista de audio de la que quieras extraer la voz desde la función denominada Eliminador de voz, lo que separará la composición musical entre la parte instrumental –la que nos interesa– y la voz.

Una vez hecho esto, aún queda convertir la pieza en un karaoke como tal, con la letra sincronizada, pero sin que aparezca la voz, algo que se puede realizar de varias formas.

La forma más accesible y fácil consiste en subir esta instrumental que has extraído con Gaudio Studio a aplicaciones como Canva, siempre en forma horizontal de vídeo para mejor visualización.

Con Canva, por ejemplo, se pueden sincronizar manualmente las letras al contenido, algo que también puedes realizar desde otras herramientas, como VLC o CapCut, en algunos casos teniendo que pagar si quieres sincronización automática.

En cuanto tengas ya tu pista de karaoke al completo, algo en lo que no tardarás ni 5 minutos si tienes ya todo preparado, lo ideal es guardar todo en un disco duro externo y conectarlo a la televisión o al ordenador cuando vayas a usarlo.

Eso sí, siempre recuerda descargar el resultado final en un formato compatible con estos dispositivos, como MP4.

Como ves, montar un karaoke casero es muy fácil y rápido, así podrás tener todas tus canciones locales reunidas en el mismo sitio para pasar un buen rato con tus amigos y familiares.

Ahora, al renacimiento del vinilo como formato musical se ha sumado también una de las marcas de referencia del sector como es Sony, aprovechando un formato físico que vive una nueva e inesperada segunda juventud.

La compañía japonesa ha presentado dos nuevos modelos de tocadiscos para la reproducción de vinilos: PS-LX3BT y PS-LX5BT.

Ambos se aprovechan de la tecnología inalámbrica Bluetooth para un funcionamiento más sencillo y avanzado, a la vez que apuestan por un diseño atemporal. Son compatibles con discos de 33 ⅓ y 45 RPM, es decir, con formato de 7 y 12 pulgadas, respectivamente.

También tiene las tecnologías de sonido Qualcomm aptX, aptX Adaptive y Hi-Res Wireless Audio para mayor detalle al escuchar música.

El Sony PS-LX3BT es el modelo orientado a principiantes. Su diseño de una pieza incluye cubierta contra el polvo, y tiene 3 botones, con funciones de reproducción automática.

Permite conectividad por Bluetooth y por cable para escuchar tanto con auriculares como con altavoces de todo tipo. A esto se añade un dial para controlar el tamaño de disco y la velocidad de reproducción.

Este tocadiscos de Sony tiene un cartucho tipo MM con una presión de aguja de 3.5 +- 0,5 g, brazo de aluminio, plato de aluminio, correa de transmisión y alfombrilla antideslizante.

Por su parte, el Sony PS-LX5BT es un modelo más avanzado de la serie y se orienta a usuarios más exigentes.

Esto se nota en especificaciones como la precisión de 2.0 +- 0,5g, más delicada que en el otro modelo, para permitir un sonido más rico, aunque mantiene el brazo de aluminio.

Este tocadiscos tiene un diseño con aluminio como material principal y alfombrilla antideslizante de goma para el diseño para evitar las vibraciones.

La conectividad es mediante cable (incluido en la caja) y Bluetooth, y permite un control de ganancia en 3 niveles. Su circuitería interna también está rediseñada para reducir el ruido y mejorar la calidad de sonido.

Este modelo tiene el mismo diseño que el LX3BT, pero de color totalmente negro, más sofisticado, frente al gris oscuro de su hermano pequeño.

Precio y disponibilidad

Los nuevos tocadiscos de Sony ya están a la venta en el mercado español desde este 22 de enero.

El PS-LX3BT tiene un precio recomendado de 299 euros, mientras qu ele modelo Sony PS-LX5BT se vende por un precio recomendado de 399 euros.

Estos tocadiscos se han lanzado muy poco tiempo después de los primeros auriculares de diseño abierto de Sony, los LinkBuds Clip, con formato de pendiente y un precio de 200 euros.

El Lollipop Star ha atraído todas las miradas de los curiosos que buscaban sacar el mayor jugo al CES, un encuentro entre profesionales y marcas que nos ha dejado artículos de lo más llamativos. Entre ellos, el Samsung Galaxy Z TriFold, que después pudimos toquetearlo y comprobar que ha redefinido por completo el futuro de los plegables.

En la feria también se pudieron ver extravagancias, como las uñas inteligentes de iPolish, que ha diseñado unas uñas que cambian de color cuando las cargas y que, por lo pronto, se espera que se comercialicen en los próximos meses. Concretamente, en junio de 2026.

La idea de Lava Tech Brands no dista mucho de esta otra si lo miramos desde la perspectiva de la extravagancia, porque ha logrado crear un instrumento que te permite escuchar música por conducción ósea. Y no, no me refiero a unos auriculares, sino a un chupachups musical.

Esta piruleta sabe bien y se escucha... mejor

Lava Tech Brands es una compañía que tiene sede en Estados Unidos, aunque sus productos (en este caso, las piruletas) se fabrican en China. Por ese motivo, la compañía se ha asociado con iconos mundiales del pop para desarrollar estos bocaditos de gloria.

Así, por el módico precio de 8,99 dólares la unidad, podrás comerte uno a la vez que escuchas una canción de Ice Spice. En ese caso, sonará música de la rapera estadounidense Ice Spice, tal y como recoge el medio especializado Mashable.

En cambio, si eres más de frutos rojos y, concretamente, de arándanos, podrás disfrutar del sonido del también rapero esatdounidense Akon. Si prefieres a Armani White, deberás elegir el que sabe a lima.

El intríngulis de estos chupachups reside en el palo, donde se encuentra la electrónica que hace que puedas escuchar música por conducción ósea. De esa manera, al morder la piruleta, las vibraciones viajarán desde la mandíbula hasta el oído interno, con una calidad no excesivamente buena, pero sí aceptable.

Estos dulces, además, tienen formatos y colores diferentes y constan de dos extremos. En el inferior, el que habitualmente se sostiene con la mano, se incorpora un botón para poner en marcha la canción, mientras que en el otro extremo se coloca el caramelo. Este irá a juego con el palo y podrá tener formas distintas, como corazones, círculos, rombos o estrellas.

Parece que, por el momento, tendremos que esperar un poco para disfrutar de esta fantasía, aunque, si es tu intención, lo primero que debes hacer es unirte a la lista de espera con un correo electrónico. Al hacerlo, podrás tener acceso anticipado a una edición limpiada de estos productos antes de su lanzamiento oficial.

Al menos, en lo que se refiere a sus letras. En las últimos años, las composiciones emplean palabras más sencillas, mensajes más directos y han perdido, señalan los expertos, complejidad lingüística. El streaming tiene algo de culpa, reconocen, pero no es la única razón. Entre otras cosas, porque esta tendencia se viene dando desde hace ya tiempo.

Así han cambiado las canciones con los años

El estudio, presentado por el medio Nature, se basa en datos. Concretamente, los investigadores analizaron en profundidad decenas de miles de letras de canciones que estuvieron en el Billboard Hot 100 de Estados Unidos entre los años 1973 y 2023. Es decir, lo que da un total, más o menos, de unos 260.000 registros de canciones semanales.

Para el trabajo, los expertos emplearon lo que ellos mismos llaman técnicas de procesamiento de lenguaje natural, y algoritmos de análisis de sentimiento y complejidad. Sea como fuere, sus conclusiones sí son claras: las letras no solo son cada vez más simples, sino que también tienden a incluir palabras asociadas al estrés y la negatividad.

¿Quiere decir esto que la gente sea ahora más simple que antes? Lo cierto es que los autores del estudio no se mojan en ese sentido, y son políticamente correctos, diciendo que cada persona puede buscar en la música experiencias diferentes. Lo que sí admiten es que el estado de la sociedad sí acostumbra a influir de una forma o de otra en el tipo de música que se hace.

Es decir, que la música tiende a transmitir emociones que coinciden con las tendencias culturales. De ahí que pudiese explicarse canciones más simples para una sociedad que -esto es incuestionable- cada vez es más inmediata. La gente lo quiere todo cada vez más rápido. Y puede que el nivel de negatividad también se pueda asociar al momento actual.

Al mal tiempo, buena música

Puesto que la música se considera, entonces, una respuesta al mundo que nos rodea, por así decirlo, el estudio refleja algo curioso. Sus propios responsables se han mostrado sorprendidos al no encontrar apenas referencias o cambios significativos cuando se produjeron situaciones dramáticas como el COVID-19 o el 11-S (es una investigación americana, claro).

¿Su opinión? Que la gente demanda música que de alguna forma encaje con las corrientes sociales, e incluso que pueda ayudar a sobrellevar momentos difíciles (los adolescentes son un claro ejemplo de ello), pero no que se recree en angustias colectivas. Eso al menos es lo que parece.

Las redes sociales están para presumir, ¿no? La pregunta desde luego es retórica, porque ya sabemos cuál es la respuesta. De lo contrario, nadie entendería por qué en diciembre todo se llena de recopilatorios de canciones que a lo largo del año no se comparten bajo ningún concepto (sí, sí, Spotify, me refiero a tu Wrapped).

Pues bien, sabiendo que el Sound Burger iba a causar sensación en mi humilde perfil, compartí un vídeo en el que aparecía reproduciendo un disco de 7 pulgadas, para ver cuál iba a ser la reacción. Puedo asegurar que no dejó indiferente a pocos.

Es lógico: si hablamos de un giradiscos, en nuestra cabeza suele aparecer la imagen de un plato de vinilo más o menos grande (mínimo, los poco más de 30 centímetros de diámetro de los discos), su tapa de plástico transparente o bien uno de esos maletines con altavoz incorporado que cada día están más de moda.

Pero, ¿y si te digo que Audio-Technica ha lanzado (o mejor dicho, relanzado, porque es una reedición de este producto, que logró una gran popularidad en la década de los ochenta) un tocadiscos que no necesita cables, puedes llevarlo allá donde vayas y apenas ocupa espacio en tu maleta?

Te voy a contar cuáles son los tres motivos por los que le voy a pedir a los Reyes Magos un AT-SB727 y por qué deberías hacerlo tú también.

1. Adiós a los cables y a los enchufes

La respuesta que me dio una de mis amigas cuando le enseñé este tocadiscos me dio una pista extraordinaria para comenzar a escribir este texto. "Es ideal para la gente que no tiene espacio", me comentó, insistiendo en que ella misma no había comprado un tocadiscos tradicional porque no tenía dónde ponerlo.

Esa es una de las grandes virtudes de este Sound Burger, ya que lo único que vas a necesitar para ponerlo en marcha es un disco que tengas a mano. Así, puedes decirle adiós a la típica mesa para colocar el plato de vinilo (que esa sí cabía en casa de nuestros padres) y hola a su formato portátil, que te permite escucharlo en el salón o en la cocina sin precisar un enchufe.

Esto es posible porque este producto viene con un sistema de carga por cable USB-C, de modo que con tener el cargador de tu smartphone a mano (a pesar de que la Sound Burger venga con el suyo propio) es más que suficiente. Además, es muy probable que no lo vayas a necesitar a largo plazo, ya que su batería tiene una autonomía de hasta 12 horas.

2. Discos de 7 y 12 pulgadas en un solo lugar

No nos vamos a engañar: entrar en el universo del vinilo es un fastidio, porque rápidamente empiezas a tener nuevas necesidades, como fundas protectoras y kits de limpieza, por citar algunos de los muchos accesorios que hay que tener en el radar si tienes un giradiscos.

Otra pieza fundamental para los coleccionistas es el adaptador de discos de 7 pulgadas, que se coloca en el centro de este tipo de álbumes, ya que su galleta tiene una perforación más grande de lo habitual. O, lo que es lo mismo: no se pueden pinchar en el tocadiscos.

La Sound Burger acaba con el problema de comprar este accesorio, ya que viene incorporado en el propio producto, en su interior. Y no solo hay que celebrar su disponibilidad sino que, también, conviene comentar que este adaptador recoge el brazo fonocaptor para que no se suelte durante el transporte. En consecuencia, hay menos opciones de que la aguja se dañe.

3. Un tocadiscos que favorece el 'take away'

La broma de este tocadiscos, además de su nombre, es que se puede combinar con un segundo accesorio que, desde luego, tampoco escasea en originalidad. Hablo del estuche take away, que simula las cajas de plástico blancas de las hamburguesas.

Lejos de ser una suerte de corcho, como sí sucede con el material que transporta este tipo de comida rápida, el plástico duro del AT-SBC1, que es el nombre oficial de este envase, es rígido y evita arañazos y el polvo. Además, tiene un hueco extra, justo en la parte superior, para que puedas guardar cualquier cosa.

De esa manera, si prefieres utilizar un adaptador para discos de 7 pulgadas, puedes almacenarlo en esa parte de la caja e, incluso, puedes cargar el dispositivo con una batería externa y transportarlo sin problema, siempre que esta power bank quepa en el comentado espacio.

Tengo amigos audiófilos que no quieren ni oír hablar de los tocadiscos de maletín, esos que quedan muy monos en el salón de tu casa, pero que cogen más polvo que la parte de arriba de cualquier armario. Los vinilos sufren con partículas ajenas y es lógico que muchos opten por tocadiscos con su tapadera incluida.

Reconozco que formo parte de ese grupo de gente que se escandaliza cuando ve un reproductor de ese tipo porque, por solo un poco más, puedes tener un tocadiscos en condiciones, que permita que tus discos tengan la vida que se merecen.

Por eso, cuando supe de la existencia de la Sound Burger de Audio-Technica, que deja todo el vinilo al descubierto durante su reproducción, tuve mis reticencias. Pero la casualidad quiso que me topara con ella en varias de las tiendas de discos que visité en mi viaje a Nueva York y es ahí cuando entendí que lo necesitaba en mi maleta.

¿Merece la pena comprar el AT-SB727, más conocido como Audio-Technica Soundburger?

Creo que es el primer producto con el que respondo con un rotundo sí a esta pregunta. Suelo ser bastante escéptica con las afrimaciones contundentes, pero este es probablemente uno de los dispositivos más extraños, divertidos y útiles que haya probado hasta la fecha.

Eso sí, la respuesta tiene matices. Debes comprarlo como dispositivo adicional, siempre que ya tengas otro tocadiscos más profesional, es decir, que se pueda colocar sobre una mesa, que tenga su tapa y que se pueda conectar a unos altavoces, ya sea por cable (que es lo recomendable) o por Bluetooth.

Aunque me parece un equipo muy innovador, nunca lo usaría como reproductor de vinilos principal, porque con él los discos cogen muchísima pelusa y, en definitiva, todo lo que ganas en portabilidad, lo pierdes en vida útil de tus discos. ¡La decisión es tuya!

Características del AT-SB727

Diseño: retro, compacto y de vuelta a los años 80

Antes de escribir esta review hice una prueba con conocidos y allegados, compartiendo un vídeo de cómo funcionaba y sin añadir ningún comentario de qué era. Lo hice, además, con un vinilo de 12 pulgadas, más grande y más llamativo, por tanto, que con uno de 7 pulgadas.

Al poco de compartir la historia, recibí algún que otro ¡cómo mola!, pero, sobre todo, más de un ¿eso qué es? Reconozco que esta segunda reacción era justo la que esperaba, porque (¡al fin!) he podido probar un producto completamente diferente, original e innovador. Para que luego digan que no se puede combinar la vanguardia con lo vintage.

Eso justo es lo que logra el Sound Burger de Audio-Technica, ya que mantiene la estética del clásico de los años 80, pero introduce la novedad de poder utilizarlo con Bluetooth en auriculares. Es una buena noticia para los que lo prefieran, aunque me quedo con el método tradicional.

Eso sí, si decides enchufar tus auriculares con conector de 3,5 mm, lo mejor es que tengan su propio sistema para regular el sonido, debido a que el reproductor no cuenta con una rueda o botones para hacerlo. Quizá Audio-Technica debería tenerlo en cuenta para las próximas versiones de esta hamburguesa.

Un detalle a tener en cuenta de este reproductor —y que, por cierto, suma un nuevo atractivo a su lista de virtudes— es que incorpora un adaptador para discos de 7", los de menor tamaño, que es de silicona, viene en color negro y tiene su propio compartimento dentro del mismo giradiscos.

Esto significa que puedes despreocuparte de dónde guardarlo (aunque también cabe en su estuche de transporte, como veremos más adelante) y que, además, cumple su función para sujetar el brazo fonocaptor, ya que dispone de un par de hendiduras para incrustarlo.

En caso de que prefieras utilizar tu propio adaptador de 45 rpm, también puedes colocarlo en el mismo lugar porque todos tienen el mismo tamaño aunque, en ese caso, es posible que el brazo se quede suelto.

Lo que no es susceptible de ello, en cambio, es su tapadera, que combina una parte opaca con otra transparente, para que puedas deleitarte con la galleta de tus discos favoritos.

Te recomiendo en ese caso escuchar el De Stijl de The White Stripes o Paranoid, de Black Sabbath, que vienen con unas etiquetas muy psicodélicas en una de sus caras. Blanco y rojo en el caso del primero, negro y blanco en el caso del segundo. No aparecen en estas fotos, pero son un espectáculo para tus ojos, prometido.

Otro punto a tener en cuenta en relación a la seguridad es que la parte superior del giradiscos viene con una pestaña que asegura que no se mueva el adaptador y, en consecuencia, que el vinilo no se mueva de su sitio, lo que asegura que se escuche como debe y que, además, no se raye si se desliza la aguja.

Este, por otra parte, dispone de un mecanismo de seguridad que tiene un tope para que lo abras al máximo y puedas colocar el vinilo en plato. No importa que sea uno de 7 pulgadas que uno de 12: en cualquiera de los casos, no roza con él.

Y sé que sería mucho pedir, porque el giradiscos ya está lo suficiente equipado como para ser portátil —es un gran detalle que disponga de un botón que te permite cambiar la velocidad de reproducción, de 33 rpm a 45 rpm—, pero propondría algo más para la aguja.

Por ejemplo, que se le añada algún mecanismo o medida que te permita colocarla justo al inicio de cada disco. Puede que me haya acostumbrado a esta gran ventaja de mi tocadiscos automático AT-LP60X, que con solo darle al botón de Start empieza a reproducir la canción desde el principio.

A esto se suma que, una vez terminada la cara del vinilo, la aguja no vuelve a su sitio y se quede dando vueltas hasta que le des al botón de Stop.

Tiene (casi) todo lo que necesitas en menos de 1 kg

Si te enamora su formato, que se puede escoger en tres colores (blanco, negro y amarillo), es muy probable que también te cuadre esta Sound Burger a nivel de conectividad, porque es comodísima y, además, todo viene incluido en la caja del producto.

Hablo de su cable USB para la carga, con USB tipo A y USB tipo C, que es el que va enchufado en el propio dispositivo, en la parte trasera, donde también dispone de una correa para su transporte.

Lamentablemente, como sucede con el resto de productos tecnológicos, no viene con cargador, pero que sea compatible con este formato de carga te permite conectarlo al que utilizas con el móvil.

Y hablando de carga, es imposible no referirse a su batería, porque es bastante amplia para lo que que vayas a necesitar, ya que ofrece 12 horas de reproducción. A no ser que te encante la música experimental (véase un Pink Floyd) o te de por engancharte a un tema instrumental que no tiene fin, no vas a tener problemas para escuchar un par de discos diarios a la semana.

La pena es que es posible que se te acabe el chollo en cualquier momento, porque no dispone de un indicador de batería, para que eches mano de un enchufe cuando le quede poco para seguir escuchando tus discos. De todos modos, esa es la gracia de lo pseudoanalógico, ¿no?

Un estuche de 10 porque "toda hamburguesa necesita su caja"

Cualquiera que sienta pasión por el amplio universo del vinilo (y cada vez más caro, dicho sea de paso), sabrá que cualquier reproductor de música se puede combinar con infinidad de complementos de limpieza y mantenimiento de los discos.

Sobre accesorios no hay nada escrito y, en este caso, tenemos de todo: desde cápsulas y agujas de recambio hasta soportes para cubiertas de vinilos o kits de limpieza, con cepillos y sprays para disolver las huellas dactilares.

Una vez entras en ese mundo lo quieres todo para mimar tus discos y está claro que este giradiscos se puede acompañar de cualquiera de estas opciones, pero lo ideal es que te hagas con su correspondiente estuche. El de este giradiscos se vende aparte y tiene un precio de 39 euros.

Si la intención del producto es favorecer la portabilidad de la música en formato físico, lo suyo es hacerlo en el AT-SBC1, que tiene un estuche inspirado en las hamburguesas para llevar y está fabricado con un plástico muy resistente en color blanco y con las letras de Sound Burger en verde.

También incorpora una suerte de asa, para transportarlo como si fuera un maletín, librando también de arañazos y polvo al tocadiscos. Lo mejor es que, al contrario que otros complementos para proteger los productos tecnológicos, que se ajustan a la forma de éstos, la caja de esta hamburguesa tiene un compartimiento personalizable.

Esto quiere decir que en la parte superior se pueden guardar los cables de carga, los auriculares o, incluso, una pequeña power bank para ir cargando el tocadiscos sin necesidad de estar cerca de una toma de corriente. En serio, no se le puede pedir más a este producto.

Esto ha provocado que, aparte de retirarnos, no haya emisión de las semifinales ni de la gran final en la televisión pública, aunque se ha confirmado que sí que se celebrará el Benidorm Fest como símbolo.

La final está prevista para el 16 de mayo en Viena, mientras que las semifinales se celebrarán los días 12 y 14. Pero este año, millones de españoles y auténticos fans que siempre han seguido Eurovisión desde casa se van a quedar sin poder verlo en La 1.

El presidente de RTVE, José Pablo López, fue directo al cargar contra la UER por la falta de transparencia a la hora de tomarse la decisión. En pocas palabras vino a decir que Eurovisión hace tiempo que dejó de ser solo un concurso de canciones para convertirse en un lugar donde pesan otros intereses.

Eso sí, los derechos de emisión siguen estando en manos de la cadena pública, lo que deja una puerta abierta a posibles acuerdos con otras televisiones.

Que acabe aterrizando en una cadena privada o no es un misterio. De momento, no hay ninguna confirmación oficial. Todo depende de lo que decida la UER y de si RTVE acaba cediendo o vendiendo esos derechos.

Pluto TV y las plataformas que pueden salvar Eurovisión

Ahora bien, aunque RTVE no emita Eurovisión, eso no significa que sea imposible verlo desde España. Una de las opciones más recomendadas es Pluto TV. Es una plataforma gratuita que emite canales en directo y bajo demanda. Ya cuenta con señales internacionales y no sería raro que incorporara algún canal europeo con derechos del festival.

Este se ha convertido en los últimos años en el lugar predilecto para muchos y, sin ir más lejos, y tras la salida de la TDT de Paramount Network y su posibilidad de seguir viéndolo en Pluto TV, podría convertirse en el sitio perfecto para seguir Eurovisión.

Pluto TV se puede ver tanto desde el móvil como desde la Smart TV, sin pagar nada y a cambio de algo de publicidad.

Otra alternativa son servicios como Tivify, Plex TV o plataformas parecidas que tienen todo tipo de canales de la TDT y cadenas extranjeras. Algunas de ellas ya permiten acceder a televisiones públicas de otros países donde Eurovisión sí se emite en abierto.

Muchas cadenas europeas ofrecen su propia retransmisión en directo a través de sus páginas web. Televisiones de Alemania, Francia o los Países Bajos suelen emitir el festival por internet sin pagar nada, aunque puedes encontrarte con restricciones por país.

Y aunque no sea la mejor opción del mundo, también está la opción de seguir Eurovisión a través de redes sociales. Durante las galas, X, TikTok, Instagram y YouTube se llenan de actuaciones, reacciones, votaciones y clips en tiempo real. No sustituye a verlo entero tranquilamente en el sofá de tu casa, pero permite que no te pierdas nada importante.

El conflicto entre RTVE, la UER e Israel

El origen de toda esta incómoda situación está en la última Asamblea General de la Unión Europea de Radiodifusión, celebrada en Ginebra. Allí se confirmó que Israel seguirá participando en Eurovisión 2026, una decisión que no ha sentado nada bien a varias televisiones públicas europeas.

Por el momento sabemos la decisión de España, pero no se conoce nada al respecto con otros países europeos. La mayoría de televisiones públicas europeas han optado por seguir dentro de Eurovisión 2026, aunque muchas lo hacen no muy conformes.

Países como Alemania, Francia, Suecia, Italia o Reino Unido no han anunciado ninguna intención de abandonar el festival. Países Bajos, Irlanda y Eslovenia, sin embargo, sí que han decidido finalmente seguir los pasos de España.

Escuchar discos en formato físico dejó de ser cosa del pasado hace solo unos años, con el auge de los vinilos, enormes discos negros con una galleta en el centro que hasta entonces muchos habíamos visto como algo demodé. Estábamos equivocados.

En mi casa teníamos un todo en uno para escuchar cassettes, CD y vinilos, en ese orden de abajo hacia arriba. Siendo niñas, mi hermana y yo toqueteábamos los pisos de abajo, pero nunca llegábamos al de arriba por una cuestión de altura, no por falta de interés, claro.

Los vinilos se colocaban abajo, en formato horizontal. Y en casa los había a pares, pero mis padres nunca los ponían: con darle al botón de encendido de la radio era suficiente. Así que, cuando empecé a tener edad para querer aprender más sobre música, visité el último piso de nuestra torre de música. El flechazo fue instantáneo.

La pena es que ese armatoste no iba a caber en mi futuro piso soñado, así que no tardé en comprarme un giradiscos independiente, el Audio-Technica LP60X. Me daba más libertad de movimientos, sí, pero había algo que me faltaba. No sabía yo que era tan sibarita, aunque preferiría llamarlo audiófila.

Hace solo unas semanas desembalé un reproductor de la misma marca, pero completamente diferente a este otro, en forma y fondo. Hablo del AT-LP8X, un producto del que me cuesta despegarme cuando se acaba el fin de semana por motivos evidentes. Solo por adelantar el primero: su calidad es espectacular.

Primer paso: saber dónde va cada cosa

Para ser claros, la diferencia entre un giradiscos y otro de la misma casa suele ser el precio. Si no recuerdo mal, el que yo tenía, uno de los más básicos de su catálogo, lo compré por alrededor de 200 euros. Era 2019 y tenía más discos heredados que dinero para comprar más y un tocadiscos nuevo, aunque hasta ahora no tenía pegas.

El precio del AT-LP8X, por su parte, asciende a los 999 euros, lo que ya es un indicativo de que va a ofrecer una experiencia muy diferente y, en efecto, lo hace. Para empezar, lo demuestra a simple vista, gracias a una base robusta en un color negro brillante, que va a juego con la bandeja de aluminio sobre la que se coloca el vinilo.

Ésta ya trae una alfombrilla de goma de 2,5 mm, también en idéntica tonalidad, gracias a la cual puede atenuar el ruido y las vibraciones durante la reproducción de cada álbum. A ello se suman una ruleta para cambiar la velocidad de reproducción (33, 45 y 78 rpm, que necesita una aguja específica también incluida en la caja del producto) y un par de botones, para ponerlo en marcha y bajar la aguja.

Aunque mi antiguo tocadiscos no tenía algunos de estos detalles, únicamente la pestaña que permite pasar de los 33 rpm a los 45 rpm, ya los conocía de haberlos visto antes en casas de amigos más expertos en música que yo.

Ahora bien, no tenía tan visto el brazo fonocaptor que trae este modelo semiautomático, que es completamente diferente a la que viene en los más asequibles. Y complejo, dicho sea de paso...

Este brazo trae nada menos que dos contrapesos para ajustar la fuerza que emplea para apoyar la aguja sobre el disco de vinilo. Esto quiere decir que, si no está bien regulado, es posible que ésta salte cuando se esté reproduciendo un disco y que en el caso de pasarnos con la medida, se puede rayar.

Esto de primeras impresiona, porque crees que puedes estar haciéndolo mal, pero echando mano de la guía de instrucciones no vas a tener problema, aunque hay que dedicarle tiempo para encontrar el ajuste perfecto, porque a esos contrapesos se suman otros elementos como el anillo calibrador de la fuerza o la palanca de ajuste de la altura del brazo.

Es importante que el brazo y la aguja no ejerzan un peso excesivo sobre el disco, porque eso acelera el desgaste del propio PVC y también de la cápsula. Si se le da menos peso del que necesita, en cambio, no se leerán bien los surcos y habrá saltos durante la reproducción.

El último detalle a tener en cuenta es el control anti-skate o de compensación de la fuerza lateral, que es una ruleta que hace que mientras se esté reproduciendo un vinilo, la aguja no tienda a moverse hacia dentro. Esto se compensa estableciendo los mismos valores para compensar la fuerza de seguimiento. En este caso, su valor es 2,0 g.

En definitiva, todo ello ha de estar en armonía para que el giradiscos funcione correctamente y es algo que debes tener muy en cuenta a la hora de configurarlo. Lo mejor (y lo peor, según se mire), es que puedes personalizarlo según el disco que estés reproduciendo.

En mi caso, lo he tenido que modificar cuando he pasado de un disco nuevo a otro un poco más antiguo. Es ahí cuando la aguja ha saltado un poco, al notar más desgastada la superficie y los surcos que tiene que recorrer, y también algo más sucia.

Pero tampoco hay nada que no solucione un buen kit de limpieza para quitar las pelusas... ni una tapadera como la de este modelo, transparente y con el logo de la marca en el centro, que ha salvado mis discos de los pelos de mis gatos.

Hazte con unos altavoces apropiados

De nada sirve tener en tu casa un plato de vinilo como este si no le sacas partido con unos altavoces de su talla. Cierto es que los hay mejores y, por lógica, con un precio mayor, pero puedo sacarle muy pocos peros al par de Audio-Technica AT-SP3X, que tienen una potencia muy interesante (15 W cada canal) para ofrecerle a mis oídos lo que necesitan.

Cuando los probé con mi tocadiscos no tuve problema, pero algo fallaba con el LP8X, porque no pillaba la señal y no sonaban. Estuve días buscando por qué podía ser en internet y en las guías de la marca y no encontraba la solución, pero había un extraño cable que no había visto antes y resultó ser la solución... junto con un amplificador de sonido, claro.

Es una realidad: no hay nada más cómodo que enchufar y disfrutar, pero si te preocupas por los detalles y la calidad, lo vas a necesitar. En mi caso, he empleado el Audio-Technica AT-PEQ30, metálico y de un tamaño relativamente pequeño, que pensaba que no necesitaba, porque con mi antiguo tocadiscos no usaba uno, pero este sí especifica que necesita un ecualizador phono o un amplificador con phono integrado.

Ya sabiéndolo, el cable transparente con forma de U que viene con el LP8X tiene todo el sentido del mundo, ya que es el que es el que hace contacto entre éste y el amplificador. Así, una vez descubierta su utilidad, he podido escuchar mis discos de la mejor forma posible con dichos altavoces de monitor.

Si bien me ha sorprendido que estos altavoces no incorporen una rueda para calibrar los graves (y más teniendo en cuenta que disponen de woofers de 3"), no está de más comentar que tienen soporte para Bluetooth. De esa manera, puedes conectarlos con tu tocadiscos (el LP8X sí dispone de esta característica), para evitar tener cables por toda la casa.

Ahora bien, si tu intención es alcanzar la mejor experiencia de escucha, con la máxima calidad de sonido, sin interferencias y con latencia cero, lo ideal es que sigas conectando ambos dispositivos a la vieja usanza. ¿Quién decía que escuchar vinilos en un tocadiscos era anticuado?

Dotado de un diseño elegante y neutro, un hardware de calidad y un manejo sencillo, por menos de 160 euros vas a descubrir, o a reencontrarte, con una forma diferente de escuchar música: los vinilos.

Vulkkano es una marca española afincada en Valencia, dedicada a la música, que se estrena con su primer tocadiscos, Vulkkano TD10, en acabado madera, o en negro mate. Puro diseño vintage:

Las ventajas del sonido analógico

Pese a tratarse de una pletina asequible, Vulkkano ha cuidado la calidad del audio. El TD10 combina tracción por correa, previo de phono integrado y la prestigiosa cápsula Audio-Technica ATL-3600, para ofrecer una reproducción precisa, equilibrada y llena de carácter.

Su brazo con contrapeso ajustable garantiza la estabilidad, mientras que la alfombrilla y la cubierta antipolvo protegen el plato y los vinilos.

Es un tocadiscos que hay que montar, pero es un montaje rápido y sencillo, puedes verlo en este vídeo.

Si lo conectas a altavoces activos, podrás empezar a reproducir tus vinilos en cuestión de minutos. Ofrece las clásicas velocidades 33 y 45 rpm, con Salida RCA con toma de tierra, Wow y Flutter ≤0.15%, y Relación señal/ruido de 55 dB.

Su diseño está pensado para que incluso quienes nunca han usado un tocadiscos en su vida, puedan manejarlo desde el primer momento, con los controles justos para no liarse.

El tocadiscos Vulkkano TD10 ya está disponible en su web oficial y próximamente en distribuidores autorizados, marketplaces y grandes superficies, a un precio de 159,99 euros.

Se trata de una comunidad, una red social para charlar con gente con tus mismos gustos musicales, y compartir recomendaciones de música. Todo sin salir de la app.

De momento está disponible en fase beta para los usuarios de iOS y Android de la app de Amazon Music. Si tiene éxito, llegará a todo el mundo.

Grupos de Fans combina al mismo tiempo los debates sobre música con el streaming, lo que permite a los oyentes compartir o descubrir nuevos contenidos a través de las recomendaciones de la comunidad, y escucharlos inmediatamente en el mismo espacio.

Las nuevas comunidades de Amazon Music

Como en una red social convencional, los usuarios inician conversaciones con otros oyentes al unirse a hilos de chat en curso y mostrar su aprecio por las contribuciones de otros mediante reacciones con emojis, publicar nuevos mensajes y crear nuevos grupos y comunidades.

Amazon ha creado unos grupos de referencia basados en los diferentes géneros musicales para comenzar. Como es Canadá, han empezado con grupos como indie rock, country, punjabi, K-pop, música francófona, o listas de reproducción para entrenamientos de alta intensidad. Pero cualquiera puede crear un grupo, incluyendo los músicos o grupos.

Esto es importante, porque va a permitir una comunicación directa entre los artistas y sus seguidores.

De momento todos los grupos son públicos, no hay opción para crear grupos privados entre amigos, por ejemplo.

Amazon confirma en la nota de prensa que los Grupos de Fans llegarán a Estados Unidos y otros mercados de todo el mundo a partir del próximo año.

Una experiencia interesante, ideal para descubrir nueva música o conocer gente con tus mismos gustos musicales.

Inventado a mediados de los años 50 del pasado siglo, el conector jack ha sido, durante décadas, el estándar de audio para conectar auriculares o altavoces con cable a los PC, móviles, consolas, reproductores de audio y video, etc.

Esta salida de audio se comenzó a abandonar cuando el cable USB también pudo transportar audio. Y, especialmente, con la llegada de los altavoces y auriculares inalámbricos, que se conectan por Bluetooth.

El conector jack en los MacBook

Hoy en día ya ha desaparecido de los portátiles y ordenadores, y de casi todos los móviles.

En el caso de Apple, eliminó el conector de audio de 3,5 mm del iPhone en 2016, con el iPhone 7, al sustituirlo por la polémica conexión Lightning. También del iPad, en 2021. Pero, curiosamente, el conector jack se mantiene en todos los MacBook nuevos.

Incluso en los MacBook Air, que son ultrafinos, y apenas tienen conexiones. ¿Por qué Apple mantiene una clavija obsoleta con 70 años de antigüedad, en sus ordenadores más nuevos?

La razón la explicó el ejecutivo de Apple, Phil Schiller, hace unos años, tal como recoge la web BGR. Preguntado por el tema, Schiller dijo lo siguiente:

“Si solo se tratara de auriculares, entonces no sería necesario, ya que creemos que la tecnología inalámbrica es una gran solución para los auriculares. Sin embargo, muchos usuarios tienen equipos con monitores de estudio, amplificadores y otros dispositivos de audio profesionales que no cuentan con soluciones inalámbricas y necesitan el conector de 3,5 mm".

Ya sabemos la razón: muchos usuarios de dispositivos Apple son profesionales del audio. Tienen equipos de sonido muy caros y avanzados que solo se pueden conectar mediante una clavija jack de 3,5 mm, y por eso la mantiene.

Tradicionalmente, Apple siempre ha cuidado mucho a sus usuarios profesionales. La prueba es que sigue lanzando productos exclusivamente para ellos, como el Mac Studio, o Studio Display.

Así que, según la filosofía, los clientes y la tradición de los ordenadores Apple, es perfectamente lógico que siga manteniendo el conector de audio jack de 3,5 mm, que ya ha cumplido 70 años. Y los que le quedan...

La música generada por IA ha llegado para quedarse, a pesar de las críticas de artistas que se unen para pedir más regulaciones. Las canciones de grupos creadas con inteligencia artificial empiezan a aparecer en las icónicas listas de Billboard de nuevos temas populares.

La inteligencia artificial llega a las listas de éxitos

La revista de entretenimiento ha dejado claro que la IA está transformando el mundo, también el panorama musical. Billboard asegura en una publicación en su web que al menos un artista con inteligencia artificial o asistido por ella ha entrado en las listas de éxitos en las últimas cuatro semanas.

El ritmo de llegada de los artistas de IA es de uno cada semana, una “racha que sugiere que esta tendencia se está acelerando rápidamente”, según la compañía. El grado de uso de la inteligencia artificial varía entre los cantantes.

Uno de los cantantes de IA más populares es Xania Monet, un avatar creado por la compositora estadounidense Telisha “Nikki” Jones. La artista confiesa que utilizó la aplicación Suno para generador música. Otros como Juno Skye, producida por Nguyen Duc Nam, son “artistas impulsados por IA” con menos grado de uso de la inteligencia artificial.

La producción de canciones ha dejado de estar al alcance de unos pocos artistas con contratos con discográficas o conocimientos en creación musical. Billboard ha confirmado este duro baño de realidad, han proliferado verdaderas chapuzas de IA, pero las discográficas tienen cierto interés por fichar a estos “artistas”.

Contratos de hasta 3 millones de dólares para cantantes de IA

La producción de música con IA se ha convertido en un negocio más que rentable. Xania Monet ha llegado a recibir hasta 3 millones de dólares de discográficas tras debutar esta semana en la lista de éxitos de Billboard.

La canción Let Go, Let God con 1,3 millones de visualizaciones en YouTube pretende competir con artistas que lideran en las listas Billboard actualmente como Taylor Swift en primera posición, le siguen Sabrina Carpenter, Alex Warren, Justin Bieber o Rosalía.

Estas afirmaciones llegan tras una polémica que ha salpicado a productores que utilizan la IA: aplicaciones como Suno y Udio se basan en modelos acusados de entrenarse con obras con derechos de autor de artistas reales.

Otros gigantes de la industria como Universal Music Group han llegado a un acuerdo de licencia con Udio para lanzar una plataforma de creación con IA propia. La discográfica ha resuelto la demanda por derechos de autor entre ambas partes.

La generación de música con inteligencia artificial incluso convence a las plataformas de streaming como Spotify. “La música siempre ha estado moldeada por la tecnología. En el mejor de los casos, la IA está abriendo nuevas e increíbles formas para que los artistas creen música y para que los oyentes la descubran”.

Presumen de un diseño completamente renovado, especialmente el Echo Dot Max y Echo Studio, una mejora importante en la calidad del audio, y toda la potencia de la inteligencia artificial generativa… cuando llegue a España.

La nota de prensa confirma que Alexa+ llegará a nuestro país “en breve”, pero no aclara cuándo. Esperemos que no tarde demasiado, aunque hay que recordar que es una IA de pago bajo suscripción, al menos en Estados Unidos.

Los nuevos dispositivos Amazon Echo para 2025

El nuevo Echo Dot Max, en la foto superior, en blanco, destaca por su mejora en el sonido.

Por primera vez un altavoz Echo Dot cuenta con dos altavoces bidireccionales, integrando el altavoz directamente en la carcasa del dispositivo para duplicar el espacio de aire y lograr unos graves tres veces más potentes. Gracias a la IA, el sonido se adapta automáticamente a las dimensiones de la sala.

Si quieres montarte un cine en casa, solo tienes que colocar cuatro Echo Dot en las esquinas del salón, y Alexa Home Theater los usará para reproducir el sonido 3D de la película. Echo Dot Max ya está disponible a un precio de 109.99 euros.

El nuevo altavoz Echo Studio parece idéntico al Max en las fotos, pero es mucho más grande. Combina un potente woofer de alta definición con tres drivers de rango completo ubicados estratégicamente para crear un sonido envolvente capaz de llenar la habitación.

Es compatible con audio espacial y Dolby Atmos. Ya está disponible en Amazon por 239,99 euros.

Por último, tenemos los nuevos altavoces con pantalla Echo Show 8 y Echo Show 11, cuya principal diferencia es el tamaño de la pantalla (8 y 11 pulgadas, respectivamente).

Estos nuevos paneles tienen mayor claridad y mayor ángulo de visión. Incorporan una cámara de 13 Megapíxeles pensada para las videollamadas.

También integran nuevos altavoces estéreo frontales y un woofer para un audio espacial envolvente. Ideal para ver series o películas.

Echo Show 8 tiene un precio de 199,99 euros y Echo Show 11, 239,99 euros.

Esta nueva generación de dispositivos Echo estrenan los nuevos procesadores AZ3 y AZ3 Pro que integran un Acelerador de IA. La versión AZ3 Pro se utiliza en los dispositivos Echo Studio, Echo Show 8 y Echo Show 11. El resto usan el AZ3, algo menos potente.

Amazon ha dado en el clavo al apostar por la mejora en el sonido, algo que los usuarios llevaban pidiendo mucho tiempo, especialmente para escuchar música. Pero no los podrás aprovechar al máximo hasta que Alexa+ se estrene en España.

Estos nuevos auriculares in-ear de Oppo inciden en dos aspectos muy importantes: la cancelación de ruido premium, y el sonido profesional, en colaboración con la prestigiosa empresa danesa Dynaudio.

Emplean una nueva tecnología de cancelación activa de ruido (ANC) de doble alimentación con 3 micrófonos en cada auricular. Logran una reducción de hasta 55 dB del ruido externo en un rango de frecuencia muy alto, de 5.500 Hz.

Una cancelación de ruido premium

Destacan también por su cancelación en las frecuencias medias, que son las más utilizadas. Su punto fuerte está entre las 40 y 3.000 Hz, que cubre el espectro de la voz humana, así que son ideales si vives o trabajas rodeado de mucha gente.

Oppo también ha trabajado en la mejora de las curvas dinámicas de reducción de ruido. Las llamadas son claras incluso con vientos de hasta 20 Km/h.

Los ingenieros de la marca danesa pionera, Dynaudio, han afinado el perfil de audio para obtener una experiencia acústica más natural y realista. Existen tres modos de sonido: Ultimate Sound, Pure Vocals y Thundering Bass.

Los nuevos OPPO Enco X3s incluyen un DAC dedicado para cada unidad de driver, permitiendo el procesamiento independiente de frecuencias altas y bajas sin interferencias de señal.

Son compatibles con Bluetooth 5.4 y Smart Bluetooth, para conectarlos fácilmente a cualquier móvil, PC, u otro dispositivo. Si los conectas a un móvil Oppo, podrá usar su IA para traducir en tiempo real más de 20 idiomas.

Con un peso de solo 4,7 gramos, tienen protección IP55 contra el agua. La batería dura 11 horas (sin la cancelación de ruido activa), y con el cargador del estuche, aumenta a 45 horas.

Los nuevos auriculares Oppo Enco X3s ya están a la venta a un precio de 129 euros.

Primero, debemos saber que Apple tiene un servicio de música en Streaming llamado Apple Music y que compite directamente con Spotify, aunque en los últimos meses se han unido otras plataformas como YouTube Music, Amazon Music y Tidal, entre otras.

Bien, antes de esa compra, Apple ya usaba el reconocimiento de canciones de Siri para sacar conclusiones. Ahora, con Shazam en su poder, hace un estudio de las canciones más shazameadas y hace sus predicciones.

Tanto es así, que en Apple Music hay una playlist que se llama: Shazam Predictions 2021:

Apple cuenta que cada día la app de reconocimiento musical recibe millones de peticiones y que en parte se debe a la música que suena en TikTok, otras en cambio es cuando vamos en coche, estamos en un bar, etc.

La lista que aparece en la captura anterior es oficial y pública. Cuenta con 50 artistas emergentes rescatados de los Shazam que hacemos a diario. Si nos fijamos, son artistas que a día de hoy no son muy conocidos.

Con esta información en la mano ya vamos encajando piezas del rompecabezas que supuso la compra de Shazam por parte de Apple. La operación sumó 400 millones, y sabemos que uno de los objetivos de la compañía de Cupertino es descubrir al próximo gran éxito musical. El futuro Justin Bieber podría estar en esta playlist.

A Shazam se le da tanta importancia porque cuando se realizan unos cuantos de miles de shazameos, es porque esa canción ha calado y ha gustado lo suficiente como para que los profesionales de la industria musical confíen en que podría ser un éxito.

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Microsinfonías es el nombre de este proyecto que ha sido mezclado además por el ingeniero de sonido español Mikel F. Krutzaga quien nos ha comentado que gracias a Dolby Atmos pudo hacer que las guitarras y percusiones flotarán de un lado a otro y distribuir la orquesta de tal manera que la música te envuelve como un manto. 

Dolby Atmos es un sistema que permite mover hasta 128 nodos de audio por todo el entorno adaptándose a la configuración final del equipo que tenga el usuario. Es decir, no necesitamos una pista estéreo, otra pista 5.1 y otra 7.1.2 o bien, la configuración más avanzada para entornos domésticos, 9.1.2, siendo 9 los tres altavoces frontales, tres laterales y tres traseros, uno el subwoofer y dos los altavoces que lanzan el sonido por la parte superior dando tridimensionalidad al entorno acústico.

Gracias a esta tecnología cualquier dispositivo compatible puede disfrutar de la mejor calidad posible en la configuración de sonido final, bien sea estéreo o un sistema de cine en casa. Escuchar música es algo que va más allá de poder escuchar un ritmo machacón desde los pequeños altavoces de un móvil y si, de verdad te gusta la música, la propuesta de Dolby es muy interesante ya que es el siguiente paso en cuanto a la experiencia de escucha de música.

El pasado año estuvimos en una sala de mezcla Dolby Atmos, preparada con un sistema multialtavoz y la experiencia es única, sientes cómo el sonido se reparte por la sala de manera muy orgánica. Escuchamos desde música clásica hasta música más actual y podías notar la posición de cada instrumento así como ciertos detalles que creaban movimiento.

Según la pieza podías notar cómo estabas frente a la orquesta o bien cómo te encontrabas situado dentro de la misma y cómo te rodeaban el resto de sonidos. Y lo más interesante según lo que el artista quiera transmitir en cada momento esa situación puede cambiar en tiempo real en la mezcla como comentaba Krutzaga. 

Hemos podido probar un sistema de sonido LG S11NR que incluye una barra de sonido con altavoces superiores integrados, altavoces traseros y subwoofer que junto con un FireTV 4K nos permite usar Tidal con soporte Dolby Atmos con este sistema de sonido y la experiencia ha sido muy buena. Hablamos de un posicionamiento de sonido que va más allá del plano horizontal tanto en películas como en este tipo de discos que están empezando a producirse.

En palabras del músico Sergio Vallín:

“Siempre he amado a la música profundamente como guitarrista, compositor, productor y, por supuesto, como alguien que disfruta de ella (...) Anhelaba poder compartir con los demás las emociones que experimento al escucharla, ya sea tocando con mi banda, en un estudio de grabación, en un escenario junto a una orquesta sinfónica, o cualquier otro momento musical que me ha rodeado, pero era imposible explicar y mucho menos hacer sentir a los demás lo que sentía:

El lugar en donde está tocando una batería, o una sección de metales, o incluso la ubicación exacta de un coro gospel haciendo el background de un solista cantando al frente del escenario... Era imposible, hasta que experimenté por primera vez la tecnología Dolby Atmos.”

El disco Microsinfonías llega en exclusiva a Tidal hoy y pasará a estar disponible en el resto de plataformas el próximo día 15 de enero. Tras una escucha de fragmentos de algunas canciones que pudimos disfrutar por adelantado es un disco muy íntimo, un disco en el que los colaboradores se desnudan aportando esa frescura de las tomas en directo.

Esto se ve ayudado por una mezcla multicanal que bien puede conseguir que sitúes perfectamente cada sonido y hasta que la melodía te abrace en ciertas partes. No es el primer disco que llega con grabación y producción Dolby Atmos pero sí el primero con artistas de primer nivel a nivel mundial.

No sabemos si esta tecnología llegará al gran público en el campo musical, es cierto que en el campo cinematográfico ya es uno de los estándares de facto. En un mundo en el que estamos viendo resoluciones 8K, altos framerates y tecnologías HDR el mayor campo de mejora de la experiencia de usuario viene en el terreno del sonido.

Dolby Atmos Music es una tecnología que se puede disfrutar a través del servicio de streaming TIDAL HiFi que ofrece calidad de reproducción tanto HiFi como Master. Este servicio de reproducción de contenidos Atmos es compatible tanto con móviles Android, barras de sonido y sistemas de cine en casa que soporten Dolby Atmos.

Os dejamos sobre estas líneas un vídeo documental sobre el cómo se ha creado el disco desde el proceso de grabación hasta la mezcla. Y si queréis darle una escucha: https://tidal.com/microsinfonias

Tres décadas después de su llegada, parece que los CDsempiezan a tener los días contados. Esta defunción anunciada llegará a Best Buy este mismo verano, fecha elegida por esta cadena de supermercados paradejar de vender CDs en sus tiendas de Estados Unidos. El 1 de julio desaparecerán de las tiendas de Best Buy los discos físicos de música, una medida que desde luego tendrá una enorme repercusión tanto para los distribuidores de música como para los clientes.

La decisión de dejar de vender CDs tomada por la mayor tienda de Estados Unidos con total seguridad viene motiva por la caída de las ventas de los discos CD en Estados Unidos, la cual ya ha alcanzado un 18,5 por ciento en 2017 en el continente americano (respecto al año pasado). Cada vez son menos los clientes que compran CDs, y para Best Buy ya no es un negocio rentable: según las cifras que han publicado, la venta de CDs supone solamente unos ingresos 40 millones de dólares anuales en sus cuentas (para una compañía que en 2017 ingresó en todo el mundo cerca de 40 mil millones de dólares).

La medida aparentemente entrará en vigor a partir de este verano, y viene motivada por la fuerte caída que Best Buy ha experimentado en todo lo relacionado con la venta de productos físicos relacionados con el entretenimiento. CDs, DVDs y videojuegos han sido los que se han llevado el mayor batacazo en ventas en el último año dentro de la compañía, convirtiéndose así en la categoría que más ventas ha perdido de todo el negocio de esta cadena de tiendas.

Tomando como referencia estos datos y la tendencia del mercado a la baja, desde Bloomberg señalan que Best Buy ha decidido dejar de vender CDs. El vacío dejado será ocupado por productos que despiertan mayor interés en los clientes. Mientras tanto, para comprar CDs habrá que ir a tiendas especializadas y/o de antigüedades.

Además de Best Buy, hay otra gran tienda del país americano que podría tomar el mismo camino. Según algunos rumores, Target podría dejar de vender CDs. En este caso, esta empresa alega que asume un riesgo demasiado alto al pagar por adelantado todos los discos que adquiere al por mayor sin saber si se venderán en sus tiendas. De no llegar a un acuerdo con las discográficas, la compañía también podría seguir los pasos de su competidor. ¿Estamos ante la inminente muerte del CD?

[Fuentes: Fortune y Billboard]

Si pensabas que las cintas de casete o cintas de música habían desaparecido y que ya formaban parte del siglo pasado, te estás equivocando. Cada vez hay más personas, sobre todo aquellas que buscan productos limitados, que compran versiones en casete de las principales bandas sonoras y canciones del momento.

Según los últimos datos desvelados por Billboard, se han vendido 174.000 unidades de cintas de casete en Estados unidos durante todo el 2017, lo que supone un incremento del 35% respecto al ejercicio anterior, donde ya se vio un repunte significativo de sus ventas con un aumento del 74% (2016).

Y es que las ventas de cintas de música han recibido un enorme empujón gracias a la reciente fiebre por la época de los años 80 y de licencias que buscan en el Siglo XX volver a sorprender al aficionado. No obstante, tanto las ediciones especiales de Guardianes de la Galaxia como Stranger Things, copan los cuatro primeros puestos en ventas de cintas de casete:

• Guardianes de la Galaxia Awesome Mix Vol 2 con 19.000 unidades vendidas
• Guardianes de la Galaxia Awesome Mix Vol 1 con 15.000 unidades vendidas
• Guardianes de la Galaxia Cosmic Mix Vol 1 con 5.000 unidades vendidas
• Stranger Things con 5.000 unidades vendidas

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Si comparamos este éxito de cintas de casete con las ventas globales de discos de música tanto en formato físico como digital, su representación es mínima (0,10%), pero estamos ante un nicho de mercado interesante que exige este tipo de productos que, de momento, están dando buenas ventas en el terreno musical.

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[Fuente: billboard]

Una de ellas esGFriend, pop adolescente realizado por un grupo de seis mujeres con capacidad para llenar estadios. En enero este grupo va a celebrar varios conciertos que no están exceptos de polémica, y todo por unas almohadas. Sí, como lees: unas almohadas.

Antes de dichos conciertos, elgrupo de K-Pop GFrienddecidió poner a la venta decenas de nuevos productos de merchandising, entre ellos unas almohadas de tamaño natural (1,80 de altura y 60 cm de ancho) serigrafiadas con los cuerpos de las cantantes.

Instantáneamente hubo quien comparó dichas almohadas con muñecas sexuales, muy de moda en algunos países asiáticos. La polémica a raíz de la acusación ha sido tan intensa que ha dado el salto a casi todos los medios generalistas a nivel nacional.

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Muchos argumentos se han cruzado a favor y en contra, un debate agrio por algo que al fin y al cabo no deja de ser una simple almohada, serigrafiada, eso sí.

Al final, el grupo no ha tenido más remedio que retirar las almohadas del mercado. No olvidemos que pese a sus avances en muchos campos, la sociedad japonesa y coreana sigue siendo profundamente conservadora, o al menos lo es para algunas cosas. Una vez más resulta difícil abarcar la complejidad de estas milenarias culturas.

[Fuente e imagen: Korea Times]

Entre felicitaciones para Navidad y decoración de Navidad, llega el momento de que dediques algunos minutos a preparar tu fiesta navideña. Seguramente tengas pensado invitar a amigos a casa por Nochebuena o Navidad, y esa noche querrás pasártelo bien con ellos: es por ello por lo que el karaoke es un recursos tan útil en esta época del año, ya que te permite pasar un buen rato de diversión mientras cantas canciones que todo el mundo se sabe de memoria. Y si alguien no se las sabe, ahí está precisamente la letra de la canción para echarle un cable.

La aplicación de la que te venimos a hablar para esta ocasión se llama Musixmatch, y es una herramienta compatible con absolutamente todos los dispositivos que tengas en casa: el ordenador, un móvil Android, un iPhone, una tablet e incluso un televisor con Smart TV. Antes de dejarte los enlaces de descarga, veamos qué ofrece.

Musixmatch, la aplicación de karaoke con letras de canciones

Musixmatch será todo un descubrimiento para todo aquel que estuviera en la búsqueda de un plan para el karaoke en Navidad. Empezando primero por su funcionamiento en los móviles, estamos hablando de una aplicación que se puede descargar tanto en Android como en iOS: su funcionamiento es más o menos similar en ambos sistemas operativos, y algunas de las funciones que ofrece son:

• Integración con Spotify y Apple Music. De esta forma, puedes ver las letras de las canciones mientras las reproduces desde estas aplicaciones de música en streaming.
• Letras de canciones en diferentes idiomas. Podrás cantar canciones tanto en español como en inglés.
• Identificación de canciones. Al estilo de Shazam, esta aplicación también es capaz de reconocer qué está sonando y mostrarte seguidamente la letra de esa canción.
• Y, en el caso de Android, puedes mostrar las letras de las canciones en forma de ventana flotante mientras realizas otras tareas.

Por lo tanto, ya estarás viendo que esta aplicación tiene un amplio abanico de funciones para cantar canciones desde el móvil sin necesidad de perder el tiempo buscando letras en servicios como YouTube. De hecho, esta aplicación te permite precisamente sincronizar las letras de la música de YouTube directamente sobre la pantalla. En el caso de que quieras integrar esta aplicación con Spotify, eso sí, deberás disponer de una cuenta de pago en este servicio de música. Pero lo que es la propia aplicación, como ya habrás visto, es completamente gratuita.

Si además quieres ver la letra de las canciones en el televisor, puedes utilizar tu teléfono para enviar las lyrics a la TV con la opción de Chromecast en el caso de Android y AirPlay en el caso de los iPhone/iPad. Esta función es compatible con la inmensa mayoría de televisores del mercado.

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Además, Musixmatch también funciona en ordenadores. En el caso de que quieras cantar canciones con letra delante del PC, tienes dos opciones: bajarte el complemento oficial para Chrome o instalar el programa de esta herramienta (disponible tanto en Windows como en Mac siguiendo este enlace y pulsando sobre el botón de "Download the Desktop app"). El funcionamiento viene a ser más o menos el mismo que en los móviles, y también existe la opción de sincronizar las letras con Spotify.

La primera gran novedad de esta app tras incorporarse a la compañía de la manzana resuelve el mayor problema de Shazam. Si eres de los que utilizas con frecuencia esta aplicación de reconocimiento de música, conocerás de sobra la dependiencia a una conexión de Red para su ejecucción.

Por ejemplo, si estás en cualquier sitio, suena una canción que te gusta y quieres saber el título y/o el cantante, hasta ahora era necesario estar conectado a Internet. Esto implica que no funciona en lugar sin cobertura ni datos móviles.

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Con la nueva actualización de Shazam para iOS podemos reconocer una canción sin estar conectados a Internet. Para ello basta con seleccionar el botón azul situado en el centro para comenzar el proceso. La melodía se almacenará de manera provisional en la app y se reconocerá tan pronto como se recupere la conexión a la red. Otra ventaja es que no tendrás que abrir la aplicación, si no que recibirás una notificación diciendo que hiciste un "Shazam".

Es de sobra conocido el dicho aquel que la música amansa a las fieras además de otros beneficios de las notas musicales para la salud. Tomando como referencia diversos estudios donde se pone de relieve que la gente que vive y escucha música junta pasa más tiempo en casa - con un tiempo superior a las tres horas semanales - IKEA y Sonos se han unido para crear experiencias con el sonido en el hogar.

Una manera de aumentar la calidad del tiempo que pasamos en el hogar, de sentirnos más inspirados y queridos.

Para ello ambas compañías se encuentran trabajando en un proyecto con el que podamos elegir diferentes sonidos en cada una de las habitaciones del hogar, diseñando productos a medida de cada una de las personas. El objetivo es combinar el mobiliario de IKEA con la experiencia de Sonos en el sonido del hogar.

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Tomando como piedra angular este elemento, IKEA y Sonos van a mejorar el sonido del hogar creando experiencias. Una colaboración que se engloba dentro de la iniciativa IKEA Home Smart en la que se insertan proyectos anteriores como los productos de carga inalámbrica para teléfonos móviles 82015) y la iluminación inteligente (2016). Está previsto que llegue en 2019.

[Fuente: IKEA]

Algunas naves espaciales e instrumentos de observación están capacitados para capturar emisiones de radio. Después, los científicos las convierten en ondas sonoras, y en muchos casos los resultados son verdaderamente espeluznantes. La NASA comparte muchos de estos fragmentos de audio a través de su biblioteca digital, y para esta ocasión ha realizado una selección de los más escalofriantes.

La lista de reproducción para Halloween de la NASA contiene un total de 22 pistas con sonidos del espacio de distintas misiones, como Juno, Voyager, o Cassini. Todos los audios son muy cortos, en la mayoría de los casos de menos de 30 segundos, y la duración total es de poco más de cinco. Por ejemplo, uno de ellos recoge el encuentro de la misión Juno con el potente campo magnético de Júpiter, cuyo arco de choque fue registrado por el instrumento Juno Waves durante alrededor de dos horas. 

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Otros de los sonidos del espacio que puedes escuchar en esta playlist son las ondas de plasma recogidas por las sondas Van Allen de la NASA. La misión Cassini también hace su aportación con las emisiones de radio procedentes de Saturno, así como con el sonido de la luna Encélado. Otras pistas contienen sonidos del planeta Júpiter y de la luna Ganímedes capturados por la misión Galileo en 1996, el paso de un cometa o ecos de radar sobre la superficie de Titán, entre otros audios fascinantes.

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Si quieres escuchar la playlist de Halloween de la NASA puedes hacerlo en SoundCloud a través de este enlace. Si tienes una cuenta en el servicio también tienes la posibilidad de descargar todos los audios gratis.

[Fuente: NASA]

Y es que se siguen gastando miles y miles de euros en cintas de casete, y en concreto en un último año donde las ventas de cintas de casete han alcanzado las 129.000 unidades, con un incremento del 74% respecto a 2015. Si comparamos esta cifra con los 105 millones de CDS y los 13,1 millones de vinilos que se han vendido a lo largo de 2016, no parece muy destacable, pero el incremento de sus ventas atiende a una serie de circunstancias y lanzamientos de los que merece la pena hablar.

Durante 2016 hemos contado con especiales en cinta de casete de álbumes de Justin Bieber y The Weeknd, aunque en este caso únicamente se han vendido 1.000 unidades de cada uno. Durante dicho periodo también hemos asistido a versiones reeditadas de canciones de Eminem (3.000 unidades) y Prince (4.000 unidades). Aunque las mayores ventas se han concentrado en la banda sonora de Los Guardianes de la Galaxia comercializada en cinta de casete, que desde su salida a finales de 2014 ha vendido 11.000 unidades.

El 43% de las ventas de cintas de casete en el mundo se han realizado a través de Internet, mientras que el 57% restante se ha comercializado desde tiendas independientes. Queda por ver si esta nueva fiebre por las cintas de casete continúa a lo largo de 2017 con la salida de otras tantas versiones especiales, pero al menos se demuestra que, durante 2016, sí que ha regresado la moda del casete.

Cinco tecnologías obsoletas que seguimos utilizando

[Fuente: Billboard]

¿Qué canción está sonando? ¿Quién es el autor? Son preguntas que ya tienen respuesta inmediata gracias a aplicaciones como Shazam. El servicio más popular de identificación de música también proporciona letras. Sin embargo, encontrar letras de canciones en webses un poco más complicado.

Existen muchas webs que llevan años proporcionándolas. Algunas no se han adaptado bien al paso del tiempo, otras sí lo han hecho, incorporando botones sociales o vídeos insertados directamente desde Youtube. Todas ellas se reparten un negocio que hasta ahora no ha visto mucha competencia, algo sorprendente.

Prácticamente todo el mundo ha realizado alguna vez una búsqueda de este tipo. Tienes un fragmento de canción pero no sabes cuál es, y tampoco te atreves a cantársela a Shazam para que no te identifique con un vídeo de gatos degollados. Para ello existen muchas webs que se dedican a indexar letras. Estas son las mejores de ellas.

Musica.com

Es la web más veterana en este tipo de servicios. Musica.com no sólo cuenta con más de 800.000 letras de canciones sino que sube vídeos de las mismas y ofrece wallpapers inspirados en las canciones más escuchadas.

Tiene foro propio para cada artista, lugar en el que se dan cita los fans de los más populares del momento como Adele o Justin Bieber.

Su repertorio casi inagotable de canciones la convertiría en la mejor opción de no ser por su aspecto. El diseño es demasiado clásico, de 2005 al menos. No ha incorporado ninguna característica de los nuevos diseños de webs.

Además no cuenta con app móvil propia, algo que no sería un problema si su versión web para smartphones no fuera tan horrible.

Letras.com

Probablemente Letras.com es la web de letras de canciones con un aspecto más visual. Muy parecida a una app móvil, esta web proporciona en su portada todos los datos que cualquier amante de la música puede desear.

Los más reproducidos y listas con grupos parecidos son dos de las opciones que proporciona.

Más que una web de letras, es una web integral de música. Puede ver qué artistas y temas son los más escuchados y reproducir sus vídeos en Youtube mientras lees la letra de la canción, y todo eso sin abandonar la página.

Los usuarios registrados pueden corregir y modificar las letras, convirtiéndola en una web del estilo de Wikipedia. Su menú lateral recuerda al que vemos en las apps desarrolladas por compañías como Google.

Letraseningles.es

No es ni mucho menos una web bonita. Tampoco es manifiestamente incómoda de usar. Prácticamente toda la pantalla es ocupada por texto, en español y en inglés, y ahí reside su elemento diferenciador.

En Letraseninglespodemos consultar simultáneamente las letras de música que queramos tanto en su idioma original como en español. Es una característica que puede parecer básica pero que la mayoría de las webs de letras de canciones no incorporan.

A diferencia del resto, no se puede acceder desde la página a los vídeos de Youtube de los respectivos temas, por lo que no podremos escucharlos mientras leemos su letra sin abrir una nueva pestaña en el navegador.

Lyricstraining

No se trata de la mejor web para buscar letras de canciones; eso es cierto. Si está en el penúltimo lugar de la lista es por una funcionalidad novedosa y muy útil: la del aprendizaje de inglés, un servicio cada vez más demandado.

En Lyricstrainingpuedes aprender inglés mientras escuchas canciones. Sólo tienes que seleccionar la que quieres escuchar e ir completando las frases que van apareciendo en la parte inferior con fragmentos de la canción

La integración con Youtube también es total. Los ránkings de canciones más escuchadas, en este caso las más jugadas, es otra característica disponible.

Su interfaz es moderna y sobria, pero totalmente funcional. Al centrar su público objetivo en las personas que quieren practicar el idioma, no ha trabajado otros aspectos.

Shazam Web

Como no podía ser de otra forma, Shazam, la app para identificar música líder en todos los dispositivos, también tiene la web más completa. Se parece estéticamente a su aplicación para móviles y tablets, aunque con más columnas laterales.

Puedes buscar letras de canciones, consultar las listas de éxito o explorar las que han sido “shazameadas” por tus contactos. Trabaja muy bien el aspecto social y prácticamente tiene toda la música habida y por haber. Nada que no conozcamos ya de esta popular plataforma.

La integración con su app es otro punto a su favor. Simplemente es la mejor opción existente tanto en dispositivos móviles como en formato web. Está llamada a dominar este mercado y a terminar expulsando de él a las webs que no se han adaptado a los nuevos tiempos.